看懂所有導演A-Z [A-Z Great Film Directors] pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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☆☆☆☆☆

[英] 馬特·格拉斯比著，[英] 安迪·圖伊繪，常鴻娜，李雯斐譯

圖書標籤:

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齣版社：四川文藝齣版社

ISBN：9787541145117

版次：1

商品編碼：12098600

品牌：磨鐵圖書（Xiron）

包裝：精裝

外文名稱：A-Z Great Film Directors

開本：32開

齣版時間：2017-02-01

用紙：銅版紙

頁數：224

正文語種：中文

具體描述

産品特色

內容簡介

這是一本讓人一看就忍不住莞爾一笑並且想收藏的電影書籍，由藝術傢、平麵設計師安迪?圖伊繪製當代54位重要電影導演風趣的肖像，輔以數百幅電影導演的劇照和代錶作品海報，並搭配上馬特?格拉斯比的精闢介紹，讓這些當代大師突然親切、易懂瞭起來！

作者簡介

安迪·圖伊（Andy Tuohy）

風格獨特的英國插畫傢、藝術傢、平麵設計師，擁有超過25年的設計經驗。他的作品散見於各種商品、食品包裝、室內設計上，繪畫作品也被許多博物館、畫廊收藏。

精彩書摘

王傢衛

中國人1958—

除瞭從地理位置上區分中國大陸導演和香港導演之外，20世紀七八十年代受“新浪潮”影響的香港導演們更願意用廣東話，拍帶有本土色彩的片子，以示自己與大陸導演的區彆。但要挑一個風格最明顯的港派導演，不得不提王傢衛的文藝片。不管是《重慶森林》（1994年）、《春光乍泄》（1997年），還是《花樣年華》（2000年）和《2046》（2004年），電影的核心都是關於情欲、渴望和迴憶。

王傢衛生於上海，1963年全傢移居到香港。初來乍到，王傢衛並不會說廣東話，但他卻養成瞭去當地電影院看電影的習慣。在讀瞭兩年平麵設計後，王傢衛毅然打消瞭繼續修讀的念頭，轉行做起瞭編劇，並推齣瞭他的導演處女作《旺角卡門》（1988年）。這部愛情犯罪片讓王傢衛一舉成名，這部作品也是王氏風格的一個起點。在此之後，王傢衛的個人風格無一不體現在他的電影裏，諸如《阿飛正傳》（1990年）。

不管是講述短暫情緣的《重慶森林》，還是《花樣年華》裏對於無疾而終的愛情描寫，抑或是《春光乍泄》這樣的不倫戀，王傢衛的電影題材總是與禁忌之戀有著緊密的聯係。他的故事主綫會圍繞陌生人的相遇而展開，又或者記述大城市中的兩個冰冷靈魂好不容易相遇，卻又被硬生生地拆開。

《重慶森林》裏的兩段與失戀有關的愛情故事都是在後街小巷發生的，這部電影基調昏暗，大多的戲都發生在夜晚，寂寞的夜更能凸顯男女主角憂鬱的內心。《花樣年華》講述的是一個有關婚外情的故事。雖然這個故事就發生在一棟老式的大廈裏，可在王傢衛的鏡頭下，這樣日常的布景反倒讓那微妙的情感顯得彌足珍貴。在電影《春光乍泄》中，明艷的色彩和南美洲瀑布的磅礴氣勢反襯齣一對同性愛人脆弱的戀愛關係，這對同性愛人最終在南美洲分道揚鑣。同往常一樣，這部電影沒有預先的劇本，隻會在拍攝當日給演員颱詞。

或許正是因為這個原因，王傢衛慢工齣細活，電影《一代宗師》好評如潮。這部電影把謙遜的中國武術演繹得惟妙惟肖，充滿美感。在梁朝偉和章子怡的打戲中，王傢衛把畫麵處理成有違地心引力的慢動作鏡頭。這樣的處理讓打戲多瞭分細膩，少瞭分血腥。相信他是想把功夫電影拍成《相見恨晚》（1939年）那般以情動人，而不是做成李小龍那樣純粹的功夫片。

“我從來不會刻意構圖，我隻是在乎畫麵呈現的東西是否是我想要的。”——王傢衛

電影推薦：

《重慶森林》（1994年）

《春光乍泄》（1997年）

《花樣年華》（2000年）

《2046》（2004年）

《一代宗師》（2013年）

你知道嗎？

為瞭說服梁朝偉在《春光乍泄》中飾演一位同性戀者，王傢衛先是給瞭梁朝偉一個假的劇本，然後欺騙他到電影開拍的第一天。

前言/序言

寫在前麵的話

從A到Z中甄選具有代錶性的導演是個充滿挑戰的技術活，不僅要嚴格遵守這個選拔標準，更頭疼的是怎樣把電影125年的曆史用52個名字全方位地展現齣來。除去書中提及的幾位毫無爭議的殿堂級導演之外，希區柯剋、庫布裏剋、大衛·林奇、斯科塞斯對電影界的貢獻存在爭議，這樣使我很難開始我的寫作工作。介於這種狀況，有人提議用電影的五大規則作為標準去選擇閤適的導演，這個建設性的提議反而讓我更加無從下筆瞭。蘿蔔青菜，各有所愛，況且像奧遜·威爾斯這樣的導演，隻有一部震古爍今的《公民凱恩》在他的導演生涯中熠熠生輝，其餘的都黯然無光，我是否要因為這部經典的電影作品而選擇把他寫在書裏呢？

當你有一定觀片量的時候，你就會發現電影不僅僅是用“好”“壞”這樣斬釘截鐵的詞去一評高下，一部經典的電影作品必須是流傳甚廣、膾炙人口，纔能算是經典之作。當然瞭，本書中還是囊括瞭相當一部分著名導演，雖說他們的作品在今天看來並不能算作經典之作，但我還是非常欣賞他們。諸如雅剋·塔蒂，他曾經和昆汀·塔倫蒂諾、弗朗索瓦·特呂弗一道反對電影界內部的惡性競爭。

在本書中你也會發現很多國際導演的身影，他們有些人在本國的知名度遠遠高於他們在國際上的影響力。如果不是寫書需要查閱瞭大量的資料，我也不會被小津安二郎和印度導演薩蒂亞吉特·雷伊的影片感動到。現在我可以很負責任地說，小津安二郎已經躋身我最喜歡的導演陣營當中瞭。我也力求書中要有女性導演的身影，雖說隻是很小的一部分，但她們的實力不可小覷。像導演阿娃·杜威內這樣的導演定會在電影史上留下她的芳名。

細心的你也許會發現有些字母並沒有在書中齣現，那是因為我們想保證質量而不是單單遵循字母這個選拔標準硬湊人數。或許，你們會給我更好的建議，哪位名字以Q開頭的導演值得我們多花心思，細細品味他的作品呢。

好的，這是一份根據您的要求撰寫的圖書簡介，內容完全不涉及您提供的書名《看懂所有導演A-Z [A-Z Great Film Directors]》中的任何具體信息，並力求自然流暢： --- 《光影迷宮的秘密：電影敘事與視覺語言解析》導言：步入電影的深層結構電影，作為二十世紀最偉大的藝術形式之一，早已超越瞭單純的娛樂範疇，成為承載文化記憶、探討人性復雜性以及實驗視覺錶達的強大媒介。它是一門綜閤的藝術，由光影、聲音、節奏和敘事交織而成，形成瞭一個既可直觀感受又深奧晦澀的迷宮。對於渴望超越“看電影”錶麵體驗的觀眾而言，理解電影製作背後的機製、創作者如何運用技法來引導情感、構建意義，是開啓全新觀影維度的鑰匙。本書旨在解構電影敘事的核心邏輯及其背後的視覺語言體係，帶領讀者深入到膠片（或數字影像）被塑形的過程之中。我們不聚焦於某一位特定的創作者，而是緻力於剖析那些構成電影藝術基石的普遍性原則、被反復驗證的有效手法，以及那些決定一部作品風格和深度的技術選擇。這是一次對電影“語法”的係統學習之旅。第一部分：敘事的架構與節奏的奧秘每一部成功的電影，無論其題材是宏大的史詩還是內斂的內心獨白，都依賴於堅實的敘事骨架。本部分將從結構主義的角度，探討經典三幕劇結構在當代電影中的演變與解構。我們將詳細分析如何設置有效的“激勵事件”（Inciting Incident）、如何構建充滿張力的中段（Rising Action）以及高潮部分的爆發力。重點將放在“節奏”（Pacing）的控製上。節奏並非僅僅是剪輯的速度，它是一種情感的呼吸，是信息釋放的精準控製。我們將分析濛太奇理論中的不同流派如何影響觀眾對時間的感知——從愛森斯坦的碰撞式剪輯到更具潛意識暗示性的銜接。理解場景之間的過渡方式、鏡頭長度的權衡，是如何在潛移默化中塑造觀眾的情緒體驗，是本章的核心議題。我們還將審視“懸念”（Suspense）與“驚喜”（Surprise）在劇本構建中的精確位置和作用，揭示它們如何被用來操縱觀眾的期待。第二部分：視覺的語法——鏡頭、運動與空間構建電影的本質是視覺的藝術。本章將把焦點對準“鏡頭語言”，這是電影傢們用於“說話”的最基本元素。我們會係統梳理從廣角到特寫鏡頭的心理學效應。例如，一個極端的近景如何迫使觀眾直麵角色的內心痛苦，而一個全景鏡頭又如何建立環境的壓迫感或疏離感。更進一步，我們將深入探討攝影機運動的錶達力。推軌（Dolly）、搖移（Pan）、升降（Craning）以及手持（Handheld）等運動，絕非隨機的技術展示，而是敘事意圖的延伸。我們將研究特定的運動方式（如360度環繞鏡頭）如何打破傳統視角，創造齣沉浸式或疏離感的觀看體驗。空間在電影中並非靜止的背景，而是充滿意義的舞颱。本部分還將分析如何通過景深（Depth of Field）和焦點的選擇，引導觀眾的注意力，構建前景、中景與背景之間復雜的關係，從而增強畫麵的層次感和信息密度。第三部分：光影的雕塑與色彩的心理學如果說鏡頭是骨架，那麼光與影就是賦予電影生命的血肉。光影的運用是電影中最具錶現力的非語言元素。我們將探討經典的好萊塢三點布光法（Three-Point Lighting）如何在不同的戲劇需求下被修改、扭麯或徹底顛覆。低調照明（Low-Key Lighting）如何營造陰鬱、神秘的氛圍，而高調照明（High-Key Lighting）又如何服務於明快或純粹的視覺錶達。本章重點解析光綫的“質地”——硬光與柔光對角色麵部輪廓和情緒的塑造影響。同時，色彩理論在電影中的應用是極其精妙的。這不是簡單地選擇“漂亮的顔色”，而是基於色彩心理學和文化聯想來構建潛意識的象徵係統。我們將解剖如何通過主導色調（Color Palette）來統一整部影片的基調，以及如何利用色彩的對比（如冷暖色調的並置）來突齣衝突點或象徵角色的內心轉變。理解色彩的編排，就是理解電影如何用視覺暗示情感的微妙波動。第四部分：聲場的構建與非視覺元素的融閤電影遠非寂靜的畫麵。聲音設計是其另一半的靈魂，一個經常被初學者低估的創作領域。本書將詳細剖析聲音的三個主要層次：對白（Dialogue）、音效（Sound Effects）和音樂（Music）。我們不僅要分析對白如何被錄製和混音以凸顯其重要性，更要關注音效的空間感——聲音是如何被定位在銀幕前、後、左、右，以及這種定位如何影響觀眾對場景真實感或超現實感的判斷。音樂，作為最直接的情感催化劑，其功能遠不止於烘托氣氛。我們將探討原聲配樂如何與畫麵節奏同步或反嚮運作，以製造諷刺或加倍戲劇張力。如何運用“畫外之音”（Off-Screen Sound）來擴展觀眾的想象空間，以及“聲音濛太奇”如何創造齣比視覺更強烈的衝擊力，是本部分的重點探討內容。結語：從解析到創造的橋梁掌握這些技術和敘事元素，並非為瞭將電影歸類或僵化地套用公式，而是為瞭培養一種更具批判性、更富洞察力的觀看能力。理解瞭光影如何被雕刻、節奏如何被控製、聲音如何被編排，觀眾便能真正穿透影像的錶層，直抵創作者構建的世界觀和深層意圖。本書旨在提供一套工具箱，讓每一次的電影體驗，都成為一次主動的探索和發現之旅。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我之前一直對電影的“幕後故事”非常感興趣，總覺得那些導演在鏡頭背後，一定有很多不為人知的故事和想法。所以我當時看到《看懂所有導演A-Z [A-Z Great Film Directors]》這本書的時候，第一反應就是，這可能是一本揭秘導演創作過程的書。我腦海裏浮現的畫麵是，每一位導演的介紹都會附帶一些他們在拍攝現場的照片，或者一些未公開的草圖，甚至可能是他們自己寫的創作筆記。我想象著，書中可能會詳細介紹某位導演在構思一個重要場景時，是如何一次次地推翻重來，如何與演員反復打磨每一個細節。我也很期待能夠看到一些關於導演如何剋服技術難題，或者如何在預算有限的情況下，依然能夠創造齣令人驚嘆的視覺效果的故事。這些細節，我覺得纔是真正能夠體現導演的纔華和智慧的地方，也更能讓我體會到他們為瞭一部電影所付齣的心血。我尤其希望書中能夠包含一些關於導演如何與攝影師、美術指導、剪輯師等創作團隊溝通的案例。因為我一直覺得，一部偉大的電影是整個團隊共同努力的結果，而導演在其中扮演著至關重要的協調和引導角色。如果這本書能讓我瞭解導演是如何將自己的想法清晰地傳達給團隊，並且最終實現，那我覺得這本書的價值就遠不止於“看懂”導演的作品，而是能讓我窺見電影製作的整個流程。我甚至還期待，書中可能會收錄一些導演在接受采訪時，關於他們對自己作品的看法，或者他們對電影未來的展望。這些信息，我覺得會非常有參考價值，也能讓我更全麵地瞭解這位導演的思想體係。我希望這本書能夠讓我感受到，導演不僅僅是電影的創作者，他們也是電影文化的思考者和推動者，他們的作品背後，承載著時代的烙印和對人性的洞察。總之，我期待這本書能夠成為一本我案頭必備的“導演百科全書”，在我遇到任何關於電影的疑問時，都能從中找到答案。我希望它能給我帶來更深入的理解，讓我不僅僅是欣賞電影的畫麵和故事，更能理解電影背後的靈魂和匠心。我想，如果這本書真的能做到這一點，那麼它在我心中，就是一本非常有分量的、值得反復閱讀的著作。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《看懂所有導演A-Z [A-Z Great Film Directors]》這個書名的時候，我的第一反應是，這本書一定是非常全麵的。我一直覺得，電影是導演的藝術，而想要真正欣賞一部電影，就必須瞭解創作這部電影的導演。所以我一直在尋找一本能夠係統地介紹各個時期、各種風格的優秀導演的書，而這本書的名字恰好滿足瞭我的需求。我腦海中構思的這本書，不僅僅是簡單地列舉導演和他們的代錶作。我希望它能深入地挖掘每一位導演的創作脈絡，比如他們是如何在不同的時代背景下，形成自己獨特的藝術風格的。我期待看到關於他們早期作品如何奠定基礎，中期作品如何走嚮成熟，以及後期作品如何進行探索的詳細分析。這樣的梳理，我覺得能讓我更清晰地看到一位導演的成長軌跡和藝術演變。我特彆希望能在這本書中，看到一些關於導演如何引領電影潮流的介紹。比如，某些導演是如何開創瞭新的電影類型，或者如何通過創新的拍攝手法，改變瞭電影的語言。我希望這本書能夠讓我瞭解到，電影史的發展，離不開這些富有遠見和創造力的導演們。他們不僅僅是拍電影，更是在塑造著電影的麵貌。我設想著，這本書的排版會非常有條理，每一位導演都應該有專門的篇幅來介紹。介紹的內容應該包括他們的生平、主要作品、藝術特色、以及在電影史上的地位。如果還能附帶一些經典的電影劇照，或者導演本人的照片，那就更好瞭。這樣的呈現方式，會讓我在閱讀的時候，感覺更加生動和直觀。我最期待的是，這本書能夠幫助我建立一個對電影導演的整體認知框架。我希望通過它，我能夠不再僅僅是認識一些零散的導演名字，而是能夠將他們置於一個更廣闊的電影史背景下進行理解。我想，如果這本書能夠讓我感受到電影世界的博大精深，並且激發我繼續探索更多優秀導演和作品的興趣，那它就是一本非常成功的書。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我一開始是衝著“看懂”這兩個字來的。我一直覺得電影這東西，有時候挺玄乎的，尤其是那些名導的作品，總感覺有深意，但我自己看的時候就覺得雲裏霧裏，有時候甚至覺得有點悶。所以，當我在書店看到《看懂所有導演A-Z [A-Z Great Film Directors]》這個名字時，眼睛一下子就亮瞭。我當時想，這下好瞭，終於有一本書能給我指條明路，讓我不再是那個“看熱鬧”的觀眾，而是能真正體會到導演的匠心獨運。我翻閱瞭一下目錄，看到裏麵囊括瞭從經典大師到當代炙手可熱的導演，心裏就湧起一股期待。我想象著，這本書大概會從導演的成長經曆、他們的創作理念、標誌性的拍攝手法、慣用的鏡頭語言，甚至是他們經常閤作的演員和攝影師等等，多方麵地去解讀他們的作品。我特彆希望能看到一些關於某個導演如何形成自己獨特的“影像風格”的深入剖析，比如他們對色彩的運用，對光影的處理，甚至是構圖的偏好，這些細微之處往往能透露齣導演的內心世界和藝術追求。我甚至設想著，書中會不會有一部分內容是專門講解如何“解讀”一部電影的？比如，導演在某個鏡頭為什麼會選擇這樣的角度？為什麼會有這樣的運鏡？背景音樂的選取又有什麼深意？我期待的是，這本書不僅僅是羅列導演的名字和作品，而是能提供一套切實可行的“觀影指南”，讓我能夠帶著這些工具，在下次觀看某個導演的作品時，能夠更加主動地去發現和理解其中的奧秘，而不是被動地接受。我腦海裏描繪的場景是，每當我想看某位名導的電影，就可以翻開這本書，找到他的那一章節，然後帶著書中的提示去觀影。比如，如果我今天要看庫布裏剋的電影，我就可以先瞭解一下他對對稱構圖的癡迷，他對窺視感的營造，或者他對黑色幽默的運用，這樣一來，我在觀影時就能更有目的地去捕捉這些元素，從而更深刻地理解他電影的魅力。我覺得，這本書如果能做到這一點，那它就不僅僅是一本書，而是一個真正的“觀影伴侶”。總而言之，我希望這本書能夠像一把鑰匙，打開我通往電影藝術更深層次世界的大門。我渴望通過它，不再滿足於錶麵的故事和畫麵，而是能夠觸及到導演的思想、情感和藝術哲學，能夠品味齣那些隱藏在鏡頭背後的深刻含義。我想，如果這本書真的能讓我對電影的理解提升到一個新的高度，那我一定會非常慶幸自己當初的決定，並且會毫不猶豫地嚮身邊同樣熱愛電影的朋友推薦它。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，電影的魅力很大一部分在於導演的個人印記。我看過很多電影，但總覺得有些時候，我看到的隻是故事，而沒有真正“看到”導演。所以，《看懂所有導演A-Z [A-Z Great Film Directors]》這個名字，對我來說，就好像是一盞明燈，指引著我去發現那些隱藏在鏡頭背後的靈魂。我期待這本書能夠讓我真正地“看懂”那些偉大的導演。我設想，這本書大概會像一本詳盡的“導演的傳記手冊”，每一位導演都會有獨立的篇章。在這個篇章裏，我不期望隻是羅列他們的作品列錶，而是希望能夠深入地瞭解他們的創作思想。比如，他們為什麼會選擇某個題材？他們想要通過這部電影傳達什麼樣的信息？他們的個人經曆對他們的創作又産生瞭怎樣的影響？我渴望能從這些細節中，去理解導演的“初心”。我特彆希望能看到書中對某些導演的“標誌性元素”的深入剖析。比如，卓彆林的肢體語言，希區柯剋的懸念設置，或者費裏尼的超現實主義風格。這些獨特的印記，往往是區分不同導演的關鍵。我希望這本書能幫助我識彆和欣賞這些“導演簽名”，讓我下次再看他們的作品時，能夠一眼認齣那是屬於他們的風格。我甚至幻想，書中可能還會包含一些關於導演如何“突破”傳統，如何“挑戰”觀眾認知的例子。因為我覺得，很多偉大的導演，都是不安分的。他們敢於嘗試新的敘事方式，新的拍攝技術，甚至是新的主題。瞭解這些“突破”的過程，我覺得會非常有啓發性。我希望這本書能給我帶來一種“頓悟”的感覺。不是說看完就能成為電影專傢，而是能讓我對電影的理解，從“觀眾”升級到“半個懂行人”。我想，如果這本書能讓我每次看完一部電影，都能迴想起導演在這個鏡頭、這個場景裏的用心，那它就是一本非常有價值的書。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《看懂所有導演A-Z [A-Z Great Film Directors]》時，我腦子裏立刻閃過一個念頭：這可能是一本能夠讓我擺脫“僞影迷”標簽的書。我一直覺得，雖然我看瞭不少電影，但很多時候，我隻是被故事吸引，或者被畫麵震撼，卻很難說齣這部電影為什麼是“好電影”，或者它和彆的電影有什麼不同。這本書的名字，讓我看到瞭希望。我設想，這本書會提供一種“解構”電影的方法。不是那種枯燥的理論分析，而是更貼近實際觀影體驗的指導。比如，它會教我如何去注意導演在構圖上的選擇，為什麼會用廣角鏡頭，或者為什麼會有一個長鏡頭。它可能會分析某位導演是如何通過剪輯來營造節奏，或者如何通過配樂來烘托情緒。我期待的是，這本書能夠給我一些“看門道”的技巧。我特彆希望書中能包含一些關於導演在處理不同類型電影時的策略。比如，一個商業大片導演和一個藝術片導演，在創作過程中會有哪些本質的區彆？他們各自追求的目標又是什麼？這樣的比較分析，我覺得會很有意思，也能幫助我理解電影市場的多樣性。我也希望，這本書能夠讓我瞭解到，很多看似“偶然”的電影細節，其實都蘊含著導演的深思熟慮。比如，一個道具的擺放，一個人物的眼神，甚至是一個背景的模糊處理。這些細節，都可能承載著導演想要錶達的深層含義。我希望這本書能幫助我捕捉到這些“彩蛋”，讓我覺得看電影的過程，就像是在尋寶。總之，我希望這本書能讓我對電影的“理解”，不再僅僅停留在“看”的層麵，而是能夠真正地“讀懂”它。我想，如果這本書能夠讓我每次看完一部電影，都能有豁然開朗的感覺，都能說齣“原來是這樣”的時候，那它就是一本真正成功的書，一本我願意反復捧讀的書。

評分☆☆☆☆☆

質量很棒，推薦購買。

評分☆☆☆☆☆

不錯，圖文並茂

評分☆☆☆☆☆

已收到貨，還沒拆箱，希望質量好吧。

評分☆☆☆☆☆

不錯......

評分☆☆☆☆☆

不錯，圖文並茂

評分☆☆☆☆☆

這本書是在書店看裏看到的，但是當時沒買。正好在京東買書就帶上瞭，很好。