二次元漫画新手完全入门:表情与动作

二次元漫画新手完全入门:表情与动作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

UP印象手 著,UP印象手 绘
图书标签:
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出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115460271
版次:1
商品编码:12156247
包装:平装
开本:小16开
出版时间:2017-07-01
用纸:胶版纸
页数:160
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

  在二次元漫画绘画中,有常见的题材有基础技法、Q版、萌少女、美少女、服饰等,为了读者能更加熟悉人物的绘制以及提升自身的绘制技巧,我们从性格与身份、服饰与造型、表情与动作等方面从手做成图书来响应市场需要。

内容简介

  二次元,一个我们人类幻想出来的唯美世界,里面有元气满满的美少年,有萌萌哒的美少女,有呆萌的小动物,还有Cute的Q版人物,人们用各种憧憬来虐袭我们的视觉体验。

  在二次元的绘画中,角色的表情和动作、服饰和造型、性格和职业等方面的设定是很多人关注的重点。我们可以给动漫人物设定各种各样的性格,为他们虚拟各式各样的职业,怎么样才能将人物的角色设定体现在纸上呢?答案就在本书当中。本书共分为4章,分别讲解了人物性格的设定及创作举例、正常头身比人物和Q版人物的职业设定等方面的绘画知识。

  本书讲解清晰、图例丰富,适合初、中级动漫爱好者作为自学用书,也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。


作者简介

  姚春桃,目前出版: 《超级漫画素描基础》《超级漫画素描技法入门讲座》《超级漫画美少女素描技法》 3本书,北京地区监控和发货表现都不错

目录

Chapter1 人物经典表情的画法
1.1腼腆的笑 6
1.2开心的笑 7
1.3 痴笑 9
1.4诡异的笑 9
1.5邪恶的笑 10
1.6阴险的笑 11
1.7阴险 13
1.8哭 13
1.9着急 14
1.10生气 15
1.11哀伤 15
1.12疑惑 16
1.13害怕 17
1.14高傲 18
1.15惊讶 19
1.16愤怒 20
1.17夸张表现的各种表情 21
1.18表情在人物绘画当中的实际运用 22

Chapter2 女孩站姿与坐姿的绘画
2.1站姿 24
2.1.1 害羞的站姿 24
2.1.2 展现自己的站姿 26
2.1.3祈祷的姿势 28
2.1.4傲慢的站姿 30
2.2坐姿 32
2.2.1跷二郎腿的坐姿 32
2.2.2女王般的坐姿 34
2.2.3穿鞋的美少女 36
2.2.4抱膝的坐姿 38
2.2.5坐在地上喝茶的少女 40


Chapter3 女孩跪、趴、跑、跳、躺等姿势的绘画
3.1跪 42
3.1.1跪在地上逗弄小猫咪 42
3.1.2动感的双膝跪地 44
3.2 趴 46
3.2.1趴着看书的少女 46
3.2.2趴在枕头上的少女 49
3.3跑 51
3.3.1边跑边指路的动作 51
3.3.2奋力奔跑的姿势 53
3.4 跳 55
3.4.1旋转的姿势 55
3.4.2持枪跳跃的姿势 57
3.5 躺 59
3.5.1诱惑的躺姿 59
3.5.2头部朝外的躺姿 61
3.6其他姿势 63
3.6.1弯腰的姿势 63
3.6.2在空中飘的女孩 65

Chapter4 男生典型姿势的绘画
4.1不屑的站姿 67
4.2正常的走姿 69
4.3豪迈的走姿 71
4.4帅气的坐姿 73
4.5大大咧咧的坐姿 75


Chapter5 魔幻类角色典型动作的设定
5.1俏皮的女巫师 77
5.2年轻的男巫师 79
5.3正在工作的铁匠 81
5.4甜美的九尾狐 83
5.5可爱的小海盗 85
5.6性感的猫女 88

Chapter6 与战斗相关角色的典型动作的设定
6.1威风的军官 90
6.2帅气的机长 92
6.3美丽的教官 94
6.4性感的警察 96
6.5子弹上膛的女警 98
6.6可爱又霸气的战士 100
6.7性感刺客 102
6.8个性打扮的枪手 104
6.9神秘的侦探 107

Chapter7都市类角色典型动作的设定
7.1性感的白领 109
7.2痞子医生 111
7.3亲切的护士 113
7.4穿海军服的学生 115
7.5戴领巾的厨师长 117
7.6可爱的厨师 119
7.7穿休闲装的大学生 121
7.8干净利索的女职员 123
7.9奔跑的足球运动员 125
7.10正在思考的工人 127
7.11手拿刷子的粉刷匠 129
7.12美丽的画家 131
7.13穿正装的男职员 133
7.14美丽的白领女士 135
7.15可爱性感的拉拉队员 137
7.16大声唱歌的吉他手 139
7.17可爱的少爷 141
7.18兔子装女仆 143
7.19日本舞姬 145
7.20芭蕾舞者 147
7.21性感妩媚的舞娘 149
7.22戴高帽子的魔术师 151
7.23优雅的贵妇 153
7.24性感的吉卜赛女郎 155
7.24成熟稳重的中年人 157
7.26慈祥的老爷爷 159


二次元漫画新手完全入门:表情与动作 描绘鲜活生命,跃动纸上乾坤——踏入二次元漫画的表情与动作奇妙世界 你是否曾被那些在纸页间栩栩如生的漫画人物所吸引?他们时而开怀大笑,时而黯然神伤,每一个细微的面部变化,每一次肢体语言的挥洒,都仿佛在诉说着跌宕起伏的故事。你是否也曾梦想着,自己也能创造出这样有血有肉、充满生命力的角色?那么,这本书将是你踏入二次元漫画创作殿堂的最佳起点。 《二次元漫画新手完全入门:表情与动作》并非一本空泛的理论手册,而是一本真正为你量身打造的实战指南。它将带你深入浅出地探索漫画人物表情与动作的奥秘,从最基础的笔触训练,到复杂的情感表达,再到流畅的动态描绘,一步步引导你掌握绘画的关键技巧,让你从零开始,也能绘制出引人入胜的漫画角色。 第一部分:表情的语言——捕捉心灵的细微之处 漫画的魅力,很大程度上在于它能够用极简的线条,传达出人物内心最真实的情感。这一部分,我们将从最根本的“脸”开始,深入剖析二次元人物的面部结构,以及如何通过五官的微妙变化来塑造丰富多彩的情感。 基础面部结构: 无论是什么风格的二次元人物,其面部结构都离不开头部骨骼和肌肉的支撑。我们将从头部比例、脸型轮廓入手,学习如何构建一个稳定且富有表现力的头部基础。从圆脸、瓜子脸到方脸,每一种脸型都有其独特的韵味,我们将学习如何在不同脸型上准确地绘制眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵,并理解它们在头部中的黄金分割比例。 眼睛的灵魂: “眼睛是心灵的窗户”,在漫画中更是如此。眼睛的形状、大小、瞳孔的变化,是传达人物情感最直接的媒介。我们将学习绘制各种瞳型,从大而圆的无辜眼,到细长上挑的锐利眼,再到内敛含蓄的三角眼。同时,我们还将深入研究眼白、眼球、瞳孔、虹膜、眼皮、睫毛等细节的处理,以及它们如何随着情绪的变化而产生微妙的差异。例如,惊讶时眼白会撑大,愤怒时瞳孔会缩小,悲伤时眼角会下垂。 嘴巴的韵律: 嘴巴是表达声音和情绪的重要器官。我们将学习如何绘制不同大小、形状的嘴巴,以及它们在微笑、大笑、哭泣、生气、惊讶、思考等不同表情下的变化。我们会探索嘴唇的厚薄、嘴角上扬或下垂的角度、牙齿的显露程度,以及这些细微之处如何影响人物的整体表情。学会绘制一张“会说话”的嘴,能让你的角色更加生动。 鼻子的点缀: 虽然鼻子在二次元漫画中往往被简化,但它的位置和形状对脸部整体和谐度至关重要。我们将学习如何根据脸型和头部角度,绘制不同大小和形状的鼻子,以及它在正面、侧面、俯视、仰视等不同角度下的表现。 眉毛的情绪放大器: 眉毛堪称情绪的“放大器”。我们将学习如何通过眉毛的形状、粗细、角度和动势,来强化人物的情绪表达。扬眉、皱眉、挑眉、垂眉,每一个细微的动作,都能瞬间改变人物的性格和情绪。我们将探讨如何绘制出传神的眉毛,让人物的情感呼之欲出。 耳朵的细节: 耳朵虽然通常在面部遮挡下,但其形状和大小也需要符合整体的比例。我们将学习如何绘制不同造型的耳朵,以及它们在头部侧面和背面时的表现。 情绪的九宫格: 为了帮助新手系统地掌握表情变化,我们将构建一个“情绪九宫格”,将基本情绪(如开心、难过、生气、惊讶、害怕、疑惑、厌恶、得意、平静)进行细致的拆解,并通过具体的面部五官组合来示范。每个情绪下,我们会详细分析眼睛、嘴巴、眉毛的配合变化,让你能够触类旁通,掌握更多复合情感的绘制。 动态表情的绘制: 漫画中的表情并非静态,而是随着故事情节的推进而不断变化的。我们将学习如何绘制动态的表情,例如,人物从平静到愤怒的瞬间变化,或者从惊讶到释然的过渡。这需要我们理解表情变化的“过程”,而不是只关注最终的定格。 风格化与个性化: 不同的漫画风格,对人物表情的绘制也有不同的侧重点。我们将探讨如何根据自己的绘画风格,对表情进行适度的夸张或简化,从而塑造出独具特色的角色。例如,Q版人物的表情通常会更加圆润可爱,而写实风格的人物则需要更细腻的刻画。 第二部分:动作的韵律——捕捉身体的生命活力 如果说表情是人物内心的语言,那么动作就是人物行为的展现,是赋予角色生命力的关键。一个流畅、自然的动作,能够让画面充满动感和张力,让读者仿佛置身于故事之中。 人体比例与结构: 在绘制动作之前,扎实的人体比例是基础。我们将从基础的“火柴人”和“几何体”开始,学习如何构建人物的骨骼结构和肌肉形态。我们将详细讲解人体各部分的比例关系,例如头身比、四肢长度、关节连接等,并学习如何绘制不同年龄、性别、体型的角色。 动态线的运用: 动态线是漫画中传达速度感和力量感的灵魂。我们将学习如何捕捉和运用动态线,让人物的动作看起来更具爆发力和方向感。无论是奔跑、跳跃、挥拳,还是简单的站立,动态线的存在都能极大地提升画面的表现力。 重心与平衡: 任何一个动作,都离不开重心的支撑和平衡的维持。我们将深入研究人物在不同姿势下的重心转移,学习如何绘制出稳定且符合物理规律的站姿、坐姿、跑姿等。理解了重心,你的角色才不会看起来“飘”或者“站不稳”。 关节的运动: 人体的每一个关节,都存在着自然的运动范围和受力方式。我们将学习如何绘制出流畅的关节运动,避免出现生硬或违反人体工学的姿势。例如,肩膀的旋转、肘部的弯曲、膝盖的屈伸,都需要我们细致地观察和模仿。 基础动作的分解与重组: 我们将系统地学习一些基础的身体动作,如站立、行走、奔跑、跳跃、坐、蹲、倒地等,并将其分解成若干个关键的姿势,再进行重组。通过大量的练习,你将能够熟练地绘制出这些常见动作。 情绪与动作的联动: 动作并非孤立存在,它与人物的情绪紧密相连。我们将探讨如何通过动作来强化人物的情感表达。例如,愤怒时紧握的拳头,悲伤时无力的耷拉,紧张时不安的踱步,这些动作细节都能进一步丰富人物形象。 力量的表现: 无论是爆发性的力量,还是持续性的力量,都需要通过准确的肌肉表现和身体姿态来体现。我们将学习如何绘制肌肉的收缩与舒张,以及不同力量施加于身体时产生的形变。 视角与透视: 绘制不同视角下的动作,是提升画面表现力的重要环节。我们将学习如何运用透视原理,绘制出仰视、俯视、侧视等不同角度下的角色动作,让画面更具空间感和冲击力。 简单的打斗与运动场景: 在掌握了基础动作后,我们将尝试绘制一些简单的打斗或运动场景,例如挥拳、踢腿、闪避、投掷等。通过这些实践练习,你会更深刻地理解动作的连贯性和节奏感。 动作的自然感与节奏感: 最终的目标是让人物的动作看起来自然而有生命力。我们将讨论如何通过动作的连贯性、节奏的起伏,以及对细节的把控,来营造出流畅而富有吸引力的画面。 本书的特色: 海量实例解析: 全书配备了大量清晰的插图和示范,从最基础的线条勾勒到复杂的全身动作,都提供了详细的步骤解析,让你能够直观地理解每一个绘制技巧。 循序渐进的教学体系: 我们将知识点拆解为易于理解的小模块,并按照由浅入深、由易到难的顺序进行编排,确保新手能够轻松上手,逐步建立自信。 注重实践与练习: 每学习完一个章节,都会提供相应的练习题和创作提示,鼓励读者动手实践,将所学知识转化为实际的绘画能力。 风格化解读: 我们在教授基础技巧的同时,也会适时引入不同风格的二次元漫画特点,帮助读者理解如何在掌握基础后,发展出属于自己的独特画风。 摆脱“画不好”的困境: 许多新手在绘画过程中会遇到瓶颈,常常因为掌握不了关键技巧而感到沮丧。本书将系统性地为你解决这些痛点,让你重拾绘画的乐趣。 《二次元漫画新手完全入门:表情与动作》不仅仅是一本教程,它更是一个开启你漫画创作梦想的钥匙。它将教会你如何用画笔赋予二次元角色灵魂,让他们在你的笔下跃动、呼吸,讲述属于你自己的精彩故事。 现在,就让我们一起翻开这本书,踏上这场充满惊喜的二次元漫画之旅吧!你将在这里发现,原来绘制一个活生生的漫画人物,竟是如此令人着迷的过程。

用户评价

评分

说实话,拿到《二次元漫画新手完全入门:表情与动作》这本书的时候,我并没有抱太大的期望。毕竟,市面上关于漫画入门的书籍琳琅满目,大多数要么过于理论化,要么过于速成,总觉得少点什么。但这本书,真的给了我一个大大的惊喜。它不像那些“速成秘籍”一样,承诺让你几天就能画出大师级的作品,而是脚踏实地,从最基础的“表情”和“动作”入手,而且挖掘得异常深入。 我最喜欢的一点是,这本书并没有回避新手最容易遇到的困难。比如,在讲到“生气”这个表情时,很多书可能就简单画个皱眉瞪眼的图。但这本书不一样,它会告诉你,生气不仅仅是脸上的表情,更是全身心的投入。它会从眉心的肌肉收缩,到眼角的怒视,再到嘴角向下撇的幅度,甚至是身体微微前倾、握紧拳头的细节,都一一讲解。我印象特别深刻的是,书中有一页专门分析了“不屑”的表情,那种微微扬起的嘴角,半眯的眼睛,带着一丝嘲弄的眼神,作者通过细致的线条勾勒,将那种复杂的情绪表现得淋漓尽致,让我第一次意识到,原来一个简单的表情,竟然可以包含这么多信息。 同样,“动作”部分也是让我受益匪浅。我之前画人物,总感觉他们像被定格在照片里,一点活力都没有。这本书就不同了,它会从最简单的“站姿”开始,讲解如何通过重心、骨骼的支撑,让人物看起来更稳定、更自然。然后逐渐过渡到“行走”、“跳跃”、“摔倒”等更复杂的动作。书中提供了大量的分解图,将一个复杂的动作拆解成几个关键的姿势,让我能够理解每个姿势之间的衔接和变化。我尤其喜欢书中关于“力量感”的讲解,比如如何通过身体的扭曲、肌肉的隆起,来表现人物发力时的状态。这让我觉得,画人物不再只是画一个皮囊,而是要捕捉到他们内在的生命力和动态。 这本书就像一位经验丰富的导师,它不会让你感到 overwhelmed,而是循序渐进,让你在理解的基础上掌握技巧。我感觉自己不再是孤军奋战,而是有了一个清晰的指引,让我对漫画创作的信心倍增。

评分

我一直有个漫画梦,但每次拿起画笔,总会陷入深深的迷茫。我尝试过市面上各种各样的绘画书籍,但大多数要么内容过于陈旧,要么讲解不够清晰,要么就是直接跳到很难的程度,让我望而却步。《二次元漫画新手完全入门:表情与动作》这本书,却给了我截然不同的体验,它就像一位耐心而专业的老师,一点一点地引导我,让我这个“小白”也能看到希望。 这本书最让我印象深刻的是,它把“表情”这个看似简单,实则极为复杂的要素,做得无比细致。我之前以为,画个笑脸就是把嘴角画弯,画个哭脸就是画两条线。但这本书,把我带进了一个全新的视角。它会告诉你,不同的“笑”,比如“开怀大笑”、“得意地笑”、“勉强地笑”,在面部肌肉的运动上有着截然不同的表现。它会分析眉毛的细微颤动,眼角的肌肉走向,甚至是你如何通过鼻翼的张开程度来表现情绪。我记得书中有一页专门讲“愤怒”的表情,它细致地分析了眉心紧锁、瞳孔缩小、嘴唇抿紧,以及脸部肌肉的硬朗线条,让我第一次真正理解到,原来一个生气的表情,可以如此充满力量感和层次感。 而“动作”部分的讲解,更是让我摆脱了之前画人物“僵硬”、“不自然”的窘境。我之前画的人物,总像是一个没有骨骼的布偶,一点动态感都没有。这本书,从最基础的人体骨骼结构入手,讲解了如何利用骨骼的支撑来表现身体的平衡和力量。然后,它会逐步过渡到更复杂的动态,比如“奔跑”、“跳跃”、“摔倒”等等。书中提供了大量的分解图,并且用清晰的箭头和线条,指示了身体在运动中的重心转移和肌肉变化。我跟着书中的指导,尝试着画一些简单的动作,竟然真的有了那种“动起来”的感觉!这种直观的演示,让我能够快速理解并掌握。 这本书还有一个我非常欣赏的点,就是它不仅仅停留在“怎么画”的层面,而是会让你去理解“为什么这么画”。它引导你去观察生活中的人们是如何表达情绪,是如何运动的,然后将这些观察到的规律,转化为绘画中的表现手法。这种授人以渔的学习方式,让我觉得,我不仅仅是学会了书中的内容,更是获得了独立创作的能力。我真的觉得,这本书是我漫画学习之路上的一个里程碑。

评分

这本书简直是我打开新世界大门的钥匙!作为一个从小就对漫画充满向往,但一直苦于无从下手的“零基础”小白,我几乎尝试了所有能找到的入门教程,什么“绘画基础”、“线条的运用”、“构图的奥秘”……听起来都高大上,但实际操作起来却像是在啃一本天书,完全不知道从何下手。直到我看到了《二次元漫画新手完全入门:表情与动作》,我才真正感受到“柳暗花明又一村”的惊喜! 最让我震撼的是,这本书没有上来就教你画什么复杂的场景或者人物,而是聚焦在最最基础,也最最容易被新手忽略的“表情”和“动作”上。我之前总觉得,画好人物就是把五官画准确,把身体画协调,但这本书却把这些看似简单的元素拆解到了极致,细致入微,让我恍然大悟。比如说,关于表情的部分,作者不仅仅是简单地列举了喜怒哀乐,而是深入分析了不同情绪下,眉毛、眼睛、嘴巴、脸颊甚至发丝的细微变化。我记得有一章专门讲“惊讶”,书中通过不同角度、不同幅度地夸张眉毛的挑起、眼睛的睁大,以及嘴巴的张开程度,细致地展现了从微小惊喜到惊恐万分的不同层次。更绝的是,书中还结合了大量的漫画实例,将理论知识直观地呈现在眼前,让我能立刻理解“原来这样画,人物就会显得很吃惊!”这种豁然开朗的感觉,比单纯的文字描述要有效太多了。 而且,关于“动作”的部分,更是让我摆脱了之前画人物“僵硬”、“不自然”的噩梦。我之前画的人物,总感觉像木偶一样站着,一点生命力都没有。这本书从人体骨骼的简单示意图入手,分析了人体在不同状态下的重心转移、肌肉的伸展与收缩,以及由此产生的各种动态表现。例如,在表现“奔跑”这个动作时,书中不仅仅画了一个跑起来的线条,而是详细分解了腾空、落地、蹬地等几个关键瞬间,并说明了在不同瞬间,身体各个部位的姿态和受力点。我跟着书中的指导,尝试着去画一些简单的动态,竟然真的有了“动起来”的感觉!之前觉得很难的“扭曲身体”或者“大幅度的肢体动作”,在理解了背后的原理之后,也变得可行起来。这本书就像一个耐心的老师,一步一步地引导我,让我这个绘画小白也能逐渐掌握画出有生命力的人物。

评分

我一直觉得,画漫画最难的是什么?是那些复杂的人物设定?是华丽的背景?还是精巧的故事情节?直到我读了《二次元漫画新手完全入门:表情与动作》,我才明白,对于一个新手来说,最最基本,也是最最关键的,就是如何让笔下的人物“活”过来,而这,恰恰就体现在他们的“表情”和“动作”上。这本书,就精准地抓住了这个痛点,并且给出了非常扎实、详尽的解决方案。 我最喜欢的是它对“表情”的深度挖掘。以前我画人物,表情总是那么几个,喜怒哀乐,千篇一律。但这本书,把每一个基本情绪,都拆解得无比细致。比如,“悲伤”这个表情,它不仅仅是画出眼泪,而是会分析眉毛下垂的幅度,嘴角向下撇的弧度,甚至是你如何通过脸颊的肌肉走向来表现那种压抑的痛苦。书中还举了很多例子,对比了不同程度的悲伤,从微微的忧郁到嚎啕大哭,每一种都有其独特的表现方式。更绝的是,它还讲到了很多我们平时容易忽略的次要表情,比如“惊讶”、“困惑”、“犹豫”等等,这些细微的表情变化,恰恰是让人物性格更加鲜活的关键。我按照书中的指导,尝试着去画一些复杂的情绪,感觉人物一下子就有了灵魂。 而在“动作”方面,这本书更是让我摆脱了画“木偶人”的尴尬。我之前画的人物,总感觉像是被定格在三维空间里,一点动态都没有。这本书从最基础的人体骨骼结构开始讲,然后过渡到重心转移、身体的协调性,以及如何通过肌肉的张弛来表现力量感。我记得书中有一段讲“跳跃”的动作,它不是简单地画一个跳起来的姿势,而是详细分解了起跳、滞空、落地这几个关键瞬间,并且说明了在每个瞬间,身体各部分的姿态和受力情况。我跟着书中的分解图,尝试着画几个简单的动作,竟然真的有了那种“动起来”的感觉!书中的大量的实例图,让我能够直观地看到理论如何转化为实际的画面,这对于我这种视觉型学习者来说,简直是福音。 这本书给我的感觉,不是在教你“画什么”,而是在教你“怎么去观察”和“怎么去理解”。它让你从根本上掌握表情和动作的规律,而不是死记硬背。这种授人以渔的学习方式,让我觉得,我以后即使不完全参照书中的例子,也能够自己去创造出更生动、更有表现力的人物。这本书,绝对是我踏入漫画世界以来,最重要的一本启蒙读物。

评分

说实话,我曾经是个标准的“漫画小白”,对画漫画的兴趣就像夏天的冰淇淋,融化得特别快。我尝试过很多入门的书籍,但要么就是讲的太浅,看完之后还是不知道从何下手;要么就是太理论化,看得我昏昏欲睡。直到我偶然间翻到了《二次元漫画新手完全入门:表情与动作》这本书,我才觉得,哦,原来画漫画可以这么有趣,而且,我好像真的能够学会! 这本书最吸引我的地方在于,它把“表情”和“动作”这两个最能体现人物灵魂的要素,做到了极致的分解和讲解。我之前画人物,表情总是千篇一律,要么笑得假兮兮,要么哭得没感情。这本书就不同了,它把每一个表情都细细地剖析,从眉毛的细微弧度,到眼睛的瞳孔大小变化,再到嘴角上扬的角度,甚至是脸颊肌肉的牵动,都一丝不苟地告诉你。比如,我一直以为“惊讶”就是瞪大眼睛张大嘴巴,但书中却通过不同的眉毛形状、眼球看向的方向,以及嘴巴张开的幅度,区分出了从“略微吃惊”到“震惊到说不出话”的各种程度,让我觉得,原来表情的世界如此丰富多彩! 更让我惊喜的是,关于“动作”的讲解。我之前画的人物,总是像一个没有生命的玩偶,站着也僵硬,跑起来也滑稽。这本书就不同了,它从最基本的“重心”和“骨骼结构”讲起,用非常直观的图示,让你理解人体在运动中的支撑和变化。我记得其中有一章节讲“走路”,不仅仅是画了一个行走的姿势,而是详细分解了每一步的重心转移、腿部动作、手臂摆动,甚至是身体的轻微晃动,都给出了明确的指导。我跟着书中的分解图,尝试着画几个简单的走路姿势,竟然真的有了那种“动起来”的感觉!这种循序渐进的教学方式,让我这个完全没有基础的人,也能逐渐感受到进步的喜悦。 这本书不是那种告诉你“照着画就行”的书,它更像是为你打开了一扇门,让你理解“为什么”要这么画。它让你从根本上理解表情和动作的内在逻辑,而不是死记硬背。这种教学方式,让我觉得学到的东西是真的能够融会贯通,而且,在创作的时候,也能够更有自己的想法。我真的觉得,这本书是每个想要画漫画,但又不知道从何下手的新手,必备的一本书。

评分

作为一个曾经对绘画“零基础”的动漫爱好者,我尝试过各种各样的入门教程,但大多数要么过于枯燥,要么过于浅显,总感觉抓不住重点,学了也很快就忘。《二次元漫画新手完全入门:表情与动作》这本书,却给了我前所未有的惊喜,它就像一位经验丰富的老师,用最直观、最易懂的方式,为我打开了漫画创作的大门。 这本书最让我震撼的是,它没有上来就教你画什么复杂的场景或者人物,而是将目光聚焦在最基础,也是最能体现人物生命力的“表情”和“动作”上,并且将它们剖析到了极致。在“表情”方面,我之前以为画好表情就是记住几个模板,但这本书告诉我,每一个表情背后都有其深刻的生理和心理逻辑。比如,书里对“喜悦”的解析,就区分了从“淡淡的喜悦”到“欣喜若狂”的不同程度,并且细致地讲解了在不同程度下,眉毛、眼睛、嘴巴,甚至是脸颊肌肉的微妙变化。我记得书中有一个关于“疑惑”的表情,那种微微歪头的角度,眉毛的一点点上扬,加上眼神中略带迷茫的光芒,简直把我对这种情绪的理解提升了一个层次。 而“动作”部分,更是让我告别了之前画“木偶人”的尴尬。我之前画的人物,总是像被固定在某个姿势一样,一点生命力都没有。这本书,从人体最基本的骨骼结构入手,讲解了身体的重心如何转移,肌肉如何配合运动,以及如何通过这些来表现人物的动态。我特别喜欢书中关于“跑动”和“跳跃”的分解图,它把一个复杂的动作拆解成几个关键的瞬间,并且清晰地指示了身体在每个瞬间的姿态和受力点。我按照书中的指导,尝试着画出一些简单的动作,竟然真的有了那种“动起来”的感觉!这种从理论到实践的转化,让我这个绘画新手,也能快速感受到进步的喜悦。 更让我欣赏的是,这本书不是那种“只告诉你怎么画”的书,它更注重培养你的“观察力”和“理解力”。它会引导你去观察现实生活中人物的表情和动作,去体会其中的细节,然后将这些观察到的规律,运用到自己的绘画中。这种授人以渔的学习方式,让我觉得,我不仅仅是学会了书中的技巧,更是掌握了能够自己去创作出更生动、更有表现力的人物的方法。我真的觉得,这本书是我迈入漫画世界以来,最重要的一本启蒙读物。

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我一直对漫画有着浓厚的兴趣,但每次提起笔来,就像是面对一道无法逾越的鸿沟。市面上关于漫画入门的书籍很多,但我总觉得它们要么过于理论化,要么过于速成,让我难以消化。《二次元漫画新手完全入门:表情与动作》这本书,却给我带来了一种全新的体验,它让我觉得,原来画漫画,可以如此系统,如此有趣。 这本书最让我着迷的是,它对“表情”的解析,简直达到了“庖丁解牛”的境界。我之前以为,画表情就是画眼睛嘴巴,但这本书让我明白,表情的精髓在于“细节”。它会告诉你,不同的情绪,在眉毛、眼睛、嘴角、甚至脸颊肌肉上,都会有细微而独特的表现。比如,书中对“不屑”的表情,就细致地描绘了那种嘴角一侧微微上扬,眼神半眯,带着一丝轻蔑的眼神。这种对细节的刻画,让我以前觉得难以捉摸的表情,现在都能找到下笔的依据。而且,书中还通过大量的实例,将理论知识具象化,让我能够一目了然地理解。 而在“动作”方面,这本书更是让我摆脱了画“木偶人”的噩梦。我之前画的人物,总是像被固定在画面里,毫无生气。这本书,从最基础的人体骨骼结构入手,讲解了如何利用骨骼的支撑来表现身体的平衡和力量。然后,它循序渐进地讲解如何表现各种动态,比如“奔跑”、“跳跃”、“摔倒”等等。书中提供的分解图,配合着清晰的箭头和说明,让我能够快速理解并掌握每一个动作的关键节点。我跟着书中的指导,尝试着画出一些简单的动作,竟然真的有了那种“动起来”的感觉!这种从静止到动态的转变,让我对漫画创作充满了信心。 这本书还有一个我非常欣赏的点,就是它注重培养读者的“观察力”和“理解力”。它不仅仅是教你“怎么画”,更会引导你去思考“为什么这么画”。它让你去观察生活中的人物,去体会他们的情绪变化,去感受他们的肢体动作,然后将这些观察到的规律,运用到自己的绘画中。这种授人以渔的学习方式,让我觉得,我不仅仅是学会了书中的技巧,更是获得了独立创作的能力。我真的觉得,这本书是我踏入漫画世界以来,最重要的一本启蒙读物。

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我是那种典型的,看了很多漫画,但拿起笔来就不知道怎么下手的人。以前我总以为,画漫画就是会画个五官,然后把它们拼凑在一起就行了。直到我读了《二次元漫画新手完全入门:表情与动作》,我才意识到,原来人物的灵魂,都藏在那些细微的表情和充满张力的动作里。这本书,真真正正地为我打开了一扇新的大门。 最让我惊艳的是,这本书对“表情”的解析,简直到了“变态”的地步!它不是简单地告诉你,喜怒哀乐,而是会细致到每一种情绪的不同细分,以及它们在面部肌肉上的具体表现。比如,书里讲到“惊讶”的时候,它会区分“微小的惊讶”、“震惊”、“惊恐”,并且告诉你,在不同的惊讶程度下,眉毛挑起的幅度、眼睛睁大的程度、嘴巴张开的角度,甚至是脸颊肌肉的反应,都是不同的。我记得书中有一页,对比了五种不同的“微笑”,从“礼貌的微笑”到“恶意的微笑”,每一种都通过细微的线条变化,将人物的心理活动表现得淋漓尽致。这种对细节的极致追求,让我以前觉得画不好的表情,现在都能找到根源,并且加以改善。 而“动作”的部分,更是让我告别了画“木偶人”的时代。我之前画的人物,总是直挺挺地站着,一点生命力都没有。这本书,从人体最基础的骨骼结构开始讲解,告诉你如何利用骨骼的支撑来保持身体的平衡。然后,它会逐步讲解如何表现各种动态,比如“奔跑”、“跳跃”、“转身”等等。书中大量的分解图,配合着清晰的箭头和说明,让我能够一目了然地理解每一个动作的关键瞬间。我跟着书中的指导,尝试着画一些简单的动作,真的能够感受到人物“动起来”了!这种从静止到动态的转变,让我对漫画创作充满了信心。 这本书最让我喜欢的一点是,它不是那种“照搬照抄”的教程,而是让你去理解“为什么”要这么画。它会引导你去观察生活中的人物,去体会他们的情绪变化,去感受他们的肢体动作,然后将这些观察到的规律,运用到自己的绘画中。这种授人以渔的方式,让我觉得,我不仅仅是学会了书中的内容,更是获得了能够自己创作出更生动、更有表现力的人物的能力。我真的觉得,这本书是我漫画学习道路上,最最重要的一本启蒙读物。

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作为一名对二次元文化情有独钟,却因为手残而只能默默欣赏的“键盘侠”,我一直梦想着自己也能创造出属于自己的漫画角色。然而,现实总是骨感的,各种教程看下来,要么是高深莫测,要么是枯燥乏味,总感觉离我想要的那种“画出有生命力的人物”的目标,还有十万八千里。直到我遇见了《二次元漫画新手完全入门:表情与动作》,我才真正找到了那把开启我创作之门的钥匙。 这本书最让我赞叹的一点,就是它对“表情”的极致解析。我之前总觉得,画好表情就是把眼睛画大,把嘴巴画圆,但这本书让我意识到,表情的精髓在于“细微”。它不仅仅是告诉你“笑”要嘴角上扬,而是会深入到眉毛的弧度、眼角的细纹、脸颊肌肉的牵动,甚至是眼神的方向和瞳孔的变化。我记得其中有一章专门讲“狡黠”的笑容,书中通过眉毛的微微眯起,眼角的一丝上翘,以及嘴角那一抹似笑非笑的弧度,将那种腹黑又带着点小得意的感觉表现得淋漓尽致。这种对细节的追求,让我明白,原来一个简单的表情,可以承载如此丰富的情感信息。 而“动作”部分,更是让我从“画静态人偶”的泥潭中解脱出来。我之前画的人物,总是像被定格在照片里,一点生命力都没有。这本书从最基本的“重心”和“骨骼”讲起,让你理解人体在运动中的基本规律。然后,它循序渐进地讲解如何表现“奔跑”、“跳跃”、“摔倒”等各种动态。书中提供了大量的分解图,让我能够清晰地看到每一个动作的关键节点,以及身体各部分是如何协同运动的。我跟着书中的指导,尝试着画一些简单的动作,竟然真的有了那种“动起来”的感觉!这种从理论到实践,再到效果展示的完整流程,让我这个零基础的人,也能看得懂,学得会,而且,还充满乐趣。 这本书不仅仅是教我绘画技巧,更是在培养我的观察力和理解力。它让我明白,画出好的表情和动作,并不是靠“感觉”,而是靠对人体结构和运动规律的深刻理解。这种授人以渔的方式,让我觉得,我不仅仅是学会了几种画法,而是真正掌握了能够举一反三的创作能力。我真的觉得,这本书是我迈入漫画世界的第一步,也是最扎实的一步。

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我曾经以为,画漫画是一件极其高深莫测的事情,需要天赋,需要多年的训练。每次看到那些精美的漫画作品,我都会默默地收藏,却从未想过自己也能画出来。《二次元漫画新手完全入门:表情与动作》这本书,彻底颠覆了我的认知,它就像一本为我量身打造的指南,让我看到了希望,也让我鼓起了勇气。 这本书最吸引我的地方,在于它对“表情”的深度挖掘。我之前画的人物,表情总是千篇一律,要么是呆板的笑,要么是模式化的哭。但这本书,把每一个表情都做到了极致的分解。比如,在讲“害羞”的时候,它不仅仅是告诉你脸红,而是会细致到眉毛下垂的弧度,眼神的闪躲,嘴角的轻微抿合,甚至是身体微微后倾的姿态。书中还对比了不同人物在面对同一情绪时的细微差别,让我意识到,原来表情的丰富性,在于人物的个性化表现。我按照书中对“尴尬”表情的讲解,尝试着去画,竟然真的画出了那种手足无措、想要找个地缝钻进去的感觉! 而“动作”部分,更是让我从“静态思维”走向“动态表现”。我之前画的人物,总像被固定在画面里,毫无生机。这本书,从最基础的人体比例和骨骼结构入手,然后逐步讲解如何表现人物在不同状态下的重心转移和肌肉变化。我尤其喜欢书中对“跌倒”动作的分解,它不仅仅是画了一个摔倒的姿势,而是详细地分析了身体在失衡时的各个部位的运动轨迹,以及如何通过线条的流畅性来表现出那种“失去平衡”的冲击力。我跟着书中的指导,尝试着画几个简单的动态,真的能够感受到人物“动起来”了!这种从静止到动态的转变,让我对漫画创作充满了信心。 这本书给我的感觉,不是简单的技法传授,而是对人物情感和动态的深刻洞察。它让你明白,画出好的表情和动作,不仅仅是技巧的问题,更是理解的问题。它培养了我对细节的敏感度,让我能够更好地捕捉人物的神韵。我真的觉得,这本书是我漫画学习之路上的一个重要转折点,让我从一个旁观者,变成了一个渴望参与创作的行动者。

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