绘画技法——动物

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仲崇鑫 著
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出版社: 新世界出版社
ISBN:9787510461781
版次:1
商品编码:12097867
包装:平装
开本:16
出版时间:2017-06-01
用纸:轻型纸

具体描述

编辑推荐

  “90后”国内新生代插画师,教你拿笔就画。跟着这本书开始绘画之旅,从此绘画变得有趣而简单。

  本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解,并标注了每幅图所使用的彩色铅笔,这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧,对初学者来说非常实用。


内容简介

色笔铅画,是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻,可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解,并标注了每幅图所使用的彩色铅笔,这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例,更是希望读者通过本书培养绘画兴趣,从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事,快拿起画笔,跟着本书一起画色铅笔画吧,享受绘画带来的乐趣。受众定位:绘画爱好者

作者简介

  仲崇鑫,毕业于美术院校的“90后”国内新生代插画师,自幼喜爱绘画,梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作,充满想象力和创造力,经过多年的磨砺,具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式,擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

  画画这件事,绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦,有挫折,有这样或那样的阻力,但因为有着对绘画的热情,她一直未梦想而坚持!


内页插图


《神形兼备:笔尖下的生命律动》 引言 我们常常被大自然的鬼斧神工所震撼,而动物,无疑是这鬼斧神工中最生动、最具生命力的篇章。它们矫健的身姿、灵动的眼神、细腻的毛发,无不吸引着我们去捕捉、去描绘。然而,要将这跃然纸上的生命力真实呈现,却非易事。《神形兼备:笔尖下的生命律动》并非一本单纯的绘画技法手册,它更是一场深入骨髓的观察与理解之旅,一场关于如何用画笔唤醒纸上生命的探索。本书旨在引导您超越简单的形似,触及动物内在的精神气质,让您的笔下之物,拥有呼吸、拥有温度,甚至拥有灵魂。 第一章:洞察之眼——解码动物的身体语言 在动笔之前,我们首先需要学会“看见”。动物的身体,是一部精妙绝伦的机械,每一个关节、每一块肌肉都承载着其独有的功能和美学。本章将带领您深入剖析不同动物种类的身体构造。 骨骼与肌肉的奥秘:我们将从骨骼结构入手,理解支撑身体、形成姿态的基础。进而探讨主要肌肉群的起伏与作用,它们如何协同工作,赋予动物力量、速度与优雅。例如,猫科动物的脊椎弹性与犬科动物的腿部力量,在骨骼和肌肉层面有何根本差异?我们将通过图解和对比分析,让您清晰地认识这些差异,从而在绘画中准确地表现出不同动物的动态和力量感。 形态的逻辑:不同的动物,其身体形态是大自然选择的必然结果,是适应环境、生存法则的缩影。我们将研究流线型的鸟类身体如何减少空气阻力,厚实的皮毛如何抵御寒冷,以及不同比例的四肢如何适应奔跑、攀爬或游泳。例如,马匹的体态为何适合长距离奔跑?大象的庞大身躯又如何支撑其行动?通过理解这些形态背后的逻辑,您可以更有目的地去捕捉和简化形体,避免不必要的细节干扰,抓住动物最核心的视觉特征。 比例与透视的精准把握:动物的身体并非静态的几何体,而是在三维空间中运动的有机生命。本章将强调对动物身体比例的敏感度,并结合透视原理,让您理解在不同视角下,身体各部分如何发生变化。您将学会如何通过观察身体的“轴线”来确定姿态,如何通过理解身体的“体积感”来塑造形体,以及如何利用透视关系来展现动物的深度和空间感。无论是描绘仰视的雄鹰,还是俯瞰的猎豹,都能做到精准到位。 第二章:生动之魂——捕捉动物的神态与情感 形体是生命的骨架,而神态与情感,则是赋予这骨架灵魂的火花。动物并非木偶,它们拥有喜怒哀乐,拥有警觉与放松,拥有好奇与恐惧。本章将引导您用画笔去触碰它们内心世界,让画面充满生命力。 眼神的交流:眼睛是心灵的窗户,对于动物而言更是如此。我们将深入研究不同动物眼睛的结构特点:瞳孔的大小与形状、虹膜的纹理、眼球的突出程度,以及眼睑的细微变化。更重要的是,我们将探讨眼神所传递的信息。一只警惕的狼,其眼神一定与熟睡的猫咪截然不同。您将学会如何通过捕捉眼球的湿润度、反光点的位置,以及眼周肌肉的微小牵动,来表现动物的专注、恐惧、好奇、温柔或凶狠。 表情的语言:虽然动物不像人类那样拥有丰富的面部表情,但它们通过鼻子、嘴巴、耳朵、甚至是鬃毛和羽毛的细微变化,来表达情绪。我们将详细解析这些“表情”的含义。例如,狗狗摇尾巴代表什么?猫咪飞机耳又暗示着什么?张开的嘴巴是喘息还是威胁?竖起的毛发是兴奋还是恐惧?通过对这些细节的深入理解,您就能在画面中巧妙地传达动物此刻的心情,让观者产生共鸣。 肢体语言的叙事:动物的姿态本身就是一种语言。一匹扬起前蹄的骏马,传递的是力量与自由;一只蜷缩身体的狐狸,可能是在躲避寒冷或保持警惕。本章将引导您观察和理解动物在不同情境下的肢体语言。无论是奔跑、跳跃、行走、休息,还是捕猎、嬉戏、求偶,每一种姿态都蕴含着丰富的信息。您将学会如何通过捕捉动物身体的重心转移、关节的角度、肌肉的绷紧或放松,来表现其内在的动态和情感状态,让画面充满故事性。 第三章:质感的对话——笔尖下的毛发、羽毛与鳞片 皮肤、毛发、羽毛、鳞片,构成了动物的“外衣”,它们不仅是保护层,更是美感的载体。如何用画笔表现这些丰富的质感,是提升绘画真实感的关键。 毛发的千变万化:不同动物的毛发,其长度、粗细、卷曲度、光泽度都有着天壤之别。我们将学习如何根据动物种类和部位,选择合适的笔触和工具来表现毛发。例如,如何用细致的短笔触来描绘猫咪柔软的绒毛?如何用流畅的长笔触来展现骏马飘逸的鬃毛?我们还将探讨毛发的光影变化,如何通过笔触的方向和疏密来塑造毛发的蓬松感和层次感,以及如何利用留白和提亮来表现毛发的反光。 羽毛的轻盈与结构:鸟类的羽毛,是大自然中最精巧的设计之一。本章将深入研究羽毛的层叠结构、不同类型羽毛(如飞羽、绒羽)的特性,以及它们如何随着空气流动而变化。您将学会如何用细腻的笔触来表现羽毛的纹理和光泽,如何通过笔触的方向和叠加来模拟羽毛的层次感和立体感,以及如何捕捉羽毛在阳光下闪烁的微妙色彩。 鳞片的细腻与光泽:爬行动物和鱼类的鳞片,展现出一种独特的硬朗与光滑。我们将学习如何表现鳞片的规则排列、大小变化,以及它们表面的光泽和反射。您将掌握如何通过精细的笔触和色彩过渡来刻画鳞片的边缘和纹理,如何通过对光线角度的把握来表现鳞片表面的高光和阴影,从而赋予画面一种冰凉、坚硬的触感。 第四章:色彩的奏鸣——捕捉自然界的光影与色彩 色彩是动物世界的灵魂,光影是塑造体积和氛围的魔法。本章将引导您用眼睛和画笔去感知和运用色彩,让您的动物画作栩栩如生。 光线的魔术:光是造型的根本。我们将研究不同光源(如阳光、月光、室内灯光)对动物身体的影响,以及如何通过明暗变化来塑造动物的体积感和立体感。您将学习如何捕捉高光、亮部、灰部、暗部和反光的微妙过渡,如何利用阴影来增强画面的空间感和氛围感。例如,直射的阳光会产生强烈的高光和锐利的阴影,而散射的光则会带来柔和的过渡。 色彩的和谐与对比:动物的色彩是大自然中最令人惊叹的调色板。我们将学习如何观察和分析动物的固有色,以及环境色对动物色彩的影响。您将掌握如何运用色彩的冷暖、深浅、纯度来表现动物的质感和情绪。例如,如何用温暖的色彩来表现温暖的毛发,如何用冷色调来营造夜晚的神秘感。我们还将探讨色彩的对比运用,例如互补色的碰撞如何增强画面的视觉冲击力,以及近似色的运用如何营造和谐统一的氛围。 环境色的融入:动物并非独立存在于画布上,它们生活在特定的环境中,并受到环境色的影响。本章将强调如何将环境色巧妙地融入动物的色彩中,使其更加自然、和谐。例如,在绿色草地上奔跑的鹿,其身体的阴影部分会带有绿色调;在夕阳下,动物的毛发会反射出温暖的橙红色。通过对环境色的敏感捕捉,您的作品将更具真实感和整体感。 第五章:动态的诗篇——表现动物的瞬间与节奏 生命的本质在于运动。本章将教会您如何捕捉动物最精彩的瞬间,如何通过笔触和构图来展现其动态的美感,让您的画作充满生命的活力。 瞬间的捕捉:摄影的诞生,极大地拓展了我们观察动物运动的可能性。本章将引导您学习如何从高速摄影、视频片段中提取关键的运动帧,分析动物在运动过程中身体各部分的轨迹和姿态。您将学会如何选择最具表现力的瞬间,无论是起跳前的蓄势待发,还是奔跑中的腾空瞬间,都能精准地抓住。 节奏的营造:运动本身就蕴含着节奏。我们将探讨如何通过笔触的方向、力度和疏密来表现动物运动的节奏感。例如,流畅、连贯的笔触可以表现奔跑的连贯性;短促、有力的笔触可以表现跳跃的爆发力。同时,构图中的线条走向、重复元素以及留白的处理,都将有助于营造画面的运动节奏。 解剖学的应用:理解动物的运动,离不开对其解剖学的深入了解。本章将再次强调解剖学在表现动态中的重要性。您将学会如何根据骨骼和肌肉的运动原理,来推断和绘制动物在复杂运动中的身体形态,避免出现不合逻辑的姿势。例如,在描绘跳跃的动作时,需要考虑其蹬地、收腹、腾空和落地等一系列动作的连贯性。 结语 《神形兼备:笔尖下的生命律动》并非终点,而是通往更广阔艺术境界的起点。通过本书的学习,您将不仅仅掌握描绘动物的技巧,更将学会用一颗敏锐的观察之心去感受生命,用一支充满情感的画笔去表达生命。愿您的笔下,永远涌动着不息的生命律动,绘制出属于您自己的、独一无二的动物世界。

用户评价

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我一直对海洋生物的绘画感到困惑,总觉得它们的形态千奇百怪,难以把握,而且水下的光线和色彩变化也极其复杂。这本书《绘画技法——动物》简直是为我量身定做的!书中关于海洋生物的部分,让我大开眼界。作者不仅仅是展示如何画出鱼类的鳞片和鳍,更是深入分析了不同海洋生物的生存环境和运动方式,是如何塑造了它们独特的身体构造。比如,在讲解鲨鱼时,作者详细分析了它们流线型的身体,为什么能够高效地在水中游动,以及它们锐利的牙齿和眼睛,是如何适应捕食的。更让我惊喜的是,书中对于水下光影的处理,简直是教科书级别的。作者通过大量的实例,展示了不同深度的水域,光线是如何穿透,如何折射,以及色彩是如何变化。我以前画水下的场景,总是感觉一片模糊,没有层次感。现在我明白了,如何通过色彩的冷暖对比,以及光线的明暗变化,来表现水下世界的深度和空间感。书中关于如何表现鱼类鳞片的闪光和质感,也给了我很多启发。我以前画鱼鳞,总是一片片地涂,显得呆板。现在我知道了,如何通过细微的笔触和色彩的变化,来模拟鳞片在光线下的反射,让鱼儿看起来更加栩栩如生。书中关于如何捕捉水母那种半透明的、飘渺的质感,也让我惊叹不已,作者的讲解方式非常细致,一步步地引导我理解如何用颜色和笔触来表现那种轻盈而梦幻的美感。

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作为一个在城市中成长起来的年轻人,我接触野生动物的机会并不多,因此我对野生动物的绘画一直停留在比较模糊的印象层面。《绘画技法——动物》这本书,为我提供了一个绝佳的窗口,让我能够近距离地观察和理解这些奇妙的生灵。书中关于大型野生哺乳动物的章节,给我留下了深刻的印象。作者不仅仅是讲解如何描绘它们的外形,更是通过对动物生活习性、栖息环境的深入剖析,来指导我们如何捕捉它们的神态和气质。例如,在描绘非洲草原上的狮子时,作者强调了如何通过它们眼神中的野性和威严,以及身体姿态中的力量感,来表现出“万兽之王”的气质。我以前画狮子,总觉得像一只家猫放大了,缺乏那种原始的生命力。现在我明白了,如何通过观察和理解,来赋予画面中的动物灵魂。书中关于如何表现不同动物皮毛的质感,也给了我很多启发。作者详细讲解了如何通过笔触的疏密、色彩的冷暖以及光影的运用,来表现出不同动物皮毛的蓬松、光滑、甚至是粗糙的质感。比如,如何用柔和的笔触表现鹿的绒毛,如何用粗犷的笔触表现野猪的鬃毛。这些细节的处理,让我的野生动物画作立刻变得更加真实和生动。这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一次对自然界的探索之旅,让我更加敬畏生命。

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我之前一直认为,绘画技法是枯燥乏味的,但《绘画技法——动物》这本书彻底颠覆了我的看法。它将绘画技法与对动物的深刻理解巧妙地结合在一起,让整个学习过程变得充满趣味和启发。书中在讲解不同动物的绘画技巧时,总是会穿插一些关于动物习性、生活环境的有趣知识,这些知识不仅增加了我的绘画灵感,更让我对所画的动物产生了浓厚的兴趣。例如,在描绘长颈鹿时,作者不仅仅是教我们如何画出它们细长的脖子和斑纹,更是讲解了长颈鹿独特的进食方式,以及它们在广阔草原上悠闲漫步的姿态,这让我在绘画时,仿佛能够身临其境,感受到长颈鹿那种宁静而优雅的生命力。我以前画长颈鹿,总觉得脖子太长,不协调。现在我明白了,如何通过对它们身体结构的理解,以及它们在环境中的动态,来合理地表现出长颈鹿独特的身体比例。书中关于如何用色彩来表现不同季节的动物,也给了我很多启发,比如,如何用暖色调来描绘秋天里毛发丰厚的狐狸,如何用冷色调来表现冬天里在雪地中奔跑的狼。这些色彩的运用,不仅仅是技巧的展示,更是对动物生命力的赞美。这本书让我觉得,绘画是一场充满惊喜的发现之旅。

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作为一名对恐龙形态颇感兴趣的业余爱好者,我一直渴望能有一本书能真正地教我如何科学且艺术地描绘这些史前巨兽。《绘画技法——动物》这本书,可以说完全满足了我的期待,甚至超出了我的想象。书中关于恐龙的章节,并不是简单地描绘一些肌肉和皮肤,而是深入到了恐龙骨骼结构、肌肉附着点,甚至是推测的皮肤纹理。作者在讲解霸王龙时,不仅仅是画出它那巨大的体型,更是分析了它强有力的下颚是如何形成的,它那相对短小的前肢的作用,以及它沉重的尾巴如何起到平衡的作用。这种基于科学的理解,让我在绘画时,仿佛能够真正地“触摸”到这些古老生物的形态。我尤其喜欢书中关于如何表现不同恐龙皮肤质感的章节,比如,如何用粗糙的笔触表现角龙的厚皮,如何用细腻的笔触表现一些小型恐龙的羽毛。作者还提供了很多关于色彩搭配的建议,虽然我们无法确切知道恐龙的真实色彩,但作者根据当时的生态环境和恐龙的习性,给出了一些非常具有说服力的推测,这让我的恐龙画作充满了想象力和科学性。书中关于如何捕捉恐龙“动态”的讲解,也给了我很大的启发。我以前画恐龙,总是一动不动,像雕塑一样。现在我明白了,如何通过对它们身体结构的理解,来表现它们奔跑、捕食、甚至相互嬉戏的场景,让画面充满生命力。这本书让我觉得,绘画不仅仅是技巧的运用,更是一种对生命的探索和理解。

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这本《绘画技法——动物》真是让我惊喜连连,我原本以为这只是市面上众多动物绘画教程中的一本,充其量会讲解一些基础的骨骼结构、毛发纹理的处理,但它却远远超出了我的预期。作者在开篇就花了大量篇幅去探讨“观察”的艺术,这让我大开眼界。我过去画动物,总是凭着脑海中模糊的印象,或者看着照片生搬硬套,结果总是不够生动,缺乏生命力。这本书却引导我去真正地“看”,去理解动物在不同光线下的体块变化,去捕捉它们在运动中的瞬息姿态,去感受不同物种独特的身体语言。比如,它在讲解猫科动物时,不仅仅是描绘出猫的轮廓,而是深入分析了猫科动物那令人惊叹的柔韧性和爆发力是如何通过骨骼和肌肉的协同作用来体现的,以及这种结构如何影响它们行走、跳跃、休憩时的姿态。作者还强调了色彩的运用,但不是简单的调色板展示,而是从自然界中提取灵感,分析不同动物皮毛、羽毛、鳞片在环境中的反射和吸收,如何用微妙的色彩变化来塑造体积感和真实感。其中关于犬科动物的章节,作者通过大量的实例,展示了如何用简练的笔触捕捉到狗狗不同的情绪,从摇尾巴的兴奋,到低吼的警惕,再到蜷缩的安详,每一个表情都栩栩如生,仿佛能听到它们真实的叫声。这本书不仅仅是技术层面的指导,更是一种绘画理念的启迪,它让我明白,画好动物,需要的不仅仅是技巧,更需要一颗充满爱和观察的心。我尤其喜欢其中关于如何表现动物的“眼神”的章节,作者用一种近乎诗意的方式描述了不同动物眼神中蕴含的情感,以及如何通过瞳孔的形状、高光的处理来赋予眼神生命。这一点对于我这种喜欢画肖像的初学者来说,简直是福音。

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我一直对水彩动物画情有独钟,但总觉得画面上的动物色彩不够丰富,质感不够细腻。《绘画技法——动物》这本书,简直是为水彩爱好者量身打造的!书中关于色彩运用和水彩技法的讲解,让我耳目一新。作者不仅仅是教我们如何调色,更是深入分析了不同动物在自然光下的色彩变化,以及如何运用水彩特有的湿画法、干画法等技巧,来表现动物的皮毛、羽毛、鳞片的细腻质感。我以前画水彩动物,总觉得颜色比较平淡,没有层次感。现在我明白了,如何通过叠加颜色、控制水分,来营造出水彩画特有的透明感和丰富的色彩层次。书中关于如何表现水彩动物的“光泽感”,也给了我很多启发。作者详细讲解了如何通过留白、点染等技巧,来模拟出动物皮毛在光线下的反光,让画面更加生动。我印象最深刻的是关于如何用湿画法来表现鸟类羽毛那种蓬松、轻盈的质感,以及如何用干画法来刻画爬行动物鳞片的细腻和坚韧。这些技法的运用,让我的水彩动物画作立刻充满了生命力。此外,书中还提供了很多关于构图和意境的讲解,让我不仅仅是画出动物的形态,更能传达出动物与环境的和谐统一。

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我一直对鸟类绘画情有独钟,但总感觉画面上的鸟儿缺少了那种灵动飘逸的气质,仿佛只是被固定在纸上的标本。直到我翻开这本《绘画技法——动物》,才真正找到了突破口。书中对鸟类骨骼结构的讲解,可以说是前所未有的细致入微,它不光是列出骨骼名称,更是通过图示和文字,清晰地展示了鸟类轻盈身体的形成机制,比如翅膀与身体的连接方式,以及不同种类鸟类因飞行方式不同而产生的骨骼差异。更让我惊喜的是,作者花了大量篇幅讲解如何表现羽毛的质感和层次。我之前总是用一种非常平面化的方式去画羽毛,结果画面显得生硬而单调。这本书却教会我如何运用不同的笔触、不同的水分和颜料浓度,去模拟羽毛蓬松、细腻、顺滑,甚至是带有一点油光的效果。尤其是在描写鹰隼类猛禽的羽毛时,那种锋利、坚韧的质感被表现得淋漓尽致,仿佛能感受到它们在空中展翅翱翔时的凛冽气势。关于鸟类色彩的运用,作者也提供了非常独到的见解。它不拘泥于写实,而是强调如何通过色彩的搭配来突出鸟类本身的生命力,比如用暖色调的对比来表现热带鸟类的鲜艳,用冷色调的过渡来渲染寒带鸟类的神秘。我印象最深刻的是关于如何捕捉鸟类“动态”的章节,作者分析了鸟类在飞行、跳跃、捕食等不同瞬间的身体变化,并给出了详细的绘画步骤,让我能够轻松地将那些转瞬即逝的美丽定格在纸上。这本书让我对鸟类绘画产生了全新的认识,不仅仅是模仿,更是理解和再创造。

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我一直对昆虫绘画有着浓厚的兴趣,但总觉得画面上的昆虫缺少了那种精巧和细腻的美感,尤其是一些翅膀的透明感和身体的复眼结构,更是难以表现。《绘画技法——动物》这本书,简直是昆虫爱好者的福音!书中关于昆虫的章节,简直是打开了我绘画世界的新大门。作者在讲解蝴蝶时,不仅仅是画出翅膀上漂亮的图案,更是深入分析了蝴蝶翅膀的鳞片结构,以及它们在光线下的折射效果,如何用极其细微的笔触和色彩变化,来模拟出翅膀那种如梦似幻的透明感和光泽。我以前画蝴蝶,总觉得翅膀硬邦邦的,没有生命力。现在我明白了,如何通过轻盈的笔触和巧妙的色彩搭配,来表现翅膀的轻盈和飘逸。书中关于如何表现昆虫复眼的章节,更是让我惊叹不已。作者详细讲解了如何通过点、线、面的结合,来模拟出无数个小镜片组成的复眼,让昆虫的眼睛看起来炯炯有神,充满智慧。我以前画昆虫的眼睛,总是一片漆黑,没有神采。现在我可以通过这本书,让我的昆虫“活”起来。此外,书中关于如何表现昆虫身体的硬壳质感,以及它们细微的触角和腿部,都提供了非常详细的指导。作者的讲解方式非常清晰易懂,即使是绘画初学者,也能够轻松掌握。这本书不仅教会了我绘画技巧,更让我对昆虫的世界有了更深的认识和喜爱。

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在我看来,《绘画技法——动物》这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一本关于“理解”和“连接”的艺术指南。作者并没有急于教授技巧,而是首先引导读者去“观察”,去“感受”,去“理解”动物的身体语言和内在生命力。我一直对抽象派和表现主义绘画情有独钟,但我发现,即使是描绘写实的动物,也需要注入情感和理解。这本书在这方面做得非常出色。它在讲解不同动物时,不仅仅是分析它们的解剖结构,更是挖掘它们在不同情境下的情感表达。比如,在描绘猫科动物时,作者不仅仅讲了它们优雅的身姿,更是深入分析了它们眼神中流露出的好奇、警惕、甚至是慵懒,这些细微的情感变化,正是赋予画面生命力的关键。我以前画猫,总是觉得“形似”但“神不似”。现在我明白了,如何通过对动物情感的理解,来赋予画面更深的内涵。书中还提到了如何运用不同的笔触和色彩来表达动物的情绪,比如,用流畅的线条来表现柔顺的毛发,用粗犷的笔触来展现野性的力量。这种将情感融入绘画的方式,让我受益匪浅。这本书让我明白,绘画不仅仅是技巧的展现,更是心灵的交流。

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这本《绘画技法——动物》给我的感觉,就像是一位经验丰富的导师,循循善诱地带领我走进奇妙的动物世界。我之前尝试过不少绘画教程,但很多都流于表面,只是教你画个大概轮廓。这本书不同,它更注重“内在”的理解。例如,在讲解大型哺乳动物时,作者并没有一上来就让我们画皮毛,而是从动物的骨骼结构和肌肉走向入手,让你明白为什么它们会有那样的体型和姿态。我以前画大象,总觉得像个笨重的移动山丘,没有灵魂。看了这本书,我才明白,大象虽然体型庞大,但它们的肌肉线条依然是有力量感和韵律感的,特别是它们粗壮的腿部,是如何支撑起沉重的身体,以及它们鼻子那令人惊叹的灵活性,是如何通过精妙的肌肉组织来实现的。作者还非常注重对动物“动态”的刻画,他反复强调“动感”并非仅仅是肢体动作的叠加,而是身体内部能量的流动和释放。在画马匹时,我尤其被书中关于如何表现“奔驰”的章节所吸引,作者不仅仅讲解了马匹在奔跑时四肢的伸展和收缩,更分析了马匹肌肉的舒张,身体的起伏,以及鬃毛和尾巴在风中飘动的动态,这些细节的组合,才真正让画面充满了速度感和生命力。这本书还特别提到了不同动物皮肤的质感差异,比如牛的粗糙,鹿的细腻,以及爬行动物的鳞片,这些微小的差别,正是构成真实感的关键。作者的讲解方式也非常易懂,他会用一些生动的比喻,把复杂的解剖学知识变得有趣起来,让我这个绘画初学者也能够轻松理解。

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到货快,是正版|!!

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书还是可以的

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不错不错不错不错不错

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不错,不错,看着不错

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还可以,没有封面图那么好,清楚。

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