野村重存的水彩课 从照片到水彩 第2版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 野村重存 著，褚天姿 译

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 技法
• 风景
• 静物
• 写生
• 野村重存
• 绘画教程
• 艺术
• 摄影

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115464682

版次：2

商品编码：12160609

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：244

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

1. 日本NHK文化讲座人气讲师 野村重存先生彻底解说。
2. 唯1一本对照照片画水彩的教程图书，从零开始讲解从照片到水彩的秘诀。
3. 捧上这本书，不仅仅是在学习水彩画技巧，更像是在享受一段风景无限的水彩写生旅途。
4. 野村重存先生循循善诱，将他多年总结的水彩绘画技巧融入到每个小案例中。

内容简介

书是野村重存先生“野村重存的水彩课”系列的第二本。由于许多绘画者都有对着照片画画的习惯，所以这本书全面讲解了根据照片画水彩的整个过程，希望能帮助读者在无法写生或只有照片的情况下，依旧能画出生动、自然的水彩画。
本书共有5章，分别介绍了拍摄作画用照片的技巧，对照照片画水彩的详细过程，使用照片作画的各种方式，以及只能对照照片画出的瞬间光景和一些进阶技巧。
本书适合希望提高水彩画技巧的读者参考学习。

作者简介

野村重存（のむら?しげあり），1959年出生于东京。1988年毕业于多摩美术大学研究生院。曾担任NHK教育台的节目讲师及教材的编写者，主要作品有：2006年4月－6月播放的“趣味悠悠风景写生一日游”、2007年4月－6月播放的“趣味悠悠彩色铅笔的风景写生一日游”、2009年3月－6月播放的“趣味悠悠日本绝景写生纪行”。

目录

目录
使用过去拍摄的小照片作为主题　6
用打印机打印各种大小的照片　8
利用电视等显示器来放映照片　10
序章——作画前的准备　11
铅笔　12
纸、写生本　13
水彩笔　14
水彩颜料　15
其他工具　16
第1章　作画所用照片的拍摄建议　17
拍摄各种各样的画面　18
拍摄的照片要清晰　20
要注意闪光灯和玻璃的反射　22
注意垂直角度　24
拍出清晰的天空　26
修剪照片　28
拍摄夕阳和夜景　30
拍摄小孩和动物的动态　32
Column　摄影的礼仪　34
第2章　让我们开始吧——以照片为原型画水彩画　35
STEP1首先是桌面的准备　36
STEP2开始轻轻地画草图　38
STEP3仔细对比确认　40
STEP4完善草稿　42
STEP5完成铅笔底稿　44
STEP6着色的准备　46
STEP7首先涂上底色　48
STEP8暂不描画细节 涂抹暗色部分　50
STEP9逐渐明确颜色的差别　52
STEP10细节的描绘　54
STEP11完成　56
Column　以照片为主题绘制油画　58
第3章　使用照片作画时的各种绘画方法　59
LESSON．1用誊画的方法制作手工填涂画《圣米歇尔山》　60
LESSON．2练习用单色表现黑白照片的明暗《拉单斯特村——石拱门》　66
LESSON．3用单色明暗法画彩色照片的应用练习《增富的山》　70
Mini Gallery　单色绘画　76
第4章　只有使用照片才能绘出的一瞬光景　77
生日的回忆　78
画宠物　84
林荫小路　90
飞驰的蒸汽火车　94
飞机上的远眺　98
古老的街道和复古巴士　102
Mini Gallery　餐桌场景　106
第5章　使用照片绘画的进阶技巧　107
焰火　108
超高层建筑上的远眺　114
海洋馆　118
素描写生风格（绘画时间20～40分钟）　124
填涂画
《维斯教堂》
《圣米歇尔山》
《拉克斯特村 石拱桥》
《增富的山》
《生日的回忆》
《A家的杰里君》
《O家的菲菲（玩具贵宾犬）》
《林荫小路》
《飞驰的蒸汽火车》
《俯瞰赤石山脉》
《古老的街道和复古巴士》
《焰火》
《横滨地标塔远眺》
《美丽的海洋馆》
《米兰大教堂》

从瞬间光影到斑斓色彩：野村重存的水彩艺术探索之路 本书籍《野村重存的水彩课：从照片到水彩（第二版）》并非一本单纯的技法教程，它更是一次深入心灵与自然的对话，一次将摄影的精确捕捉与水彩的灵动晕染巧妙融合的艺术探索之旅。作者野村重存先生，以其独特的视角和精湛的技艺，带领我们穿越日常的风景，重新发现那些被忽略的美丽瞬间，并将它们转化为画布上流动的光影与色彩。 第一章：看见“光”——摄影的眼睛与水彩的灵魂 本章我们将踏上发掘“看见”的旅程。野村先生深信，摄影和水彩并非截然不同的艺术形式，而是观察世界、表达情感的两种殊途同归的语言。摄影以其客观的视角，捕捉了现实中最真实的瞬间，记录了光线在物体表面留下的痕迹，塑造了空间的层次与立体感。而水彩，则以其轻盈、透明、易于晕染的特性，能够将摄影所捕捉到的光影信息，以更加感性、富于变化的姿态呈现出来。 野村先生将从摄影师的视角出发，引导读者如何通过镜头去“阅读”光线。这并非要求读者成为专业的摄影师，而是理解光线如何在不同景物上投下阴影，如何在物体边缘形成高光，如何在空气中弥漫，以及如何影响色彩的饱和度与明度。我们将学习如何观察不同时间、不同天气下的光线变化，如何理解顺光、侧光、逆光带来的不同视觉效果。例如，在晴朗的午后，阳光直射下的物体轮廓分明，阴影深邃，色彩浓郁；而在阴天，光线柔和弥散，物体表面细节被温和地展现，色彩也显得更加细腻、内敛。 通过对摄影作品的赏析，读者将学会如何从一张照片中提炼出构成画面灵魂的关键元素——光与影的 interplay。野村先生会展示一些他精心挑选的摄影作品，并详细解析其中光影的运用，如何通过光影塑造景物的体积感、空间感，以及如何利用光影来引导观者的视线，营造画面的氛围。我们将认识到，一张优秀的水彩画，其基础往往建立在对光影深刻的理解之上。 第二章：解构“形”——从二维影像到三维感知 当“看见”光线之后，我们便需要将目光聚焦于构成世界的“形”。本章将深入探讨如何从二维的照片中提取和理解三维物体的形态，并将其转化为水彩绘画的语言。野村先生将强调，水彩并非简单地复制照片，而是通过绘画的语言，赋予物体新的生命与质感。 我们会从最基础的几何形体开始，学习如何观察并分解照片中的复杂物体。例如，一棵树，我们可以将其分解为树干的圆柱形、树枝的折线形、叶片的片状或簇状。一座建筑，我们可以将其看作是由方形、长方形、三角形等基本形体组合而成。理解这些基本形体的构成，是准确把握物体轮廓和比例的关键。 野村先生将详细讲解如何通过照片中的明暗关系来推断物体的立体结构。阴影的走向、高光的出现位置，都是揭示物体表面弧度、凹凸以及与光源相对位置的重要线索。我们将学习如何使用简单的线条来勾勒出物体的基本轮廓，然后通过不同的笔触和水分控制，来表现物体的体积感和材质感。例如，表现粗糙的树皮，需要运用点画法或刮擦法；表现光滑的金属，则需要精确地描绘高光和反光。 此外，本章还会涉及透视的原理。即使是通过照片，我们也能够感受到空间的前后关系和远近虚实。野村先生将引导读者如何从照片中分析出景深的表现，理解近景的清晰锐利与远景的模糊朦胧，以及如何通过水彩的晕染和留白来营造空间感。 第三章：捕捉“色”——摄影的色彩与水彩的魔术 色彩是水彩的生命，是赋予画面情感和灵魂的魔法。本章将带领读者进入一个五彩斑斓的世界，学习如何从摄影作品中提炼色彩信息，并在水彩画布上进行富有创造性的演绎。 野村先生将首先引导读者关注照片中的色彩构成。他会强调，照片中的色彩往往受到光线、环境以及相机本身色彩还原的影响，并非完全等于物体本身的真实色彩。因此，我们在绘画时，并非一味地模仿照片的颜色，而是要理解色彩在画面中的作用，以及如何通过色彩来表达情感。 我们会学习色彩的基本知识，如色相、饱和度、明度，以及色彩的冷暖对比、互补色等等。野村先生将通过实际案例，展示如何从照片中分析出主色调，以及辅助色、点缀色的运用。例如，一张日落的照片，可能会呈现出橙红、金黄、紫罗兰等丰富的色彩；而一张阴天的风景，则可能以灰蓝、灰绿为主，辅以少量暖色调来打破沉闷。 更重要的是，本章将深入探讨水彩独特的色彩表现力。水彩的透明性使得色彩之间可以相互叠加、相互渗透，产生丰富而微妙的色彩变化。我们将学习如何运用“湿画法”来表现柔和的色彩过渡和朦胧的意境；如何运用“干画法”来描绘清晰的细节和硬朗的轮廓；如何运用“留白”来表现画面的明亮感和空气感。 野村先生还将分享他对于色彩的独到见解，例如如何利用色彩来烘托画面的情绪，如何通过色彩的对比来增强画面的视觉冲击力，以及如何根据不同的材质和光照条件来选择和调配色彩。他会鼓励读者大胆尝试，打破对色彩的固有认知，用自己的眼睛去感受和表现色彩的魅力。 第四章：融汇“意”——从观察到表达的升华 当掌握了光、形、色这些基础要素之后，本章将带领读者将摄影的客观观察与水彩的艺术表现融为一体，最终升华到情感与意境的表达。 野村先生将强调，绘画的最终目的并非仅仅是模仿，而是通过画面来传达画家的情感、思想和对世界的理解。摄影作为绘画的起点，为我们提供了丰富的素材和灵感，但水彩的魅力在于它能够将这些客观的元素，转化为主观的情感载体。 我们将学习如何从照片中挖掘出打动自己的元素，例如某个特定的光影效果，某种独特的色彩搭配，或是某个充满故事感的场景。然后，思考如何运用水彩的技法来放大这些元素，使其在画面中更加突出和富有表现力。例如，一张照片可能只是记录了一个普通的街景，但通过对光线的处理和色彩的渲染，我们可以将其描绘出一种宁静、怀旧，或是充满生机的氛围。 本章还将探讨构图的重要性。如何将照片中的元素进行取舍和组织，使其在水彩画布上形成一个和谐而富有视觉冲击力的整体。野村先生会分享一些经典的构图原则，如三分法、黄金分割线，以及如何利用景深、线条和色彩来引导观者的视线。 最终，野村先生将鼓励读者在绘画过程中注入自己的“意”。这不仅仅是技法的运用，更是画家个人情感和审美取向的体现。他会分享自己的创作心路历程，展示他是如何从一张照片出发，最终将其转化为一幅充满个性和生命力的水彩画。通过大量的范例和解析，读者将看到，当观察的眼睛与表现的心灵完美结合时，水彩画便能绽放出独特的艺术光彩，触动观者的内心深处。 结语： 《野村重存的水彩课：从照片到水彩（第二版）》并非一本速成的秘籍，它是一本关于发现、关于理解、关于表达的书。野村重存先生将他毕生的艺术感悟倾注其中，用耐心和细腻，为每一个热爱水彩的读者指引了一条通往艺术殿堂的道路。通过本书，您将不仅学会如何将照片转化为水彩，更将学会如何以更敏锐的眼睛去观察世界，用更丰富的心灵去感受生活，最终，在水彩的画布上，描绘出属于您自己的独特风景。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在水彩领域摸爬滚打多年的爱好者，我深知一本优秀的教学书籍能节省多少摸索的时间和避免多少弯路。《野村重存的水彩课：从照片到水彩（第2版）》正是这样一本让我感到惊喜的书。野村先生在书中展现出的不仅是高超的绘画技艺，更是一种对艺术教育的深刻理解。他没有回避水彩创作中的难点，而是将这些难点一一剖析，并提供切实可行的解决方案。比如，在处理水彩的透明度和层次感上，他通过大量的实例演示，揭示了如何运用干湿技法、叠加晕染等多种手段，让画面既有通透感又不失厚度。而“从照片到水彩”这个主题，更是直击许多学习者的痛点。我们常常面对美丽的摄影作品，却不知如何将其转化为富有艺术生命力的水彩画。野村先生在这方面提供了宝贵的指导，他教会我们如何提炼照片中的关键元素，如何捕捉光影的微妙变化，以及如何运用水彩特有的语言来重新诠释现实。书中对色彩的运用也极具启发性，他不仅仅教我们如何调出漂亮的颜色，更重要的是，他引导我们去理解颜色之间的关系，以及如何运用色彩来营造氛围和表达情感。读这本书，就像是与一位经验丰富的导师进行了一场深入的对话，每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，进一步提升自己的艺术视野和绘画能力。

评分☆☆☆☆☆

《野村重存的水彩课：从照片到水彩（第2版）》这本书，以其独到的视角和精湛的技艺，为我打开了水彩画创作的新篇章。我一直认为，好的绘画教程不仅仅是传授技法，更重要的是能够激发读者的创作热情和艺术灵感。野村先生在这方面做得非常出色。他不仅仅是告诉我们“怎么画”，更是引导我们去思考“为什么要这样画”。他对于色彩的理解、对光影的运用，以及对画面构图的把握，都充满了艺术家的独到之处。我尤其喜欢书中关于“意境的营造”的讲解，野村先生能够通过微妙的色彩变化和笔触的运用，将画面中的情感和氛围烘托得淋漓尽致，让我深受启发。而“从照片到水彩”这个主题，更是为我提供了一个绝佳的创作切入点。我常常会拍摄一些自己喜欢的照片，然后尝试着将它们转化为水彩画，在这个过程中，我不仅学习到了绘画技巧，更体会到了将现实转化为艺术的乐趣。这本书，无疑是我水彩画学习道路上不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

《野村重存的水彩课：从照片到水彩（第2版）》这本书，绝对是水彩画爱好者的必备宝典。我之所以这样说，是因为它不仅仅是一本简单的教程，更是一套完整的学习体系。野村先生在书中构建了一个逻辑清晰的学习路径，从最基础的笔触、颜色运用，到复杂的构图、光影处理，层层递进，让你在不知不觉中掌握水彩的精髓。我尤其喜欢书中对“观察”的强调。野村先生反复告诉我们，要学会“看”，要学会“感受”。他用大量的图片和实例，展示了如何通过细致的观察，捕捉到物体的细节和光影的变化，并将其转化为富有表现力的水彩画。书中对“照片到水彩”的转换过程，更是给了我极大的启发。我常常会对着喜欢的照片发呆，不知道如何下笔，而这本书，则教会了我如何将照片中的元素进行取舍和再创造，如何用自己独特的视角去诠释画面。读这本书，就像是拥有了一位私人的水彩导师，随时随地都可以从中获取灵感和指导。

评分☆☆☆☆☆

读《野村重存的水彩课：从照片到水彩（第2版）》这本书，仿佛开启了一扇通往色彩斑斓世界的艺术之门，尤其是对于像我这样，总觉得水彩画遥不可及，却又对它那独特的透明感和流动性心生向往的初学者来说，这本书简直就是一位循循善诱的良师益友。它并没有上来就抛出晦涩难懂的理论，而是将学习过程拆解得异常清晰，仿佛一步步牵引着你的手，去感受颜料在纸上的奇妙舞蹈。从最基础的握笔姿势、笔触的轻重缓急，到如何调和出微妙的色彩层次，作者野村重存先生都用他那极其丰富的实践经验，化繁为简地呈现在我们面前。书中的案例选择也极具匠心，那些看似平凡的日常景象，在野村先生的画笔下，焕发出了令人惊叹的生命力。我尤其喜欢他对光影的处理，如何捕捉瞬间的光线变化，让画面产生呼吸感，这让我意识到，原来水彩不仅仅是色彩的堆叠，更是对光影和空气的精妙捕捉。即使是初次接触水彩，也能在书中找到足够的信心和方向，去尝试描绘自己眼中的世界，那种从无到有的成就感，是任何言语都难以形容的。这本书不只是教授技巧，更是传递一种观察世界、表达情感的艺术态度，让我对水彩有了全新的认识和更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

《野村重存的水彩课：从照片到水彩（第2版）》这本书，对于我这个曾经对水彩“爱而不得”的人来说，意义非凡。我曾尝试过许多水彩教程，但要么过于理论化，要么技巧过于零散，总是无法形成一个连贯的学习体系。这本书恰恰填补了这一空白。野村先生的教学方式非常接地气，他从最基本的“如何准备工具”开始，一步步引导读者进入水彩的世界。书中的每一个步骤都清晰明了，配以高质量的插图，让你仿佛亲临他的画室，耳濡目染地学习。我尤其欣赏他对“意境”的追求。他不仅仅是教你如何把画面画得像，更是教你如何抓住画面的灵魂，如何用色彩和笔触去表达一种情绪、一种氛围。例如，他讲解如何描绘水面的波光粼粼，如何表现树叶的脉络和质感，以及如何通过颜色的冷暖变化来营造季节感和空间感，这些都极大地开阔了我的思路。读完这本书，我不再畏惧水彩的“不可控性”，反而开始享受它那随性而又充满惊喜的表达方式。它让我明白，水彩创作不仅仅是技巧的展现，更是一种心灵的释放，一种与自然对话的诗意过程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对水彩画一直抱着一种“可远观而不可亵玩焉”的态度，总觉得它太难以掌握。直到我接触了《野村重存的水彩课：从照片到水彩（第2版）》，我才发现，原来水彩画也可以如此亲切和有趣。《野村重存的水彩课》这本书，如同一位耐心细致的向导，一步步地引领我走进水彩的世界。野村先生的讲解充满了人文关怀，他不仅仅教授绘画的技法，更传递了一种积极的学习态度和对艺术的热爱。我最欣赏的一点是，他并没有刻意去隐藏一些“秘诀”，而是将自己多年的实践经验毫无保留地分享出来。从基础的水分控制，到复杂的色彩搭配，再到如何处理高光和阴影，每一个环节都讲解得细致入微。更让我惊喜的是，书中对不同场景的描绘，无论是风光、静物还是人物，都提供了非常实用的参考。我曾尝试着模仿书中的一些案例，虽然离大师的水准还有很远的距离，但我能明显感觉到自己的进步，那种从生涩到熟练的过程，充满了乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对绘画充满热情，但又总觉得自己缺乏天赋的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈的书籍。《野村重存的水彩课：从照片到水彩（第2版）》这本书，简直就是我苦苦寻觅的那束光。野村先生的讲解方式非常独特，他不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这样做”。他深入浅出地剖析了水彩的各种特性，比如颜料的透明度、水分的控制、以及不同纸张对画面效果的影响等等。这些知识点，虽然看似基础，但对于理解水彩的本质至关重要。我特别喜欢书中关于“色彩混合”的章节，野村先生用非常形象的比喻，将复杂的色彩理论变得生动有趣，让我能够轻松掌握各种色彩的搭配技巧，从而创作出更富层次感和表现力的作品。而且，书中提供的案例作品，都极具代表性，无论是风景、静物还是人物，都展现了水彩的独特魅力，让我对水彩画的创作充满了无限的憧憬。

评分☆☆☆☆☆

《野村重存的水彩课：从照片到水彩（第2版）》这本书，在我看来，不仅是一本教授绘画技法的书籍，更是一本关于如何“看见”和“表达”的书。野村先生以其细腻的笔触和深厚的艺术功底，向我们展示了水彩画的无限可能。他不仅仅是传授技巧，更重要的是引导读者去发现生活中的美，去捕捉那些转瞬即逝的光影和色彩。我尤其欣赏书中对于“光感”的处理，野村先生能够精准地捕捉到光线在物体上的微妙变化，并用他那充满生命力的笔触将其呈现在画面上，让整个画面仿佛在呼吸。而“从照片到水彩”这个主题，更是贴近了我这类初学者的需求。我们常常会因为照片的光影和细节过于复杂而望而却步，但野村先生却教会我们如何通过提炼和简化，将照片中的元素转化为富有艺术感染力的水彩画。读这本书，让我对水彩画的创作有了全新的认识，也让我对自己的绘画能力充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名工作繁忙的上班族，一直梦想着能够利用业余时间学习绘画，但总是因为时间精力有限而无法坚持。《野村重存的水彩课：从照片到水彩（第2版）》这本书，为我这样一个“时间碎片化”的学习者提供了完美的解决方案。野村先生的教学方式非常灵活，他将复杂的绘画技巧分解成一个个易于掌握的小单元，并且都配有清晰的图文讲解。我可以在通勤的路上翻阅，也可以在午休时间学习一两个小技巧。书中关于“如何快速捕捉画面重点”以及“如何用最少的笔触表现最丰富的层次”的讲解，对于我这种时间有限的学习者来说，尤为宝贵。他教会我如何提高绘画效率，如何在有限的时间内创作出有价值的作品。更重要的是，这本书让我感受到了绘画的乐趣，不再是枯燥的练习，而是充满惊喜的探索。它让我明白，即使是短暂的学习时间，也能带来显著的进步和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的绘画指南。《野村重存的水彩课：从照片到水彩（第2版）》的出版，无疑为广大水彩爱好者带来了一场及时雨。我一直以来都对水彩画那轻盈、透明的美感所着迷，但苦于无从下手。这本书的出现，为我揭开了水彩的神秘面纱。野村先生的讲解深入浅出，他善于将复杂的技法分解成易于理解的步骤，并且用大量的实例来佐证。书中对水彩的“湿画法”和“干画法”的运用，对不同纸张的特性分析，以及对不同品牌颜料的理解，都进行了细致的阐述。我特别喜欢书中关于如何从照片中提炼画面元素，并将其转化为水彩语言的部分。这部分内容，对于那些希望将摄影作品中的精彩瞬间转化为水彩画的读者来说，简直是福音。野村先生强调的“观察”和“感受”，更是让我认识到，绘画不仅仅是手部的技巧，更是眼睛和心灵的协同作用。读这本书，我不仅仅学到了绘画技巧，更学到了一种艺术的思考方式，一种对生活的热爱和对美的追求。