中国美术史·大师原典系列：陈洪绶·摹古双册二十开、杂画图册八开 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈洪绶 著，[明] 陈洪绶 绘

图书标签:

• 陈洪绶
• 明代绘画
• 中国美术史
• 大师原典
• 摹古
• 绘画
• 艺术史
• 古画
• 线描
• 工笔

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508671864

版次：1

商品编码：12118100

品牌：中信出版

包装：盒装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：8开

出版时间：2017-02-01

用纸：纯质纸

字数：2000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

陈洪绶，人物画一代宗师。

造型夸张，背景简练，装饰意味强烈，

线条犹如在写“7”字，画面效果惊心夺目。

鲁迅称“老莲的画，一代绝作”。

内容简介

精选两套册页共30幅作品，包括人物、花鸟、山水等，以工笔画和兼工带写绘画形式表现，内容丰富。全面性展开陈洪绶在人物、花鸟、以及山水方面独特多才艺术天赋。每幅画单独成张，高清大图，纤毫毕现，既方便取出作为临摹范本，也可以装在框中，置于案头或挂在墙上。

作者简介

陈洪绶（1599-1652），明末清初画家。字章侯，号老莲，诸暨（今属浙江）人。监生。初从蓝瑛学画；及长。从学刘宗周。一度在宫廷绘画，后南返。清兵入浙东，于绍兴云门寺为僧一年余；后自号悔迟，亦称老迟。擅人物，取法李公麟，所作躯干伟岸，衣纹细劲清圆；晚年作品，造型夸张，突破陈规。也工花鸟、草虫，勾勒精细，色彩清丽；兼能山水，有装饰味。

内页插图

精彩书评

这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。

你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。

——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

——中国美术馆副馆长 张子康

目录

《摹古双册二十开》

《杂画图册八开》

前言/序言

好的，下面为您呈现一本不同于您所提图书的详细图书简介。 --- 《宋元之际文人画的勃兴与转型：士人精神的图像表达》 作者： 李正明 出版社： 翰墨轩文化出版 装帧： 精装，附赠高清图录索引 页数： 680页（含彩图及注释） 内容提要： 本书旨在深度剖析中国艺术史上一个至关重要且极富变革性的时期——宋元之交。这一时期，不仅是王朝更迭的动荡之世，更是中国文人画（士人画）从萌芽走向成熟，并最终确立其独立审美体系的关键转折点。作者李正明教授结合深厚的历史学、哲学及艺术史功底，摒弃了传统叙事中对“院体画”或“民间画”的过度侧重，将目光聚焦于那些在政治失意或主动退隐后，将个人情感、学问修养和哲学思考熔铸于笔墨之中的士人群体。 全书共分八章，结构严谨，层层递进，力图重构彼时文人的心路历程及其艺术实践的内在逻辑。 第一章：时代的裂隙与士人的精神困境 本章首先描绘了南宋覆亡与元朝建立所带来的巨大历史冲击。探讨了士大夫阶层在“易代之变”中所面临的忠义抉择、身份认同危机以及随之产生的对个体生命价值的重新追问。这种普遍的时代焦虑，为文人画的“抒写胸臆”特质提供了深厚的思想土壤。我们将审视当时儒、释、道三家思想的相互渗透，尤其关注理学中对“格物致知”和“内省”的强调，如何转化为对笔墨“尽精微”的追求。 第二章：从“院体”到“士气”：审美标准的重塑 对比分析了南宋院体画的典雅精工（如马远、夏圭的“一角”构图与极致写实技巧）与元代文人画的“拙”、“散”、“意”之间的分野。重点探讨了“士气”这一核心概念的形成过程。作者援引了大量元初文人的书信、诗文记载，论证了笔墨不再仅仅是再现物象的工具，而是成为表达艺术家道德情操和学养深度的载体。讨论了“画为诗”观念的强化，以及对唐代“意笔”传统的回归与扬弃。 第三章：元四家：笔墨语言的范式确立 这是本书的核心章节之一，集中探讨了黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙这四位在后世享有崇高地位的艺术家的创作思想与技法革新。 黄公望：深入分析其晚年“平淡天真”的追求，以及《富春山居图》中“处处关帘”的笔墨语汇，如何实现对自然山川的“心源性”表达。 倪瓒：侧重于其“旷远萧疏”的标志性风格，探讨其“墨戏”中体现的“洁癖”与疏离尘世的姿态，以及他如何通过“空”来象征精神的独立。 吴镇：考察其融合禅宗思想的“竹木画”，分析其笔墨中蕴含的雄健与野逸，以及对苏轼“论画”理论的身体力行。 王蒙：探究其“繁密点染”与“郁勃之气”，剖析其如何继承董源、巨然的“披麻皴”，并将其个体化，以表现复杂的山林宇宙观。 第四章：主题的转向：竹石、梅兰与“四君子”的内在精神 本章聚焦于文人画中的特定题材。分析了在宋代已具雏形的“梅兰竹菊”题材，在元代如何被赋予更强烈的象征意义。例如，竹子不再仅仅代表虚心，更象征了不与权贵同流合污的傲岸；梅花则成为寒冷世道中坚守节操的隐喻。通过对赵孟頫及其追随者的研究，揭示了这些题材如何成为士人群体之间进行身份识别和情感交流的“密码”。 第五章：女性艺术家的视角：闺阁之外的笔墨尝试 本书特别开辟章节，审视了在男性主导的文人画领域中，少数几位具有突出成就的女性艺术家的独特贡献。重点分析了管道昇等人的作品，她们如何在有限的社会空间内，将细腻的情感体验与传统的笔墨语言相结合，展现出与男性士人不同的审美侧重。 第六章：书法与绘画的交融：书画同源的深化 深入探讨了元代“书画同源”理论的实践层面。阐述了笔法、墨法的运用如何直接借鉴书法的执笔、行笔之法，以及题跋内容在构图中的视觉作用。分析了赵孟頫对晋唐书风的推崇，如何反过来影响了山水画的线条处理，使线条本身成为具有独立审美价值的“骨架”。 第七章：画学思想的文本建构：从《画继》到《画论》 考察了文人画理论体系的成熟过程。详细梳理了邓椿《画继》、汤垕《画论》等重要文献，探讨了其中关于“应物象形”、“写意”、“传神”等核心概念的演变。通过对比分析，展示了士人是如何通过理论建构，来对抗官方或民间画派的审美标准，确立文人画的文化正统性。 第八章：遗韵与影响：元代文人画对明清的影响 总结了元代文人画对明代吴门画派（如沈周、文徵明）以及清代“四王”的深远影响。阐释了元四家的笔墨语言是如何被系统化、程式化，并最终成为中国传统绘画教育的基石，奠定了其在中国艺术史上的不可撼动之地位。 本书特色： 材料扎实：引用了大量鲜为人知或被忽视的碑刻、手札、以及地方志资料进行佐证。 视角新颖：将艺术史置于士人政治哲学和社会心理学的框架下进行考察，突破了单纯的风格分析。 图版精美：收录了近二百幅高分辨率彩图，并附有详细的题跋、印章考辨说明，便于读者直观理解笔墨细节。 适合读者： 艺术史研究人员、中国古代文学与哲学爱好者、美术专业学生及所有对中国传统文化精神有深度探究兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，拿在手里就感觉触碰到了历史的温度。纸张的选择上，看得出是精挑细琢过的，纹理细腻，即便是印刷出来的图像，色彩的过渡也显得非常自然，丝毫没有廉价的数字感。内页的排版更是充满了古典韵味，留白的处理得当，使得每一幅作品都有足够的空间呼吸，观者可以完全沉浸其中，细细品味画作的笔触和意境。尤其是那些细节的放大处理，让我有机会近距离观察到古代大师们那些令人叹为观止的线条功力，那些细微的皴法和墨色的浓淡变化，简直就是一堂生动的技法课。这种对实物质感的还原，远超出了普通图册所能达到的水准，让阅读体验从单纯的知识获取，升华为一种近乎于“上手触摸”的艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这套书在选材上的独到眼光，它似乎并没有一味追逐那些耳熟能详的“名家名作”，而是深入挖掘了一些相对小众却又极具个人风格的艺术家的作品。这种策展思路，极大地拓宽了我的艺术视野，让我认识到中国艺术史的丰富性和多元性绝非仅仅建立在几位巨匠之上。通过欣赏这些作品，我能清晰地感受到不同时代、不同地域的艺术家们在面对传统时所展现出的那种“取法”与“创新”之间的微妙平衡。尤其是其中几幅山水画的构图处理，那种看似随性实则暗藏乾坤的布局章法，让我对传统文人画的精神内核有了更深层次的理解，这不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种精神层面的滋养与对话。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这绝对是一笔物超所值的投资。如今市场上充斥着大量粗制滥造的艺术画册，往往在几年后就因印刷褪色或装订散架而变得面目全非。而这本图册，从纸张的光洁度到油墨的饱和度，都体现出了极高的工艺水准，即便是日后频繁翻阅，也相信其品相能保持得非常持久。它不仅仅是一本可供学习的工具书，更像是一件可以世代流传的艺术品本身。拥有它，就像是在自己的书架上安放了一个微型的私人美术馆，随时可以从中汲取灵感，感受中国艺术血脉中那股永不停歇的创造力。

评分☆☆☆☆☆

对于一个业余的艺术爱好者来说，专业书籍往往令人望而却步，充斥着晦涩难懂的术语和高深的理论阐述。然而，这本图册在文字部分的编排上做得非常出色，它成功地在学术的严谨性和大众的可读性之间找到了一个完美的切入点。导读部分的文字，行文流畅，逻辑清晰，并没有生硬地将艺术史知识灌输给读者，而是以一种娓娓道来的方式，引导读者进入到作品的语境之中。它巧妙地解释了作品背后的时代背景、文化思潮，甚至是一些鲜为人知的轶闻趣事，让那些抽象的艺术概念变得具体可感，极大地降低了欣赏门槛，使得即便是初次接触这方面内容的人也能轻松领略到其中的妙处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容呈现方式，让我联想到了过去珍藏古籍的那种仪式感。书本的尺寸和装裱设计，似乎都在刻意模仿古代的册页形式，这种“复古”的处理不仅仅是形式上的模仿，更是一种对传统阅读习惯的致敬。当我翻开每一页时，都能感觉到一种被慎重对待的敬意，这使得观看过程变得更加专注和神圣。我尤其喜欢那些对题跋和印章的清晰再现，这些边款往往蕴含着作者当时的心境和与其他同道的交流痕迹，是解读作品情绪和流传过程的关键线索。能将这些“配角”信息也处理得如此精细，足见编纂者对艺术品完整性的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

送货非常快，还会再来的啊！

评分☆☆☆☆☆

家中有小朋友的读者，甚至可以带娃在地板上拉开长卷，与孩子一起在美术大师的图像迷宫中，寻找有趣的发现……

评分☆☆☆☆☆

印刷一般，不太好

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送货非常快，还会再来的啊！

评分☆☆☆☆☆

2、高清完整的复制呈现

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

很好

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很好

评分☆☆☆☆☆

丛书的设计借鉴了古代“经折装”简明直白的表现