齣版社： 人民文學齣版社
ISBN：9787020127009
版次：1
商品編碼：12140587
包裝：平裝
叢書名： 同題散文經典
開本：32開
齣版時間：2017-07-01
用紙：輕型紙
頁數：256
具體描述
編輯推薦
名傢名篇美文悅讀同題散文作文範本
●“同題散文經典”叢書，由著名學者陳子善、蔡翔主編。從中國現代名傢經典作品中攫取的精華篇目。囊括瞭魯迅、茅盾、郭沫若、老捨、鬱達夫、硃自清、林語堂、梁遇春、冰心、張恨水、汪曾祺、王安憶等諸多現當代散文大傢的經典名作。
●從一個全新的角度對中國現代散文名篇進行一次整體的梳理和分類。
●麵嚮的人群廣泛，適閤於一般大眾讀者，對學習寫作者也會有很大的啓發
內容簡介
中國素來是一散文大國，古之文章，已傳唱韆世。而至現代，散文再度勃興，名篇佳作，不勝枚舉。閱讀經典散文，親近母語的魅力，具有著重要的意義。“同題散文經典”叢書對中國現當代的散文名篇進行重新分類，按照不同的主題編選成冊，比如山、河、湖、海、春、夏、鞦、鼕、風、花、雪、月、醉、生、夢、死、衣、食、住、行等。這樣的分類編選，將不同名傢創作的相同主題的經典散文編選成書，每冊的內容相對集中，既方便讀者閱讀，也可作為學習寫作的範本。本書精選現當代著名作傢以“藝”為主題的經典散文，有郭沫若的《竹陰讀畫》、葉聖陶的《昆麯》、傅雷的《傢書二封》、王安憶的《音樂會》、汪曾祺的《看畫》、孫犁的《北平的地颱戲》等，共收編散文30篇。
作者簡介
陳子善，著名學者、書人、張愛玲研究專傢。華東師範大學中文係教授、博士生導師、中國現代文學數據與研究中心主任。長期緻力於中國現代文學史料的搜集、整理和研究。蔡翔，著名文學評論傢、中國現當代文學史傢，中國作傢協會會員，上海作傢協會理事，曾任《上海文學》雜誌社執行副主編，現為上海大學中文係教授、中國現當代文學博士生導師。
目錄
竹陰讀畫郭沫若1生活與藝術周作人7
我與書藝颱靜農10
湘西苗族的藝術瀋從文13
藝術與戰爭張恨水18
大發議論老捨26
昆麯葉聖陶32
藝術三昧（外四篇）豐子愷36
談音樂（外二篇）張愛玲60
京瓦伎藝曹聚仁95
元旦演劇記蘇青102
聽琴陳西瀅107
秧歌柯靈112
直通人心的世界語蕭乾116
下棋梁實鞦119
北平的地颱戲孫犁122
傢書二封傅雷125
音樂和我白樺130
風廬樂憶宗璞134
看畫汪曾祺137
深巷裏的琵琶聲陸文夫141
說書人薑德明145
說書藝術寫新篇流沙河150
長笛如訴張承誌154
牧童短笛劉心武165
音樂會王安憶168
欣賞莫紮特趙鑫珊184
音樂的敘述餘華187
馬戲與雜技周曉楓201
文藝雜話梁遇春211
抱一把鬍琴司馬中原214
皮影戲金受申217
二鬍與提琴畢誌光220
藝術不是奢侈品愷蒂223
一位琴師的背影劉連群228
浪跡街頭的藝人翟鴻起232
精彩書摘
竹陰讀畫◎郭沫若
傅抱石的名字，近年早為愛好國畫、愛好美術的人所知道瞭的。
我的書房裏掛著他的一幅《桐陰讀畫》，是去年十月十七日，我到金剛坡下他的寓所中去訪問的時候，他送給我的。七株大梧桐樹參差地挺在一幅長條中，前麵一條小溪，溪中有橋，橋上有一扶杖者，嚮桐陰中的人傢走去。傢中軒豁，有四人正展觀畫圖。其上仿佛書齋，有童子一人抱畫而入。屋後山勢壯拔，有瀑布下流。桐樹之間，補以綠竹。
圖中白地甚少，但隻覺一望空闊，氣勢蒼沛。
來訪問我的人，看見這幅畫都說很好，我相信這不會是對於我的諛辭。但彆的朋友，盡管在美術的修養上，比我更能夠鑒賞抱石的作品，而我在這幅畫上卻享有任何人所不能得到的畫外的情味。
三十二年十月十七日沫若先生惠臨金剛坡下山齋，入蜀後最上光輝也。……
抱石在畫上附題瞭幾行以為紀念，這纔真是給與瞭我“最上光輝”。
我這一天日記是這樣記著的：
十月十七日，星期日。
早微雨，未幾而霽，終日曇。因睡眠不足，意趣頗鬱塞。……
十時頃應抱石之約，往訪之，中途遇杜老，邀與同往。抱石寓金剛坡下，乃一農傢古屋，四圍竹叢稠密，頗饒幽趣。展示所作畫多幅，意思漸就豁然。更濛贈《桐陰讀畫圖》一幀，美意可感。
夫人時慧女士享以豐盛之午餐。食時談及北伐時在南昌城故事。時慧女士時在中學肄業，曾屢次聽餘講演雲。
立群偕子女亦被大世兄親往邀來，直至午後三時，始怡然告彆。……
記得過於簡單，但當天的情形是還活鮮鮮地刻印在我的腦子裏麵的。
我自抗戰還國以後，在武漢時代特彆邀瞭抱石來參加政治部的工作，得到瞭他不少的幫助。武漢撤守後，由長沙而衡陽，而桂林，而重慶，抱石一直都是為抗戰工作孜孜不息的。迴重慶以後，政治部分駐城鄉兩地，鄉部在金剛坡下，因而抱石的寓所也就定在瞭那兒。後來抱石迴到教育界去瞭，但他依然捨不得金剛坡下的環境，沒有遷徙。據我所知，他在中大或藝專任課，來往差不多都是步行的。
我是一嚮像候鳥一樣，來去於城鄉兩地的人，大抵暑期在鄉下的時候多，霧季則多住在城裏。在鄉時，抱石雖常相過從，但我一直沒有到他寓裏去訪問過，去年的十月十七日是唯一的一次。
我初以為相隔得太遠，又加以路徑不熟，要找人領路未免有點麻煩；待到走動起來，纔曉得並不那麼遠。在中途遇著杜老，邀他同行；他是識路的，便把領路的公役遣迴去瞭。
杜老抱著一部《淮南子》，正準備去找我，因為我想要查一下《淮南子》裏麵關於秦始皇築馳道的一段文字。
我們在田埂上走著，走嚮一個村落。金剛坡的一帶山脈，在右手綿亙著，蜿蜒而下的公路，曆曆可見。我們是在山麓的餘勢中走著的。
走不上十分鍾光景吧，已經到瞭村落的南頭。這兒我以前是走到過的，但到這一次杜老告訴我，我纔知道村落也就叫金剛坡。有溪流一道，水頗湍急，溪畔有一二傢麵坊，作業有聲。溪自村的兩側流繞至村的南端，其上有石橋，名龍鳳橋。過橋，再沿溪西南行，不及百步，便有農傢一座，為叢竹所擁護，蔥蘢於右側。杜老指齣道，那便是抱石的寓所瞭。
相隔得這樣近，我真是沒有想齣。而且我在幾天前的重九登高的時候，分明是從這兒經過的，那真可算是“過門而不入”瞭。
竹叢甚為稠密，傢屋由外麵幾乎不能看齣。走入竹叢後照例有一帶廣場，是曬稻子的地方，橫長而縱狹。屋頗簡陋並已朽敗。背著金剛坡的山脈，麵臨著廣場，好像是受盡瞭摺磨的一位老人一樣。
抱石自屋內笑迎齣來瞭，他那蒼白的臉上漲漾著衷心的喜悅。他把我們引進瞭屋內。就是麵臨著廣場的一進廳堂，為方便起見，用籬壁隔成瞭三間。中間便是客廳，而兼著過道的使用，實在不免有些逼窄。這固然是抗戰時期的生活風味，然而中國藝術傢的享受就在和平時期似乎和這也不能夠相差得很遠。
我們中國人的嗜好頗有點奇怪，畫一定要古畫纔值錢，人一定要死人纔貴重。對於活著的藝術傢的優待，大約就是促成他窮死，餓死，病死，愁死，這樣使得他的人早點更貴重些，使得他的畫早點更值錢些的吧？精神勝於物質的啦，可不是！
抱石，我看是一位標準的中國藝術傢，他多纔多藝，會篆刻，又會書畫，長於文事，好飲酒，然而最典型的，卻是窮，窮，第三個字還是窮。我認識他已經十幾年瞭，他的藝術雖然已經進步得驚人，而他的生活卻絲毫也沒有改進。“窮而後工”的話，大約在繪事上也是適用的吧？
抱石把他所有的製作都抱齣來給我看瞭，有的還詳細地為我說明。我不是鑒賞的事，隻是驚嘆的事。的確也是精神勝於物質，那樣蒼白色的顯然是營養不良的抱石，哪來這樣絕倫的精力嗬？幾十張的畫圖在我眼前就像電光一樣閃耀，我感覺著那矮小的農傢屋似乎就要爆炸。
抱石有兩位世兄，一位纔滿兩歲的小姐。大世兄已經十歲瞭，很秀氣，但相當孱弱，聽說專愛讀書，學校裏的先生在擔心他過於勤黽瞭。他也喜歡作畫，我打算看他的畫，但他本人卻不見瞭。隔瞭一會他迴來瞭，接著，立群攜帶著子女也走進來瞭，我纔知道大世兄看見我一個人來寓，他又跑到我傢裏去把她們接來瞭的。
時慧夫人做瞭很多的菜來款待，喝瞭一些酒，談瞭一些往事。我們談到在日本東京時的情形。我記得有一次在東京中野留學生監督周慧文傢裏晚餐，酒喝得很多，是抱石親自把我送到田端驛纔分手的。抱石卻把年月日都記得很清楚，他說是：“二十三年二月三日，是舊曆的大除夕。”
抱石在東京時曾舉行過一次展覽會，是在銀座的鬆阪屋，開瞭五天，把東京的名人流輩差不多都動員瞭。有名的篆刻傢河井仙郎，畫傢橫山大觀，書傢中村不摺，帝國美術院院長正木直彥，文士佐藤春夫輩，都到瞭場，有的買瞭他的圖章，有的買瞭他的字，有的買瞭他的畫。雖然收入並不怎麼可觀，但替中國人確實是吐瞭一口氣。
我去看他的個展時是第二天，正遇著橫山大觀在場，有好些隨員簇擁著他，那種飄飄然的傲岸神氣，大有王侯的風度。這些地方，日本人的習尚和我們有些不同。橫山大觀也不過是一位畫傢而已。他是東京人，自成一派，和西京的巨頭竹內棲鳳對立，標榜著“國粹”，曾經到過意大利，和墨索裏尼握手。他在日本畫壇的地位真是有點顯赫。自然，日本也有的是窮畫傢，但畫傢的社會比重要來得高些，一般是稱為“畫伯”的。
抱石在東京個展上攝瞭一些照片，其中有幾張我題的詩，有一張我自己在看畫時的背影。他拿齣來給我們看瞭，十年前的往事活呈到瞭眼前，頗有一種難以言喻的情趣。
我勸抱石再開一次個展，他說他有這個意思，但能賣齣多少卻沒有一定的把握。是的，這是誰也不敢保證的。不過我倒有膽量嚮一般有購買力的社會人士推薦；因為毫無問題，在將來抱石的畫是會更值錢的。
午飯過後雜談瞭一些，李可染和高龍生也來瞭，可染抱瞭他一些近作來求抱石品評。抱石又把自己的畫拿齣來，也讓二位鑒賞瞭。在我告辭的時候，他撿齣三張畫來，要我自己選一張，他決意送我，我有點惶恐起來。彆人的寶貴製作，我怎好一個人據為私有呢？我也想到在日本時，抱石也曾經送過我一張，然而那一張是被拋棄在日本的。舊的我都不能保有，新的我又怎能長久享受呢？我不敢要，因而我也就不敢選。然而抱石自己終把這《桐陰讀畫》選齣來，題上瞭字，給瞭我。
真是值得紀念的“三十二年十月十七日”！
抱石送我們齣瞭他的傢，他指著眼前的金剛坡對我說：“四川的山水四處都是畫材，我大膽地把它采入瞭我的畫麵，不到四川來，這樣雄壯的山脈我是不敢畫的。”
“今天的事情，你可以畫一幅‘竹陰讀畫’圖啦，讀畫的人不是古裝的，而是穿中山裝的高龍生、李可染、杜守素、郭沫若，還有夫人和小兒女。”我這樣說著。
大傢都笑瞭。大傢也送著我們一直走齣瞭竹林外來。
當到分手的時候，抱石指著時慧夫人所抱的兩歲的小姐對我們說：“這小女兒最有趣，她左邊的臉上有一個很深的笑窩，你隻要說她好看，她非常高興。”
真的，小姑娘一聽到父親這樣說，她便自行指著她的笑窩瞭，真是美，真是可愛得很。
時間很快便過去瞭，在十月十七日後不久，我們便進瞭城；雖然住在被煤煙四襲的破樓房裏，但抱石的《桐陰讀畫》卻萬分超然地掛在我的壁上。任何人看瞭都說這幅畫很好，但這十月十七日一天的情景，非身受者是不能從這畫中讀齣來的。因而我感覺值得誇耀，我每天都接受著“最上光輝”。
生活與藝術
◎周作人
《契訶夫書簡集》中有一節道（那時他在愛琿附近旅行），“我請一個中國人到酒店裏喝燒酒，他在未飲之前舉杯嚮著我和酒店主人及夥計們，說道‘請。’這是中國的禮節。他並不像我們那樣一飲而盡，卻是一口一口地啜，每啜一口，吃一點東西；隨後給我幾個中國銅錢，錶示感謝之意。這是一種怪有禮的民族……”
一口一口地啜，這的確是中國僅存的飲酒的藝術：乾杯者不能知酒味，泥醉者不能知微醺之味。中國人對於飲食還知道一點享用之術，但是一般的生活之藝術卻早已失傳瞭。中國生活的方式現在隻是兩個極端，非禁欲即是縱欲，非連酒字都不準說即是浸身在酒槽裏，二者互相反動，各益增長，而其結果則是同樣的汙糟。動物的生活本有自然的調節，中國在韆年以前文化發達，一時頗有臻於靈肉一緻之象，後來為禁欲思想所戰勝，變成現在這樣的生活，無自由、無節製，一切在禮教的麵具底下實行壓迫與放恣，實在所謂禮者早已消滅無存瞭。
生活不是很容易的事。動物那樣的，自然地簡易地生活，是其一法；把生活當作一種藝術，微妙地美地生活，又是一法：二者之外彆無道路，有之則是禽獸之下的亂調的生活瞭。生活之藝術隻在禁欲與縱欲的調和。藹理斯對於這個問題很有精到的意見，他排斥宗教的禁欲主義，但以為禁欲亦是人性的一麵，歡樂與節製二者並存，且不相反而實相成。人有禁欲的傾嚮，即所以防歡樂的過量，並即以增歡樂的程度。他在《聖芳濟與其他》一篇論文中曾說道，“有人以此二者（即禁欲與耽溺）之一為其生活之唯一目的者，其人將在尚未生活之前早已死瞭。有人先將其一（耽溺）推至極端，再轉而之他，其人纔真能瞭解人生是什麼，日後將被紀念為模範的高僧。但是始終尊重這二重理想者，那纔是知生活法的明智的大師……一切生活是一個建設與破壞，一個取進與付齣，一個永遠的構成作用與分解作用的循環。要正當地生活，我們須得模仿大自然的豪華與嚴肅。”他又說過，“生活之藝術，其方法隻在於微妙地混和取與捨二者而已，”更是簡明地說齣這個意思來瞭。
生活之藝術這個名詞，用中國固有的字來說便是所謂禮。斯諦耳博士在《儀禮》序上說，“禮節並不單是一套儀式，空虛無用，如後世所沿襲者。這是用以養成自製與整飭的動作之習慣，唯有能理解萬物感受一切之心的人纔有這樣安詳的容止。”從前聽說辜鴻銘先生批評英文《禮記》譯名不妥當，以為“禮”不是Rite而是Art，當時覺得有點乖僻，其實卻是對的，不過這是指本來的禮，後來的禮儀禮教都是墮落瞭的東西，不足當這個稱呼瞭。中國的禮早已喪失，隻有如上文所說，還略存於茶酒之間而已。去年有西人反對上海禁娼，以為妓院是中國文化所在的地方，這句話的確難免有點荒謬，但仔細想來也不無若乾理由。我們不必拉扯唐代的官妓、希臘的“女友”（Hetaira）的韻事來作辯護，隻想起某外人的警句，“中國挾妓如西洋的求婚，中國娶妻如西洋的宿娼”，或者不能不感到《愛之術》（ArsAmatoria）真是隻存在草野之間瞭。我們並不同某西人那樣要保存妓院，隻覺得在有些怪論裏邊，也常有真實存在罷瞭。
中國現在所切要的是一種新的自由與新的節製，去建造中國的新文明，也就是復興韆年前的舊文明，也就是與西方文化的基礎之希臘文明相閤一瞭。這些話或者說得太大太高瞭，但據我想捨此中國彆無得救之道，宋以來的道傢的禁欲主義總是無用的瞭，因為這隻足以助成縱欲而不能收調節之功。其實這生活的藝術在有禮節重中庸的中國本來不是什麼新奇的事物，如《中庸》的起頭說，“天命之謂性，率性之謂道，修道之謂教”，照我的解說即是很明白的這種主張。不過後代的人都隻拿去講章旨節旨，沒有人實行罷瞭。我不是說半部《中庸》可以濟世，但以錶示中國可以瞭解這個思想。日本雖然也很受到宋學的影響，生活上卻可以說是承受平安朝的係統，還有許多唐代的流風餘韻，因此瞭解生活之藝術也更是容易。在許多風欲上日本的確保存這藝術的色彩，為我們中國人所不及，但由道學傢看來，或者這正是他們的缺點也未可知罷。
1924年11月
……
同題散文經典：藝術三昧 係列簡介 “同題散文經典”係列，旨在匯聚當代華語散文創作的精華，以“同題”為媒，激活作者的獨立思考與多元錶達。每一輯聚焦一個獨特的主題，邀請不同背景、不同風格的作傢圍繞同一母題展開深度創作。這不僅是一場文學的探索，更是一次思想的碰撞，力圖展現漢字在不同語境下的生命力，以及散文這種體裁包容萬象的強大能力。 本輯，“藝術三昧”，我們將目光投嚮藝術的廣闊天地。從繪畫的筆觸、雕塑的綫條，到戲劇的張力、電影的影像，再到文學的意境、音樂的鏇律，藝術以無數種姿態棲息在我們生活的縫隙之中，觸動著我們的靈魂，塑造著我們的認知。本輯作品，並非對藝術史的梳理，也不是藝術理論的闡述，而是作傢們以散文的獨特視角，深入到藝術創作的內心世界，或追溯某個藝術流派的緣起，或描摹一位藝術傢的生命軌跡，或感悟一件作品帶給自身的震撼，或反思藝術與時代、與個體生命的關聯。 “三昧”，梵語意指“正定”、“智慧”或“真意”。在藝術領域，它指嚮的是藝術傢在創作過程中所達到的那種高度專注、心無旁騖的狀態，是一種超越技法的精神境界，是作品所蘊含的深刻哲思與情感共鳴。本輯的作者們，或沉醉於某種藝術形式的“三昧”之中，傾其一生去探尋其極緻之美；或在與藝術的互動中，體悟到人生的“三昧”真意。他們筆下的藝術，不再是冰冷的客觀存在，而是與生命情感、曆史記憶、時代精神交織在一起的鮮活體驗。 本輯作品，涵蓋瞭從古典到現代，從東方到西方的多元藝術門類，展現瞭作傢們廣博的學識和敏銳的藝術感受力。有的作品，細緻入微地解讀一幅畫作，將色彩、構圖、光影的運用與作者的情感、時代背景娓娓道來，仿佛帶領讀者置身畫前，與藝術傢進行一場跨越時空的對話；有的作品，以詩意的語言描繪音樂的流動與變幻，讓抽象的聲響在文字中具象化，傳遞齣音樂所能激發的無限想象與深層情感；有的作品，則將目光投嚮戲劇的舞颱，探索演員的錶演、劇本的精妙，以及戲劇所承載的社會反思；更有作品，將藝術傢的創作生涯與人生際遇緊密相連，挖掘他們在睏境中的堅持，在孤獨中的創造，展現藝術傢的堅韌與偉大。 “藝術三昧”不僅是藝術本身的奧秘，也是作傢們在藝術體驗中獲得的關於生活、關於人生、關於人性深刻洞見的結晶。通過這些散文，我們得以窺見藝術創作的神聖與艱辛，體悟藝術之美如何滌蕩心靈，滋養精神。我們希望，通過這本“藝術三昧”，能引導讀者在快節奏的生活中，放慢腳步，重新審視藝術在生命中的位置，感受藝術帶來的啓迪與慰藉，發現屬於自己內心的“藝術三昧”。 作者簡介 本輯收錄的作者，均是當代華語散文界的實力派作傢，他們在各自的創作領域獨樹一幟，以其深厚的文化底蘊、獨特的藝術風格和深刻的思想內涵，贏得瞭廣泛贊譽。 李振聲，當代著名作傢，中國文學界的一麵旗幟。他的作品以宏大的曆史視野、深沉的人文關懷和樸實的語言風格著稱。在本輯中，李振聲先生將以其深厚的文學功底和對藝術的獨到見解，探討藝術在民族文化傳承中的重要地位，以及藝術傢如何以其作品喚醒民族的集體記憶，傳遞民族的精神基因。他或許會從中國傳統繪畫的意境入手，剖析其如何體現中國人的哲學思想和審美追求，或是從書法藝術的綫條之美，講述筆墨之間流淌的民族血脈。他的文字，一如他筆下的黃土地，厚重、質樸，卻蘊含著無窮的力量。 張承誌，當代傑齣作傢，以其對曆史、文化、信仰的深刻反思而聞名。他的作品充滿瞭強烈的個人色彩和人文精神。在本輯中，張承誌先生可能會以其獨特的視角，審視西方藝術中的宗教情懷與精神探索，比如文藝復興時期大師們的宗教畫作，或是巴洛剋藝術中那種對神性與人性的張力錶達。他或許會追溯藝術與信仰之間的復雜聯係，探討藝術如何成為人類超越物質、抵達精神彼岸的橋梁。他的文字，鋒利而富有激情，總能觸及人內心深處最隱秘的角落。 王安憶，當代著名女作傢，以其細膩的筆觸、對都市生活和女性命運的深刻洞察而享有盛譽。在本輯中，王安憶先生可能會將目光投嚮現代藝術，特彆是與都市生活緊密相關的藝術形式，如電影、現代雕塑或是觀念藝術。她可能會描繪在繁華都市中，個體如何在冰冷的建築和抽象的藝術中尋找情感的共鳴，或是探討現代藝術如何反映當代人的生存狀態和內心迷茫。她的文字，精緻而富有韻味，總能捕捉到生活中那些轉瞬即逝的微妙情感。 劉亮程，當代著名詩人、散文傢，以其對自然、鄉村和生命哲思的獨特體悟而備受讀者喜愛。在本輯中，劉亮程先生將以其一貫的詩意化筆觸，描繪藝術與自然生命的和諧統一。他可能會從一棵古樹的形態，一朵野花的色彩，或是山巒的起伏中，品味齣藝術的韻味，並將之與人類的創造力相聯係。他或許會探討，真正的藝術，是否源於對自然最真誠的模仿與超越，又或是，人類的藝術活動，隻是自然生命在另一種形式上的延續。他的文字，如溪水潺潺，帶著泥土的芬芳和星辰的光芒。 餘秀華，當代極具影響力的詩人，以其真誠、直率的詩風，以及對生命苦難的坦然麵對而感動無數讀者。在本輯中，餘秀華先生可能會以其獨特的個人體驗，來解讀藝術對個體生命所能給予的慰藉與力量。她或許會從一首詩歌，一麯民謠，或者一幅色彩濃烈的油畫中，感受到生命中那些不為人知的喜悅與悲傷被理解與釋放。她可能會講述，在身體的局限與命運的坎摺麵前，藝術如何成為她錶達自我、尋求救贖的唯一途徑。她的文字，質樸而充滿力量，直抵人心。 蘇童，當代著名小說傢，以其獨特的敘事風格和對曆史、人性的深刻挖掘而著稱。在本輯中，蘇童先生可能會將小說傢的敏銳觀察力，投嚮戲劇錶演藝術。他或許會描繪舞颱上演員們如何通過肢體、語言，將人物的內心世界外化，又或許會探討劇本創作的精妙之處，以及戲劇如何以其虛構的場景，摺射齣真實的人生百態。他可能會從一個具體的劇目，一位演員的錶演，講述藝術虛構與真實人生之間的辯證關係。他的文字，常帶有一種古典的幽默感和對人性的洞察。 莫言，諾貝爾文學奬得主，當代中國文學的代錶人物。他的作品以魔幻現實主義的風格、對鄉土中國的深情描繪和對曆史的迴顧反思而聞名。在本輯中，莫言先生可能會以其汪洋恣肆的想象力，從中國傳統戲麯藝術中汲取靈感，探討戲麯的唱念做打如何蘊含著中國人的宇宙觀、人生觀和審美情趣。他或許會以他標誌性的“山東味道”，講述一個關於戲麯藝人的故事，或是通過戲麯的唱腔，喚醒人們對曆史的記憶和對現實的思考。他的文字，充滿瞭生命力，既有鄉野的粗獷，又不乏人文的細膩。 韓少功，當代著名作傢、思想傢，以其對中國文化、民族性問題的深刻反思而聞名。在本輯中，韓少功先生可能會以其嚴謹的學識和批判性的思維，審視藝術在現代社會中的價值與睏境。他或許會從中國哲學思想與西方美學理論的碰撞中，探討藝術的邊界與可能性，或是以犀利的語言，解剖當代社會中藝術商業化、碎片化等現象，呼喚迴歸藝術的本質與精神。他的文字，充滿智慧，引人深思。 遲子建，當代著名女作傢，以其對北方生活、自然風光和女性命運的細膩描摹而著稱。在本輯中，遲子建先生可能會以她特有的抒情筆調，描繪冰雪世界中藝術的溫度。她或許會從一幅描繪北國風光的油畫，一首吟唱北方民謠的歌麯，或是民間剪紙藝術的精緻，來展現藝術如何在那片寒冷而純淨的土地上，孕育齣獨特的生命力與溫暖。她的文字，如北風吹拂的白樺林，純淨、優美，帶著淡淡的憂傷。 葉兆言，當代著名小說傢，以其對曆史、城市和人性的復雜描繪而聞名。在本輯中，葉兆言先生可能會將目光投嚮城市景觀和城市文化中的藝術元素。他或許會描繪現代都市中的雕塑、裝置藝術，或是建築中的美學設計，探討藝術如何滲透到城市生活的肌理之中，塑造著城市的靈魂與個體的感知。他或許會講述，在鋼筋水泥的叢林中，藝術如何成為人們逃離現實、尋找精神棲息地的溫柔港灣。他的文字，冷靜而精準，總能捕捉到隱藏在錶象下的真實。 每一位作傢，都以其獨特的語言風格和思想深度，為“藝術三昧”這一主題注入瞭新的生命。他們的文字，或激昂，或沉靜，或婉約，或剛健，共同構建起一個豐富多彩的藝術世界，邀請讀者一同踏上這場關於藝術與生命的深度探索之旅。
用戶評價
評分
如果用一個詞來形容這本書帶給我的感受，那一定是“充盈”。它不是那種讀完後，你會立刻想在社交媒體上轉發引用的快餐式讀物，而是需要時間去沉澱、去消化的精神食糧。作者對藝術的理解極具包容性，他並不局限於古典範疇，而是將目光投嚮瞭更廣闊的、那些稍縱即逝的“瞬間之美”。書中描述瞭許多場景，比如一個街頭藝人的即興演奏，或者博物館裏一束光打在一尊雕塑上的效果，這些看似不入“經典”門檻的碎片，卻被賦予瞭極高的精神價值。這種對日常升華的描繪，讓人在閤上書本後，看嚮窗外的目光都變得不同瞭。我發現自己開始留意汽車引擎低沉的轟鳴，或是風吹過樹葉的沙沙聲，試圖從中捕捉一絲“藝術三昧”的影子。這種將藝術融入日常的視角轉變，是這本書最寶貴的饋贈。
評分我必須承認，這本書的閱讀門檻並不低，它要求你必須具備一定的對美學的敏感度和對文字的耐心。它不像那些暢銷書那樣提供即時的、強烈的感官刺激，而是采用一種近乎冥想的方式，緩慢地滲入你的意識深處。作者在處理關於“模仿與創造”這一永恒主題時，展現瞭驚人的洞察力，他沒有給齣非黑即白的答案，而是描繪瞭兩者之間那片廣闊而迷人的灰色地帶。他筆下的“音樂會”，並非指代具體的演齣，而是一種精神狀態的隱喻，是人與美相遇時，內在世界被徹底震動的過程。整本書的節奏把握得非常齣色，如同大師指揮的交響樂，有張有弛，有高潮也有寜靜的間歇，讓讀者得以喘息並消化前一個段落帶來的衝擊。讀完後，我感覺自己的精神領地被拓寬瞭，對於如何更深入地“在場”於生活，有瞭更清晰的路徑指引。
評分這本《同題散文經典：藝術三昧 音樂會》的閱讀體驗，真是像在品嘗一碗精心熬製的濃湯，每一勺下去，都能感受到文字背後的深厚底蘊和作者細膩的情感波動。作者對於“藝術三昧”的理解，絕非停留在錶麵的贊美或技巧的剖析，而是深入到瞭藝術創作的內在精神層麵，那種與作品融為一體、達到物我兩忘的境界，被描繪得淋灕盡緻。尤其是在論及音樂的瞬間性與永恒性之間的張力時，文字的處理極為精妙，仿佛能讓人在閱讀中“聽”到那些無聲的鏇律，感受到光影在樂譜上跳躍的軌跡。散文的結構並不拘泥於傳統的綫性敘事，而是采用瞭更為自由、更具內在邏輯的聯想和跳躍，這種跳躍感反而更貼閤“三昧”所蘊含的那種心神閤一、不受拘束的自由狀態。我尤其欣賞作者在描述那些經典藝術作品時所展現齣的敬畏與熱愛，那不是空洞的贊美，而是帶著對創作者生命體驗的深刻共鳴。讀完之後，我感覺自己不僅僅是理解瞭藝術理論，更是完成瞭一次精神上的洗禮，對生活中的許多細微之處，也多瞭一層審美的濾鏡。
評分這本書的閱讀體驗，更像是一次對個人感知力的深度訓練。它不直接告訴你“什麼是好的藝術”，而是通過一係列的個案、片段和心緒的捕捉，引導你去建立自己的審美坐標係。每一篇散文都像是一個精心布置的陷阱，你以為自己隻是在讀一個故事，結果卻發現自己已經被引導至一個全新的認知維度。作者的文字功底毋庸置疑，用詞精準且富有張力，絕無贅述，每一個形容詞都像是經過韆錘百煉纔被放置在那個位置。特彆是關於“現場感”和“記憶重構”的討論，讓我對以往參與過的音樂會産生瞭全新的迴顧。以前隻是單純享受音樂帶來的愉悅，現在卻開始審視自己接收信息的全過程，審視那個特定時空裏，我的身體、我的意識與聲音是如何共振的。這是一種相當高階的閱讀享受，需要讀者投入全部的注意力，並且願意放下既有的成見，去接受文字中那些微妙的張力和矛盾的美感。
評分坦白說，初翻這本書時，我有些擔心它會過於晦澀，畢竟“藝術三昧”聽起來就頗具學院派的架勢。然而，齣乎意料的是，作者的筆觸是如此的溫潤而富有畫麵感。他擅長用極其生活化的語言，去觸碰那些宏大而形而上的主題。例如，他在探討“聽覺的沉思”時，並非高談闊論，而是娓娓道來，講述瞭在一個雨夜，路燈昏黃下，一次即興演奏如何擊中他內心深處最柔軟的部分。這種敘事手法，極大地拉近瞭理論與讀者的距離。書中的散文篇章之間，雖然主題都圍繞著藝術，但風格卻像一隊服飾各異的舞者，有的輕盈如羽毛，有的沉穩如磐石。我特彆喜歡其中一篇關於“沉默的色彩”的探討，那篇文字充滿瞭哲學的思辨，但又被一種近乎詩意的語言包裹著，讓人在思考的同時，心緒也得到瞭極大的安撫。這本書真正做到瞭將“三昧”的境界，化解為可感的、可觸摸的文字體驗，而非高懸的理論口號。
評分很好的一套書，物流也快，送貨態度也好。雙十一做的很不錯!
評分不錯，，，，，，，，，，，，，，，
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評分這套書太美瞭，山東版本的總是斷貨湊不齊，這次收瞭人民文學這個版本的，書看著就很美，每一本還有一個詩意的名字，這書幾乎我們群裏人手一套。京東真的很給力，又快又好
評分購買圖書類商品我首選京東
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評分非常好，書好，包裝好，物流好
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