具体描述
内容简介
《南宋院画录》是了解南宋画院制度及南宋院画名家的必备资料，本书以图文互释的形式，古籍整理的规范对于该书加以整理，对于宋画研究具有重要价值。作者简介
厉鹗（1692-1752），字太鸿，又字雄飞，号樊榭、南湖花隐等，钱塘（今浙江杭州）人，清代著名诗人、学者，浙西词派中坚人物。内页插图
前言/序言
用户评价
作为一位对古代艺术史充满好奇的普通读者，我对于《中国艺术文献丛刊：南宋院画录校释图笺》的阅读体验，可以形容为“循序渐进，豁然开朗”。最初我可能只是被“南宋院画”这个吸引人的名词所打动，但随着阅读的深入，我发现这本书的价值远不止于此。 “校释”部分，就像一位循循善诱的导师，为我打开了理解古代文献的大门。我发现，文献的价值不仅在于其记载的内容，更在于其背后所承载的学术研究过程。校释者在文献考证、版本比对、字词解读方面所展现出的严谨态度，让我对学术研究有了更直观的认识。我特别留意到，校释者在解释某个词语时，会引用多方面的资料，有时甚至会涉及当时的社会习俗、哲学思想，这使得原本枯燥的字词变得生动起来。而“图笺”部分，则是我与南宋院画进行直接对话的桥梁。那些高清的画作复制品，让我得以近距离地感受画家的笔墨韵味，而图笺中对画作元素的细致分析，则帮助我从细节中洞察整体。例如，我曾对一幅描绘宫廷生活的画作产生疑问，图笺中关于画中人物服饰、器物陈设的详细考证，不仅解答了我的疑惑，还让我了解到许多关于南宋时期社会生活的知识。这种“理论与实践相结合”的阅读方式，让我受益匪浅。
评分说实话，我拿到《中国艺术文献丛刊：南宋院画录校释图笺》这本书的时候，心头是有些忐忑的。毕竟，“南宋院画”听起来就很高深，而“校释图笺”更是让我感觉离我这样一位普通读者有些距离。然而，当我真正翻开这本书，沉浸其中时，那种感觉就完全消失了，取而代之的是一种惊喜和满足。 这本书最让我印象深刻的一点，是它将文献的“古老”与图像的“鲜活”完美地结合在了一起。我一直觉得，很多古代的文献，虽然记载了宝贵的历史信息，但由于语言的障碍、时代的隔阂，很难让普通人去亲近。而这本书的“校释”部分，就像一位耐心细致的老师，将那些古籍中的文字，用现代的语言，结合历史的背景，解释得清晰易懂。我曾仔细阅读了关于某位画家生活细节的考证，校释者不仅引用了正史，还搜集了野史、笔记，甚至是一些描绘当时社会生活的文学作品，力求还原一个更真实、更立体的画家形象。这种“把文献讲活”的能力，让我觉得非常难得。而“图笺”部分，更是将那些文字描述的艺术，呈现在我的眼前。那些高清的画作复制品，让我得以近距离地欣赏南宋院画的精妙之处，而图笺中对画作技法、构图、意境的解读，则帮助我更好地理解这些图像的价值。
评分我一直认为，好的艺术书籍，应该能够激发起读者的主动探索欲，而《中国艺术文献丛刊：南宋院画录校释图笺》无疑做到了这一点。当我翻阅这本书时，我不只是一个被动的接收者，而更像是一位沉浸在历史长河中的探险者。书中的“校释”部分，其严谨的考证方法和细致的文献解读，让我对研究古代艺术文献产生了浓厚的兴趣。 我特别欣赏编者在文献梳理过程中所展现的“侦探”精神。为了确认某段文字的真实性，他们可能翻阅了无数的古籍，比对了不同版本，甚至在同一文献的不同章节之间寻找线索。这种抽丝剥茧的过程，让我深刻体会到学术研究的艰辛与魅力。而“图笺”部分，则为我的探索提供了源源不断的“素材”。我常常会在阅读校释部分时，遇到一些难以理解的术语或典故，然后便迫不及待地翻到对应的图笺，通过图像来印证文字的含义，或者从图像中寻找新的理解角度。例如，文献中提到某幅画作构图上的“意匠”，图笺部分就会通过分析画面的虚实关系、留白的处理，来解释这种“意匠”是如何实现的。这种文图互证、相互启发的研究方式，让我感觉自己也参与到了这场跨越时空的艺术对话之中。
评分我对《南宋院画录校释图笺》中“图笺”部分的印象尤为深刻，这简直是视觉的盛宴，更是知识的宝库。我一直认为，欣赏中国画，特别是院体画，如果没有足够的图像资料支撑，是很难深入理解其精髓的。而这套书，恰恰弥补了这一遗憾。每一幅被收录的画作，都配有高清、精美的复制品，色彩饱和度、细节清晰度都达到了令人赞叹的水准。更重要的是，每一幅图都附有详尽的“图笺”，这不仅仅是对画作内容简单的描述，而是对画作的构图、用笔、设色、题材、甚至画家的创作意图，都进行了细致入微的分析。 我曾花了一个下午的时间，反复端详那幅描绘《千里江山图》的局部，虽然《千里江山图》并非南宋院画，但书中对宋代山水画的笔法演变和审美取向的梳理，让我对这幅画有了更深的理解。而当我在书中看到描绘南宋院画家如马远、夏珪的作品时，结合图笺中对他们“拖枝”、“斧劈皴”等标志性技法的解读，我仿佛亲眼见到他们是如何挥洒笔墨，如何在宣纸上构建出那雄浑壮阔抑或细腻婉约的山水意境。图笺中还会提及画作的收藏流传、历代评价，这些信息如同点睛之笔，让一幅幅静态的画面拥有了动态的历史生命。我尤其喜欢那些对画作细节的特写，比如人物的衣纹、山石的纹理、花鸟的羽毛，配合文字的讲解，让我能更清晰地把握画家的功力所在。
评分初次捧读这套《中国艺术文献丛刊：南宋院画录校释图笺》，心中涌起的是一种对历史深邃的回溯感。我并非专业学者，仅是一位对中国传统绘画怀有浓厚兴趣的普通读者，而这本书所呈现的，却远远超出了我原本的期待。它并非仅仅是一本图册，也不是一本枯燥的学术论文集，而更像是一扇窗，透过这扇窗，我得以窥见南宋皇室画院那辉煌而又精致的艺术世界。 书中的“校释”部分，无疑是花费了巨大心血的结晶。我注意到，编者们在对《南宋院画录》这一珍贵文献进行整理时，不仅 painstaking 地比对了不同版本，考证了文献的流传和真伪，更在字里行间注入了深厚的学术功底。那些古籍原文的释义，如同黑暗中的火炬，照亮了文献中晦涩难懂的词句和典故，使得像我这样的非专业人士也能逐渐理解其中蕴含的艺术思想和技法。我特别欣赏的是，校释并非生硬的翻译，而是结合了当时的社会背景、绘画理论以及相关艺术史料，进行多角度的解读，使得这些古老的文字焕发出新的生命力。例如，对于某位画家的生平考证，校释者不仅引用了史书，还搜罗了当时的碑刻、题跋，甚至与其他画家的交往记录，力求还原一个立体、鲜活的历史人物。这种严谨而又充满探索精神的学术态度，让我对中国艺术文献的研究有了全新的认识。
评分每当我合上《中国艺术文献丛刊：南宋院画录校释图笺》这本书，内心都会充盈着一种满足感，以及对中国传统艺术的深深敬意。这本书不仅仅是一次知识的获取，更是一次心灵的洗礼。 我注意到，本书的“校释”部分，在对文献进行整理和解读时，非常注重对不同学术观点的梳理和比较。这让我明白，历史研究并非一成不变，而是一个不断被质疑、被重新诠释的过程。校释者在分析某个历史事件或艺术现象时，会引用多位学者的观点，并对这些观点进行评价，这使得我的认知更加立体和全面。例如，在讨论某位画家的艺术风格时，校释者会呈现不同学者对其风格成因的不同解读，并给出自己的分析，这让我看到了学术研究的深度和广度。而“图笺”部分，则将这些抽象的学术观点，具象化为生动的图像。我曾对书中一幅描绘宫廷宴乐的画作产生了浓厚的兴趣，图笺中不仅详细介绍了画中的人物、服饰、器皿，还结合文献资料，对画作所表现的特定历史场景进行了考证。这让我意识到，艺术作品不仅仅是美的享受，更是历史的见证。通过这本书，我更加深刻地理解了“知人论世”对于艺术品鉴的重要性。
评分坦白说，我最初被《中国艺术文献丛刊：南宋院画录校释图笺》吸引，是因为“南宋院画”这四个字。我一直对那个时期充满疑问：如何在风雨飘摇中，皇室画院还能保持如此高的艺术水准？这本书，以一种非常接地气的方式，回答了我的很多疑惑。它通过对《南宋院画录》这一文献的深入挖掘，让我看到了南宋院画的“庐山真面目”。 我特别留意了关于画院组织结构、画家与皇室关系、以及画院创作风气的部分。校释者对于文献中提到的“待诏”、“画学”等概念的阐述，让我对当时画院的运作模式有了一个初步的了解。它并非仅仅是艺术家们闭门造车的场所，而是与政治、经济、文化紧密相连的。我看到了文献中记载的画家们如何接受皇帝的旨意，如何参与宫廷的装饰和节庆活动，以及他们之间如何相互学习、竞争。图笺部分则通过具体的作品，展现了南宋院画在山水、花鸟、人物等各个领域的成就，以及其风格的演变。例如，对马远“一角山水”的分析，让我理解了在有限的空间里如何营造出无限的意境，这与当时的社会审美需求和观画者的心理有着怎样的契合。这本书的价值在于，它不仅仅展示了“画”，更是通过“文献”和“校释”，揭示了“画”背后的“人”和“时代”。
评分我始终认为，一本好的艺术史著作，不应该仅仅是历史事实的堆砌，更应该能够引发读者对艺术本身产生更深的思考。在这方面，《中国艺术文献丛刊：南宋院画录校释图笺》做得非常出色。我尤其赞赏书中对于南宋院画“精神内核”的挖掘。 通过“校释”部分对《南宋院画录》文献的深入解读，我逐渐理解了南宋院画并非仅仅是追求技法的精湛，更蕴含着一种时代特有的精神气质。例如，在国家遭受外敌入侵，山河破碎的背景下，南宋院画中那种既有雄浑壮阔的边塞风光，又有细腻婉约的江南景致，似乎也影射了那个时代人们内心深处的复杂情感。校释者对相关历史事件和文人心态的分析，为我理解画作的内涵提供了重要的线索。而“图笺”部分，则通过一幅幅生动的图像，将这种精神气质具象化。我曾反复观看那些描绘山水的画作，校释者在图笺中对画面中“留白”的处理、对“咫尺天涯”意境的营造的分析，让我看到了南宋画家如何在有限的画面中，寄托无限的胸怀。这种艺术上的“留白”与现实中的“内敛”，似乎也形成了一种有趣的呼应。这本书让我意识到，艺术不仅仅是美的载体，更是时代精神的折射。
评分每次翻开《中国艺术文献丛刊：南宋院画录校释图笺》，我都会有一种“身临其境”的感觉，仿佛自己也置身于南宋的宫廷之中，与那些杰出的画家们一同感受那个时代的艺术气息。这本书最大的魅力在于，它能够将那些原本存在于古籍中的文字，转化为鲜活生动的艺术体验。 我特别喜欢“校释”部分对文献背景的交代。它不仅仅是简单地解释文字的意思，而是会详细阐述这段文献产生的历史背景、作者的意图、以及它在当时所扮演的角色。这让我能够更好地理解文献内容的深意。例如，在解释关于画师任职制度的文献时，校释者会结合当时的政治格局和官员选拔制度进行分析，让我明白画师的身份和社会地位并非固定不变，而是与当时的社会环境息息相关。而“图笺”部分，则是我得以“看见”这些文献所描绘的艺术世界的窗口。那些精美的画作复制品，让我得以近距离地欣赏南宋院画的独特风格，而图笺中对画作意境、笔墨技巧的深入剖析，则让我看到了艺术家们在创作过程中所付出的心血和智慧。我尤其欣赏那些对画作中“虚实相生”的解读，这不仅仅是对技法的描述，更是对中国传统哲学思想在艺术上的体现。这本书让我明白，艺术的理解，需要从“形”到“神”，从“技”到“道”的进阶过程。
评分对于我这样一位非专业的读者，《中国艺术文献丛刊：南宋院画录校释图笺》无疑是一份珍贵的礼物。它以一种温和而又深入的方式，将我引入了南宋院画的艺术殿堂。我常常在阅读过程中，感受到一种“学以致知”的乐趣。 “校释”部分，为我构建了一个扎实的知识基础。我曾仔细研读了其中关于南宋画院组织架构和画家评价体系的文献解读，校释者将那些晦涩难懂的古籍内容，用清晰易懂的语言呈现出来，并且还会结合当时的社会制度和文化观念进行分析，这让我对南宋院画的发展脉络有了更清晰的认识。我尤其欣赏的是，校释者在面对一些争议性或模棱两可的文献记载时，会展现出一种审慎的态度，并提供多种可能的解释，鼓励读者自己去思考和判断。这种开放式的学术态度，让我觉得非常受教。而“图笺”部分，则是将理论知识转化为视觉体验的关键。那些精美的画作复制品，让我得以亲身感受南宋院画的艺术魅力。我曾花费很长时间，仔细比对着图笺中对画作细节的分析，例如对山水画中“皴法”的讲解，以及对花鸟画中“用笔”的描述。这些分析，让我从“看热闹”变成了“看门道”，更能体会到画家的艺术功力和审美情趣。
评分书是印刷装帧很不错的啦！就是味道有点大
评分很好的一本书，精致，印刷好，作者用心，申请了出版基金，还是很不错的
评分中国艺术文献丛刊：南宋院画录校释图笺 评价审核通过后，您将有机会获得京豆
评分很好的一本书，精致，印刷好，作者用心，申请了出版基金，还是很不错的
评分靠譜。。。。。。。。。。
评分早就想买这本书了，终于来货了。。。。。。。。。。。满意
评分甲骨的书，早在3000多年前的殷代后期，当时纸尚未发明，人们就地取材，以龟甲和兽骨为材料，把内容刻在龟甲或兽骨上，这就是甲骨的书。石头的书在古代，石头也用来作书写材料，甚至将整篇作品或整部著作刻于石上。简牍的书简牍是对我国古代遗存下来的写有文字的竹简与木牍的概称。缣帛的书，缣帛是丝织物，轻软平滑，易于着墨，幅的长短宽窄可以根据文字的多少来剪裁，而且可随意折叠或卷起，携带方便，可以弥补简牍。古代写本书在纸发明初期，纸书并未完全取代简牍与缣帛图书，而是三者并用。此外，还有宋至清代的印本图书到现代的电子书。
评分便宜，活动的时候买的，挺好！
评分?
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有