小小艺术家启蒙系列 第一辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 奥伯罗佐，[英] 布里奇特·马尔佐 著

图书标签:

• 艺术启蒙
• 儿童绘画
• 创意培养
• 亲子互动
• 涂色
• 手工
• 艺术教育
• 幼儿美术
• 启蒙教育
• 绘画基础

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508667768

版次：1

商品编码：12113220

品牌：中信出版

包装：精装

开本：16-0开

出版时间：2017-05-01

用纸：铜版纸

产品特色

编辑推荐

★2-5岁孩子的艺术启蒙课：

增强艺术的体验感。孩子们可以去画家们的画室里胡乱涂鸦，也可以去管弦乐队里任意弄响那些好玩的乐器，激发无限的艺术灵感。

故事、游戏与艺术启蒙的融合。孩子能在故事的阅读中，轻松掌握简单实用的绘画技巧、直观生动的音乐知识。

★适合大声朗读的艺术绘本：

情景式的绘本语言，简洁而充满鼓励性，朗朗上口。

在朗读中，体会艺术的奇妙，启发对艺术的认知，身临其境地体会艺术家们的创作过程，培养孩子对艺术的表达能力，鼓励孩子的个性创作。

★亲子共读的美好时光：

书中设计了很多有趣的细节，隐藏在画面中，增加阅读乐趣，培养孩子的观察力、专注力。

随书附赠4支可水洗环保蜡笔，可在画纸、身体上绘画，轻松水洗，让孩子随时随地画出创意。

和孩子一起，大声朗读，边玩边体验，体会亲子共读的美好时光。

内容简介

“小小艺术家启蒙绘本系列”是一套为孩子设计的艺术启蒙书，一堂堂奇妙有趣的艺术启蒙课，带领孩子走进不可思议又杂乱无章的艺术王国。*辑共包含《来画画吧！》《来演奏吧！》《蒂兹和奥特的大画布》3本绘本。

这是一套充满创意和游戏精神的儿童艺术启蒙绘本，它向孩子们传达一个重要的信息：艺术没有对错之分，它就像空气一样伴随着我们的生活。在这里，绘画变成轻松有趣的游戏，演奏乐器变成天马行空的涂鸦，对创造力，个性和差异性的鼓励贯穿着这套书。书中还有简单实用的绘画技巧，拿起随书附赠的画笔，一起创作吧！

作者简介

奥伯罗佐，英国绘本作家，凯特?格林威大奖提名作者。他从15岁开始为杂志画漫画，尤其喜欢为孩子进行创作。他的作品具有鲜明的个人风格，擅长用简洁的线条和自由丰富的色彩表现艺术和孩子眼中的世界，具有很强的艺术启发性，及独特的哲学思考。

布里奇特?马尔佐,作家，同时也为图形游戏书和多媒体书创作插画，作品包括《动动小手游戏大书》（The Big Book for Little Hands） 和 《奇妙图形游戏大书》（The Big Book of Shapes）。她还在英国和其他地方开设有写作、艺术和插画工坊。

内页插图

前言/序言

好的，以下是为您量身打造的图书简介，此简介专为《小小艺术家启蒙系列 第一辑》之外的、内容独立且详尽的图书设计，确保不提及原书内容，且力求自然流畅，富有文学色彩和吸引力。 --- 《光影之间：摄影艺术的视觉叙事与心性探寻》 一部献给所有渴望用光线雕刻时间的探索者的深度指南 图书简介 我们生活在一个被图像淹没的时代，手机屏幕的光芒无处不在，但多少张照片只是匆匆划过的符号，而非被凝视的瞬间？《光影之间：摄影艺术的视觉叙事与心性探寻》并非又一本枯燥的技术手册，而是一趟深刻的哲学漫游和一场关于“观看”的重塑之旅。它邀请读者走出“按快门”的机械循环，进入到光线、构图、情感与时间交织的艺术殿堂。 本书由享誉国际的纪实摄影大师林远帆与资深视觉理论家陈曦联袂撰写，汇集了他们跨越四十载的创作心得与对摄影本质的深刻反思。全书结构宏大而精妙，共分为五大部分，层层递进，引领读者从基础的认知，迈向高级的审美建构与心性磨砺。 第一部：光的语言——重塑你对世界的感知 在许多初学者眼中，摄影是对现实的忠实记录。然而，本书开篇便颠覆了这一传统观念。林远帆提出：“没有谁是真正的记录者，我们都是光的翻译官。” 本部分深入探讨了光的本质、性质与情感投射。它不仅仅讲解了硬光、柔光、侧光在技术上的差异，更着重分析了特定光线如何影响观者的情绪阈值——清晨的冷冽光线如何唤起孤独感，正午的烈日如何凸显事物的坚硬轮廓，黄昏的暖金色如何成为怀旧的代名词。书中收录了大量大师级的“光影范例分析”，通过对黑白影调的精细解读，教会读者如何“听见”光线的声音，如何利用曝光的细微差别来控制画面的戏剧张力。 特别值得一提的是，本书用大量的篇幅阐述了“动态范围”与“情绪空间”的关系，教导读者如何在极端的光比中，保持画面的信息量与艺术张力，避免陷入“死白”或“死黑”的陷阱。 第二部：构图的骨架——超越三分法与黄金分割的视觉建筑学 构图是摄影的骨架，是视觉秩序的体现。然而，遵循教条式的构图规则，往往导致画面平庸。《光影之间》将构图提升至“视觉建筑学”的层面。 本书详尽分析了形式美学、空间透视与节奏韵律。它不仅回顾了古典的“三分法”“黄金分割”，更深入剖析了非对称平衡、负空间（留白）的运用，以及如何利用引导线（Leading Lines）引导视线在画面中进行一次完整的“巡游”。 陈曦在这一部分强调：“好的构图不是把元素平均分配，而是要制造一种张力或和谐，让画面拥有内在的流动性。”书中提供了对建筑摄影、街头摄影、风光摄影中不同构图策略的深度案例解析。例如，分析日本传统庭院设计中的“借景”如何被运用到风光摄影中，实现虚实相间的空间对话；以及在极简主义摄影中，如何通过精确的位置感来放大单个元素的力量。 第三部：时间的雕刻——快门速度与故事的凝固 摄影的魔力在于它能截取时间的切片。《快门速度与故事的凝固》这一章节，是全书最具动态美学的部分。 作者们不再仅仅讨论快门速度的数字，而是探讨时间感知的艺术。慢门如何将湍急的河流转化为丝绸般的梦境，从而表达“永恒”的主题；高速快门如何“冻结”瞬间的爆发力，捕捉到肉眼无法捕捉的微小细节，揭示运动背后的真相。 本书提出了“故事的密度”概念：即在极短的曝光时间内，如何通过主体选择、环境烘托和动作捕捉，将复杂的情感和信息压缩进一张照片中。对人像摄影而言，这一点尤为关键——如何利用景深和快门速度来分离主体与环境，实现精神上的聚焦，而非仅仅是焦点上的清晰。 第四部：叙事的深度——从“看到”到“言说”的媒介转化 如果说前三部分是关于“技术与形式”，那么第四部分则是关于“灵魂与意图”。摄影不再是工具，而成为了一种强大的“语言”。 本章聚焦于系列作品的构建、视觉散文的写作以及摄影的情感伦理。作者们通过对多位纪实摄影大师（如布列松、卡帕等）经典组图的解构，展示了如何围绕一个核心主题，组织一系列具有内在逻辑和情感递进的照片。 读者将学习如何： 1. 建立视觉主题的连贯性：确保系列中每张照片既独立存在，又服务于整体叙事。 2. 处理伦理的灰色地带：在记录苦难或私密瞬间时，如何平衡报道的责任感与人文的尊重。 3. “留白”的文学性：哪些内容应该被框入画面，哪些内容应该被刻意排除，以激发观者的想象和参与。 第五部：心性的磨砺——摄影师的长期修行之路 在信息爆炸的今天，技术可以轻易习得，但真正的“风格”和“洞察力”需要长期的心性修为。《光影之间》的结尾，回归到对摄影师自身的审视。 这一部分更像是一场关于创造力、坚持与自我怀疑的坦诚对话。它探讨了： 如何克服“模仿期”：找到自己独特的“视觉指纹”。 如何与设备和解：认识到工具的局限性，并利用局限性创造风格。 长久观看的力量：如何将日常琐事转化为艺术灵感源泉，保持对世界持续的好奇心。 本书的每一章末尾，都附有“沉思与实践清单”，鼓励读者立即走出影棚，在特定的光线条件或时间点，针对性地进行一次“带着问题”的拍摄练习。 目标读者群体 本书适合有一定摄影基础，渴望突破瓶颈、提升画面深度与叙事能力的进阶爱好者、专业摄影师、艺术院校学生，以及所有对视觉艺术怀有深刻探索欲的文化读者。它不仅是技术指导，更是一部关于如何更深入、更有意义地活在光影世界中的人生哲学书。 《光影之间》，是为你准备的，那把通往更高维视觉智慧的钥匙。 ---

评分☆☆☆☆☆

我必须要提一下这本书中对于“纹理与触感”的细腻处理。虽然我不能直接触碰书中的“真实”纹理，但是通过文字的描述和印刷工艺的再现，我能强烈地感受到作者想要传达的媒介感。比如，它会引导我们去想象“沙子的粗粝”或者“水流的平滑”。这种超越平面视觉的感官体验，对于建立孩子多维度的世界认知至关重要。我记得有一次，我们带着孩子去海边玩沙子，她竟然脱口而出：“妈妈，这个沙子摸起来就像书里那个‘点点’的颜色一样！” 这说明，这本书已经成功地在她的脑海中建立起了一种跨媒介的联想系统。这种从书本到现实的连接能力，才是真正的有效教育。它没有限制孩子的感知渠道，反而鼓励他们调动所有的感官去体验世界，这对于未来任何学科的学习都将是极大的助力。这本书的价值，远超其定价，它投资的是孩子一生的观察力和感受力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种“启蒙”类的书籍是抱有一丝怀疑态度的，总觉得很多都是挂羊头卖狗肉，空有其表。但是这套书彻底颠覆了我的看法。它最让我震撼的是它对于“想象力”的激发程度。这不是一本告诉你“这是圆形，那是方形”的书，它是在搭建一个通往无限可能的思维桥梁。我记得有一次，我让孩子试着描述书里一个抽象的图案，他居然说那是一只“正在飞翔的，有着好多腿的云朵怪兽”。如果不是这本书提供的视觉刺激，他恐怕很难蹦出这么富有创造力的词汇。它鼓励孩子去打破既有的物体框架，去用自己的视角重新解读世界。我们家那个调皮鬼，自从看了这本书后，看什么都带着一股“艺术家”的审视目光，连吃西兰花都要说自己是在“品尝绿色的雕塑”。这种从内而外散发出的创作欲望和自信，比任何分数、任何技巧都来得宝贵。它教会我的孩子，艺术不是高高在上的殿堂，而是他随时可以参与的游戏。

评分☆☆☆☆☆

从一个成年读者的角度来看，这本书的装帧设计简直是教科书级别的范本。它的开本大小非常适合孩子的小手抓握，边缘做了圆角处理，安全性考虑得非常周到，这让我在旁边看着心里踏实很多。更重要的是，它在保持童趣和艺术性的平衡上做得堪称完美。很多国内出版的启蒙书，要么为了迎合市场而做得过于卡通化，失去了艺术的深度；要么就是过于严肃，让孩子望而却步。而这一辑，既有那种天真烂漫的色彩搭配，又不失现代设计美学的简洁与力量。我甚至在思考，如果我是一个设计师，我也会从这本书里汲取很多灵感。它的字体选择也十分考究，清晰易读，但又不是那种千篇一律的黑体，带着一种柔和的笔触感。这种对细节的执着，体现了出版方对儿童阅读体验的尊重，也让这本书从众多竞品中脱颖而出，成为了我们书架上最常被翻阅的“镇馆之宝”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的节奏把握得非常到位，它像一首精心编排的交响乐，有舒缓的部分，也有激昂的高潮。我发现，很多儿童书籍要么内容太密集，孩子很快就失去耐心；要么内容过于单薄，读完一遍就索然无味了。但这一辑的处理方式非常成熟老练。它用大片的留白来引导读者的注意力，而不是用密密麻麻的文字或图案来填满每一个角落。这种“做减法”的艺术处理，对于培养孩子的专注力简直是神助攻。我们通常在晚上给她讲这套书，她会非常安静地窝在我身边，慢慢地翻阅，甚至会停在一个小小的细节上盯着看很久。这种慢下来的时光，在现在这个快节奏的社会里显得尤为珍贵。它没有急着告诉孩子“看这里，学那个”，而是给予了孩子足够的时间去消化、去感受，去进行属于他们自己的“艺术冥想”。我感觉这不仅仅是阅读，更像是一种精神上的休憩和滋养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的色彩运用简直是天才级的！我简直不敢相信，这么小的孩子也能被引导着去感受色彩的魅力。我记得我女儿拿到这本书的时候，她的小眼睛一下子就被那些鲜艳又和谐的色块吸引住了。这本书没有那种生硬的教条式讲解，而是像在和一个充满好奇心的朋友聊天一样，轻轻松松地就把“红色代表热情”、“蓝色象征宁静”这些概念植入进去了。我们家那个小家伙，现在看到路上的红车会兴奋地指着说“火火的颜色”，看到蓝色的玩具就会安静下来，学着书里的样子轻轻抚摸。这绝对不是那种玩过一次就扔到角落里的绘本，它更像是一个长期的视觉启蒙工具，让我们整个家庭在欣赏美的过程中，增进了亲子互动。我特别欣赏作者在构图上的用心，那些看似随意的线条和形状，其实都蕴含着对儿童视觉发展规律的深刻理解，既不会过于复杂让孩子分心，又足够有趣味性激发他们的探索欲。这本书的纸张质量也非常好，摸起来很有质感，即便是小手沾了点零食的油渍，也比较容易擦拭干净，这一点对我们这些新手父母来说简直是福音。我已经向身边所有有了学龄前儿童的朋友们强烈推荐了，它不仅仅是艺术启蒙，更是生活美学的开端。

评分☆☆☆☆☆

还送四支笔，一套书用来给孩子艺术启蒙，还是不错的。

评分☆☆☆☆☆

ok

评分☆☆☆☆☆

经常买，质量很好

评分☆☆☆☆☆

价格很实惠，挺有创造力的。

评分☆☆☆☆☆

一直在京东买东西，信得过！质量好！推荐大家买东西在京东！

评分☆☆☆☆☆

挺好的书，值得购买啊。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

一直在京东买东西，信得过！质量好！推荐大家买东西在京东！

评分☆☆☆☆☆

家里囤的书基本在京东买的，期待更多的活动。书都是好书，培养孩子的阅读习惯从小娃抓起。