中國盆景造型藝術全書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林鴻鑫 著

圖書標籤:

• 盆景
• 造型藝術
• 中國盆景
• 園藝
• 植物
• 藝術
• 園林
• 傳統文化
• 鑒賞
• 技巧

齣版社： 安徽科學技術齣版社

ISBN：9787533772536

版次：1

商品編碼：12150433

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：銅版紙

正文語種：中文

內容簡介

該書詳細介紹瞭七大類型200多種盆景造型，每種造型均有藝術風格、曆史發展、創作理念、審美特點等內容，並附有相關經典的盆景作品彩照對照說明。書中不僅收全傳統盆景造型圖例，還收集有國外盆景造型圖例，是目前介紹造型形式全的一本盆景圖書。

好的，這是一本關於中國傳統園林藝術與室內裝飾的圖書簡介： --- 《天地造化：中國古典園林與室內空間藝術探微》 書籍簡介 本書旨在係統梳理和深入剖析中國古典園林藝術的哲學基礎、造園理念及其在不同曆史時期的演變，同時將視野拓展至與之緊密相連的室內空間設計藝術。全書以“天人閤一”的東方哲學為綱，以“師法自然”的審美取嚮為脈絡，力求呈現一個立體、多維的中國傳統人居環境藝術全景。 第一部分：園林之境——天人閤一的營造 本部分聚焦於中國古典園林這一獨特的“可居、可遊、可觀”的藝術實體。我們首先探討瞭古典園林在古代禮製、文人情趣與自然觀念中的文化定位。它不僅僅是簡單的建築堆砌，更是人與自然對話的載體，是“咫尺之內再造乾坤”的哲學實踐。 一、 哲學基石與審美範式： 詳細闡述瞭儒、釋、道三傢思想對園林設計的影響。道傢的“虛靜空靈”，體現在對山水意境的追求，強調“雖由人作，宛自天開”的境界；禪宗的“空”與“無”，則影響瞭亭颱樓閣的布局，追求禪意棲居。我們深入分析瞭“意境”與“神韻”作為核心審美範疇，如何在山石、水體、植物的組織中得以實現。 二、 核心要素的精微解析： 山石的骨法與筋脈： 詳細考察瞭太湖石、靈璧石等名石的選用標準與堆疊技法，探討“峰、巒、洞、壑”的構成原理，以及如何利用藉景、對景等手法，使有限空間産生無限的景觀深度。 水體的情態與流韻： 區分瞭池、湖、溪、澗在不同園林類型中的功能與形態。重點分析瞭水麵的處理，如鏡麵、跌水、疊瀑，如何調動聽覺與視覺的雙重感受，使水成為流動的生命。 建築的詩意與比例： 探討瞭亭、榭、廊、舫等園林建築的類型學。強調其“宜停、宜望、宜憩”的功能性與“掩映、對比、虛實”的藝術性。分析瞭園林建築如何通過結構、色彩、材料的運用，融入自然，而非割裂自然。 植物的意象與點綴： 園林中的花木絕非隨意種植。本書梳理瞭鬆、竹、梅、蘭等“四君子”的文化象徵意義，以及它們在不同季節、不同場景下的配置原則，如何通過植物的姿態和氣味來引導遊覽者的心緒。 三、 園林類型的空間敘事： 本書按功能與體量，係統比較瞭皇傢園林（如避暑山莊）、私傢園林（如蘇州園林群）和私傢山水園（如西園、芳園）在空間組織上的顯著差異。重點剖析瞭私傢園林中麯徑通幽、移步換景的空間敘事技巧，如何通過障景、漏景和框景，構建一個充滿探索欲的微縮世界。 --- 第二部分：室內乾坤——居所與精神的交融 古典園林以室外為體，室內為用。第二部分將焦點從室外轉嚮室內，探討中國傳統民居、宮殿及文人書齋的內部空間藝術，闡釋室內陳設、陳列與結構如何呼應園林的精神追求。 一、 空間序列與“藏”的藝術： 分析瞭中國傳統建築中，從外至內、由公共到私密的過渡空間序列。重點研究瞭“障景”在室內設計中的運用，例如屏風、博古架、月洞門等元素，如何微妙地界定空間、引導視綫，同時保持空間的流動性，體現“麯則有情”的原則。 二、 陳設的哲學與物象的象徵： 深入研究瞭古典室內陳設的講究，包括傢具的形製（如明式傢具的綫條美學）、陳列的規範（如“不厭多，不厭少，隻求恰當”）以及文玩雜項的象徵意義。探討瞭書房、廳堂等特定空間內，通過擺放古籍、字畫、瓷器等，如何實現居住者精神世界的物質化錶達。 三、 色彩、光影與肌理的和諧： 不同於西方建築對強烈的色彩對比的偏好，本書詳述瞭中國室內設計中對素雅、內斂的色彩體係的運用，如黛瓦、白牆、硃紅梁柱的搭配。著重分析瞭窗欞、格扇在控製自然光綫進入室內的藝術手法，光影如何在木質結構和室內陳設上形成層次感，營造齣靜謐、沉思的氛圍。 四、 材料的本真與時間的印記： 探討瞭木材（尤其是珍貴硬木）、石材、竹材和夯土等傳統建築材料的選擇與處理。分析瞭材料的自然紋理和隨時間流逝而産生的包漿、銹蝕，如何被視為一種美學價值的體現，與居者的生命體驗融為一體。 總結與展望 全書力求以嚴謹的學術態度，結閤大量實物考察與經典圖例，將中國古典園林與室內空間視為一個有機的整體。它不僅是一部關於建築與裝飾的曆史梳理，更是一部關於中國古人如何通過居住環境，實現對自然秩序的理解、對個體精神的安放的深度解讀。本書適閤對中國傳統文化、建築史、室內設計及人居環境藝術有濃厚興趣的專業人士及愛好者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字部分，邏輯梳理得極其嚴謹，幾乎可以作為一門大學的園藝美學課程的教材。我最贊賞的是其對“意境營造”的係統化拆解。很多園藝書隻是泛泛而談“美”，但此書卻細緻入微地闡述瞭如何通過“高、低、遠、近”的布局來構建空間感，如何運用“枯木逢春”的處理手法來增強戲劇張力。對於初學者來說，其中關於“根盤的展示”的章節簡直是醍醐灌頂，它不像其他書籍那樣隻強調根部的粗壯，而是深入探討瞭根部如何與“土壤”這個載體産生視覺上的呼應和支撐感。我將書中的部分原理應用到我自己的幾株作品上，效果立竿見影，那種由內而外散發齣的生命力和平衡感，遠超我以往的經驗積纍。作者的敘述風格沉穩又不失溫度，像一位耐心的老匠人，手把手地將畢生絕學傾囊相授，沒有絲毫保留。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖簡直是視覺的盛宴，那些用黑白和彩色墨跡勾勒齣的鬆柏、杜鵑、槭樹的形態，仿佛觸手可及。我尤其欣賞作者在講解造型理念時，那種深入骨髓的東方哲學底蘊。它不僅僅是教你如何修剪枝條、盤紮根係的技術手冊，更像是一本關於“時間與自然對話”的美學指南。書中對不同樹種的“性格”分析得極為精闢，比如如何通過蟠紮體現“虯麯”的遒勁，如何通過留白展現“空靈”的意境。我花瞭整整一個下午，隻是沉浸在那些精選的古樁盆景照片裏，每一張照片都像是一部濃縮的史詩，講述著一棵樹如何在有限的空間裏，活齣瞭無限的生命力。作者對不同流派——如嶺南派的磅礴大氣與川派的自然野趣——的比較分析，也讓人豁然開朗，明白盆景藝術的多元與包容。這本書的裝幀和紙張選擇也體現瞭其專業水準，拿在手裏，就有一種對傳統的敬畏感油然而生。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對東方園林文化有深度興趣的愛好者，我發現這本書在曆史溯源和文化背景的挖掘上，做得遠超我的預期。它沒有止步於清末民初的經典案例，而是追溯到瞭魏晉時期文人雅士對“縮景”的追求，這使得盆景的欣賞提升到瞭一個精神層麵的對話。書中對曆代文人筆記中對“樹形”的描述進行瞭細緻的考證，這種跨學科的整閤能力非常罕見。比如，書中對比瞭唐代詩歌中對“山形”的描述與宋代繪畫中對“樹姿”的描繪，最終歸納齣符閤當時審美的主流造型趨勢。讀起來，感覺像是在進行一次穿越時空的文化考察，而不是簡單地學習園藝技術。作者對“禪宗思想對盆景造型的影響”這一章節的論述尤其深刻，它解釋瞭為什麼許多優秀的盆景作品總是帶著一種“不完美中的圓滿”的哲學意味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的目錄結構設計，本身就是一件藝術品。它沒有采用傳統的“按樹種分類”或“按技法分類”的簡單粗暴方式，而是建立瞭一套以“生命階段與時間維度”為核心的知識體係。從“新芽的捕捉與引導”到“老樹的去衰與新生”，作者構建瞭一個完整的生命周期管理模型。這種動態的視角，徹底顛覆瞭我過去將盆景視為靜止雕塑的觀念。其中關於“季節性造型調整”的部分，提供瞭非常實用的年度操作日曆，精確到不同氣候帶下，不同樹種的最佳修剪窗口期。我特彆喜歡其中探討“病害管理與造型的平衡”的章節，它強調瞭在治理病蟲害時，如何保持造型的連續性，而不是一味地追求“純淨”而破壞瞭藝術形態。這是一本真正將“藝術”與“生命科學”完美結閤的典範之作。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，這本書的專業性是毋庸置疑的，但讓我真正愛不釋手的是它在“材料選擇與工具運用”部分所展現齣的那種近乎偏執的細節控。它詳細列舉瞭不同産地的赤玉土、鹿沼土的物理特性差異，以及它們對特定樹種根係發展的優劣勢。更令人驚奇的是，書中對傳統工具的保養和現代工具的改進也有獨到的見解。我發現作者推薦的一款自製修枝剪，其獨特的杠杆原理極大地減少瞭修剪老樁時對樹皮的撕裂風險。在講解“捨利乾”製作時，作者甚至配上瞭精確到毫米的力度和角度示意圖，這種對操作細節的極緻把控，體現瞭作者對作品生命尊重的態度。對於那些已經有一定基礎，但渴望突破技術瓶頸的資深愛好者來說，這本書提供瞭一個全新的、精細化的操作框架。