历代名家碑帖经典：王羲之十七帖兴福寺断碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈钝之 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 王羲之
• 十七帖
• 兴福寺断碑
• 书法临摹
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 传统

出版社： 中国书店

ISBN：9787514915792

版次：1

商品编码：12128606

包装：平装

丛书名： 历代名家碑帖经典

开本：8开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：45

正文语种：中文

编辑推荐

　　原帖放大展示，既可观摩作品的原汁原味，也可对照品读临习。
　　精印特色，底本上佳，还原逼真，以高清彩色印刷再现碑帖原貌。
　　适合书法爱好者及入门者临摹选用，实用面广。

内容简介

　　王羲之（三○三-三六一），字逸少，原籍琅琊（今山东临沂），居会稽山阴（今浙江绍兴），官至右军将军、会稽内史，人称『王右军』，是我国东晋时的大书法家。
　　《十七帖》是王羲之草书的代表作，因卷首有『十七』二字而得名。唐张彦远《法书要录》记载了
　　《十七帖》原墨迹的情况：『长一丈二尺，即贞观中内本也，一百七行，九百四十三字。』原墨迹早佚，
　　现传世《十七帖》为刻本。其内容据考证是王羲之写给朋友益州刺史周抚的信札，书写时间从永和三年到
　　升平五年（三四七-三六一），长达十四年之久，是研究王羲之生平和书法艺术的重要资料。
　　全帖风格冲和典雅，不激不厉，风规自远。通篇看来，一帖一貌，行行分明，但左右之间字势相顾；字与字之间偶有牵带，但以断为主，形断神续，行气贯通；字形大小、疏密错落有致。用笔方圆并用，笔势圆转劲健，结体自然洒落，不拘成法，随意施为，皆成妙趣。宋代大文豪欧阳修赞叹：『使骤见惊绝，徐而视之，其意态如无穷尽，使后世得之，以为奇玩，而想见其为人也！』此帖『笔法古质浑然，有篆籀遗意』。宋黄伯思认为『此帖逸少书中龙也』。千百年来，该帖被奉为草书圭臬，帖中神品，是学习草书的重要法帖之一。
　　《兴福寺断碑》又称《昊文残碑》，以其出土时仅存下半截，俗称为《半截碑》。此碑于明万历年间发现于西安市南城壕中。残碑高八十厘米，宽一百零三厘米，二十五行。此碑是唐玄宗开元九年（七二一）宦官昊文所立，由兴福寺僧大雅集晋王羲之的行书刻成，为历史上著名的集王书之一。纵观全篇，笔笔呼应，字字连贯，无断续处，亦无呆滞之处，给人一种笔不离纸，腕不停运，通篇气势连贯之感。《墨林快事》谓：『集人大雅乃兴福寺僧，故世谓之《兴福帖》，其集王字顾独得其精神筋力，是以书家重之。』

内页插图

好的，这是一本关于中国书法史和碑帖研究的图书简介，其内容与您提到的《历代名家碑帖经典：王羲之十七帖兴福寺断碑》完全无关，重点放在其他重要书法家的作品和理论上。 --- 《中国书法史论纲要：从篆隶到楷行草的演变与风格》 书籍简介 本书旨在为读者提供一部系统、深入且兼具学术性与艺术鉴赏价值的中国书法史论著。不同于侧重某一特定碑帖的选本或临摹指南，本书的视角宏大而精微，聚焦于中国书法艺术自起源至近现代的发展脉络、风格流变以及背后蕴含的文化精神。全书结构严谨，逻辑清晰，力求勾勒出篆、隶、草、行、楷诸体成熟与融合的关键节点，并对各个历史阶段的代表人物及其艺术成就进行详尽的剖析。 第一部分：书体源流与上古遗珍 本书开篇追溯了汉字书写形态的雏形，从甲骨文的卜辞刻画，到金文的庄重肃穆，详细阐述了书体演变的基础动力——实用性与审美性的交织作用。 重点章节探讨了大篆的规范化进程，特别是周代石鼓文的独特魅力，分析其笔画的厚重感与章法的浑厚气度。随后，引入了对小篆的系统研究，以秦朝统一文字的制度意义为背景，剖析李斯等人在标准化过程中对笔法细节的规范。本书不回避对篆书在魏晋以后复兴现象的讨论，如唐代李阳冰对篆书线条的“瘦劲”化处理，揭示了不同时代对古法的理解差异。 隶书的专题研究是本书的重中之重。我们详细梳理了隶书从早期“隶变”的混沌状态，到汉代隶书的鼎盛期，即所谓的“隶书高峰”。通过对《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等代表性摩崖石刻和碑刻的细致考辨，本书深入剖析了隶书的波磔、蚕头燕尾等核心特征的形成机理，并将其风格特征——端庄、古拙、雄强——置于汉代思想文化背景下进行解读。特别值得一提的是，本书对东汉后期隶书的“蚕食”现象，即风格向楷书过渡的微妙变化，进行了深入的个案分析。 第二部分：魏晋风度与楷书的定型 魏晋南北朝时期是中国书法史上最为光辉的转折点。本书将此阶段视为“个性解放”与“法度确立”的共存期。 在楷书的形成过程中，本书着重论述了钟繇在楷书初创期的奠基作用，虽然其真迹留存稀少，但通过后世的摹刻本和唐代碑刻中的遗韵，展现了早期楷书“古朴”而“稚拙”的审美趣味。 随后，本书进入对“二王”（王羲之、王献之）艺术成就的系统考察。虽然王羲之的《十七帖》（草书）是其重要成就，但本书在讨论其楷书（如《乐毅论》、《黄庭经》）时，强调的是其对楷书结构与笔势的集大成地位，特别是“颜骨”与“钟法”的融会贯通。王献之在“破体”上的创新，特别是对行草的进一步解放，也得到了充分的讨论。 行书在此阶段的独立性被强化。本书将张芝、韦诞等早期实践者纳入考察视野，并详细分析了《丧乱帖》等对后世影响深远的行书作品，强调行书如何在实用性（通信、记事）与抒情性之间找到最佳平衡点。 第三部分：唐代的法度与流变 唐代是书法走向“制度化”和“高峰化”的时代。本书将唐代书法分为初唐、盛唐、中晚唐三个阶段进行递进分析。 初唐以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表，他们的共同特征在于对魏晋法度的继承与“整饬化”。本书侧重剖析欧阳询楷书的“险劲”结构与褚遂良楷书的“秀逸”笔法，如何共同构建了唐代楷书的标准范式。 盛唐的核心人物是颜真卿和柳公权。对颜真卿的研究，本书深入探究了其楷书和行书（如《祭侄文稿》）中体现的“忠义气节”与“浑厚雄伟”的书风，将其上升到“颜体”的哲学高度，探讨其“垂世正范”的意义。柳公权的“颜筋柳骨”论，则被视为对盛唐气象的精妙总结与收束。 中晚唐的书风转向了对个性化和碑学的重新发掘。本书着重分析了怀素对狂草的极致探索，以及晚唐对碑版（隶书、魏碑）的重新关注，预示着下一轮书法史的变革。 第四部分：宋元明清的多元探索 宋代书法摆脱了唐代的程式化束缚，形成了“尚意”的审美取向。 宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的艺术观被系统梳理。苏轼的“我书意造古人未由”，黄庭坚的“长枪大戟，意态横生”，以及米芾的“刷字”，都体现了文人书法从“写字”向“写心”的转变。本书分析了他们在继承唐法基础上的个性化突破，特别是黄庭坚对笔势连绵和结构欹侧的实验。 元代则以赵孟頫为代表，强调“复古”，但其复古是建立在对晋唐风格的深刻理解和程式化提炼之上，为后世的帖学定下了基调。 明清时期，书法进入了“帖学”与“碑学”相互抗衡与融合的复杂阶段。本书详细论述了明代吴门书派（如文徵明、祝允明）对晋唐风格的精研，以及清代碑学兴起对“侧媚”帖学的反叛，例如邓石如在篆隶上的开创性贡献，预示着中国书法艺术在新时代探索中的广阔前景。 结语：传统与创新的永恒对话 全书最后总结了书法艺术在不同历史阶段的审美取向变化，强调了书法作为“符号”、“线条”和“人格”的复合载体，其生命力在于对“法度”的理解与对“意趣”的追求之间的动态平衡。本书不仅是梳理历史的工具书，更是理解中国文化精神的窗口。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性评估，我认为已经超出了普通字帖的范畴，简直可以算作是书法研究者的案头必备工具书了。它的装帧设计虽然典雅，但打开之后，每一页的留白和篇幅布局都充分考虑到了临习者的需求。不是那种铺张浪费的大开本，而是在保证观碑体验的同时，做到了恰到好处的紧凑，便于携带和在书桌上铺展。我发现它在某些篇章的对照处理上做得非常巧妙，将不同时期、不同角度的拓本进行对比展示，这对于我们分析同一碑帖在不同历史阶段的“面貌”变化非常有帮助。这种对比性的学习方法，远比单一版本的临摹要深刻得多，它培养的是一种批判性学习的眼光，而非盲目跟从，非常适合进阶的书法学习者。

评分☆☆☆☆☆

在我收藏的众多碑帖精品中，这本无疑是近年来给我带来最大惊喜的一部作品。它给我的感觉是，出版团队对传统文化的理解已经达到了一个非常高的境界，他们的工作不仅是在复制文字，更是在进行一次严肃的文化传承工程。从目录的编排，到字体选择的依据，再到注释的精准度，都体现出一种匠人精神。我特别留意了扉页和后记部分，那里透露出对古代书风的独到见解，让我对以往片面的理解有所修正。阅读它，就像进行了一次深入的、不受干扰的“对谈”，与古人的智慧进行跨越千年的思想碰撞。这种精神层面的滋养，是单纯追求技术模仿所无法比拟的，它让我的书法学习从“写字”升华为一种对美的追求和对历史的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本拓本的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古朴中透着典雅的气韵，拿在手里就感觉像握住了一件穿越时空的珍宝。纸张的质感打磨得恰到好处，厚实而不失韧性，那种微微泛黄的色调，仿佛真的能感受到历史的温度。每一次翻阅，都能沉浸在那份对古代艺术的敬畏之中。尤其是那些细节的处理，比如边缘的微小磨损痕迹，都处理得极为考究，让人在学习书法技法的同时，也能享受到一种视觉和触觉上的双重盛宴。我个人对这种对原作风貌的尊重非常欣赏，它不仅仅是一本临摹的工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，放在书架上都觉得整个空间的书卷气都提升了好几个档次。作为一名业余的书法爱好者，我很少能在市场上找到如此用心制作的碑帖，很多市面上的版本为了追求低成本，在影印的清晰度和色彩还原上总是差强人意，但这本恰恰弥补了这一点，让我对古代大师的笔意领会更深了一层。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这套丛书，是被其严谨的学术态度所吸引。我注意到编者在校对和排版上花费了巨大的心血，每一幅帖的选取和布局都经过深思熟虑，绝非简单的素材堆砌。尤其是那些对碑帖背景、流传历史的考证部分，资料翔实且论述精辟，为我们这些非专业人士打开了一扇深入理解书法艺术发展脉络的窗户。我尤其喜欢它在某些关键的转折和细节处所做的批注，那些批注不是生硬的术语解释，而是结合了历代书家实践经验的精妙提醒，读起来如沐春风，茅塞顿开。这不仅仅是一本供人临摹的书，它更像是一位温和而博学的老师，在你每一次困惑时，都能给出精准的引导。对于那些渴望系统性提升书法的学习者来说，这种深度的知识辅佐是无价之宝，极大地提高了学习效率和对作品的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去买过不少书法字帖，但很多都存在一个通病：要么是原碑帖的精髓被现代印刷技术“现代化”得面目全非，失了古意；要么就是为了迎合大众口味，过度美化或简化了原貌。但这一本的处理方式，简直是书法学习者的一大福音。它的墨色层次感处理得极为细腻，能清晰地分辨出运笔的轻重缓急、提按顿挫之间的微妙变化。我对着它仔细研究了半个下午，竟然能“听见”笔尖触纸时那种沙沙作响的质感，仿佛直接面对着原碑。这种高保真的再现，对于掌握古人的“气韵”至关重要。特别是那些飞白和枯笔的处理，在这本影印中得到了完美的保留，让我得以近距离观察这些看似“失误”实则蕴含高妙技巧的部分，极大地拓宽了我对书法表现力的理解。