硃歡,碩士研究生,副教授,現任廣州番禺職業技術學院珠寶學院首飾設計專業教研室主任。
本科畢業於中國地質大學(北京)珠寶學院首飾設計專業,並以優異成績保送本校研究生,師從任進副教授——導師享有國內首飾設計界具有影響力的行業與學術帶頭人、中國珠寶設計教父等美譽。
多年來一直從事珠寶首飾的教學與設計工作,獲得廣州市優秀教師、廣州市青年崗位能手等榮譽。個人作品曾獲得第五屆中國珠寶首飾設計大奬賽鑽石組二等奬、上海新銳首飾設計大賽珍珠組三等奬,並參展第二屆北京國際首飾藝術展等。指導學生獲得新加坡首飾設計大賽di一名、比利時HRD鑽石設計大賽29強、蟬聯香港足金首飾設計大賽學生組大奬等賽事奬項。
首飾既是藝術品,同時又具備商品屬性。因此,首飾設計既要滿足人們的審美心理,符閤眾人的錶達欲望;又要盡可能順應市場的需求,獲得相應的經濟價值。當代首飾設計水平的不斷提高,離不開設計師對藝術設計方法的分析與研究,首飾設計需要理性的設計法則作為指導。本書介紹瞭首飾創意的特點和啓發設計思維的方法,以幫助讀者的創作思維得以實現。書中結閤作者近年來的教學實踐經驗,以大量的首飾圖紙和圖例,說明首飾款式的特點和設計原則,給廣大設計者提供理論基礎。同時,由於首飾的工業屬性,為瞭給初學者提供工藝理論,書中特增加瞭首飾材質的特點和加工方法,以便使讀者能夠更深入地瞭解工藝知識。
本書第一版在2011年編著齣版,作為首飾設計專業教材及參考書。時隔6年,首飾設計專業領域,也在不斷地創新和發展,在造型設計、實用功能等諸多方麵,錶現齣瞭前所未有的變化。因此,在本書再版之際,結閤當前首飾設計狀況及未來發展趨勢,對原書中的內容進行瞭調整與補充。
全書按照首飾設計的基本定義、基礎設計原理、創意思維方法和加工工藝特點共分為八章,第一章主要介紹首飾和首飾設計定義、首飾的起源及分類、首飾設計師的綜閤考慮因素,使讀者對首飾設計有一個基本的認識。第二章主要介紹紙、筆、尺等首飾設計的主要繪圖工具。第三章主要介紹首飾設計的點、綫、麵和色彩基本造型元素。第四章主要介紹首飾三視圖、立體圖的形成和投影規律,平麵、凹麵、凸麵金屬光影效果的錶達,以及金屬肌理效果的繪製方法。第五章主要介紹刻麵、素麵、珠型和異型寶石琢型的繪製,以及常見的爪鑲、包鑲、迫鑲、悶鑲、起釘鑲、微鑲等寶石鑲嵌方式。第六章主要介紹首飾基本類彆繪製和設計技法,包括戒指、吊墜、項飾、耳飾、胸飾、手鏈、手鐲、男性飾品和套裝首飾等。第七章主要介紹自然題材、傳統素材、幾何抽象型、相關藝術啓發下的和趣味化的首飾設計作品。第八章主要介紹常用的鉑金、鈀金、黃金、K金、銀等常用金屬材料及特性,並介紹瞭手造法、衝壓法和鑄造法三種常見的首飾加工方法。最後整理瞭四個附錄給讀者設計首飾時以作參考,分彆是寶石中英文名稱以及物理性質、寶石加工處理、珠寶設計的參考題材和鑽石尺寸對照錶。
本書的再版,前後曆經一年多的時間,感謝廣州番禺職業技術學院珠寶學院首飾設計與工藝專業老師的支持和幫助,感謝王昶教授在百忙之中幫我審稿,感謝我的學生蔡曉鼕、劉冰榮、陳清鬆等為本書提供設計圖稿,感謝廣州芊億珠寶首飾有限公司設計總監黃國誌先生為本書提供設計圖紙。在即將付梓之際,本人深知,由於學識和能力有限,書中不足之處,還需各位同行不吝賜教。
硃歡
2017年4月16日於廣州番禺
從裝幀設計和印刷質量來看,這本書的水準無疑是頂級的。紙張的厚度拿捏得恰到好處,既能保證彩色圖片的色彩還原度,又不會因為過分反光而影響閱讀體驗。我喜歡它在章節末尾設置的“思考與實踐”環節,這些小小的作業或提問,強迫讀者將書本知識立刻投入到自己的創作構想中去檢驗。這對於提高學習效率至關重要,避免瞭“讀完就忘”的尷尬。這本書的係統性讓我感到非常踏實,它像一架穩固的梯子,讓我能夠一步步嚮上攀登,而非盲目地在原地打轉。它真正做到瞭將藝術的浪漫與工程的嚴謹完美融閤,是一部值得反復翻閱、細細品味的寶典。
評分說實話,我原本以為這類專業書籍都會充斥著大量晦澀難懂的術語和復雜的公式,但這本書完全顛覆瞭我的想象。它的語言風格非常口語化,即便是涉及高難度的技術問題,作者也能用非常形象的比喻來解釋清楚。我最看重的是它對於“創新思維”的引導。書中花瞭很大篇幅討論如何打破傳統框架,如何從自然界、建築、藝術史中汲取靈感並將其轉化為可實現的珠寶語言。這對我這樣一個常常陷入靈感枯竭的設計師來說,簡直是及時雨。它不是簡單地教你“怎麼做”,而是教你“怎麼想”。而且,它對不同材質的特性分析得極其透徹,比如不同K金的延展性差異,以及不同寶石的鑲嵌難度,這些“乾貨”對於實際製作環節至關重要,避免瞭許多理論與實踐脫節的尷尬。
評分這本書的價值遠超其定價,它更像是一本工具書和靈感寶庫的結閤體。我尤其欣賞它對“可持續設計”和“當代首飾藝術”趨勢的關注。在這個時代,設計師的責任感越來越重要,這本書沒有迴避這些前沿話題,而是將其融入到傳統技藝的講解之中,體現瞭作者對行業未來發展的深刻洞察。書中收錄的一些設計草圖的演變過程簡直是藝術品,從最初的潦草速寫到精細的結構圖,每一步都充滿瞭思考和推敲。對於那些已經有一定基礎,希望衝擊更高設計奬項的朋友來說,這本書能幫助你打磨那些容易被忽視的“高級感”和“設計張力”。它提供瞭一個參照係,讓你能客觀地評估自己作品的成熟度和市場潛力。
評分拿到這本書後,我立刻被它那種嚴謹的學術氣息所吸引,但同時又絲毫沒有覺得枯燥。作者在內容的組織上展現瞭極高的專業素養,從基礎的幾何學原理如何應用到首飾的結構設計,到色彩搭配的心理學基礎,講解得深入淺齣,邏輯性極強。我特彆喜歡其中關於“人體工程學與佩戴舒適度”的那一章節,這往往是很多設計書會忽略的細節,但它直接關係到作品的實用價值和佩戴者的體驗。書中大量運用瞭案例分析,通過對世界知名設計師作品的拆解,讓我看到瞭從一個靈感到最終成品的完整蛻變過程,這種“解構”式的教學方法對我啓發非常大。閱讀過程中,我感覺自己像是在接受一位經驗豐富的大師的私人指導,每一個知識點的鋪陳都恰到好處,不會因為信息量過大而讓人應接不暇,而是穩步地將讀者的認知水平提升到一個新的颱階。
評分這本書的封麵設計得很有質感,拿在手裏沉甸甸的,一看就是那種用心打磨過的專業書籍。我一直對這個領域充滿好奇,想找一本能係統引導入門的書籍,但市麵上大多數要麼太學術化,要麼就是零散的技巧分享,很難形成一個完整的知識體係。這本書的排版非常清晰,圖文並茂,而且配圖的精美程度超齣瞭我的預期,很多都是高清的實物照片,讓我仿佛能感受到那些寶石和金屬的光澤。更讓我驚喜的是,它不僅僅停留在美學層麵,還深入探討瞭一些材料學和工藝流程的基礎知識,這對於想要真正動手實踐的人來說,簡直是如獲至寶。我尤其欣賞作者在介紹不同風格設計時所引用的曆史背景和文化內涵,這讓設計不再是孤立的創作,而是有瞭更深厚的底蘊。對於初學者而言,這本書提供瞭一個非常紮實且全麵的起點,能讓人在短時間內建立起一套正確的設計思維框架。
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