“90后”国内新生代插画师,教你拿笔就画。跟着这本书开始绘画之旅,从此绘画变得有趣而简单。
本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解,并标注了每幅图所使用的彩色铅笔,这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧,对初学者来说非常实用。
色笔铅画,是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻,可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解,并标注了每幅图所使用的彩色铅笔,这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例,更是希望读者通过本书培养绘画兴趣,从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事,快拿起画笔,跟着本书一起画色铅笔画吧,享受绘画带来的乐趣。受众定位:绘画爱好者
仲崇鑫,毕业于美术院校的“90后”国内新生代插画师,自幼喜爱绘画,梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作,充满想象力和创造力,经过多年的磨砺,具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式,擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。
画画这件事,绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦,有挫折,有这样或那样的阻力,但因为有着对绘画的热情,她一直未梦想而坚持!
我一直对海洋生物的绘画感到困惑,总觉得它们的形态千奇百怪,难以把握,而且水下的光线和色彩变化也极其复杂。这本书《绘画技法——动物》简直是为我量身定做的!书中关于海洋生物的部分,让我大开眼界。作者不仅仅是展示如何画出鱼类的鳞片和鳍,更是深入分析了不同海洋生物的生存环境和运动方式,是如何塑造了它们独特的身体构造。比如,在讲解鲨鱼时,作者详细分析了它们流线型的身体,为什么能够高效地在水中游动,以及它们锐利的牙齿和眼睛,是如何适应捕食的。更让我惊喜的是,书中对于水下光影的处理,简直是教科书级别的。作者通过大量的实例,展示了不同深度的水域,光线是如何穿透,如何折射,以及色彩是如何变化。我以前画水下的场景,总是感觉一片模糊,没有层次感。现在我明白了,如何通过色彩的冷暖对比,以及光线的明暗变化,来表现水下世界的深度和空间感。书中关于如何表现鱼类鳞片的闪光和质感,也给了我很多启发。我以前画鱼鳞,总是一片片地涂,显得呆板。现在我知道了,如何通过细微的笔触和色彩的变化,来模拟鳞片在光线下的反射,让鱼儿看起来更加栩栩如生。书中关于如何捕捉水母那种半透明的、飘渺的质感,也让我惊叹不已,作者的讲解方式非常细致,一步步地引导我理解如何用颜色和笔触来表现那种轻盈而梦幻的美感。
评分作为一个在城市中成长起来的年轻人,我接触野生动物的机会并不多,因此我对野生动物的绘画一直停留在比较模糊的印象层面。《绘画技法——动物》这本书,为我提供了一个绝佳的窗口,让我能够近距离地观察和理解这些奇妙的生灵。书中关于大型野生哺乳动物的章节,给我留下了深刻的印象。作者不仅仅是讲解如何描绘它们的外形,更是通过对动物生活习性、栖息环境的深入剖析,来指导我们如何捕捉它们的神态和气质。例如,在描绘非洲草原上的狮子时,作者强调了如何通过它们眼神中的野性和威严,以及身体姿态中的力量感,来表现出“万兽之王”的气质。我以前画狮子,总觉得像一只家猫放大了,缺乏那种原始的生命力。现在我明白了,如何通过观察和理解,来赋予画面中的动物灵魂。书中关于如何表现不同动物皮毛的质感,也给了我很多启发。作者详细讲解了如何通过笔触的疏密、色彩的冷暖以及光影的运用,来表现出不同动物皮毛的蓬松、光滑、甚至是粗糙的质感。比如,如何用柔和的笔触表现鹿的绒毛,如何用粗犷的笔触表现野猪的鬃毛。这些细节的处理,让我的野生动物画作立刻变得更加真实和生动。这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一次对自然界的探索之旅,让我更加敬畏生命。
评分我之前一直认为,绘画技法是枯燥乏味的,但《绘画技法——动物》这本书彻底颠覆了我的看法。它将绘画技法与对动物的深刻理解巧妙地结合在一起,让整个学习过程变得充满趣味和启发。书中在讲解不同动物的绘画技巧时,总是会穿插一些关于动物习性、生活环境的有趣知识,这些知识不仅增加了我的绘画灵感,更让我对所画的动物产生了浓厚的兴趣。例如,在描绘长颈鹿时,作者不仅仅是教我们如何画出它们细长的脖子和斑纹,更是讲解了长颈鹿独特的进食方式,以及它们在广阔草原上悠闲漫步的姿态,这让我在绘画时,仿佛能够身临其境,感受到长颈鹿那种宁静而优雅的生命力。我以前画长颈鹿,总觉得脖子太长,不协调。现在我明白了,如何通过对它们身体结构的理解,以及它们在环境中的动态,来合理地表现出长颈鹿独特的身体比例。书中关于如何用色彩来表现不同季节的动物,也给了我很多启发,比如,如何用暖色调来描绘秋天里毛发丰厚的狐狸,如何用冷色调来表现冬天里在雪地中奔跑的狼。这些色彩的运用,不仅仅是技巧的展示,更是对动物生命力的赞美。这本书让我觉得,绘画是一场充满惊喜的发现之旅。
评分作为一名对恐龙形态颇感兴趣的业余爱好者,我一直渴望能有一本书能真正地教我如何科学且艺术地描绘这些史前巨兽。《绘画技法——动物》这本书,可以说完全满足了我的期待,甚至超出了我的想象。书中关于恐龙的章节,并不是简单地描绘一些肌肉和皮肤,而是深入到了恐龙骨骼结构、肌肉附着点,甚至是推测的皮肤纹理。作者在讲解霸王龙时,不仅仅是画出它那巨大的体型,更是分析了它强有力的下颚是如何形成的,它那相对短小的前肢的作用,以及它沉重的尾巴如何起到平衡的作用。这种基于科学的理解,让我在绘画时,仿佛能够真正地“触摸”到这些古老生物的形态。我尤其喜欢书中关于如何表现不同恐龙皮肤质感的章节,比如,如何用粗糙的笔触表现角龙的厚皮,如何用细腻的笔触表现一些小型恐龙的羽毛。作者还提供了很多关于色彩搭配的建议,虽然我们无法确切知道恐龙的真实色彩,但作者根据当时的生态环境和恐龙的习性,给出了一些非常具有说服力的推测,这让我的恐龙画作充满了想象力和科学性。书中关于如何捕捉恐龙“动态”的讲解,也给了我很大的启发。我以前画恐龙,总是一动不动,像雕塑一样。现在我明白了,如何通过对它们身体结构的理解,来表现它们奔跑、捕食、甚至相互嬉戏的场景,让画面充满生命力。这本书让我觉得,绘画不仅仅是技巧的运用,更是一种对生命的探索和理解。
评分这本《绘画技法——动物》真是让我惊喜连连,我原本以为这只是市面上众多动物绘画教程中的一本,充其量会讲解一些基础的骨骼结构、毛发纹理的处理,但它却远远超出了我的预期。作者在开篇就花了大量篇幅去探讨“观察”的艺术,这让我大开眼界。我过去画动物,总是凭着脑海中模糊的印象,或者看着照片生搬硬套,结果总是不够生动,缺乏生命力。这本书却引导我去真正地“看”,去理解动物在不同光线下的体块变化,去捕捉它们在运动中的瞬息姿态,去感受不同物种独特的身体语言。比如,它在讲解猫科动物时,不仅仅是描绘出猫的轮廓,而是深入分析了猫科动物那令人惊叹的柔韧性和爆发力是如何通过骨骼和肌肉的协同作用来体现的,以及这种结构如何影响它们行走、跳跃、休憩时的姿态。作者还强调了色彩的运用,但不是简单的调色板展示,而是从自然界中提取灵感,分析不同动物皮毛、羽毛、鳞片在环境中的反射和吸收,如何用微妙的色彩变化来塑造体积感和真实感。其中关于犬科动物的章节,作者通过大量的实例,展示了如何用简练的笔触捕捉到狗狗不同的情绪,从摇尾巴的兴奋,到低吼的警惕,再到蜷缩的安详,每一个表情都栩栩如生,仿佛能听到它们真实的叫声。这本书不仅仅是技术层面的指导,更是一种绘画理念的启迪,它让我明白,画好动物,需要的不仅仅是技巧,更需要一颗充满爱和观察的心。我尤其喜欢其中关于如何表现动物的“眼神”的章节,作者用一种近乎诗意的方式描述了不同动物眼神中蕴含的情感,以及如何通过瞳孔的形状、高光的处理来赋予眼神生命。这一点对于我这种喜欢画肖像的初学者来说,简直是福音。
评分我一直对水彩动物画情有独钟,但总觉得画面上的动物色彩不够丰富,质感不够细腻。《绘画技法——动物》这本书,简直是为水彩爱好者量身打造的!书中关于色彩运用和水彩技法的讲解,让我耳目一新。作者不仅仅是教我们如何调色,更是深入分析了不同动物在自然光下的色彩变化,以及如何运用水彩特有的湿画法、干画法等技巧,来表现动物的皮毛、羽毛、鳞片的细腻质感。我以前画水彩动物,总觉得颜色比较平淡,没有层次感。现在我明白了,如何通过叠加颜色、控制水分,来营造出水彩画特有的透明感和丰富的色彩层次。书中关于如何表现水彩动物的“光泽感”,也给了我很多启发。作者详细讲解了如何通过留白、点染等技巧,来模拟出动物皮毛在光线下的反光,让画面更加生动。我印象最深刻的是关于如何用湿画法来表现鸟类羽毛那种蓬松、轻盈的质感,以及如何用干画法来刻画爬行动物鳞片的细腻和坚韧。这些技法的运用,让我的水彩动物画作立刻充满了生命力。此外,书中还提供了很多关于构图和意境的讲解,让我不仅仅是画出动物的形态,更能传达出动物与环境的和谐统一。
评分我一直对鸟类绘画情有独钟,但总感觉画面上的鸟儿缺少了那种灵动飘逸的气质,仿佛只是被固定在纸上的标本。直到我翻开这本《绘画技法——动物》,才真正找到了突破口。书中对鸟类骨骼结构的讲解,可以说是前所未有的细致入微,它不光是列出骨骼名称,更是通过图示和文字,清晰地展示了鸟类轻盈身体的形成机制,比如翅膀与身体的连接方式,以及不同种类鸟类因飞行方式不同而产生的骨骼差异。更让我惊喜的是,作者花了大量篇幅讲解如何表现羽毛的质感和层次。我之前总是用一种非常平面化的方式去画羽毛,结果画面显得生硬而单调。这本书却教会我如何运用不同的笔触、不同的水分和颜料浓度,去模拟羽毛蓬松、细腻、顺滑,甚至是带有一点油光的效果。尤其是在描写鹰隼类猛禽的羽毛时,那种锋利、坚韧的质感被表现得淋漓尽致,仿佛能感受到它们在空中展翅翱翔时的凛冽气势。关于鸟类色彩的运用,作者也提供了非常独到的见解。它不拘泥于写实,而是强调如何通过色彩的搭配来突出鸟类本身的生命力,比如用暖色调的对比来表现热带鸟类的鲜艳,用冷色调的过渡来渲染寒带鸟类的神秘。我印象最深刻的是关于如何捕捉鸟类“动态”的章节,作者分析了鸟类在飞行、跳跃、捕食等不同瞬间的身体变化,并给出了详细的绘画步骤,让我能够轻松地将那些转瞬即逝的美丽定格在纸上。这本书让我对鸟类绘画产生了全新的认识,不仅仅是模仿,更是理解和再创造。
评分我一直对昆虫绘画有着浓厚的兴趣,但总觉得画面上的昆虫缺少了那种精巧和细腻的美感,尤其是一些翅膀的透明感和身体的复眼结构,更是难以表现。《绘画技法——动物》这本书,简直是昆虫爱好者的福音!书中关于昆虫的章节,简直是打开了我绘画世界的新大门。作者在讲解蝴蝶时,不仅仅是画出翅膀上漂亮的图案,更是深入分析了蝴蝶翅膀的鳞片结构,以及它们在光线下的折射效果,如何用极其细微的笔触和色彩变化,来模拟出翅膀那种如梦似幻的透明感和光泽。我以前画蝴蝶,总觉得翅膀硬邦邦的,没有生命力。现在我明白了,如何通过轻盈的笔触和巧妙的色彩搭配,来表现翅膀的轻盈和飘逸。书中关于如何表现昆虫复眼的章节,更是让我惊叹不已。作者详细讲解了如何通过点、线、面的结合,来模拟出无数个小镜片组成的复眼,让昆虫的眼睛看起来炯炯有神,充满智慧。我以前画昆虫的眼睛,总是一片漆黑,没有神采。现在我可以通过这本书,让我的昆虫“活”起来。此外,书中关于如何表现昆虫身体的硬壳质感,以及它们细微的触角和腿部,都提供了非常详细的指导。作者的讲解方式非常清晰易懂,即使是绘画初学者,也能够轻松掌握。这本书不仅教会了我绘画技巧,更让我对昆虫的世界有了更深的认识和喜爱。
评分在我看来,《绘画技法——动物》这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一本关于“理解”和“连接”的艺术指南。作者并没有急于教授技巧,而是首先引导读者去“观察”,去“感受”,去“理解”动物的身体语言和内在生命力。我一直对抽象派和表现主义绘画情有独钟,但我发现,即使是描绘写实的动物,也需要注入情感和理解。这本书在这方面做得非常出色。它在讲解不同动物时,不仅仅是分析它们的解剖结构,更是挖掘它们在不同情境下的情感表达。比如,在描绘猫科动物时,作者不仅仅讲了它们优雅的身姿,更是深入分析了它们眼神中流露出的好奇、警惕、甚至是慵懒,这些细微的情感变化,正是赋予画面生命力的关键。我以前画猫,总是觉得“形似”但“神不似”。现在我明白了,如何通过对动物情感的理解,来赋予画面更深的内涵。书中还提到了如何运用不同的笔触和色彩来表达动物的情绪,比如,用流畅的线条来表现柔顺的毛发,用粗犷的笔触来展现野性的力量。这种将情感融入绘画的方式,让我受益匪浅。这本书让我明白,绘画不仅仅是技巧的展现,更是心灵的交流。
评分这本《绘画技法——动物》给我的感觉,就像是一位经验丰富的导师,循循善诱地带领我走进奇妙的动物世界。我之前尝试过不少绘画教程,但很多都流于表面,只是教你画个大概轮廓。这本书不同,它更注重“内在”的理解。例如,在讲解大型哺乳动物时,作者并没有一上来就让我们画皮毛,而是从动物的骨骼结构和肌肉走向入手,让你明白为什么它们会有那样的体型和姿态。我以前画大象,总觉得像个笨重的移动山丘,没有灵魂。看了这本书,我才明白,大象虽然体型庞大,但它们的肌肉线条依然是有力量感和韵律感的,特别是它们粗壮的腿部,是如何支撑起沉重的身体,以及它们鼻子那令人惊叹的灵活性,是如何通过精妙的肌肉组织来实现的。作者还非常注重对动物“动态”的刻画,他反复强调“动感”并非仅仅是肢体动作的叠加,而是身体内部能量的流动和释放。在画马匹时,我尤其被书中关于如何表现“奔驰”的章节所吸引,作者不仅仅讲解了马匹在奔跑时四肢的伸展和收缩,更分析了马匹肌肉的舒张,身体的起伏,以及鬃毛和尾巴在风中飘动的动态,这些细节的组合,才真正让画面充满了速度感和生命力。这本书还特别提到了不同动物皮肤的质感差异,比如牛的粗糙,鹿的细腻,以及爬行动物的鳞片,这些微小的差别,正是构成真实感的关键。作者的讲解方式也非常易懂,他会用一些生动的比喻,把复杂的解剖学知识变得有趣起来,让我这个绘画初学者也能够轻松理解。
评分好
评分到货快,是正版|!!
评分书还是可以的
评分不错不错不错不错不错
评分好
评分好
评分不错,不错,看着不错
评分还可以,没有封面图那么好,清楚。
评分好
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