建筑师解读本雅明 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 布赖恩·埃利奥特 著，金秋野 译

图书标签:

• 建筑学
• 本雅明
• 哲学
• 文化研究
• 城市研究
• 理论批评
• 现代主义
• 空间理论
• 历史
• 社会学

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112203581

版次：1

商品编码：12100265

包装：平装

丛书名： 给建筑师的思想家读本

开本：32开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：161

字数：130000

正文语种：中文

内容简介

沃尔特·本雅明是德国文学评论家、哲学家，他的理论对整个学术界造成了决定性的影响。本雅明以独特而又发人深省的方式，将美学、政治和哲学融为一体。本书特别为建筑师撰写，将深入探讨本雅明的重要著述，揭示其对建筑理论和实践的重要意义，探讨本雅明在文化批评领域的贡献，并进一步指明本雅明的思想与更晚近的建筑与城市观念之间的联系。同时，本书详细考察了现代艺术与建筑中的四项任务，并据此在当代建筑学和城市学的语境中讨论本雅明的批评性作品的地位。

作者简介

　　[美]布赖恩·埃利奥特（Brian Elliott），目前在俄勒冈州立大学和波特兰州立大学教授哲学。《建构社群》（Constructing Community，Rowrnan and Littlefield，2010），着眼于目前自由主义的民主领域里有影响的城市发展研究，对当代出现的三种社群理论进行了阐释。

目录

丛书编者按
致谢
导言

第1章 大都会理论和方法
童年图景
柏林
那不勒斯
莫斯科
建筑蒙太奇

第2章 激进主义和革命
本雅明和超现实主义
《拱廊计划》和现代建筑
科技与自然的辩证关系
对现代科技的积极回应和消极回应
建筑的现代主义和形式的政治

第3章 现代主义和记忆
现代性和现代主义
作为社会庇护所的家庭室内空间
驱散盘踞在室内的阴霾
从私人居所到集合住宅
城市的形象

第4章 乌托邦主义和现实功用
乌托邦政治
巴黎拱廊街的乌托邦维度
乌托邦和辩证的图像
建筑和乌托邦

第5章 参与与政治
公众参与的政治
现代主义建筑和公众参与
情境主义国际和游戏都市
一种反纪念性的建筑记忆

第6章 纪念本雅明
参考文献
索引
给建筑师的思想家读本
译后记

《建筑师解读本雅明：空间、记忆与现代性的交织》 本书简介 《建筑师解读本雅明：空间、记忆与现代性的交织》并非对瓦尔特·本雅明某一部具体著作的直接注释或梳理，而是一次深入的、跨学科的对话。它以建筑师的视角，审视本雅明思想中那些与空间、物质性、历史性、记忆以及现代性体验息息相关的核心概念，并试图从中挖掘出建筑实践可以汲取的养分与启示。本书不以逐字逐句的解读为目的，而是聚焦于本雅明思想的“场域”——那些渗透于他的碎片化写作、评论文章、以及未完成作品中的、关于物质世界与精神世界之间深刻关联的洞见。 核心关切：空间之为经验的载体 对于建筑师而言，空间并非抽象的几何构成，而是承载人类经验、塑造社会关系、激发集体记忆的物质现实。本雅明对此有着精妙的洞察，他关于“灵韵”（Aura）的探讨，虽然最初指向艺术作品的独一无二性，但其深层含义可以被拓展至建筑空间。一个历史悠久的建筑，其“灵韵”恰恰在于它在特定时空中的生成、存在与流变，在于它所承载的无数次活动、对话、以及在此之上叠加的时光印记。这种“灵韵”的消逝，恰恰是现代技术（如摄影、复制技术）对原创性造成冲击的象征，而对于建筑而言，现代主义的标准化、批量化生产，以及对功能性的极端追求，有时也可能导致建筑空间“灵韵”的削弱，使其沦为符号化的模型，而非充满生命力的经验场域。 本书将围绕本雅明对“漫游者”（Flâneur）的描绘展开，探讨城市空间作为一种新的体验模式。漫游者在巴黎的大街小巷中穿梭，他们在商店橱窗中审视商品，他们在咖啡馆里观察人群，他们的目光在物质世界的表象与背后涌动的社会经济力量之间游移。这种观察方式，恰恰是建筑师在设计城市空间时需要借鉴的。一个成功的城市设计，不应仅仅满足基础功能，更应鼓励市民的漫游与发现，创造出充满偶然性与惊喜的空间体验。本雅明笔下的拱廊街（Passages），作为现代性早期的独特公共空间，其透明的玻璃屋顶、琳琅满目的商品、以及形形色色的顾客，共同构成了一个充满魅力的“梦境”。建筑师可以从拱廊街的设计中学习如何创造具有吸引力、激发消费欲望、同时又承载着某种怀旧感与浪漫主义色彩的空间。 记忆的物质维度：从碎片到整体 本雅明对记忆的理解，并非仅仅是心理层面的回忆，而是与物质对象、历史遗迹、以及城市景观紧密相连。他提出的“爆破式历史”（Nostalgia, Explosive History）概念，以及他对历史唯物主义的独特诠释，为我们理解建筑与时间的关系提供了新的视角。建筑不仅仅是当下技术与审美的产物，更是历史的沉淀物，它承载着过去时代的物质条件、技术工艺、以及社会意识形态。 本书将深入探讨本雅明对“遗迹”（Ruin）的兴趣。他认为，遗迹并非仅仅是衰败的象征，而是历史的活化石，它们沉默地诉说着过往的辉煌与变迁。建筑师在面对历史建筑的保护与更新时，不应简单地将其“还原”至某个理想化的状态，而是应该思考如何在尊重遗迹本身的历史信息的前提下，赋予其新的生命。遗迹的“无用之用”，恰恰是其价值所在。它提醒我们，物质并非永恒，时间具有强大的侵蚀力，同时也孕育着新的可能性。 本雅明关于“碎片”（Fragment）的写作方式，也与建筑学的创作过程有着异曲同工之妙。他反对宏大叙事，倾向于通过细小的观察、偶然的联想，来拼凑出对现代性复杂图景的理解。建筑师在设计过程中，也常常是从零散的草图、功能的需求、场地的限制出发，逐步构建出最终的空间形态。本书将尝试从本雅明对“记忆之箱”（Memory Box）的构想出发，理解建筑如何能够成为承载和激活个体与集体记忆的物质载体。一个成功的建筑，应该能够唤起居住者或使用者的情感共鸣，让他们在空间中找到与自身过往的连接，甚至能够激发对未来的想象。 现代性批判：技术、商品与失落的“灵韵” 本雅明对现代性的批判，主要集中在技术对人类经验的异化，以及商品拜物教的泛滥。他认为，现代技术的普及，尤其是摄影和电影的出现，使得艺术作品失去了原有的“灵韵”，也改变了人们感知世界的方式。对于建筑而言，这种影响同样是深刻的。 本书将考察本雅明关于“商品世界”（Commodity World）的分析，特别是他对十九世纪巴黎商品展示的观察。那些精致的橱窗、琳琅满目的商品，构成了现代性的奇观，它们吸引着人们的目光，制造着欲望，同时也模糊了商品本身的使用价值与符号价值之间的界限。这种对商品世界的关注，对于理解当代消费主义对城市空间设计的影响至关重要。购物中心、主题公园等，在某种程度上都是对本雅明所描述的“商品世界”的延续与发展。建筑师如何在这样的环境中，创造出既能满足商业需求，又不至于完全沦为物质欲望的奴隶的空间，是一个值得深思的问题。 此外，本雅明对“机械复制时代”的担忧，也为我们理解建筑的标准化与工业化生产提供了警示。当建筑越来越依赖于标准化的构件和快速的建造技术时，是否也在失去其独特性和在地性？建筑师如何在本雅明的批判性框架下，重新思考技术与艺术、效率与原创性之间的关系？本书将借鉴本雅明对“机械复制”可能带来的“解放”与“压迫”的双重性的分析，来探讨建筑行业在拥抱新技术的同时，如何保持对人本精神的关怀。 本书的贡献与意义 《建筑师解读本雅明：空间、记忆与现代性的交织》并非一本提供具体设计方案的“手册”，而是一本激发思考、提供理论框架的“对话录”。它希望通过建筑师独特的职业视角，重新审视本雅明那些看似遥远却又深刻影响着我们当下生存境遇的思想。本书不回避本雅明思想中的复杂性与矛盾性，而是鼓励读者在其思想的迷宫中进行探索，从中发现属于建筑实践的独特回响。 本书的核心价值在于： 跨学科的融合：将哲学、社会学、文学批评中的深刻洞见，与建筑设计的实践经验相结合，提供一种全新的理解维度。 概念的激活：并非简单重复本雅明的观点，而是将其核心概念（如“灵韵”、“漫游者”、“碎片”、“遗迹”）置于建筑语境下进行激活，探讨其在当代建筑设计中的现实意义。 批判性的反思：在技术飞速发展、消费主义盛行的当下，借助本雅明的批判性视角，引导建筑师反思现代性对人与空间关系带来的影响。 诗意的启迪：本雅明文字中独特的诗意与碎片化的魅力，也试图在本书中得到某种程度的延续，希望能够激发建筑师在理性设计之外，对空间更深层次的感悟与想象。 本书的目标读者是所有对建筑、城市、记忆、以及现代性体验感兴趣的读者，特别是那些希望在理论与实践之间寻求深度连接的建筑师、设计师、城市规划师、以及相关领域的学生和学者。它是一次对思想与物质世界之间深刻关联的探索，一次对空间作为承载经验、塑造记忆、映照现代性之棱镜的审视。通过与本雅明的对话，我们得以更清晰地看见，建筑设计不仅是技术与审美的实践，更是对人类生存状态、历史进程以及未来可能性的深刻回应。

评分☆☆☆☆☆

《建筑师解读本雅明》这本书，从书名来看，就有一种独特的叙事角度。我并非建筑领域的专业人士，但这并不妨碍我对建筑本身，以及与建筑相关的社会、文化、历史议题的浓厚兴趣。本雅明，这位深刻的思想家，他的理论触及了诸多领域，而建筑，无疑是他思考现代性、历史、技术演变中一个至关重要的载体。我期待这本书能以建筑师的视角，为我打开一扇理解本雅明的新窗口。我希望书中能够详细阐释本雅明关于“灵韵”（Aura）的概念，并将其与建筑的独特性、历史感、以及当下被大规模复制的建筑模式进行对比。例如，是否会探讨那些具有深厚历史积淀的老建筑，是如何通过其材质、空间布局、以及承载的故事，构建出一种无法被复制的“灵韵”，而现代化的、标准化的建筑，又在多大程度上削弱了这种体验？我更期待的是，这本书能帮助我理解本雅明对“历史的形象”（Image of History）的独特看法，如何通过对城市景观、建筑遗存的观察，来理解历史的非线性、碎片化的本质，以及那些被遗忘的、边缘化的历史元素是如何在当下重新焕发生命力的。对于本雅明对“复制技术”的论述，我也希望能看到建筑师的解读，他们是否会从建筑设计、建造过程、乃至数字建模等角度，来分析技术如何影响了我们对建筑的生产、消费和认知？这本书能否让我明白，建筑不仅仅是一种实体空间，更是思想、技术、历史相互作用的复杂场域，而本雅明，正是在这个场域中发现了深刻的社会洞察。

评分☆☆☆☆☆

《建筑师解读本雅明》这本书，我将其视为一次与伟大思想家对话的契机，而建筑师的解读方式，无疑增添了许多新鲜感和期待。本雅明，这位在思想史上留下深刻印记的智者，他对现代社会各个层面的观察都极具穿透力，而建筑，作为人类创造的空间，自然是他理论体系中不可忽视的一环。我希望这本书能够以建筑师的视角，深入浅出地解析本雅明关于“灵韵”（Aura）的概念，并将其与建筑的独特性、历史感，以及当下被大规模复制的建筑模式进行鲜明的对比。例如，是否会探讨那些历史悠久的建筑，是如何凭借其独特的材料、精湛的工艺、以及承载的历史记忆，凝聚成一种难以复制的“灵韵”，而现代建筑在追求效率和标准化的过程中，又在多大程度上消解了这种宝贵的体验？我同样期待，本书能展现出建筑师如何从城市景观、建筑遗存的观察中，去理解本雅明关于“历史的形象”的独特见解，即历史并非简单的线性叙事，而是由碎片化的“瞬间”构成，而建筑便是这些“瞬间”最直观的载体。这本书能否帮助我看到，那些被时间侵蚀的老建筑，如何成为“过去的幽灵”，在当下沉默地诉说着被遗忘的故事，又如何在现代语境中被重新解读？

评分☆☆☆☆☆

对于《建筑师解读本雅明》这本书，我寄予了厚望，期望它能为我呈现一个更为立体、更为生动的本雅明。本雅明，这位思想的巨匠，他的理论如同一座深邃的城市，而建筑，正是这座城市中最具象化的骨骼与肌理。我期望这本书能够以建筑师独特的空间叙事方式，去解读本雅明那些关于历史、技术、美学与现代性的复杂论述。我希望书中能深入探讨本雅明关于“灵韵”（Aura）的经典概念，并将其与建筑的独特性、历史厚重感，以及当下被大规模复制的建筑模式进行细致的对比分析。例如，是否会从建筑材料的独特性、建造工艺的精湛性、乃至历史建筑所承载的文化记忆等方面，来阐释“灵韵”的形成，而现代建筑又如何在标准化、模块化的生产中，面临“灵韵”的挑战？我特别期待，本书能展现出建筑师如何从城市肌理、建筑遗存的观察中，去理解本雅明关于“历史的形象”的独特见解，即历史并非线性的事件链，而是由一系列瞬间构成的、充满断裂与重塑的图像，而建筑正是承载这些图像的生动载体。这本书能否帮助我理解，那些经历了风雨的老建筑，如何成为“过去的幽灵”，在当下沉默地诉说着被遗忘的故事？

评分☆☆☆☆☆

我带着一种近乎虔诚的心情，准备深入《建筑师解读本雅明》的世界。我一直觉得，本雅明思想的魅力在于其非线性、碎片化的特质，仿佛是都市生活本身的写照。因此，我特别期待这本书能够提供一种“建筑师”式的解读视角，这种视角大概会强调空间感、结构性，以及事物在时间维度上的层叠与变迁。我希望书中关于“漫游者”（Flâneur）的概念，能够与城市空间的书写紧密结合，让我看到本雅明如何通过观察都市行走的个体，来剖析现代社会的疏离与异化，以及这种观察本身是如何构建出一种独特的空间体验。更重要的是，我想知道，建筑师是如何运用他们的专业语言和思维方式，来阐释本雅明关于“历史的形象”的论述。是否会从建筑材料、建造工艺、城市规划的变迁中，找到本雅明所说的“过去的幽灵”？是否会通过对不同时代建筑风格的分析，来揭示历史的断裂与延续？我对书中关于“灵韵”与“复制时代”的讨论尤其感兴趣，希望它能以一种建筑学的眼光，解读技术进步如何改变了我们对艺术品、对空间、甚至对历史本身的感知方式。是否会说到，当建筑不再是独一无二的、承载着工匠精神的“原作”，而是可以被大规模复制，其“灵韵”是否也就此消散？这本书能否让我看到，建筑作为一种物质存在，如何与本雅明抽象的思想深度融合，形成一种独特的文本。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种近乎朝圣的心情，去探索《建筑师解读本雅明》这本书。本雅明，这位思想界的光辉巨匠，他的理论如同一座充满智慧的城市，而建筑，正是这座城市最坚实、最直观的组成部分。我期待这本书能够以建筑师特有的空间意识、结构思维，以及对材料与形式的敏感，去解读本雅明那些深邃的思想。我希望书中能详细阐释本雅明关于“灵韵”（Aura）的论述，并将其与建筑的独特性、历史感、以及当下被大规模复制的建筑模式进行深入的对比。例如，是否会探讨那些承载着时代印记的老建筑，如何通过其独特的材质、建造工艺、甚至空间布局，营造出一种难以复制的“灵韵”，而现代建筑在标准化、模块化的生产中，又在多大程度上消解了这种宝贵的体验？我同样期待，本书能展现出建筑师如何从城市景观、建筑遗存的观察中，去理解本雅明关于“历史的形象”的独特见解，即历史并非简单的线性叙事，而是由碎片化的“瞬间”构成，而建筑便是这些“瞬间”最直观的载体。这本书能否帮助我看到，那些被时间侵蚀的老建筑，如何成为“过去的幽灵”，在当下沉默地诉说着被遗忘的故事，又如何在现代语境中被重新解读，揭示出隐藏在建筑背后的深刻社会洞察。

评分☆☆☆☆☆

我对《建筑师解读本雅明》这本书的期待，是一种对思想与物质相结合的探索。本雅明，这位巨匠，他的思想如同精密的齿轮，咬合着历史、文化、技术，而建筑，正是他所观察到的现代社会最直观、最深刻的物质载体之一。我希望这本书能够像一位经验老道的建筑师，用其独特的视角去拆解本雅明的思想结构，展现出这些思想如何在建筑的语境中生根发芽，又如何反过来影响我们对建筑的认知。我期待书中能对本雅明提出的“灵韵”概念进行深入探讨，并联系到建筑的独特性。例如，是否会分析那些历史悠久的建筑，是如何通过其独特的材料、工艺、以及承载的历史记忆，营造出一种难以复制的“灵韵”？而现代建筑，在标准化、模块化的生产模式下，又如何面对“灵韵”的消逝？我对于本雅明关于“历史的形象”的论述也充满好奇，希望本书能展现建筑师如何通过观察城市景观、建筑遗迹，去理解历史的非线性、断裂与重构。这本书能否帮助我理解，那些看似不起眼的建筑细节，背后可能蕴含着怎样的历史叙事？我尤其关注本雅明对“复制技术”的思考，期待书中能从建筑学的角度，去解读技术进步如何改变了建筑的生产、传播和我们对建筑美学的体验。

评分☆☆☆☆☆

翻开《建筑师解读本雅明》这本书，我内心充满了一种对知识探索的期待。本雅明，这位思想的巨人，他的理论深刻地触及了现代社会的本质，而建筑，作为我们生活空间最直接的体现，无疑是他观察和思考的重要对象。我希望这本书能够如同一位经验丰富的建筑师，用其独到的视角，带领我穿越本雅明复杂的思想迷宫，尤其是在那些关于空间、历史、技术与人的关系的论述中。我特别期待书中能对本雅明提出的“灵韵”概念进行深入挖掘，并将其与建筑的独特性、以及当下被大规模复制的建筑模式进行精细的对比。例如，是否会探讨那些具有深厚历史积淀的老建筑，是如何通过其独特的材质、空间布局、以及承载的故事，构建出一种无法被复制的“灵韵”，而现代化的、标准化的建筑，又在多大程度上削弱了这种体验？我更期待的是，这本书能帮助我理解本雅明对“历史的形象”的独特看法，他如何通过对城市景观、建筑遗存的观察，来理解历史的非线性、碎片化的本质，以及那些被遗忘的、边缘化的历史元素是如何在当下重新焕发生命力的。这本书是否能够让我看到，建筑作为一种物质存在，如何与本雅明抽象的思想深度融合，形成一种独特的文本，揭示出隐藏在建筑背后的深刻社会洞察。

评分☆☆☆☆☆

《建筑师解读本雅明》这本书，我寄予了厚望，希望它能为我打开一个全新的理解视角。本雅明，这位深刻的思想家，他以其独特的敏锐度，洞察了现代社会各个层面的演变，而建筑，作为城市最直观的组成部分，无疑是他理论体系中不可或缺的一环。我期望这本书能以建筑师特有的空间感和结构性思维，去解读本雅明那些看似晦涩的思想。我希望书中能重点阐释本雅明关于“灵韵”的论述，并将其与建筑的独特性、历史感、以及当下被大量复制的建筑模式进行深入的对比分析。例如，是否会探讨那些承载着历史记忆的老建筑，如何通过其材质、工艺、乃至空间布局，散发出一种难以复制的“灵韵”，而标准化、现代化的建筑又在多大程度上消解了这种感受？我同样期待，本书能够展现出建筑师如何从城市景观、建筑遗存的观察中，去理解本雅明关于“历史的形象”的论述，以及历史的非线性、碎片化本质。这本书能否帮助我明白，那些被时间雕刻的建筑，如何成为“过去的幽灵”，在当下诉说着被遗忘的故事？对于本雅明对“复制技术”的思考，我也希望能看到建筑师的解读，他们是否会从建筑的设计、建造、甚至数字技术的应用等角度，来分析技术如何影响了我们对建筑的生产、消费和认知？

评分☆☆☆☆☆

《建筑师解读本雅明》这本书，我抱有极大的兴趣，希望它能提供一种不同于以往的阅读体验。本雅明，这位深刻的思想家，他的理论犹如一座宏伟的建筑，层层叠叠，引人深思。而建筑师的视角，我想必然会强调结构、空间、以及物质与精神的互动。我期待书中能够详细解读本雅明关于“灵韵”（Aura）的概念，并将其与建筑的独特性、历史感，以及当下被大规模复制的建筑模式进行深入的对比。是否会探讨，那些承载着时代印记的老建筑，如何通过其独特的材质、建造工艺、甚至空间布局，营造出一种难以复制的“灵韵”？而现代建筑，在追求效率和标准化的过程中，又在多大程度上削弱了这种宝贵的体验？我同样期待，本书能够展现出建筑师如何从城市景观、建筑遗存的观察中，去理解本雅明关于“历史的形象”的论述，即历史并非简单的线性叙事，而是由碎片化的“瞬间”构成，而建筑便是这些“瞬间”最直观的载体。这本书能否帮助我看到，那些被时间侵蚀的建筑，如何成为“过去的幽灵”，在当下诉说着被遗忘的故事？对于本雅明对“复制技术”的思考，我也希望能看到建筑师的解读，他们是否会从建筑的设计、建造、甚至数字技术的应用等角度，来分析技术如何影响了我们对建筑的生产、消费和认知？

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《建筑师解读本雅明》，就被这书名深深吸引。我不是建筑专业的，但对本雅明这位思想家的好奇由来已久，总觉得他的思辨充满了时代的敏感性和未来的洞察力。这本书的出现，恰好提供了一个绝佳的切入点。我期望它能像一位经验丰富的向导，带领我穿越本雅明复杂的思想迷宫，尤其是在他与建筑、城市、技术、历史等概念的交织之处。读这本书，我希望能触碰到本雅明那些关于“灵韵”（Aura）、“复制技术”、“历史的形象”等核心概念，并且理解这些概念是如何在他看似跳跃却又严丝合缝的论述中，与我们当下生活的空间、建筑体验产生深刻的联系。这本书是否能帮助我理解，为何本雅明会对老旧建筑中的“灵韵”如此着迷，又为何会对新兴的摄影、电影技术怀有复杂的情感？它是否会展现出，建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是承载历史记忆、文化符号和时代精神的载体？我期待的，是一种将抽象理论与具体空间感受相结合的阅读体验，一种能够让我跳脱出纯粹的学术解读，去感受本雅明思想在现实世界中的回响的阅读。这本书给我的第一印象是，它不是一本枯燥的理论说教，而是一次充满邀请的智力冒险，它鼓励读者主动去思考，去联结，去发现。这正是我在阅读一本好书时最渴望获得的体验。