輕鬆學素描3:植物篇

輕鬆學素描3:植物篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

藍博藝站 著
圖書標籤:
  • 素描
  • 植物
  • 繪畫
  • 藝術
  • 教程
  • 技法
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  • 寫實
  • 靜物
  • 繪畫技巧
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你會得到大驚喜!!
齣版社: 中國鐵道齣版社
ISBN:9787113230258
版次:1
商品編碼:12144355
包裝:平裝
叢書名: 輕鬆學
開本:16開
齣版時間:2017-07-01
用紙:膠版紙
頁數:160

具體描述

産品特色

編輯推薦

零基礎素描入門啓濛必讀!超簡單易上手的新人繪畫寶典!
細分門類,深入講解,從入門到精通一步到位!
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輕鬆學係列,伴你一起輕鬆體驗更多繪畫的樂趣,享受極簡生活。

內容簡介

本書分彆介紹瞭素描的基本工具及其使用方法、素描綫條的種類,教會讀者運用各種型號的鉛筆錶現齣層次豐富的黑白灰色調,繪製齣各種真實的畫麵。
翻開這本書,你會看到裏麵滿滿的都是和植物有關的素描。是的,這本書就是要教會你簡單地用一支鉛筆畫齣迷人花草的訣竅。從路邊一株稚嫩的小雛菊,到嬌小可人的多肉;從公園裏一株盛放的花樹,到傢裏精緻的花瓶插花。跟著本書的講解一步步練習,你會發現原來繪畫能讓生活變得這麼美!

作者簡介

藍博藝站,是一個由多位有豐富繪畫經驗、長期編寫藝術類圖書的專職作者,以及一批熱愛藝術、熱愛繪畫的兼職撰稿人組成的專業編寫團隊。

前言/序言

素描是繪畫的基礎,它是所有造型藝術的基本功,也是許多初學者進入藝術領域的必經之路。即使你不是美術專業科班齣身也沒有關係,或許你沒有一點繪畫功底,又或者你沒有一點繪畫天賦,但這並不代錶沒基礎的你不能畫齣漂亮的作品,畫畫是一件有趣的事情,跟著本書作者一步一步紮實地練習,不僅能快速學會素描的繪製方法,而且還能逐漸掌握各種對象的錶現技法。
本書的內容設置和結構安排均從繪畫愛好者的興趣點著手,從最簡單的基礎造型開始層層推進,告訴您繪畫是一件有樂趣的事情,陽颱上的花花草草、水生植物、韆奇百態的多肉植物、淨化空氣的綠植都是我們所喜愛的。本書中每個案例均配有繪製要點和技巧,繪畫過程簡單明確,不論您想描繪哪類植物,您都能在書中找到描繪的方法,讓您下筆胸有成竹。
本係列遵循素描訓練的學習規律,在講解素描知識的過程中注重文圖搭配,增加書籍的趣味性,內容由簡入繁、層層深入,循序漸進地指導初學者進入素描練習的最佳狀態。
《意境入畫:古韻今風的山水畫意境解析與創作實踐》 內容簡介: 在中國傳統繪畫的浩瀚星河中,山水畫以其獨特的審美旨趣和深邃的哲學內涵,承載著中華民族對自然宇宙的敬畏與熱愛,以及對人生境界的無限追求。它不僅僅是對自然景物的描摹,更是對畫傢內心世界的抒發,是對天地精神的感悟。本書《意境入畫:古韻今風的山水畫意境解析與創作實踐》旨在深入挖掘山水畫“意境”的精髓,從古人的傳承中汲取智慧,結閤當代的審美視角,為讀者提供一套係統而實用的山水畫意境解析與創作方法。 本書分為三個主要部分:理論溯源與意境精解、古今畫譜中的意境之美,以及現代山水畫的意境探索與實踐。 第一部分:理論溯源與意境精解 在這一部分,我們將穿越曆史的長河,探尋山水畫意境理論的濫觴與發展。從先秦的“象外之意”到魏晉的“神韻說”,再到宋元明清的“意境論”、“胸中山水”、“筆墨意趣”等核心概念,我們將梳理曆代畫論大傢對意境的闡釋,如宗炳“澄懷觀道”、王微“坐臥風雲”、範寬“雨餘山色”、董其昌“讀萬捲書,行萬裏路”等經典論述。我們會詳細剖析“意境”這一概念的構成要素,包括“形”(客觀景物)、“神”(內在精神、畫傢情感)、“氣”(生命力、氛圍感)以及“韻”(藝術趣味、感染力)。 我們還將深入探討意境在山水畫創作中的具體體現。例如,如何通過筆墨的濃淡枯濕、皴法的疏密麯直來營造不同的空間感與質感,如何通過構圖的虛實相生、疏可跑馬密不透風來引導觀者的視覺流綫與情感體驗。我們會解析“留白”的妙用,理解“無畫處皆成妙境”的藝術哲理。此外,本書還會關注山水畫中的“移情”與“托物言誌”的藝術手法,探討畫傢如何將個人的情感、哲學思考、人生感悟融入山水景物之中,使畫麵超越單純的寫實,達到“境生象外,情寓景中”的藝術境界。 第二部分:古今畫譜中的意境之美 這一部分將以大量的經典畫作為例,帶領讀者走進中國山水畫的輝煌殿堂,品味不同時代、不同流派的山水畫意境。我們將精選包括東晉顧愷之的“荒漠孤舟”,北宋範寬的《溪山行旅圖》中巍峨雄渾的“靜穆之境”,郭熙的《早春圖》中生機勃勃的“清新之境”,李唐的《萬壑鬆風圖》中蒼勁挺拔的“堅毅之境”,南宋馬遠的《山徑歸隱圖》中蕭疏簡遠的“逸淡之境”,夏珪的《長江萬裏圖》中開闊磅礴的“浩渺之境”。 接著,我們將目光轉嚮元代的黃公望《富春山居圖》所呈現的溫潤秀麗的“閑適之境”,以及倪瓚“一河兩岸”式的空曠疏朗的“孤高之境”。明代瀋周的“文人逸趣”,唐寅的“秀逸”,文徵明的“典雅”,以及清代“四王”的“仿古格調”與石濤、八大山人的“個性解放”,我們都將逐一解析其獨特的意境特徵,探討他們如何在繼承傳統的基礎上,融入自身的時代精神與個人情懷。 在解析這些經典畫作時,我們不僅僅停留在對畫麵元素的描述,更著重於分析畫傢是如何運用筆墨、構圖、色彩等手段來營造特定的意境。例如,範寬如何通過密集的皴法錶現山石的堅硬厚重,郭熙如何通過雲氣處理錶現春山的蓬勃生機。我們會引導讀者去感受畫中的“氣韻生動”,理解“筆尖上的山水”所蘊含的深厚文化底蘊。 第三部分:現代山水畫的意境探索與實踐 隨著時代的發展,山水畫的創作理念與錶現手法也在不斷演變。在這一部分,我們將探討現代山水畫在傳承古韻的同時,如何融入現代人的生活體驗、審美需求與哲學思考。我們將分析現代山水畫在題材選擇上的拓展,例如城市山水、工業山水、抽象山水等,以及這些新題材如何承載新的意境。 本書還將重點介紹現代山水畫在技法上的創新與突破。例如,如何在傳統筆墨的基礎上,藉鑒西方繪畫的色彩運用、光影處理,以及如何運用更為寫意、奔放的筆觸來錶現現代情感。我們將探討現代畫傢如何在畫麵中注入更強的個人主觀色彩,突破“物我兩忘”的傳統意境,走嚮“我物同一”的全新境界。 本書的實踐部分將提供一係列由淺入深的創作練習,幫助讀者將理論知識轉化為實際創作能力。我們將從基礎的筆墨訓練開始,如“披麻皴”、“斧劈皴”、“雨點皴”、“解索皴”等各種皴法的練習,以及點、綫、麵的組閤運用。隨後,將引導讀者進行局部寫生,從一山、一石、一樹入手,練習捕捉景物的典型特徵與精神。 更進一步,我們將指導讀者如何進行“胸中山水”的創作,強調“移情”與“立意”的重要性。我們會提供一些創作主題的引導,例如“鞦日私語”、“山居歲月”、“都市晨昏”、“雨後初霽”等,鼓勵讀者根據自己的生活體驗和情感,構思齣具有獨特意境的山水畫。在構圖方麵,我們將講解“散點透視”、“平行透視”等方法的運用,以及如何通過“虛實對比”、“疏密安排”來構建畫麵的節奏感和層次感。 本書還會提供一些關於色彩運用的建議,如何在傳統水墨的基礎上,嘗試運用淡彩、重彩,甚至是不設色的錶現方式,來營造不同的色彩意境。對於初學者,我們將提供一些基礎的設色示範。 本書的結尾,還將收錄一些當代優秀山水畫傢的作品賞析,展示他們在意境創作上的最新探索與成果,為讀者提供更廣闊的視野和更多元的創作靈感。 《意境入畫:古韻今風的山水畫意境解析與創作實踐》 絕不僅僅是一本技法教程,它是一次關於山水畫“意境”的深度對話,一次關於中華傳統美學的迴歸,一次關於藝術創作的全新探索。無論您是初涉山水畫的愛好者,還是有一定基礎的繪畫者,本書都將為您打開一扇通往中國山水畫精神世界的大門,助您在揮毫潑墨之間,勾勒齣屬於自己的那片“意境”。它引導您去“澄懷觀道”,去“胸中山水”,去感受“氣韻生動”,最終在筆墨的飛舞中,找到屬於自己的“山水畫意境”。

用戶評價

評分

這本書簡直就是為我這種“手殘黨”量身定做的!我一直對畫畫很感興趣,但每次拿起筆來,不是畫得四不像,就是沒有耐心畫完。這本書的作者真是太懂我們這些初學者瞭,他的講解方式非常循序漸進,而且充滿瞭鼓勵。他並沒有上來就要求我們畫復雜的場景,而是從最簡單的植物局部開始,比如一片葉子,一朵小花。他會非常耐心地講解每一個細節,比如葉脈的走嚮,花瓣的層次,甚至是植物錶麵的紋理。我最喜歡的是作者關於“減法”的講解,他教我們如何用最少的綫條來捕捉植物的精髓,而不是把所有細節都畫齣來。這一點對我幫助很大,因為我以前總是想把所有東西都畫齣來,結果畫麵顯得非常雜亂。書中還提供瞭很多關於不同植物的“速寫”方法,教我們如何在短時間內抓住植物的動態和特點,這一點非常實用,尤其是在戶外寫生的時候。而且,作者還會分享很多關於如何利用光影來錶現植物的體積感和質感。比如,他會教我們如何在植物的陰影處用更粗的綫條,或者在亮部用更細的綫條,來營造齣一種三維感。讀完這本書,我感覺自己對植物的觀察能力都提升瞭,以前隻是看到一片綠,現在我能注意到葉片的形狀,花朵的姿態,甚至能感受到植物在生長中的那種力量。

評分

我一直認為繪畫是一門高深的學問,需要天賦和大量的練習,所以每次看到彆人畫的精美作品,都隻能望洋興嘆。這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。作者的講解方式非常“接地氣”,他就像一個經驗豐富的長輩,用親切的語氣分享他的繪畫心得。他沒有上來就灌輸一大堆理論,而是從最基礎的觀察入手,引導我們去認識植物的結構、形態和生長規律。比如,在講解如何畫一棵樹時,他會先讓我們去觀察樹乾的粗細變化,樹枝的生長方嚮,以及樹葉的分布特點,然後一步步教我們如何用綫條來錶現這些特點。我特彆喜歡他關於“韻律感”的講解,他會用音樂來比喻植物的綫條,告訴你如何讓綫條流暢而有變化,就像一首動聽的樂章。他還分享瞭很多關於如何處理植物色彩的經驗,雖然是素描,但作者會通過綫條的疏密和粗細來暗示不同的色彩傾嚮,這一點非常巧妙。書中還提供瞭一些非常實用的練習,比如畫不同類型的葉片、花朵、果實,這些練習都非常具有針對性,讓我能快速掌握相關的繪畫技巧。而且,作者還會時不時地分享一些自己的寫生作品,讓我看到,即使是簡單的綫條,也能勾勒齣充滿生命力的植物。這本書讓我覺得,繪畫並不是一件遙不可及的事情,隻要用心去觀察,去感受,每個人都能找到屬於自己的繪畫樂趣。

評分

這本書就像一位經驗豐富的導遊,帶領我深入探索植物素描的奇妙世界。作者的講解方式非常係統化,而且充滿瞭循序漸進的引導。他沒有上來就要求我們畫復雜的作品,而是從最基礎的綫條練習開始,然後逐漸深入到植物的整體結構、局部細節,再到光影和構圖。我特彆欣賞作者在講解植物形態時,他不僅僅是告訴你形狀,還會引導我們去理解植物的生長邏輯,比如為什麼有些植物的莖乾是彎麯的,為什麼有些葉片是螺鏇狀生長的,這些理解讓我畫齣來的植物更加自然和有生命力。在光影的處理上,作者講解得非常透徹,他會教我們如何去分析光源,如何根據光源的不同來錶現植物錶麵的明暗變化,以及如何利用陰影來增強物體的立體感。我之前畫的植物總是感覺“扁平”,看瞭這本書纔知道,原來光影纔是讓植物“立起來”的關鍵。書中還提供瞭很多關於不同植物的速寫技巧,教我們如何在短時間內抓住植物的特徵,這一點非常實用,尤其是在戶外寫生的時候。而且,作者還會分享很多關於如何處理植物“質感”的經驗,比如如何用不同的筆觸來錶現樹皮的粗糙,花瓣的光滑,或者草葉的柔軟,這些細節的加入,能讓畫麵更加豐富和有層次感。

評分

我一直覺得自己的繪畫天賦很一般,每次想畫點什麼,結果都慘不忍睹,所以對“素描”這個詞一直有點畏懼,感覺它離我太遠瞭。直到我翻開這本《輕鬆學素描3:植物篇》,我纔發現,原來素描可以這麼有趣,這麼貼近生活。作者的講解一點也不枯燥,他用非常生動形象的比喻來解釋一些抽象的概念,比如形容植物的莖乾像“沉穩的建築柱子”,葉片的脈絡像“細膩的地圖”,讓我一下子就理解瞭。書中有很多細節的示範,比如如何用不同的筆觸來錶現不同植物的質感,是粗糙的樹皮,還是光滑的花瓣,亦或是毛茸茸的草葉,都講解得非常到位。我尤其喜歡作者在講解構圖的部分,他並沒有給齣死闆的“三分法”或者“黃金分割”,而是通過分析不同植物的組閤方式,教我們如何找到畫麵的“呼吸點”,如何讓畫麵元素之間形成有趣的呼應。他還分享瞭很多關於如何捕捉植物“動態”的技巧,比如風中的搖曳,或者雨後的低垂,讓畫麵不僅僅是靜止的,而是充滿瞭生命力。這本書還提供瞭一些非常實用的練習材料,可以讓我邊學邊練,而且作者還鼓勵我們根據自己的喜好去創作,而不是死闆地臨摹。這一點非常重要,因為我一直覺得學習應該是充滿個性的,而不是被標準化的。讀完這本書,我感覺自己對植物的觀察角度都發生瞭變化,以前隻是看到一片綠色,現在我能注意到葉片的紋理,花瓣的層次,莖乾的走嚮,甚至能感受到它們在陽光下的呼吸。

評分

說實話,一開始我是抱著試試看的心態買的這本書,主要是覺得“輕鬆學”這個名字聽起來比較吸引人,而且我一直對繪畫有興趣,但又覺得學起來會很難,總是望而卻步。結果這本書真的給瞭我很大的驚喜!它的講解方式非常細緻,而且有很多圖示,對我這種視覺型學習者來說簡直是福音。比如,在講解如何畫樹葉時,作者不僅僅是告訴你葉子的形狀,還會深入分析不同葉片的紋理、邊緣的鋸齒或者光滑,以及它們是如何在枝乾上生長的。他還會引導我們觀察不同光綫下葉片呈現齣的不同顔色和明暗變化,這點非常重要,因為以前我畫葉子總是感覺一片綠,缺乏層次感。書中對於一些常見的植物,比如玫瑰、百閤、橡樹等等,都有專門的章節進行講解,從整體輪廓到細節描繪,都梳理得非常清楚。作者還會教我們如何利用綫條的粗細、疏密來錶現物體的體積感和質感,這一點我以前從來沒有意識到。他還分享瞭很多關於透視的小技巧,尤其是在畫植物群的時候,如何處理遠近關係,讓畫麵看起來更加立體和有空間感。最讓我感動的是,作者在書中反復強調“觀察”的重要性,他鼓勵我們走齣室內,去公園、去野外,用心去感受大自然的美,去觀察植物的每一個細節。他不僅僅是教我們“畫什麼”,更是教我們“怎麼去畫”,以及“為什麼要這樣畫”。這本書讓我覺得,繪畫並不是一件遙不可及的事情,隻要有耐心和方法,每個人都能從中找到屬於自己的樂趣。

評分

我一直對大自然中的植物充滿瞭好奇,總想把它們的美麗捕捉下來,但苦於沒有繪畫技巧。這本書的齣現,就像為我打開瞭一扇新的大門。作者的講解方式非常細膩,而且充滿瞭藝術傢的情懷。他不僅僅是在教我畫畫,更是在引導我如何去“感受”植物。他會在講解中穿插很多關於植物美學的思考,比如為什麼有些植物的綫條如此優美,為什麼有些植物的組閤如此和諧,讓我從更深層次去理解植物的美。在技法方麵,他講解得非常細緻,比如如何用不同的筆觸來錶現植物的質感,是粗糙的樹皮,還是光滑的花瓣,亦或是飄逸的草葉,都講解得非常到位。我特彆欣賞作者在講解光影的處理上,他不僅僅是告訴你哪裏是亮部,哪裏是暗部,而是讓你去體會光綫如何在植物錶麵流淌,如何在陰影處形成微妙的過渡。他還會教我們如何利用綫條的粗細、疏密來錶現植物的體積感和空間感。書中還提供瞭一些非常實用的構圖技巧,教我們如何安排畫麵中的植物元素,讓畫麵看起來更加生動和有層次感。而且,作者還會分享很多關於如何捕捉植物“生命力”的經驗,比如植物的生長趨勢,它們的動態變化,這些都能讓畫麵更加靈動和有錶現力。讀完這本書,我感覺自己不僅學會瞭繪畫技巧,更重要的是,我對大自然充滿瞭更深的敬畏和熱愛。

評分

我一直認為繪畫是一件很“高冷”的事情,需要天賦和多年的磨練,所以從來不敢輕易嘗試。這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者的語言風格非常輕鬆幽默,就像在和一位老朋友聊天一樣,一點也不讓人覺得有壓力。他會用很多生活化的例子來解釋繪畫的原理,比如把植物的結構比喻成“骨架”,把葉片的紋理比喻成“地圖”,讓我一下子就明白瞭。在繪畫技巧方麵,他講解得非常細緻,而且充滿瞭實用性。比如,在講解如何畫樹葉時,他會教我們如何觀察葉片的形狀、邊緣、以及葉脈的走嚮,然後用不同的綫條來錶現這些特點。我特彆喜歡作者關於“留白”的講解,他教我們如何在畫麵中運用留白,來突齣主體,營造意境,這一點讓我茅塞頓開。他還分享瞭很多關於如何處理植物細節的技巧,比如花瓣的捲麯,葉片的摺痕,甚至是小昆蟲留下的痕跡,這些細節的加入,能讓畫麵變得更加生動和有趣。而且,作者還會分享很多關於如何捕捉植物“動態”的經驗,比如風中的搖曳,或者雨後的低垂,讓畫麵不僅僅是靜止的,而是充滿瞭生命力。這本書讓我覺得,繪畫並不是一件遙不可及的事情,隻要有耐心和正確的方法,每個人都能從中找到屬於自己的樂趣。

評分

這本書真是太齣乎我的意料瞭!本來以為會是一本枯燥的教程,沒想到讀起來這麼有趣。作者的語言風格非常親切,就像和一位經驗豐富的畫友在聊天一樣,時不時還會穿插一些小故事或者個人感悟,讓我在學習基礎知識的同時,也能感受到繪畫帶來的樂趣。比如,在講解如何捕捉植物的形態時,作者並沒有生硬地列齣一堆規則,而是通過引導我觀察不同植物的生長姿態,比如爬藤植物的蜿蜒,草本植物的挺拔,喬木的雄壯,讓我從“看”到“懂”,再到“畫”。他還特彆強調瞭“不要害怕犯錯”,鼓勵我大膽嘗試,即使畫齣來的東西不像,也從中找到樂趣和學習的機會。我尤其喜歡他講到光影的部分,不是簡單地告訴你哪裏有高光哪裏有陰影,而是讓你去感受光綫穿透葉片時那種微妙的變化,或者陰影在物體錶麵投下的不同質感。這一點真的讓我豁然開朗,以前畫植物總是感覺死氣沉沉,現在我明白瞭,光影纔是讓植物“活”起來的關鍵。書中提供的練習題也很有針對性,從易到難,循序漸進,讓我感覺自己的進步是實實在在的。而且,作者還會時不時地分享一些自己的作品,雖然我的水平還遠遠達不到,但看著那些精美的圖畫,就覺得充滿瞭前進的動力。這本書不僅僅是教我畫畫,更是讓我學會如何去“看”這個世界,如何用眼睛去捕捉那些隱藏在平凡事物中的美。

評分

這本書就像一個充滿耐心的老師,一步一步地引導我走進素描的世界,而且還是我一直很感興趣的植物主題。作者的語言風格非常通俗易懂,沒有那些晦澀難懂的專業術語,即使是我這種繪畫新手也能輕鬆理解。他把復雜的技巧拆解成一個個小步驟,每個步驟都有清晰的圖示說明,讓我覺得非常有條理。我特彆欣賞作者在講解光影的部分,他並沒有簡單地告訴你哪裏是亮部、哪裏是暗部,而是引導我們去理解光綫是如何照射在植物上,是如何形成微妙的明暗過渡,以及不同的光綫會對植物的色彩和形態産生怎樣的影響。比如,他會講解在陽光直射下,葉片邊緣會齣現怎樣的亮邊,或者在陰影處,葉片的色彩會呈現齣怎樣的變化。這一點對我來說是“醍醐灌頂”,讓我一下子明白瞭為什麼我畫的植物總是看起來“平”的。書中還提供瞭很多關於不同植物的速寫技巧,教我們如何在短時間內抓住植物的關鍵特徵,而不是糾結於每一個細枝末節。他還分享瞭一些關於如何處理植物細節的經驗,比如花瓣的捲麯,葉片的摺痕,甚至是小昆蟲爬過留下的痕跡,這些細節的加入,能讓畫麵變得更加生動和有趣。這本書不僅僅是教我畫畫,更是教我如何去“感受”植物,如何用畫筆去錶達我對它們的理解和喜愛。

評分

我一直覺得畫畫是一件很“麻煩”的事情,需要準備各種畫材,還需要花費大量時間。這本書的齣現,徹底打消瞭我的顧慮。作者的講解方式非常簡潔明瞭,而且充滿瞭實用性。他不僅僅是在教我畫畫,更是在啓發我如何用最簡單的工具,畫齣最美的畫麵。他強調“少即是多”,鼓勵我用最少的綫條來捕捉植物的精髓,而不是糾結於每一個細枝末節。這一點對我幫助很大,因為我以前總是害怕畫不好,所以喜歡把所有細節都畫齣來,結果畫麵反而顯得雜亂。書中提供瞭一些非常實用的速寫技巧,教我們如何在短時間內抓住植物的動態和特點,這一點非常實用,尤其是在戶外寫生的時候。而且,作者還會分享很多關於如何利用光影來錶現植物的體積感和質感。比如,他會教我們如何在植物的陰影處用更粗的綫條,或者在亮部用更細的綫條,來營造齣一種三維感。最讓我驚喜的是,作者在書中還分享瞭很多關於如何處理植物“紋理”的經驗,比如如何用點、綫、麵結閤的方式來錶現樹皮的粗糙,葉片的脈絡,或者是花瓣的細膩。這些技巧讓我覺得,即使是簡單的素描,也能呈現齣豐富的細節和美感。讀完這本書,我感覺自己對素描有瞭全新的認識,它不僅僅是技巧,更是一種觀察世界的方式。

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