周雪 工笔人物画探微

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周雪 著
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出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539862569
版次:1
商品编码:11859420
包装:平装
丛书名: 画境 , 典雅
开本:8开
出版时间:2016-01-01
用纸:胶版纸
页数:45
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《周雪 工笔人物画探微》主要内容为通过《游·梦》系列全面集中展示周雪的工笔人物画艺术,具体分为:一、评论文章和自述;二、独具品味的绘画过程步骤详解;三、近年多幅新力作,每幅作品附上3—4个高清的局部,以便读者研习其工笔画的精微之处。

前言/序言


《丹青织锦:中国传统人物画的时代回响》 中国人物画,作为中华文明长河中一颗璀璨的明珠,承载着古人的审美情趣、精神寄托和社会风貌。它并非 static 的历史记录,而是在漫长的岁月中,随着时代的变迁、思想的革新、技法的演进,不断焕发出新的生命力。本书《丹青织锦:中国传统人物画的时代回响》正是试图拨开历史的迷雾,探寻中国传统人物画在不同历史时期所呈现出的独特时代风貌、审美意趣及其背后所蕴含的深刻文化内涵。 本书并非对某一特定画种或某一位画家的详尽考察,而是以宏观的视角,梳理中国人物画发展的脉络,审视其在不同朝代、不同文化背景下的演变轨迹。我们将从人物画的起源说起,追溯其在早期壁画、画像石、画像砖中的雏形,感受先民们对神祇、祖先、英雄的敬畏与描绘。随后,我们将目光投向汉代的线描人物,体味其朴拙、有力、富于叙事性的特点,了解汉代社会的人文精神和哲学思想如何渗透到艺术创作之中。 进入魏晋南北朝时期,随着佛教的传入和玄学的兴起,人物画迎来了重要的转折。我们将在书中深入探讨这一时期人物画的宗教题材和世俗描绘,分析顾恺之、张僧繇、曹不兴等大师的艺术成就,理解他们如何将儒家伦理、道家超脱与佛教慈悲融入笔下人物,塑造出空灵飘逸、意境深远的艺术形象。特别是对“以形写神”艺术理论的解读,将有助于读者理解中国人物画追求精神气质而非仅仅形似的独特追求。 唐代,是中国人物画的鼎盛时期。本书将详细阐述唐代人物画在题材、技法、风格上的多元发展,从阎立本的严谨写实,到吴道子的“吴带当风”,再到张萱、周昉的仕女画,我们将品味唐人雍容华贵、气象万千的生活场景,感受盛唐社会的开放与繁荣。对于唐代壁画艺术,如敦煌壁画中的人物形象,也将进行专题性的剖析,展示其宗教叙事与世俗生活的完美融合。 宋代,是中国人物画的又一高峰。不同于唐代的宏大叙事,宋代人物画更趋于细腻、写实,并注入了更强的文人情怀。我们将重点关注宋代士人阶层对人物画的影响,分析如《清明上河图》这样的风俗画,如何以精湛的技法描绘市井百态,反映社会经济的繁荣。同时,对宋代文人画中蕴含的隐逸情趣、雅致格调的人物描绘,如李公麟的白描,也将进行细致的解读,探讨其如何体现士大夫的精神追求。 元代,虽然是民族融合的时期,但其人物画也呈现出独特的风格。我们将讨论元代文人画家的写意人物,如赵孟頫、王绎等,他们如何以简练的笔墨,抒发个人的情感与抱负,展现一种与前朝截然不同的艺术气韵。 明清两代,是中国传统人物画在技法和表现手法上进一步成熟与多元化的时期。我们将探讨明代仇英、唐寅等人的院体画与文人画的融合,以及清代陈老莲、费丹旭等大家在人物画领域的新探索。特别是对“仕女画”在这一时期的发展,我们将分析其审美趣味的变化,以及如何反映当时社会对女性的认知与理想。同时,对于民间绘画中朴实生动的人物形象,以及戏曲、小说等对人物画题材的启发,也将有所涉及,展现人物画的广泛社会影响力。 除了对各个历史时期的梳理,本书还将关注中国传统人物画的核心艺术语言,如线条的运用、色彩的搭配、构图的章法、神韵的表达等。我们将从多个角度解读这些艺术元素在不同作品中的体现,分析它们如何共同构建起一幅幅生动传神的人物画卷。例如,对“白描”技法的起源与发展,对其如何以单纯的线条勾勒出人物的骨骼、筋脉、神情,我们将进行深入浅出的讲解。对墨色的浓淡干湿变化,如何营造出不同的肌理和质感,也将在书中有所阐述。 更重要的是,本书将强调中国传统人物画并非孤立的艺术形式,它与诗歌、文学、哲学、历史、宗教等紧密相连,是中华文化的重要载体。我们将通过具体的作品分析,揭示人物画如何反映当时的社会思潮、道德观念、生活习俗以及人们的内心世界。例如,对“忠孝节义”等儒家伦理在人物画中的体现,对“超然物外”、“遗世独立”等道家思想在人物画中的渗透,都将是本书探讨的重要内容。 本书还将触及中国传统人物画在传播与接受过程中所经历的变化。从宫廷的御用画,到文人雅士的案头清供,再到民间节庆的装饰,人物画以不同的面貌出现在不同的社会阶层,满足着人们多样的审美需求。我们将分析这些不同传播途径和接受方式对人物画风格和题材产生的影响。 总而言之,《丹青织锦:中国传统人物画的时代回响》旨在为读者提供一个了解中国传统人物画的全面而深入的视角。它不仅仅是对历史画作的简单罗列,更是对艺术背后文化精神的深刻挖掘。通过对不同时期、不同风格、不同技法的梳理与分析,本书试图展现中国人物画如何在继承传统的同时,不断吸纳时代的新元素,从而焕发出持久的生命力,在历史的长河中奏响一曲曲动人心弦的时代回响。本书希望引导读者,不仅能够欣赏到精美的画作,更能理解其所承载的深厚文化底蕴,感受中国传统艺术的博大精深。

用户评价

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初次翻开《周雪工笔人物画探微》,脑海中涌现的并非直接的画作细节,而是一种对中国传统绘画艺术深刻人文底蕴的追溯。周雪先生的作品,在当代工笔人物画领域,无疑是一抹亮色,它继承了古人的严谨与细腻,却又注入了鲜活的时代气息。我尤其欣赏书中对于“意境”的阐释,这不仅仅是形似,更是神似,是画家通过笔墨传达出的内在情感与哲学思考。书中对画家创作心路历程的描摹,让我们得以窥见那些精妙绝伦的画面背后,是怎样一番对生活的热爱、对传统的敬畏以及对自我艺术追求的坚持。它让我开始审视自己对“美”的认知,是否流于表面,是否真正理解了中国传统审美中“气韵生动”的深刻内涵。这本书并非一本简单的画册,更像是一次心灵的洗礼,一次对传统文化美学的深度对话。我被书中对人物神态捕捉的细致入微所折服,无论是眉宇间的淡然,还是嘴角边的一抹笑意,都仿佛被注入了生命,诉说着一个个或喜或悲的故事。这种细腻的描绘,需要画家何等的观察力与感受力!它提醒着我,艺术的魅力,在于能够超越物质的表象,触及人类最深层的情感共鸣。

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《周雪工笔人物画探微》给我带来的震撼,远不止于视觉上的享受。它像一把钥匙,打开了我对中国传统文化深层精神世界的探索之门。书中对周雪先生创作历程的介绍,让我看到了一个艺术家在时代变迁中如何坚守初心,如何将个人情感与时代背景巧妙地融合。我尤其被书中描绘的画家如何从生活中汲取灵感,如何将平凡的人物赋予不凡的艺术生命力所打动。那些看似普通的市民,在周雪先生的笔下,却展现出令人动容的 dignity 和内在的美。它让我反思,我们是否也应该多关注身边的人,去发现隐藏在日常生活中的美?书中对画面构图的分析,也让我受益匪浅。如何通过空间的留白,人物的姿态,来营造出独特的艺术氛围,是画家匠心独运的体现。这种对细节的极致追求,正是中国传统艺术的精髓所在。这本书不仅仅是一本关于绘画的书,更是一次关于生活、关于人生、关于艺术的深刻启迪。

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《周雪工笔人物画探微》是一本让我对“写实”与“写意”在中国工笔画中的结合有了深刻体悟的书。周雪先生在创作中,既追求造型的精准与写实,又注重笔墨的写意与韵味,这种两者的完美结合,使得他的作品既有扎实的基础,又富有艺术的灵动。书中对画家如何处理画面细节的描述,让我惊叹于他对于人物衣纹、发丝、乃至肌肤纹理的刻画的精妙程度。这些细节的精准描绘,不仅丰富了画面的层次感,更增强了人物的真实感。同时,周雪先生又能够在这些写实的描绘中,融入写意的笔触,使得画面不显板滞,而是充满了生命的气息。这种对两种艺术手法的娴熟运用,展现了周雪先生深厚的绘画功底。这本书让我看到了中国传统绘画的博大精深,以及在当代依然能够焕发出新的生命力。

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当我沉浸在《周雪工笔人物画探微》的字里行间,我感觉自己仿佛置身于一个宁静的画室,与周雪先生一同感受着创作的温度。书中对人物情感的描绘,是我最为动容的部分。周雪先生的人物画,不仅仅是描绘外在的形貌,更是捕捉人物内心的世界,通过微妙的眼神、肢体语言,将人物的情感淋漓尽致地展现出来。我曾在一个画面中看到一位老者,他的眼神中流露出对往昔岁月的眷恋,那是一种无法用言语形容的复杂情感,却被周雪先生用笔墨精准地捕捉到了。这种对人类情感的深刻洞察,使得他的画作具有了强大的感染力。这本书让我意识到,好的艺术作品,能够跨越语言和文化的障碍,直接触及人类共通的情感。它鼓励我重新审视自己与他人的关系,去感受和理解更多元的生命体验。周雪先生的画作,如同一个个情感的载体,在静默中诉说着人间的悲欢离合。

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初次阅读《周雪工笔人物画探微》,我便被书中浓郁的人文关怀所深深吸引。周雪先生的工笔人物画,不仅仅是对技法的精湛展现,更饱含着他对生命、对社会的深刻观察与思考。书中对画家如何通过对人物细致入微的刻画,来传递出对普通人生存状态的关怀,让我深受触动。他笔下的人物,无论是饱经风霜的老者,还是青春洋溢的少女,都带着一种朴实而动人的生命力。这种力量,源于画家对生活的热爱,对人性的尊重。我尤其喜欢书中对于画面中“眼神”的描写,周雪先生对人物眼神的捕捉,总是那么精准而传神,仿佛能够透过画面的界限,与观者进行心灵的对话。这种对人物内在精神世界的挖掘,是周雪先生作品最打动我的地方。这本书让我明白,真正的艺术,是能够触及人内心深处,引起共鸣的。

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《周雪工笔人物画探微》是一本让我重新认识“传承与创新”的教科书。周雪先生在继承中国传统工笔人物画优秀基因的同时,又大胆地注入了现代的审美观念和艺术语言,这种融合的恰到好处,令人赞叹。我特别欣赏书中对周雪先生作品中“时代印记”的解读,他并没有刻意去回避现实生活,而是将现代人的精神面貌、生活场景巧妙地融入到工笔画的创作之中,使得他的作品既有古典韵味,又不失鲜活的时代气息。这种创新,不是对传统的颠覆,而是对传统的升华。书中对画面光影的运用,对人物肌肤质感的表现,都达到了相当高的水准,让我惊叹于中国传统工笔技法在当代依然拥有如此强大的生命力。这本书让我看到了中国艺术发展的无限可能,也让我对中国传统文化的复兴充满了信心。

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读罢《周雪工笔人物画探微》,我仿佛经历了一场穿越时空的艺术之旅。书中对周雪先生创作理念的剖析,让我对工笔画的理解上升到了一个新的高度。我一直以为工笔画不过是技巧的极致展现,是描摹的极致,但这本书让我明白,工笔画更是一种精神的寄托,是一种对生命瞬间的凝固与升华。周雪先生在人物造型上的创新,既保留了传统工笔的精致,又融入了现代审美意识,使得画面既有古韵,又不失现代感。我特别关注书中关于色彩运用和线条勾勒的论述,这些看似基础的技法,在周雪先生的手中却能幻化出无穷的魅力。那种色彩的和谐搭配,不是简单的堆砌,而是经过深思熟虑的渲染,如同音乐的旋律,层层递进,触动人心。而那流畅而富有表现力的线条,更是勾勒出人物的筋骨与神韵,仿佛触手可及。这本书让我对“形神兼备”有了更深的体会,不再是空洞的理论,而是活生生呈现在我眼前的艺术实践。它激励我开始更深入地去探索中国传统绘画的博大精深,去感受其中蕴含的东方智慧。

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《周雪工笔人物画探微》是一本让我对“中国风”有了全新理解的著作。周雪先生的作品,将中国传统工笔人物画的精髓与当代审美潮流巧妙结合,形成了一种独具特色的艺术风格。书中对画家创作理念的阐释,让我看到了他如何在传统的基础上,进行大胆的创新与突破。我尤其关注书中关于色彩搭配的论述,周雪先生的色彩运用,既有中国传统绘画的淡雅,又不乏现代的鲜活与明亮,形成了一种既古典又时尚的视觉感受。这种色彩的运用,不仅仅是为了美观,更是为了烘托人物的情绪,营造画面的氛围。而那流畅而富有生命力的线条,更是勾勒出了人物的轮廓与神态,赋予了画面独特的东方韵味。这本书让我对中国传统艺术的魅力有了更深的认识,也让我对当代中国艺术的发展充满了期待。

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《周雪工笔人物画探微》是一本让我感受到中国传统文化独特魅力的书籍。周雪先生的作品,将中国传统工笔人物画的审美理念与现代社会的人文关怀巧妙融合,形成了一种具有时代意义的艺术表达。书中对画家如何从传统题材中汲取灵感,又如何将其创新性地呈现,让我看到了传统文化在当代焕发的新的生机。我特别喜欢书中对画面中“意蕴”的解读,周雪先生的人物画,不仅仅是视觉上的美感,更蕴含着深刻的人生哲理和东方智慧。他笔下的人物,仿佛都在诉说着自己的故事,引人深思。这种艺术的深度,使得周雪先生的作品具有了超越时代的价值。这本书让我对中国传统艺术的魅力有了更深的认识,也让我对中国文化的传承与发展充满了信心。

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翻阅《周雪工笔人物画探微》,我仿佛走进了周雪先生的内心世界,感受着他对艺术的执着与追求。书中对画家创作过程的描绘,让我看到了一个艺术家如何从生活点滴中汲取灵感,如何通过不懈的努力,将内心的感悟化为笔下的艺术。我尤其被书中对人物表情刻画的细腻程度所折服,周雪先生能够精准地捕捉人物最细微的情感变化,并通过笔墨将其放大,使得画面充满了张力与感染力。他笔下的人物,不再是简单的形象,而是具有了丰富的个性和生命故事。这种对“人”本身的关注,是周雪先生作品最核心的魅力所在。这本书不仅让我欣赏到了精美的工笔画,更让我对艺术创作的艰辛与伟大有了更深的体会。它激励着我,在自己的领域里,也要保持一份对事业的热爱与执着。

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书的质量很好,画的也好。

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很好,书好画还好

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书很好不错,是正版

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质量不错

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还行!

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挺好的,很大一本印刷也比较清晰,价位合适,物流快

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