具体描述
内容简介
本书精选任伯年人物画作品。由于他重视写生，掌握了很强的默写造型能力，所画人物注重形体结构和人物特点，用线概括简练沉着、有力潇洒、精微准确、形神逼肖，表现出线描的韵律和节奏感之艺术个性。他借用西方的绘画技巧，将工笔与写意熔为一炉。勾勒、泼墨、细笔、阔笔交替共用。笔墨严谨、到位；设色清淡而明快；人物与景物的配合和谐统一。人物的衣纹采用中锋悬腕描写，并加以渲染。以中国人的审美习惯，创作出雅俗共赏的作品，对近当代绘画产生了很大的影响。他的线描适合后人学习中国写意人物画的用线入门，是学习中国人物画的重要范本。
作者简介
任伯年（1839/1840—1895），中国清代晚期画家。原名润，字伯年，后更名颐，字小楼，号次元，山阴道人等。浙江山阴航坞山（杭州萧山）人。幼时受其父任云凇影响学习绘画，后定居上海。他先后师从任熊、任薰等，绘画技巧取法陈洪绶笔意，在接触了西方素描与水彩画后，能吸收其中之养分。其善画人像、人物、山水、花鸟。其才华横溢，“用古人之新意，以我法造天地”的艺术个性，成为 “海上画派”的杰出代表，并与任熊、任薰、任预合称“海上四任”，与蒲华、虚谷、吴昌硕并称“海上四大家”。
内页插图
精彩书摘
线描是中国绘画中重要的造型手段，它以浓淡、虚实、粗细、疏密等起伏变化的用笔技巧，表现出物像的形态、质感及神韵。线描也是学习中国画必修的基础。我们从古人留下的人物线描作品《八十七神仙卷》《道子墨宝》《送子天王图》《维摩演教图》《水浒叶子》以及历代诸多中国人物画的作品，甘肃的敦煌、陕西的麦积山等石窟壁画，山西的永乐宫、北京的法海寺等寺观壁画中，都能欣赏到其中的线描功底，对当今学习中国人物画提供了丰富的借鉴。然而晚清时期任伯年的人物线描及画风，将中国传统人物绘画从古典推向了现代。
前言/序言
线描是中国绘画中重要的造型手段，它以浓淡、虚实、粗细、疏密等起伏变化的用笔技巧，表现出物像的形态、质感及神韵。线描也是学习中国画必修的基础。我们从古人留下的人物线描作品《八十七神仙卷》《道子墨宝》《送子天王图》《维摩演教图》《水浒叶子》以及历代诸多中国人物画的作品，甘肃的敦煌、陕西的麦积山等石窟壁画，山西的永乐宫、北京的法海寺等寺观壁画中，都能欣赏到其中的线描功底，对当今学习中国人物画提供了丰富的借鉴。然而晚清时期任伯年的人物线描及画风，将中国传统人物绘画从古典推向了现代。
任伯年（1839/1840—1895），中国清代晚期画家。原名润，字伯年，后更名颐，字小楼，号次元、山阴道人等。浙江山阴航坞山（杭州萧山）人。幼时受其父任云凇影响学习绘画，后定居上海。先后师从任熊、任薰等。取法陈洪绶笔意，在接触了西方素描与水彩画后，能吸收其中之养分。其善画人像、人物、山水、花鸟。其才华横溢，具有“用古人之新意，以我法造天地”的艺术个性，成为“海上画派”的杰出代表，并与任熊、任薰、任预合称“海上四任”，与蒲华、虚谷、吴昌硕并称“海上四大家”。在中国绘画史上，被视为开辟通向20世纪中国人物画复兴之路的先驱者。
任伯年精于人物画的创作，多为传统题材，有古代人物、神话传说、历史故事、文人轶事、佛像、仕女和儿童等。由于他重视写生，掌握了很强的默写造型能力，所画人物注重形体结构和人物特点，借用西方绘画的写真及技法，融汇了多家之长，将工笔与写意熔为一炉，勾勒、泼墨、细笔、阔笔交替共用，笔墨严谨、到位。用线概括简练，精微准确，形神逼肖，人物姿态和神态的表现寥寥数笔。他的作品用墨不多但意境深远，设色清淡而明快，人物与景物的配合和谐统一。所画人物的衣纹，采用中锋悬腕描写，并加以渲染。以中国人的审美习惯，创作出雅俗共赏的作品，对近当代绘画产生了很大的影响。
他笔下的线条简练沉着，有力肯定，流畅潇洒而有变化，起笔似“钉头”，收笔似“鼠尾”，转折中的顿挫皆以书法之笔去描写，让线描充满了韵律和节奏感，同时也很好地发挥了用线的造型能力，形成了独特的画风。他的用笔“师古而不泥古”，正如薛永年所言：“任伯年所提倡的‘写’字，从他论华嵒用笔及任氏作品分析，一是重视用以线为主的笔法来造型，不同于西方多数绘画用体面来造型，二是重视用笔变化表达自己的艺术个性，起到一定的抒写内心的作用。”
任伯年人物画的代表作有《苏武牧羊》《钟馗》《关河一望萧索》《女娲炼石》《麻姑献寿图》《酸寒尉像》《三友图》《仲英小像》《蕉阴纳凉小像》等，其作品之多，流传之广，让后人敬之。
本书选择了任伯年的不同时期的人物作品，按创作年代排序，让读者欣赏到任伯年从初期线描技巧的运用，到后来精练老到、炉火纯青的高超技艺，为学习中国写意人物画的读者提供了清晰的范本。
用户评价
作为一名多年研究中国传统绘画的业余爱好者，我一直以来都对民国时期海派画家的绘画风格，尤其是任伯年的人物画，有着浓厚的兴趣。任伯年的人物画，以其线条的流畅、造型的生动、意境的雅逸而著称，尤其是在人物线描方面，更是炉火纯青，达到了极高的艺术境界。然而，要真正掌握其精髓，并非易事。以往我只能通过观摩原作或高清复制品来学习，但由于缺乏系统的讲解和示范，总感觉隔靴搔痒，不得其法。当我看到这套“中国传统绘画技法丛书：任伯年人物线描临摹范本”时，我眼前一亮。这本书的出现，可以说是为我这样渴望深入学习任伯年人物线描技法的读者，提供了一个绝佳的途径。它不仅仅是一本简单的画谱，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我走进任伯年的艺术世界。书中对任伯年的人物线描作品进行了细致的选取和编排，每一个范本都堪称经典。更重要的是，它对每一个范本都进行了深入的解析，从整体造型到局部细节，从线条的提按顿挫到墨色的浓淡干湿，都做了详尽的说明。特别是对人物的面部表情、衣纹的处理、手足的描绘，更是剖析得鞭辟入里。我特别欣赏书中对任伯年如何通过寥寥数笔，就能勾勒出人物的性格特征和精神气质的讲解。这一点，正是许多临摹者常常难以企及的。通过这本书，我仿佛看到了任伯年运笔的轨迹，感受到了他创作时的心绪。我已经迫不及待地开始动手临摹，每临摹一幅，都能感受到自己笔下的线条变得更加生动、更加富有表现力。
评分我一直认为，中国传统绘画的魅力，很大程度上体现在对线条的运用上，而任伯年的人物线描，更是将这种魅力发挥到了极致。他的线条，既有文人画的雅致，又不失民间艺术的生动，总能给人一种跃然纸上的感觉。然而，对于我这样一位没有经过专业训练的绘画爱好者来说，想要真正领悟其中奥妙，确实是一大挑战。当我看到这套“中国传统绘画技法丛书：任伯年人物线描临摹范本”时，我仿佛找到了指路明灯。这本书的优点在于，它并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的临摹入手，通过精选的范本，带领读者一步步走进任伯年的绘画世界。我特别喜欢书中对人物造型的讲解。任伯年的人物，无论是老者、妇孺，还是士人、仕女，都充满了生活气息，造型精准而又富有艺术表现力。书中会详细分析人物的骨骼结构，肌肉走向，以及如何在勾勒中体现人物的动态和姿态。此外，书中对人物的神态刻画也做得非常出色。一双眼睛，一个眼神，就能传递出人物丰富的情感。书中会拆解如何用简单的线条勾勒出眼睛的神采，如何表现人物内心的活动。我每天都在这本书的指导下进行临摹，每一次的尝试，都能感受到自己对线条的理解和控制能力的提升。这套书不仅教会我“形”，更教会我“神”。
评分我一直对中国传统绘画的魅力深感着迷，尤其是那些能够用简练的线条勾勒出丰富神韵的作品。任伯年，作为近现代绘画巨匠，他的国画作品，尤其是人物线描，一直是我学习和欣赏的重点。以前，我只能通过翻阅画册来学习，但总感觉隔靴搔痒，无法真正领略其中的精髓。这套“中国传统绘画技法丛书：任伯年人物线描临摹范本”的出现，如同一场及时雨，为我提供了绝佳的学习平台。本书的编排方式非常人性化，它不仅提供了大量精美的任伯年人物线描范本，更重要的是，对每一个范本都进行了细致的技法讲解。我特别喜欢书中关于人物动态描绘的分析。任伯年笔下的人物，总是充满了生命力，无论是静止还是运动，都显得格外生动。书中通过对不同姿态的人物线描进行拆解，讲解了如何运用线条的起伏、转折来表现人物的身体结构和动态美。此外，书中对人物面部表情的刻画也做得非常出色。一双传神的眼睛，一个微妙的笑容，都能传递出人物丰富的情感。本书详细解析了如何用简洁的线条来捕捉人物的情绪，让我受益匪浅。我已经迫不及待地开始临摹，每一次的尝试，都让我对任伯年的人物线描技法有了更深的理解。
评分作为一名从事平面设计工作多年的从业者，我一直对传统艺术形式有着浓厚的兴趣，并且希望能够将中国传统绘画的元素融入到我的设计作品中。任伯年作为近代中国画的革新者，他的绘画风格，特别是人物线描，以其简练的线条、生动的造型和强烈的时代感，一直深受我的喜爱。然而，真正将这些元素转化为可用的设计语言，需要对技法有深入的理解。这套“中国传统绘画技法丛书：任伯年人物线描临摹范本”的出现，恰恰满足了我的这一需求。这本书不仅仅是一本临摹画册，更是一本关于“如何理解”和“如何应用”任伯年人物线描技法的教科书。书中对每一个范本的选取都非常有代表性，涵盖了任伯年人物画的不同时期和不同风格。更重要的是，书中对每一幅作品的讲解都非常透彻，它不仅仅停留在“画什么”，更深入到“怎么画”和“为什么这么画”。我特别欣赏书中关于线条的分析，任伯年的人物线描，线条看似随意，实则充满功力，书中详细讲解了线条的顿挫、转折、提按，以及如何通过不同的线条组合来表现人物的质感和体积感。此外，书中对人物情感的刻画也做了深入的解析，这对于我来说非常有启发，因为在设计中，人物的情感表达至关重要。通过临摹，我不仅能够学习到精湛的技法，更能体会到任伯年大师创作时的艺术思考，这对于我未来的设计创作，无疑是宝贵的财富。
评分我一直对中国传统绘画的精髓充满好奇，特别是那些能够寥寥数笔就勾勒出人物神韵的大家。任伯年，这位名字如雷贯耳的艺术家，他的画作，尤其是人物线描，更是我一直渴望深入了解和学习的。然而，对于一个零基础的绘画爱好者来说，如何入门，如何找到一条正确的学习路径，一直是个难题。这次有幸得到这套“中国传统绘画技法丛书：任伯年人物线描临摹范本”，我感到非常幸运。这本书的编排设计非常用心，它不仅仅是简单的图片堆砌，而是通过精心挑选的范本，以及细致入微的技法讲解，为读者提供了一个清晰的学习脉络。我尤其赞赏书中对人物动态的捕捉和表现的讲解。任伯年的人物，总是那么灵动而富有生命力，即使是静态的描绘，也能感受到人物内在的张力。书中通过对不同姿势、不同角度的人物线描进行分析，教会我如何运用线条的粗细、曲直、虚实来表现人物的体态特征，以及如何通过对人物身体结构的理解，来画出更具表现力的动态。此外，书中对人物面部表情的刻画也极其精彩。任伯年寥寥几笔，就能将人物的喜怒哀乐描绘得淋漓尽致，这一点是我一直以来学习的难点。这本书详细拆解了各种表情的绘制要点，让我茅塞顿开，感觉自己的绘画技巧得到了质的飞跃。现在，我每天都会花时间跟着书中的范本进行临摹，每一次临摹，都能发现新的技巧和窍门。
评分这套“中国传统绘画技法丛书：任伯年人物线描临摹范本”简直是为我这样的传统绘画爱好者量身定做的！我一直对任伯年的花鸟鱼虫、山水人物都情有独钟，尤其是他那笔随意洒脱、设色清雅的作品，总能带给我一种宁静致远的美感。然而，真正上手临摹的时候，却常常感到力不从心。特别是对于人物的勾勒，任伯年那种看似简单的几笔，却能勾勒出人物的灵魂神韵，这其中的奥妙实在让人捉摸不透。以前我只能对着印刷品苦思冥想，效果总是差强人意。这次拿到这套丛书，我真是欣喜若狂。光是翻开第一页，我就被深深吸引住了。书中对任伯年人物线描的分解和解析，简直是手把手的教学。它不是简单地罗列图稿，而是深入浅出地讲解了线条的运用、墨色的浓淡、结构的把握，甚至连人物表情的微妙变化都做了细致的剖析。每一个笔触的落点，每一根线条的走向，都有其独特的用意。我特别喜欢书中关于人物动态描绘的部分，任伯年对人物身体的转折、肌肉的走向，哪怕是衣纹的褶皱，都处理得极其生动自然，仿佛人物就在眼前鲜活起来。以前我画人物，总是显得僵硬呆板，有了这本书的指引，我感觉自己终于找到了突破口。我迫不及待地开始尝试临摹，每临摹一幅，都能感受到技法的提升。这本书不仅提供了精美的范本，更重要的是，它传授了“活”的技法，让我能够真正理解并运用到自己的创作中。这套书的纸张质量也很好，印刷清晰，色彩还原度高，非常适合反复临摹。
评分长久以来，我都在探索如何能够更深入地学习中国传统绘画，特别是人物线描的技法。在接触到这套“中国传统绘画技法丛书：任伯年人物线描临摹范本”之前，我尝试过不少途径，但总感觉不够系统，不够深入。任伯年，这位近代绘画大师，他的作品，尤其是人物线描，以其简洁传神的特点，一直是我学习的榜样。这套书的出现，为我提供了绝佳的学习机会。它不仅仅是一本临摹范本，更像是一位循循善诱的老师。书中对每一个范本都进行了深入的剖析，从整体构图到局部细节，从线条的运用到墨色的变化，都做了详尽的讲解。我尤其欣赏书中对人物性格和情感的刻画的讲解。任伯年的人物，无论喜怒哀乐，都表现得淋漓尽致，这其中的奥妙，在这本书中得到了很好的揭示。书中会分析如何通过眼睛的神态，嘴角的变化，甚至是眉宇间的轻微动作，来传达人物的内心世界。这一点，对于我来说，是学习的重点和难点，而这本书则为我提供了清晰的指导。我每天都沉浸在临摹之中，感觉自己对人物的理解越来越深刻，笔下的线条也越来越生动。
评分对于我这种刚刚接触中国传统绘画，想要系统学习人物线描的初学者来说，“中国传统绘画技法丛书：任伯年人物线描临摹范本”简直是一场及时雨。在此之前，我尝试过一些其他的绘画教程，但要么过于枯燥，要么过于肤浅，始终找不到能让我真正入门的指引。任伯年，这位近代中国画坛巨匠的名字，我早已耳闻，他的画作以其独特的魅力，吸引了无数的绘画爱好者。而这套书，则将他的人物线描技法，以一种极其易于理解和实践的方式呈现出来。书中的范本选择得非常恰当，既有经典的代表作，也有一些姿态各异、表情丰富的人物。让我惊喜的是，书中并没有止步于简单的图片展示，而是对每一幅作品的绘制过程进行了细致的拆解和分析。例如，对于人物的五官，书中会详细讲解如何用线条勾勒出眼睛的神采，如何表现鼻梁的立体感，如何刻画嘴角的微妙表情。对于人物的衣纹，书中则会分析不同质地的衣物在人物动态下的褶皱表现，以及如何通过线条的疏密来表现衣物的厚重感和轻盈感。我尤其喜欢书中关于人物动态的讲解，任伯年的人物，无论是站立、行走，还是坐卧、嬉戏，都充满了生命的活力。书中会一步步地教你如何把握人物的身体比例、关节的转动，以及如何通过线条来表现人物的动态美。我已经开始按照书中的指导进行临摹，虽然只是初学，但已经能明显感受到自己的绘画水平在稳步提升。这本书不仅仅教会我如何“画”，更重要的是教会我如何“看”，如何去理解一幅好的线描作品背后的艺术语言。
评分作为一名对中国传统绘画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找能够真正指导我深入学习人物线描的教材。任伯年，这位近现代绘画大师，他的作品，尤其是人物线描，以其独特的艺术魅力，吸引了我。这套“中国传统绘画技法丛书：任伯年人物线描临摹范本”的出现，可以说正好满足了我的这一需求。这本书最大的优点在于，它不仅仅是一本简单的画集，更是一本详实的技法指导书。书中精选了任伯年的人物线描代表作，并对每一幅作品进行了深入的分析和讲解。我尤其欣赏书中对人物造型的讲解。任伯年的人物，无论老幼男女，都显得生动传神，比例准确。书中会详细拆解人物的身体结构，讲解如何运用线条来勾勒出人物的体态特征，以及如何通过线条的疏密来表现人物的立体感。此外，书中对人物衣纹的描绘也做了深入的探讨。衣纹的绘制，不仅能够表现衣物的质感，更能烘托人物的动态和情感。任伯年大师在这一方面有着独到的见解，而本书则将这些宝贵的经验进行了系统的梳理和讲解，让我受益匪浅。我已经开始按照书中的指导进行临摹，感觉自己对人物的造型和表现能力都有了显著的提升。
评分在中国绘画史上，任伯年的人物画以其独特的风格自成一家，深受后人喜爱。我个人对任伯年的人物线描尤其推崇，那简洁而富有表现力的线条，寥寥数笔便能勾勒出人物的精气神，令人叹为观止。然而，要真正掌握这种技法，却非一日之功。以前我只能对着名家画作，苦苦揣摩，效果往往不尽如人意。这套“中国传统绘画技法丛书：任伯年人物线描临摹范本”，无疑为我打开了一扇新的大门。本书最大的亮点在于其科学的编排和详实的讲解。它将任伯年的人物线描作品进行分类，并针对不同的作品，提供了细致的技法解析。我特别欣赏书中对人物比例和结构的讲解。任伯年的人物，虽然线条简练，但造型精准，比例协调。书中会通过图示和文字说明，深入浅出地讲解人物的身体比例、动态变化，以及如何在勾勒中体现人物的立体感。此外，书中对衣纹的处理也做了详细的阐述。衣纹的绘制，是人物线描中非常关键的一环，它能够直接影响到人物的质感和动感。任伯年大师在这方面有着独到的见解，而本书则将这些宝贵的经验进行了梳理和总结，让我受益匪浅。我已经开始按照书中的指导进行临摹，感觉自己对人物的理解和表现能力都有了显著的提升。
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