高等院校文化产业基础教材：文化学概要 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王晓鹏 著

图书标签:

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• 高等教育
• 文化基础
• 文化概论
• 产业基础
• 文化研究
• 学科建设
• 专业课程

出版社： 福建人民出版社

ISBN：9787211076543

版次：1

商品编码：12105763

包装：平装

丛书名： 高等院校文化产业基础教材

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：260

字数：266000

内容简介

本书主要阐述文化学研究对象、范畴和学科定位，介绍文化学的基本概念，文化的构成、符号性、系统性和功能，对文化认知、文化认同、文化价值、文化分类，文化的产生、传播、发展，以及文化传统和文化模式等原理性问题作简要概述，同时也介绍近现代以来的文化研究，阐述文化学与文化研究的关系，文化原理和文化元理论研究的性质、原则和方法。

作者简介

王晓鹏，山东大学汉语言文字学博士、北京师范大学历史学博士后，现为山东大学文化产业管理学系副教授，主要研究先秦史、古汉语和文化学。

目录

第一章 文化学的形成、发展与学科建设
第一节 文化学的形成与发展
第二节 文化学在中国
第三节 文化学的研究内容

第二章 什么是文化
第一节 文化概念的起源与发展
第二节 文化的定义
第三节 文化的特征
第四节 文化与文明

第三章 文化系统的结构与功能
第一节 文化的系统性
第二节 文化的结构
第三节 文化符号
第四节 文化功能

第四章 文化的形成与发展
第一节 文化的形成
第二节 文化的传播
第三节 文化圈层
第四节 文化传统

第五章 文化的类型和模式
第一节 文化类型和文化模式
第二节 世界主要文化类型概述
第三节 文化的整合与多元化

第六章 近现代文化研究与文化学（上）
第一节 文化人类学中的文化研究
第二节 欧洲文化传播学派的文化研究
第三节 历史哲学中的文化研究
第四节 社会学中的文化研究

第七章 近现代文化研究与文化学（下）
第一节 20世纪的心理学与文化研究
第二节 文学艺术理论（批评）与文化研究
第三节 法兰克福学派的文化研究
第四节 英国伯明翰学派的文化研究
第五节 20世纪以来中国的文化研究

第八章 文化学的应用领域
第一节 文化与经济
第二节 文化与管理
第三节 文化与艺术
第四节 当代人的文化生活与生存发展
第五节 文化发展与国家文化软实力
主要参考文献
后记

《文化学概要》是一本面向高等院校的文化产业基础教材，旨在为相关专业的学生构建坚实的文化学理论基础。本书系统性地梳理了文化学的核心概念、研究范式和理论流派，为理解和分析日新月异的文化产业现象提供了理论框架和分析工具。 本书内容涵盖以下几个主要方面： 第一部分：文化学的基本概念与理论溯源 本部分深入浅出地阐释了“文化”这一核心概念的多重维度。从人类学关于文化的定义出发，探讨了文化的本质、特征及其在社会发展中的作用。我们将追溯文化学作为一门独立学科的形成历程，介绍早期如泰勒、涂尔干等学者对文化研究的奠基性贡献。同时，本书还将梳理文化研究（Cultural Studies）的兴起，及其在西方语境下对大众文化、权力关系、身份认同等议题的深刻洞察。我们将重点介绍布莱顿学派（Birmingham School）的经典理论，如霍尔（Stuart Hall）的编码/解码理论，以及威廉斯（Raymond Williams）对文化与日常生活的关联性论述，帮助读者理解文化并非精英的专属，而是渗透于社会生活方方面面的重要组成部分。 第二部分：文化学的研究视角与方法 本部分将引导读者掌握文化学的多元研究视角。我们将详细介绍结构主义、后结构主义、符号学、阐释学等主流理论流派在文化研究中的应用。例如，索绪尔（Ferdinand de Saussure）的符号理论如何帮助我们理解语言与意义的生成；福柯（Michel Foucault）的权力话语分析如何揭示文化生产背后的权力运作机制；符号学大师皮尔斯（Charles Sanders Peirce）和罗兰·巴特（Roland Barthes）的理论如何帮助我们解读视觉文化、媒介符号等。本书还将探讨文化研究中的女性主义视角、后殖民主义视角以及马克思主义视角，强调不同视角对于分析文化现象的互补性和批判性。在研究方法方面，我们将介绍文本分析、话语分析、民族志研究、定量分析等多种方法，并结合具体案例，展示如何运用这些方法进行有深度的文化研究。 第三部分：文化产业的理论建构与发展 本部分将视角转向文化产业，这是本书的核心应用领域。我们将从文化学的角度出发，审视文化产业的兴起与发展。本书将界定文化产业的内涵与外延，梳理其在不同历史阶段的发展特征，例如早期工业革命对文化生产模式的影响，以及信息技术革命如何重塑文化产业的形态。我们将探讨文化产业作为一种经济形态，其独特的生产、传播和消费模式。本书将分析文化产业的价值创造机制，探讨其与意识形态、社会认同之间的复杂关系。我们将介绍如霍伯马斯（Jürgen Habermas）关于“公共领域”的论述，以及其对大众传播与民主社会关系的思考，并将其延伸至对当代文化产业影响力的讨论。 第四部分：文化产业的关键领域与前沿议题 本部分将对当前文化产业的几个关键领域进行深入剖析。这包括但不限于： 媒体与传播： 探讨传统媒体（报纸、电视、广播）的转型与新媒体（互联网、社交媒体、短视频）的崛起，分析媒介融合、用户生成内容（UGC）、算法推荐等现象对文化传播的影响。 创意产业： 聚焦设计、艺术、音乐、出版、影视、游戏等创意领域的生产、流通与创新。我们将探讨创意人才的培养、知识产权保护、创意集群的形成等问题。 数字文化与虚拟经济： 深入分析数字技术如何渗透到文化生产的各个环节，以及虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、元宇宙等新兴技术为文化产业带来的机遇与挑战。 文化遗产与旅游： 探讨文化遗产的保护、活化与市场化运作，以及文化旅游作为一种重要的文化消费形式，其发展趋势与面临的问题。 品牌与营销： 分析文化品牌如何塑造、传播与管理，探讨文化营销在现代商业中的独特作用。 在探讨这些领域的同时，本书还将聚焦文化产业的前沿议题，例如：文化产业的全球化与在地化，文化产业的可持续发展，文化产业的政策与治理，文化产业对社会公平与包容性的影响，以及技术伦理在文化产业发展中的重要性。 第五部分：文化产业的本土视角与实践探索 为了增强教材的针对性和实践性，本书将在理论分析的基础上，融入中国文化产业发展的具体案例与实践探索。我们将梳理中国文化产业政策的演变，分析中国在不同文化产业领域的优势与劣势。本书将鼓励学生运用所学的文化学理论，对中国的文化产品、文化现象进行深入的分析，例如对中国电影产业的成功经验、中国网络文学的崛起、中国节庆文化旅游的开发等进行案例研究。同时，本书也将引导学生思考如何在中国语境下，构建更具创新性和竞争力的文化产业体系。 结语 《文化学概要》旨在培养学生具备扎实的理论功底、敏锐的洞察力以及批判性思维，能够运用文化学的视野审视和分析复杂的文化现象，理解文化产业的内在逻辑与发展规律，为未来投身于文化产业的实践与研究打下坚实的基础。本书力求语言生动、案例丰富，激发学生的学习兴趣，引导他们成为理解、创造和引领未来文化发展的生力军。

评分☆☆☆☆☆

我从这本书中获得了很多关于文化研究方法的启示。作者不仅介绍了传统的文化研究方法，还积极地引入了跨学科的研究视角，例如将社会学、经济学、传播学等领域的理论和方法融入到文化研究中。书中对于如何进行文化案例分析、如何运用定量和定性研究方法相结合来解读文化现象，都有详细的阐述。这让我意识到，要真正理解文化，必须跳出单一学科的局限，用更广阔的视野和更多元的工具去审视。这种方法论的指导，让我感觉自己不仅仅是在阅读一本教材，更是在学习一种研究文化的方式。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中关于文化多样性的讨论。作者强调了在全球化背景下，保护和弘扬不同地域、不同民族的独特文化的重要性。他分析了文化多样性如何丰富人类的精神世界，促进不同文化之间的交流互鉴，以及如何成为文化产业的重要源泉。书中还探讨了在文化交流过程中，如何避免文化霸权和文化同质化的问题。这让我更加深刻地认识到，文化产业的发展不应该是简单的复制和模仿，而应该建立在尊重和珍视各民族独特文化的基础上，去创造出更具世界性和本土性的优秀文化产品。

评分☆☆☆☆☆

我对书中关于文化政策的讨论印象尤为深刻。作者详细阐述了不同国家和地区在发展文化产业时所采取的政策导向和具体措施。例如，他分析了政府在支持文化创意产业发展、保护文化遗产、推动文化交流等方面的作用。同时，他也探讨了政策在鼓励创新、规范市场、促进公平竞争等方面所面临的挑战。这部分内容让我认识到，文化产业的发展不仅仅是市场力量的驱动，也离不开政府的有效引导和支持。了解相关的文化政策，对于理解文化产业的宏观环境非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

书中关于文化产业的分析，让我眼前一亮。作者不仅仅停留在对文化产业的定义和分类上，更深入地探讨了文化产业发展的内在逻辑和驱动力。他分析了技术进步、消费升级、全球化等因素如何共同作用，推动文化产业的蓬勃发展。尤其是在探讨数字媒体对文化产业的影响时，作者详细分析了流媒体、社交媒体、短视频等新业态的兴起，以及它们如何改变了内容的生产、传播和消费方式。这部分内容对于我理解当下文化产业的格局和未来趋势非常有启发性，让我意识到文化产业早已不再是传统意义上的“小众”产业，而是具有巨大潜力和影响力的朝阳产业。

评分☆☆☆☆☆

在阅读过程中，我发现这本书的语言表达非常到位。它没有使用过于晦涩难懂的学术术语，而是将复杂的概念解释得浅显易懂，即使是初学者也能迅速掌握。作者在讲解理论时，总是会穿插一些生动的案例，这些案例涵盖了音乐、电影、艺术、文学、旅游等多个领域，让我能够更直观地理解抽象的理论。例如，在阐述文化创意产业的经济价值时，作者引用了几个具体的文化IP如何通过跨界合作实现商业成功的例子，这让我对文化产业的运作模式有了更清晰的认识。同时，书中还引用了大量不同学者的观点，并在必要时进行比较和评述，展现了作者深厚的学术功底和广阔的视野，也为读者提供了多角度的思考路径。

评分☆☆☆☆☆

在阅读过程中，我不断地将书中的理论知识与我平时接触到的文化现象进行对照。例如，当读到关于文化消费的文章时，我就会联想到最近非常火爆的某个偶像组合的演唱会，以及粉丝们为了追星所投入的时间、金钱和精力。再比如，在讨论文化符号的意义时，我也会想起生活中那些看似普通却蕴含丰富文化内涵的物品或习俗。这种学以致用的过程，不仅加深了我对书中内容的理解，也让我对身边的文化现象有了更深刻的反思，觉得这本书的价值不仅仅在于理论知识的传授，更在于它能够启发我们去观察和思考身边的世界。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书给我带来了一次非常充实的学习体验。它不仅是一本知识性的读物，更是一次思维的启迪。作者以严谨的学术态度、清晰的逻辑结构、生动的语言表达，将文化学和文化产业这两个复杂而迷人的领域呈现在读者面前。我感觉自己通过阅读这本书，不仅对文化产业有了更系统的认识，也对文化本身有了更深层次的理解。这本书的内容对我未来的学习和工作都将产生积极的影响，让我更加自信地去探索文化产业的广阔天地。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在结构上的安排。它将文化学概论分解成几个逻辑清晰、层层递进的章节。从最基础的文化概念、文化本质的探讨，到文化的功能、文化的类型，再到文化与社会、文化与经济、文化与政治等方面的关系，最后落脚到文化产业的兴起与发展。这种由表及里、由宏观到微观的讲解方式，让我在学习的过程中能够建立起一个完整的知识体系。每一章的开头都会有一个引人入胜的案例或问题，激发读者的求知欲，而每章的结尾则会进行总结，帮助读者巩固所学内容。这种循序渐进的学习路径，对于我这样非专业背景的读者来说，无疑是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于文化产业的未来发展预测，也让我印象深刻。作者没有给出过于乐观或悲观的断言，而是基于当前的趋势和潜在的挑战，进行了一系列审慎的分析。他讨论了文化产业在面临资源可持续性、版权保护、技术伦理等方面的挑战。同时，他也指出了人工智能、虚拟现实等新技术可能为文化产业带来的机遇。这种对未来的前瞻性思考，让我对文化产业的发展有了更全面和深刻的认识，也让我思考作为一名潜在的文化产业从业者，应该具备哪些能力来应对未来的变化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的第一印象。它采用了一种简洁而富有艺术感的设计风格，主色调是沉静的深蓝色，搭配上烫金的字体，显得既专业又大气。封面上方是书名“高等院校文化产业基础教材：文化学概要”，字体清晰，排版匀称，给人一种严谨治学的感觉。下方则留白较多，营造出一种沉思的空间感，似乎在邀请读者去探索文化学的无限可能。我尤其喜欢封面上那个抽象的、由点和线构成的图案，它既可以看作是文化传播的脉络，也可以理解为思维的碰撞与融合，非常具有象征意义，让人在翻阅之前就已经对书的内容产生了浓厚的兴趣和期待。拿到书的那一刻，我就迫不及待地翻开了第一页，希望能够从中汲取关于文化产业的宝贵知识。