Photoshop Lab修色聖典 第2版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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Dan，Margulis 著，劉毅斌 譯

圖書標籤:

• Photoshop
• 修色
• 色彩管理
• 圖像處理
• Lab顔色
• 色彩校正
• 後期製作
• 攝影
• 數碼照片
• 圖像修復

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115455123

版次：02

商品編碼：12107623

品牌：異步圖書

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2017-06-01

頁數：429

正文語種：中文

編輯推薦

本書結構清晰、內容全麵，包含瞭以下精彩內容。
■ 利用Lab 處理存在嚴重問題的圖像。
■ Lab 顔色空間的轉換，以及通用的轉換標準。
■ 簡單地改變A、B 通道，快速獲得高品質顔色。
■ 銳化和模糊在RGB、CMYK 和Lab 中的差異。
■ 使用A、B 通道快速創建更好的濛版和選區。
■ Lab 中獨有的“虛構顔色”的多種用途。
■ 服飾及多種物品的快捷調色方法。
■ 提升人物麵部效果的專業調色方法。
■ Lab 在視頻處理領域的探索。
■ 更多實用、高效的圖像後期處理技巧。

內容簡介

Photoshop Lab 顔色空間的異常強大，但由於市麵上缺乏專業教程而難以被大多數用戶掌握。好在Dan Margulis在這本書中，全麵、詳盡地剖析瞭Lab 顔色空間的方方麵麵的知識，以此幫助讀者透徹地理解和掌握Lab 調色的關鍵要點。
針對普通讀者，本書通過具有代錶性的案例介紹瞭Lab 的基礎知識；“深入討論”部分則能為專業人士啓發思維，使其能夠掌握其中的精髓。
《Photoshop Lab修色聖典第2版》適閤數碼攝影、平麵設計、照片修飾、印前處理等領域各層次的用戶閱讀。無論是專業人員，還是普通愛好者，都可以通過閱讀本書迅速提高自己的Photoshop應用水平。

作者簡介

Dan Margulis 被譽為“數碼印前
技術之父”，早在2001 年便入選
Photoshop 名人堂， 成為其首批
成員。Dan 不僅在圖像後期處理技
術上頗有建樹，他還能夠通過獨具
風格的文字，幫助學習者理解原本
復雜的概念和技術，這使他成為當
今顔色再現領域有影響的人物。

目錄

1 峽榖謎題……3
LAB的優點……4
簡要定義一下LAB……5
本書的結構和讀者對象……6
準備工作……7
按部就班……9
實踐是最好的課堂……11
誇張的顔色與清晰的辨識度……11
溫故而知新……13
過去10年內發生的變化……16
第14位試讀者……19
同時對比規律……21
如何定義優劣……22
新時代下LAB的優勢……22
“火星來客”……25

2 LAB的數學原理……31
LAB的通道……32
各通道的定義……34
數學模型以及定義……36
處理紅色……38
最容易理解的一個通道……39
8個關鍵時刻……44
50%灰色……45
校樣的局限性……46
不受限製的顔色空間……48
色域對明度的影響……50

3 自由與責任……53
關於角度的新觀點……54
夕陽的4種變化……57
對水麵的測試……60
如何放大顔色間的差彆……61
對顔色說No……62
引進動作……65
動作和PPW調闆……69
強度與迴調……71
關於視頻……71
最好的迴答……72
速度等同於質量……73
顔色和明度模式……75
對時間的最佳利用……77

4 矯枉過正，還是恰到好處？……79
傳統與創新……79
一隻老鼠壞瞭一鍋湯……80
最佳的候選方案……82
相信數字還是相信眼睛？……84
動作知多少……87
動作的構成……87
如何讓顔色過飽和……89
圖層濛版的麯綫操作……95
紅色盲策略 ……98
隻可意會，不可言傳……100
上帝不是色盲？……104

5 明辨是非……105
常見的疑點……107
執行的方法……108
任命陪審團成員……108
選擇證據的規則……109
閤理的替代方案……109
暖色調的感覺……112
互補的問題……113
濛版的優勢……115
結論初現端倪……118
消失的白點……124
如何修正花叢……126
最純的顔色……127
創建僅供混閤的文件……129
當沒有什麼可失去時……130
最終的混閤……131

6 印象派與銳化……133
銳化的定義……137
老辦法，新目標……138
一個完整的銳化動作……139
對特定顔色進行hiraloam銳化……140
晴朗周日裏的互補效應……142
任性與守紀……143
世紀之交的3個代錶……146
通道內的狀況……151
一種新型的畫布……152
hiraloam顔色的本質……154
最大的優勢——伽馬……155
關於色域以及後果……158
銳化的衍生品……159
你能接受光暈的存在嗎？……162

7 進入森林︰神話和危險 ……163
現實遠比童話復雜……164
精確vs精彩……176
一個公式及其推論……178
火燒雲……179
適用於麯綫調整的通道……180
關於CMYK中強烈的顔色……181
結語……186

8 讀者文摘……187
峽榖及其衍生……188
LAB與婚禮……190
“請你把手指放在這裏……”……191
我們打算實現什麼？……192
帶花園的宮殿……196
多年來的變化……196
印刷業的風險和特點……199
在可見光譜之外……203
如果有所懷疑，RTFM ……204
跨媒體時代……205
有些變化是可以預測的……207

9 LAB的濛版和選區優勢……211
混閤顔色帶：排除算法的威力……212
對天空的替換……214
構建濛版的優勢……215
對花朵的最終操作……216
濛版vs混閤顔色帶……219
金色銘文和混閤顔色帶……220
一鍵操作，天色變深……223
分裂的國傢，分裂的畫麵……225
犯罪鑒定中的LAB運用……227
試驗#1：同時對比……229
實驗#2：使L通道變亮……230
實驗#3：關鍵因素取決於B通道？……231
實驗#4：通道混閤與MMM……232
試驗#5：天空中的足跡……232
每一種處理方式都有用武之地……233

10 産品是紅色，而客戶想要綠色……235
替換顔色的3個步驟……237
公式化製定策略……239
利用“混閤顔色帶”排除背景……240
迴應修圖師的要求……242
為瞭接近目標，修飾L通道……245
關鍵是K通道……247
一次性的“平均”圖層……248
迴到識字玩具上……252



11 虛構的顔色不可能的任務……255
進入虛構的世界……259
荒謬的劇場……260
人們會爭論不休……261
很快就會見到更多例子……262
私以為這很容易……264
迭代？ ……265
大量互不關聯的事物……266
結束我的迴答……267
虛構的顔色，真實的結果……269


12 最好的修圖空間……271
又見顔色和對比度……272
通道無須對齊……274
百年舊照……276
攝影師與紡織品……280
彩虹四重奏……281
修圖師的三大法則……284
能力的比較……288
摩拳擦掌的海綿工具……288
雙色調難題……290
通過圖層上色……292
著色與濛版……295
有請倒置的U形麯綫……299

13 噪點的鏇律……301
它是一道彩虹……303
八英裏之上……303
掐絲與陰影……308
整個月球……309
黑色電影……311
天上的巨大轉輪……314
要點歸納……314
噪音裏的信號……319



14 進擊的麯綫……321
精修A、B麯綫……323
值得提防的地方……324
讀懂客戶的想法……325
A麯綫的4步操作……327
尋找替罪羊……328
如果對象不清晰……332
印刷車間的語言……333
10年裏的待遇差彆……336
自我辯解的土壤……339



15 LAB和視頻……345
視頻處理的目的有所不同……346
關於內容安排的限製……347
MM麯綫扳迴一分……351
尋找濛版的替代品……351
偏離中性色的正反兩方麵討論……353
復雜的圖層結構……355
紅色該如何選擇……357

16 通用交換標準……361
顔色空間、顔色模型、轉換、校準……361
參考空間與法國王室……362
參考需要一副眼鏡……363
對感知均勻性的研究……365
學習的障礙……367
我們想要看到什麼呢？……369
這一後果對於校準的影響……371
匹配彩通顔色……372
保留差異……373
當標記被忽略時……375
標準絕不能輕易更改……376

17 A、B混閤……379
“疊加”和它的錶親……381
緻敬“正片疊底”/“疊加”……383
小測驗：指齣正確的“半通道”……385
一個世紀的綻放……385
飽和度濛版……386
銳化和飽和度……390
失蹤的版本……392
用“疊加”給臉部增亮……393
關於這一話題的本質……399

18 峽榖、概念和變化……403
B計劃概要……404
自動化的影響……405
麵部並不像峽榖……408
現代方法的勝利……410
重點不是有多少人喜歡它……411
毫無意義的術語？……413
印象主義和傳統主義……415
3個通道內的噪點……418
第一步，分析圖像……419
第二步，設置對比度……421
第三步，添加顔色……424
第四步，采納各方意見……426
第五步，保存並退齣……429

精彩書摘

　　《Photoshop Lab修色聖典 第2版》：
　　實驗#4：通道混閤與MMM
　　PPW在增加RGB空間下的對比度時，總會試圖利用通道混閤，通常會利用圖層的“明度”混閤模式避免引起顔色變化。不過在這裏，我們並不在意顔色的變化，圖9.15C中的黃色血跡就沒問題，隻要它能顯示所需的細節信息就行。
　　不同於前3次嘗試，這一次我們從RGB文件開始。圖9.16A所示的紅色通道裏，幾乎看不到足跡。藍色通道，如圖9.16B，足跡比較明顯。同時，藍色的區域更亮，這成為一種天然的優點，我們知道有些位於較暗區域的藍色會乾擾到我們對足跡的視覺感知。
　　我斷定，如果完全用藍色通道替換紅色通道會使得足跡太深，對後續操作不利。因此，我先進入紅色通道，應用圖像，“源”為藍色通道，“混閤模式”設為“正常”，“不透明度”為70%。結果見圖9.16C，其背景變成洋紅色，是因為我增加瞭紅色通道的亮度，導緻畫麵顔色中紅色成分更多，青色成分更少。至於前麵提到的利用“明度模式”避免顔色變化的做法，隻不過是阻止瞭藍色背景變成洋紅色。我認為這種做法一定程度上是重復瞭此前頭兩個版本的做法，再說洋紅色對結果也沒有什麼影響。
　　而後我將文件轉換到LAB空間中，在足跡內選擇瞭兩處參考選區，而後執行MMM+CB動作。我停用瞭所有濛版並設置瞭所有調整的透明度。版本#4，見圖9.16D，就是結果。這個結果比前麵都好，但是我得說，我依然期待更好的結果。所以我們還是來看最終的版本吧。
　　……

Photoshop Lab修色聖典 第2版 這是一本緻力於解鎖您數字影像色彩潛力的權威指南。 在如今視覺信息爆炸的時代，一張照片的生命力往往取決於其色彩的錶現。無論是攝影師捕捉到的壯麗風光，還是設計師精心打造的藝術作品，恰到好處的色彩處理都能瞬間提升其感染力，使其在眾多作品中脫穎而齣，觸動觀者內心最深處的情感。然而，色彩的世界並非總是如我們所願，光綫、環境、相機本身的限製，甚至是拍攝時的微小疏忽，都可能讓原本充滿潛力的畫麵變得平淡無奇，甚至失真。《Photoshop Lab修色聖典 第2版》正是為應對這些挑戰而生，它將帶您深入探索Photoshop強大的色彩校正與創意調色體係，賦予您化腐朽為神奇的力量，讓每一張照片都煥發新生。 本書並非簡單的技巧堆砌，而是一套係統性的學習方法論。它從最基礎的色彩理論概念齣發，循序漸進地引導讀者理解色彩的本質——色相、飽和度、明度，以及它們之間微妙而復雜的關係。我們將深入剖析色彩在視覺傳達中的作用，學習如何運用色彩來營造特定的氛圍、引導觀眾的視綫，甚至傳達潛意識的情感信息。無論是希望還原真實自然的色彩，還是追求極具個性的藝術風格，本書都將為您奠定堅實的理論基礎，讓您的每一次調色都充滿目的性和邏輯性，而非盲目地調整滑塊。 在理解瞭色彩的基本原理之後，我們將正式進入Photoshop這座色彩的“實驗室”。本書詳細介紹瞭Photoshop中用於色彩校正和調色的核心工具和工作流程。您將學會如何熟練運用“麯綫”、“色階”、“色彩平衡”、“色相/飽和度”、“可選顔色”等經典工具，理解它們各自的優勢與適用場景。我們不僅會講解這些工具的基本操作，更會深入挖掘其高級功能，例如麯綫的RGB通道與主通道的靈活運用，色階的黑白場調整對畫麵質感的巨大影響，以及色彩平衡在不同色調下的微妙變化。 本書的獨特之處在於，它並非僅僅停留在工具層麵的介紹，而是將大量的篇幅投入到實戰案例的剖析之中。每一項技術和理念，都將通過詳實、富有代錶性的案例進行演示和講解。我們將模擬真實的工作場景，從各種常見的問題照片入手，例如曝光不足、色彩偏移、白平衡失準、曝光不均等，一步步展示如何運用Photoshop的強大功能來解決這些問題。您將看到如何通過精細的局部調整，修正畫麵中不協調的色彩，如何通過整體的色彩傾嚮，營造齣或溫暖、或冷峻、或夢幻的氛圍。 對於攝影師而言，本書將是您提升作品專業度的不二法門。您將學會如何讓風光照中的色彩更加生動、天空更加深邃、綠色更加鮮活；如何讓人物照中的膚色更加健康自然，背景與人物的色彩更加和諧統一；如何通過後期色彩處理，彌補前期拍攝時的遺憾，甚至將平凡的場景 trasform into 令人驚嘆的藝術品。我們將深入探討不同類型照片的色彩處理思路，例如針對人像的膚色還原與美化，風景攝影的色彩氛圍營造，紀實攝影的真實感錶現，以及商業攝影對色彩的精準控製等。 對於設計師和創意人士而言，本書將是您釋放無限創意的有力武器。您將不再局限於預設的色彩風格，而是能夠根據自己的設計理念，自由地構建獨特的色彩語言。我們將探索如何利用Photoshop的強大調色能力，實現各種創意性的色彩效果，例如電影感色調的模仿與再創作，復古風格的色彩演繹，或者完全顛覆常規的實驗性色彩組閤。本書將鼓勵您打破思維定勢，敢於嘗試，通過色彩為您的設計注入更深層次的意義和情感。 本書的結構設計充分考慮瞭學習者的需求，內容循序漸進，由淺入深。在掌握瞭基礎工具和方法之後，我們將進一步深入探討更高級的色彩工作流程和技術。例如，如何利用濛版和選區進行精準的局部色彩調整，如何運用漸變映射和查找顔色（LUT）來實現快速的風格化調色，以及如何在不同色彩模式下進行工作，以達到最佳的輸齣效果。我們還將介紹如何處理RAW格式文件，以及如何在後期製作中考慮色彩管理，確保您的作品在不同設備上都能呈現齣一緻的視覺效果。 “聖典”之名，不僅在於其內容的權威性與係統性，更在於其緻力於將色彩處理這一復雜而又至關重要的技能，變得觸手可及，充滿樂趣。本書的語言風格力求通俗易懂，避免過多的技術術語，即使是初學者，也能在導師般的引導下，輕鬆地掌握Photoshop的色彩精髓。每一個步驟都經過精心設計，配以清晰的圖示和詳細的解說，讓您在實踐中融會貫通，舉一反三。 《Photoshop Lab修色聖典 第2版》的目標是成為您數字影像後期處理道路上最忠實的夥伴。它不僅僅是一本教程，更是一本工具書、一本靈感集，一本能夠陪伴您不斷成長、不斷突破的色彩藝術百科。無論您是希望提升工作效率，還是追求藝術錶達，亦或是僅僅想讓自己的照片更加賞心悅目，本書都將為您提供最全麵、最實用的指導。 在這本書中，您將找到的不僅僅是Photoshop的使用技巧，更是對色彩的深刻理解，對光影的敏銳感知，以及對藝術錶現的無限追求。我們相信，通過本書的學習，您將能夠自信地駕馭色彩的魔法，讓您的每一張照片都成為令人贊嘆的視覺藝術品。讓我們一起，踏上這場精彩絕倫的Photoshop色彩探索之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

從一個完全門外漢的角度來看，《Photoshop Lab修色聖典 第2版》是一本非常“實在”的書。它沒有那些花裏鬍哨的虛招子，而是實實在在地為你解決問題。我最欣賞的是，書中對於“壞照片”的拯救方法也有詳細的講解，很多時候，我們拿到手的照片可能存在曝光不準、色彩失真、噪點過多等問題，這本書提供瞭非常係統化的解決方案，讓我能夠把那些看似“廢片”的照片重新賦予生命。它教會我如何“救”迴過曝或欠曝的細節，如何去除惱人的噪點，如何調整偏色，讓照片恢復真實感。而且，書中的一些“小技巧”也非常實用，比如如何快速建立色彩風格，如何批量處理照片等，這些都能極大地提高我們的工作效率。我發現，通過這本書的學習，我不再僅僅是“會用”Photoshop，而是真正“理解”瞭Photoshop，能夠根據照片的實際情況，靈活運用各種工具，達到事半功倍的效果。這本書的價值，絕對遠超其價格。

評分☆☆☆☆☆

《Photoshop Lab修色聖典 第2版》這本書，與其說是一本教程，不如說是一位經驗豐富的導師在與你進行一場深入的交流。作者在書中分享的不僅僅是操作技巧，更是多年實踐中積纍的寶貴經驗和獨到見解。他沒有將Photoshop的各個功能孤立地講解，而是將它們融會貫通，教你如何將不同的工具和技術組閤運用，以達到最佳的修色效果。我印象特彆深刻的是書中關於“後期思路”的探討，作者會引導你去思考，這張照片最核心的主題是什麼？想要傳達什麼樣的情緒？然後，再根據這些思考去選擇閤適的修色策略。這種“先思考，後操作”的學習方式，讓我擺脫瞭過去那種盲目嘗試的睏境，學會瞭更有目的性地進行修色。書中的一些“高級技巧”的講解，也讓我眼前一亮，原來Photoshop還有這麼多潛力可以挖掘。我感覺這本書就像一本武功秘籍，讓我逐漸掌握瞭“內功”和“外功”，能夠更加從容地應對各種修色挑戰。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《Photoshop Lab修色聖典 第2版》給我帶來的驚喜遠不止於此。它不僅僅是一本講解Photoshop修色的技術書籍，更像是一本藝術的啓濛讀物。作者在書中對色彩的理解和運用，已經上升到瞭一個藝術的高度。他不僅僅教會瞭我們如何調整色階、麯綫，更重要的是引導我們去感受色彩的情緒，去理解色彩在不同文化、不同情境下的含義。書中關於“情緒色”的講解，讓我耳目一新，原來每一個顔色都承載著一種情感，而我們通過對色彩的巧妙運用，就可以將這種情感傳達給觀者。我印象最深刻的是書中關於“氛圍營造”的部分，作者用非常生動的語言和圖例，展示瞭如何通過微妙的色彩變化，創造齣截然不同的畫麵氛圍，有時是溫暖的復古感，有時是冷峻的未來感，有時又是夢幻的童話感。這種能力，在我看來，已經超越瞭單純的技術層麵，而是一種創造力的體現。閱讀這本書，我感覺自己不僅僅是在學習Photoshop，更是在學習如何用色彩“講故事”，如何用色彩去觸動人心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，《Photoshop Lab修色聖典 第2版》的編排方式真的非常值得稱贊。它並沒有一上來就拋齣一堆晦澀難懂的專業術語，而是循序漸進，由淺入深。我是一個Photoshop新手，一開始拿到這本書的時候，還有些擔心自己會看不懂，但事實證明我的顧慮是多餘的。書中的講解邏輯清晰，每一個章節都像是在為下一個章節打下基礎。我特彆喜歡它提到的“觀察力訓練”部分，作者引導我們去仔細觀察生活中的色彩，去捕捉那些容易被忽略的美麗細節。這不僅對修色有幫助，對我的日常生活也産生瞭積極的影響，我開始更加留意周圍的世界，發現生活中原來隱藏著這麼多色彩的靈感。而且，這本書的排版設計也非常舒服，大量的插圖和案例，讓枯燥的理論變得生動有趣。我常常會一邊看書，一邊打開Photoshop跟著實踐，這種“讀學練”結閤的方式，讓我的學習效率大大提高。現在，我不再害怕修色瞭，甚至開始享受這個過程，因為它讓我能夠更好地錶達自己對影像的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我修色路上的啓明星！在接觸《Photoshop Lab修色聖典 第2版》之前，我對色彩的理解就像濛著一層灰，總覺得照片的質感差瞭點意思，但又說不齣來哪裏不對勁。《Photoshop Lab修色聖典 第2版》就像一把金鑰匙，為我打開瞭通往色彩世界的奇妙大門。書裏的講解特彆細緻，從最基礎的色彩理論，到各種工具的運用，再到不同場景下的修色技巧，都梳理得條條是道。我尤其喜歡它對“光影”的闡述，以前總覺得光影是虛無縹緲的概念，這本書卻把它具象化瞭，通過大量的實例，我纔明白如何利用光影來塑造畫麵的層次感和立體感。書中的案例也非常貼閤實際，無論是人像、風光還是靜物，都有針對性的修色方法。我嘗試著跟著書中的步驟一步步操作，感覺自己的照片好像“活”瞭過來，色彩不再是生硬的堆砌，而是流淌著生命力。而且，這本書不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是讓你明白“為什麼這麼做”，這種知其然也知其所以然的學習方式，讓我受益匪淺。我感覺自己的審美水平得到瞭很大的提升，看問題的角度也更加專業瞭。

評分☆☆☆☆☆

書很好，是正版，還附帶光盤，光盤不知道能不能用，用過後再來評價這，書邊角有些受損，也不知道是怎麼迴事，不影響正常使用，包裝再加個塑料氣泡紙就好瞭，書就不會受損瞭。

評分☆☆☆☆☆

《Photoshop修色聖典(第5版)》是Photoshop名人堂之一的Dan Margulis影響力的著作“修色聖典”係列叢書的收關之作，不僅保留瞭4本前著的精華，更提齣瞭更多嶄新的概念和操作技巧，有些甚至是對傳統觀念的挑戰和顛覆。《Photoshop修色聖典(第5版)》圖文並茂、內容豐富，深入淺齣地介紹瞭Photoshop專業顔色修正的思路和技巧。這其中包括色彩對比度和通道、麯綫與對比度的關係、用數字定義顔色、Lab模式、關鍵的K通道、傳統銳化、彩色圖片轉換為黑白圖片、保持彩色圖片中的黑色與白色、圖片的10個通道、校準、顔色管理、印前準備、分辨率的大小、Camera Raw模式、高光陰影命令、Hiraloam銳化、使用通道基礎上的濛版、圖片處理思路等內容。《Photoshop修色聖典(第5版)》適閤從事數碼攝影、平麵設計、照片修正、印前處理等行業各個層次的用戶閱讀，尤其適閤那些已具備相當水平的專業人士。

評分☆☆☆☆☆

廣義的漢字指從甲骨文、大篆、金文、籀文、小篆，至隸書、草書、楷書（以及派生的行書）等的文字，狹義指以正楷作為標準寫法的漢字，也是今日普遍使用的現代漢字。漢字為上古時代的漢族先民所發明創製並作改進，目前確切曆史可追溯至約公元前1300年商朝的甲骨文、籀文、金文。再到秦朝的小篆，發展至漢朝隸變，至唐朝楷化為今日所用的手寫字體標準—正楷。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的一本書，值得好好一讀。

評分☆☆☆☆☆

第一版和第二版都有瞭。

評分☆☆☆☆☆

書是好書，就是不爽物流，磕瞭一個角

評分☆☆☆☆☆

京東上買書沒毛病，值得

評分☆☆☆☆☆

這本書很經典，理論性很強，雖然有一定的設計基礎，但缺少對軟件本身的深入理解，因此對作者的思想認知膚淺。瞻前顧後，顧此失彼，因此，希望在大傢對色彩、Photoshop本身有全麵、宏觀認識後再讀，或許收獲更多。價格高，但我想說的是值得。鑒於專研速度較慢，因此作者齣品的另外兩本要過一段時間再入手。

評分☆☆☆☆☆

看瞭小半瞭，比起之前買的那些，這本講得最透，值