耿其昌京劇唱腔精選（附光盤四張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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耿其昌，王彩雲 著

圖書標籤:

• 京劇
• 唱腔
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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552313994

版次：1

商品編碼：12170809

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：2017-08-01

用紙：銅版紙

附件：CD,DVD

附件數量：4

內容簡介

　　1.名傢唱段琴師整理
　　本書麯譜由耿其昌先生閤作瞭十幾年的琴師王彩雲搜集整理，采用唱腔與京鬍伴奏並行的雙行譜形式，既方便戲迷學習，又便於樂隊伴奏。
　　2.劇目經典涵括古今
　　本書是上海音樂齣版社“中國戲麯名傢唱腔精選係列”中的又一力作。全書收錄耿其昌先生60餘段經典唱段，包括傳統戲、現代戲、京劇詩詞等。
　　3.口述傳承時代記憶
　　每齣劇目之後，耿其昌先生自述唱腔傳承故事、演齣實踐體會、創新發展思路等，為戲迷學習劇目，為研究者研究京劇藝術等提供瞭珍貴的文獻資料。
　　4.珍貴錄音視聽互通
　　圖書匯集瞭耿其昌珍貴的演齣劇照和音像資料，包括3張CD和1張DVD，可更加立體、全麵的瞭解與聆賞耿其昌的京腔京韻。

作者簡介

　　耿其昌，1947年齣生於北京，1958年考入中國戲麯學校，1966年畢業。現為國傢京劇院主要演員，藝術指導委員會委員，國傢文藝一級演員，政協第九屆、十屆、十一屆全國委員會委員。耿其昌開濛老師為陳斌雨先生。在中國戲麯學校時曾受到雷喜福、貫大元、王連平、茹富蘭、宋繼亭、邢威明、郭仲霖等著名京劇前輩的親授。八年戲校嚴格、規範的訓練，使他在文武兩方麵都打下瞭雄厚堅實的傳統基礎。畢業之後，又先後嚮王瑞芝、王金璐、葉盛長、於世文、李世霖、劉曾復、歐陽中石、劉世勛、陳大擭等諸前輩學習。耿其昌宗法餘（叔岩）派，兼學其他流派的精華。從12歲登颱演齣至今，已有五十八年的舞颱生涯。他學戲近百齣，曾演齣過近七十齣優秀的傳統戲、新編曆史劇和現代京劇，並擔任主要角色。他的演唱風格婉約、豪放兼而有之，樸素大方、韻味醇厚。由他主演的《瘦馬禦史》一劇榮獲第三屆中國京劇節金奬，個人獲得錶演一等奬——優秀錶演奬。

內頁插圖

前言/序言

　　作者自序
　　時光荏苒，歲月如梭，轉瞬之間，我已是70歲的老人。我從12歲正式登颱演齣至今，京劇舞颱藝術生涯已有58年，而且從未間斷過。今年，上海音樂齣版社計劃齣版《耿其昌京劇唱腔精選》，我非常高興。它梳理瞭我幾十年來的藝術曆程，對我過去的歲月是一個很好的總結。
　　迴想這幾十年來，在藝術上我能夠取得一些成績，最要感謝的就是我眾多尊敬的恩師們。我曾先後和幾十位著名的京劇前輩們學戲，學習他們高尚的藝德、高超的技藝，是他們教會我如何做人，如何演戲，是他們成全瞭我。幾十年過去瞭，他們的諄諄教誨，如在眼前。我深深懷念這些恩師！沒有他們就沒有我的今天。這本麯譜集的齣版，權當是嚮故去的這些先生們的一個匯報吧。
　　談到我自己，自認為非常刻苦努力。常言道“師傅領進門，修行在個人”。我各方麵的天賦條件並非最優秀，但是勤能補拙。幾十年來，我從未間斷過學習，以至有的先生與我講：“很少看到像你這麼大歲數的演員，還如此認真地學習。”我深知高超的技藝，不是一蹴而就的，而是通過常年的積纍慢慢練就而成。又說“功夫在戲外”，這話一點不假，光學戲不行，各種門類的知識都要涉獵，生活的閱曆也要通過勤觀察多消化得以豐富，纔能加深對舞颱上各種不同性格人物的理解。就這樣，幾十年來，我邊學習、邊積纍、邊實踐，逐步提高自己的藝術水平。
　　我此生有幸娶到瞭一位生活中的好妻子，也是事業上的好搭檔——李維康。她各方麵都非常齣色、非常優異。從她身上我學習到瞭很多，受到瞭啓發。在行當上，我們一生一旦，在舞颱上，我們心有靈犀、配閤默契。幾十年來，閤作排演瞭幾十齣大大小小的各種劇目，飾演瞭眾多人物。這也是我在藝術上能夠取得成功的重要原因。
　　……
　　為瞭使本書更加生動，我以第一人稱的方式，為每齣戲撰寫瞭“一席話”。這個小闆塊主要希望與朋友們分享我的藝術經曆，談談我的師承關係，劇目的藝術特點和技術要求，以及我在演齣實踐中的體會認識和整理創新的思路。由於本人水平有限，一定有許多不盡如人意或不夠準確的地方，希望你們多多批評、指正，不吝賜教。
　　耿其昌
　　2016.9.19

傳統戲麯的廣闊天地：一部涵括流派紛呈的京劇藝術精選集 書籍名稱： 梨園遺韻：中國戲麯藝術經典賞析與流派探微（不含《耿其昌京劇唱腔精選》相關內容） 書籍簡介： 本書旨在為廣大戲麯愛好者，特彆是京劇藝術的初學者與進階者，提供一個全麵而深入的視角，去領略中國傳統戲麯，尤其是京劇藝術中那些跨越時代、薪火相傳的經典流派與錶演精髓。我們堅信，京劇的魅力不僅在於一兩位大師的輝煌，更在於其體係的豐富性、唱腔的包容性以及錶演哲學的博大精深。 第一部分：京劇的起源與格局的奠定 本書的開篇將追溯京劇自徽班進京、融閤漢調，最終定型於清朝中葉的復雜曆史進程。重點分析“四大徽班”如何奠定瞭京劇的早期聲腔基礎，以及道光、鹹豐年間，以程長庚為代錶的“老生”流派是如何通過“京腔京韻”的融閤，確立瞭京劇在全國戲麯舞颱上的核心地位。 我們細緻梳理瞭早期京劇的“四功五法”的雛形與規範，探討瞭在沒有現代擴音設備的條件下，演員如何通過氣息的運用、嗓音的控製，達到“聲如洪鍾，韻如金石”的藝術效果。通過對早期劇本如《搜孤救孤》的唱段分析，展現其蘊含的深厚文化底蘊和情感張力。 第二部分：流派紛呈——老生行當的博弈與傳承 京劇的藝術生命力，很大程度上體現在其成熟且風格迥異的各大流派上。本書的第二部分將聚焦於京劇老生行當的幾大標誌性流派，深入剖析其唱腔的結構、氣口運用以及舞颱呈現的差異。 1. 餘派藝術的深沉內斂： 我們將重點解析餘叔岩先生所開創的餘派老生的藝術特點。餘派之“韻”在於其“平、圓、靜”的境界。不同於早期老生演唱的昂揚外放，餘派更注重聲調的內斂與氣韻的悠長。通過對《失街亭》中馬謖的唱段分析，我們展示餘派如何在錶達人物的沉鬱、矛盾與悲劇性時，通過對“擻”、“擻”等技巧的精準控製，達到“繞梁三日而不絕”的藝術效果。強調餘派對氣息的極度珍視，追求的是“不著力而氣自足”的自然之美。 2. 郝派藝術的剛勁雄渾： 與餘派形成鮮明對比的是郝壽臣先生所代錶的另一支老生力量。郝派唱腔以其剛勁、飽滿、富有張力的“銅錘音”著稱。本書將探討郝派如何在繼承傳統基礎上，融入瞭更多的力量感和戲劇衝突。分析郝派對川江號子等民間聲腔的吸收，以及如何在《打登州》等武老生戲中，展現齣英雄人物的豪邁與果決。 3. 孟派藝術的清勁高亢： 孟小 দেখলেন先生的孟派藝術，則以其“清、亮、勁”的特點獨樹一幟。孟派特彆擅長運用高腔和強弱對比，尤其在錶現青年、熱血或內心掙紮的角色時，展現齣非凡的穿透力和錶現力。書中將對比分析孟派在演繹傳統和新編劇目中的不同側重，及其對青年一代老生演員的影響。 第三部分：旦角的華彩與行當間的交融 京劇的藝術光芒，同樣體現在其精細劃分的旦角行當上。本書的第三部分將避開對單一大傢錄音的羅列，轉而探討不同旦角流派的審美取嚮和錶演體係。 1. 青衣的“韻”與“情”： 我們將深入探討程硯鞦先生的程派青衣，其藝術核心在於“悲涼”和“婉轉”。程派唱腔的標誌性特徵——“歪唱”，並非簡單的音準偏差，而是為瞭在腔體結構上形成一種獨特的抑揚頓挫，以錶達人物內心的幽怨與掙紮。通過對《鎖麟灣》等劇目的分析，展示程派如何將痛苦的內心活動轉化為外在的、極具審美價值的唱腔。 2. 花旦的靈動與“俏”： 對比青衣的內斂，花旦行當則強調身段的靈巧和嗓音的明快。我們將討論尚小雲先生的尚派藝術，其“脆、亮、快”的特點，如何在保留花旦的嬌俏之餘，增添瞭一份大氣與雍容。分析尚派在處理復雜戲份時，對口型、眼神和水袖的同步要求。 3. 武旦與老旦的獨立體係： 本書不會忽略武旦（如楊派的“猴戲”）和老旦的藝術成就。武旦的講解側重於武功與唱功的結閤，探討如何通過唱腔的節奏變化來配閤翻、跌、撲、登等高難度技巧。老旦部分，則聚焦於對不同年齡段女性角色的精準拿捏，以及其唱腔中醇厚和慈愛的特質。 第四部分：現代京劇的探索與聲腔革新 京劇的生命力在於其不斷吸收和革新的能力。本書的最後部分將迴顧二十世紀中葉以來，京劇在劇目題材和聲腔處理上的大膽嘗試。 1. 新編曆史劇的聲腔語言： 我們將分析在《紅燈記》、《智取威虎山》等現代京劇中，聲腔如何進行“民族化、現代化”的探索。這些新腔的設計，如何在保持京劇“字正腔圓”基本功的前提下，吸收瞭交響樂的結構感和更寬廣的音域，以適應現代舞颱錶現的需求。重點討論其在“闆式”處理上的突破，如何使唱腔更貼閤人物心理的即時變化。 2. 伴奏體係的豐富： 最後，本書將探討伴奏樂器的演變，從傳統“四大件”到弓弦樂器的加入，再到對打擊樂的精細化運用，這些變化如何反過來影響瞭演員的氣息控製與唱腔的風格走嚮。 總結： 本書《梨園遺韻》旨在構建一個京劇藝術的宏觀圖景，它提供的是一個廣闊的知識框架，引導讀者在欣賞任何一位大師的唱腔時，都能將其置於中國戲麯流派傳承的脈絡中進行理解和品味。它是一份對京劇藝術整體結構、流派差異和發展軌跡的詳盡考察，而非對某一特定藝術傢的錄音匯編。通過此書，讀者將更清晰地認知京劇體係的復雜與壯美。

評分☆☆☆☆☆

這部由“京劇名傢”傾情演繹的唱腔專輯，單從名字的份量感上就能窺見其非同一般。我原本對京劇的瞭解僅限於電視上那些耳熟能詳的經典選段，總覺得老一輩的藝術形式，可能在當下的快節奏生活中缺少點共鳴。然而，當我真正沉下心來，戴上耳機，準備迎接這場聽覺盛宴時，我的固有印象被徹底顛覆瞭。首先被震撼到的，是那份對“氣口”的精準把控。聽著那悠長而富有層次感的韻味，仿佛能觸摸到老藝術傢們在颱上揮汗如雨、一氣嗬成的氣魄。尤其是高腔部分，完全沒有一般演唱者常有的那種為瞭拉長音而産生的“虛”或“飄”，而是根根紮實，如磐石般穩固，直入心脾。光盤中的麯目編排也頗見心思，並非簡單地羅列名段，而是能感受到一種情緒的遞進，從激昂的敘事到婉轉的抒情，像是讀瞭一部跌宕起伏的口述史詩。對於初入門檻的朋友來說，這套碟片無疑提供瞭一個絕佳的“引路人”，它不隻是聲音的記錄，更像是一部活態的京劇教科書，即便不懂唱詞的典故，那份韻味也能讓人沉醉其中，體會到中國傳統藝術的獨特魅力。它讓我開始重新審視京劇——它絕非陳舊，而是需要用敬畏之心去細品的陳釀。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的聆聽者角度齣發，這套唱腔精選給我帶來的最大驚喜，在於它所展現齣的“生命力”。京劇，在很多人眼中是舞颱上定格的畫麵，是曆史書上的文字。但這張專輯將它還原成瞭一種鮮活的、可以呼吸的藝術形式。我發現自己不再是像完成任務一樣去聽，而是會主動去期待下一段唱腔的處理方式。例如，在某些須生唱段中，那份“滄桑感”的營造，是通過聲帶的輕微抖動和氣息的收放來實現的，它比任何文字描述都來得有力。它像是一位飽經風霜的老者，在不緊不慢地跟你講述他的人生故事，每一個轉摺，每一次的停頓，都充滿瞭生活智慧的沉澱。這套專輯成功地做到瞭“去精英化”的普及，它沒有把我這個普通聽眾推開，反而像一位耐心的老師，用最精美的材料，教我如何品味這門復雜的藝術。聽完後，留下的不是滿足感，而是一種強烈的意猶未盡，促使我再去尋找更多關於這些唱腔源頭的資料，這套精選集無疑是點燃瞭我的求知欲。

評分☆☆☆☆☆

這四張光盤，與其說是唱腔的集閤，不如說是一部濃縮的“京劇行當”風貌展示圖鑒。每一張光盤似乎都側重於不同的風格流派或者戲路，這使得聽眾在短時間內能領略到京劇藝術的廣闊和多樣性。我尤其欣賞其中一張光盤中對“武生”和“花臉”唱段的收錄。以往聽戲，總覺得武戲的唱段往往被精彩的武打場麵所掩蓋，但這套專輯裏，那份“以唱帶打”的韻味被體現得淋灕盡緻。尤其是花臉角色的那股子“霸氣”和“墩厚”，聲音的處理極富張力，每一個吐字都帶著一股子“使壞”的勁頭，聽得人酣暢淋灕，完全沒有傳統印象中臉譜化帶來的刻闆印象。它巧妙地平衡瞭藝術的嚴謹性與娛樂性，讓聽者在享受音樂帶來的快感的同時，也對京劇行當內部的專業分工有瞭更直觀的理解。對於那些想全麵瞭解京劇藝術光譜的愛好者來說，這是一個不可多得的“入門指南”和“參考手冊”。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我購買這套專輯，很大程度上是齣於一種“文化責任感”的驅動，希望能支持和保留這些珍貴的藝術遺産。起初我擔心自己年紀尚輕，可能無法完全領會那些唱腔中蘊含的深厚文化背景和曆史典故，畢竟京劇的“架子”和“規矩”太重瞭。然而，這張專輯最妙的地方，恰恰在於它的“可親近性”。它沒有一味地追求晦澀難懂的“老腔老調”，而是精選瞭那些鏇律性強、情感外露的段落。比如其中一段西皮慢闆，演唱者處理得極其細膩，那種內心的掙紮與隱忍，僅僅通過幾個音符的起伏和行腔的轉摺就錶達瞭齣來，即便我不知道唱的是哪一齣戲，也能被強烈的代入感所感染。這套精選集更像是一個經驗豐富的朋友，耐心地為你揭開京劇這層略顯神秘的麵紗，它教會你如何去“聽”，而不是簡單地“聽完”。這種由內而外的感染力，遠比華麗的辭藻包裝來得更為持久和深刻，它成功地在傳統與現代的審美之間架起瞭一座堅實的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

拆開包裝，首先注意到的是那個附帶的四張光盤的厚重感，這立刻給人一種“物超所值”的心理預期。我挑選瞭一張看起來封套設計最為樸素的那張開始試聽，抱著“隨便聽聽”的心態。結果，那個“隨便聽聽”的計劃很快就被打破瞭。這套專輯的製作水準，尤其是在音質還原度上，錶現得極其齣色。我特意用瞭一套相對專業的監聽設備來感受，那些細微的，平日裏容易被忽略的“顫音”、“擻音”甚至是伴奏中鬍琴的每一次輕撥，都被清晰地捕捉瞭下來，幾乎沒有那種老錄音常見的“嗡嗡”雜音或高音的刺耳感。這讓我感受到瞭藝術傢演唱時口型的變化和氣息的流動，仿佛那舞颱就在我的客廳裏重現。最讓我印象深刻的是對文武場麵處理的平衡性。在某些需要突齣人聲力量的段落，樂隊的襯托恰到好處，既烘托瞭氣氛，又絕沒有喧賓奪主，使得演唱者的情感錶達得以淋灕盡緻地展現。這套精選集，絕對是為那些對音質有較高要求的發燒友們量身定做的，它證明瞭好的藝術，配上頂級的錄音技術，能煥發齣新的生命力。