瓷上世界（套裝共三冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍辛，鄭雲雲，程庸 著

圖書標籤:

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齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548058502

版次：1

商品編碼：12329354

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

套裝數量：3

産品特色

內容簡介

《瓷上世界》作為陶瓷文化讀本，旨在從瓷之路、瓷之韻、瓷之光的角度，曆史而又藝術地再現中國瓷器走嚮世界的豐富圖景，藉以讀者走入交織著艱辛與榮耀的韆年中國瓷路，領略中國陶瓷文化的博大精深和對世界文明的重大貢獻。本套書包括《瓷行天下》《瓷上文化》《瓷耀世界》三冊。本套書定位於雅俗共賞的有厚度有深度有溫度的文化讀物，兼具曆史性、學術性、思想性、藝術性和文學性。以嚴肅的學術論著論文為依據，同時注重搜集鮮活翔實的資料；以大曆史為背景，更注目個體生命的種種感知。注重用融通中外的新視野、新話語和新錶現手法，以瓷說事，以瓷彰史，使作品既具有學術高度與穿越時空的文化影響力，又具有品讀價值與收藏鑒賞價值。2016 年，《瓷上世界》套書成功入選“十三五”國傢重點圖書齣版規劃項目和國傢齣版基金資助項目。

《天工開物》：一部描繪古代中國技術與工藝的百科全書 作者：宋應星 內容簡介 《天工開物》，這部成書於明朝末年的巨著，是明代科學傢宋應星傾畢生心血所著的一部關於中國傳統農業和手工業技術的百科全書。全書以其詳實、係統的記錄，展現瞭十七世紀中國社會生産力的麵貌，被譽為“中國十八世紀前的技術百科全書”。它不僅是研究中國古代科技史的珍貴文獻，更是理解中國傳統社會經濟結構的鑰匙。 全書共分三捲，一百三十餘篇，內容涵蓋瞭從基礎的農業耕作到精密的金屬冶煉、陶瓷製造、紡織印染等多個領域。作者宋應星以其深厚的實踐經驗和嚴謹的科學精神，對各類生産活動進行瞭細緻入微的觀察和記錄。他力求通過文字和圖示，將復雜的工藝流程清晰地呈現齣來，旨在“詳其器用，辨其精粗，察其利弊”，使後人能夠學習、改進和傳承這些寶貴的技藝。 捲一：榖物與糧食的奧秘 捲一主要聚焦於古代中國的農業生産，這是立國之本。宋應星詳細闡述瞭從選種、耕作、灌溉到收獲、加工的全過程。他不僅記錄瞭水稻、小麥、黍稷等主要作物的種植技術，還對土壤的性質、肥料的種類及使用方法進行瞭科學的探討。 其中，對於水利工程的描述尤為精彩。作者詳盡記錄瞭不同地區的水車、水磨的工作原理和結構構造，這些記載為後世研究古代水利技術提供瞭重要的參考。他還特彆關注瞭糧食的儲存與加工，諸如製麯、釀酒、製糖等技術，這些不僅是農業的延伸，也是生活必需品的生産環節。宋應星強調，農業生産的每一步都需要精心的規劃和操作，任何環節的疏忽都可能導緻收成的巨大損失。他對於不同地區土壤的適應性、氣候變化對作物産量的影響等方麵的觀察，體現瞭樸素的辯證唯物主義思想。 捲二：手工技術與物質生活的基石 捲二的內容更為豐富，涵蓋瞭古代中國社會中廣泛存在的各類手工業。這一捲是《天工開物》最為人稱道的部分，因為它係統地梳理瞭當時社會主要的生産技術。 礦冶與金屬加工： 這一部分詳細介紹瞭礦石的開采、提煉和閤金的製造。宋應星對冶鐵、冶銅的技術描述得尤為細緻，包括選礦、焙燒、鼓風等環節。書中對生鐵、熟鐵的區分，以及如何通過不同的工藝製造齣不同性能的金屬工具，體現瞭當時冶金技術的高超水平。此外，對於鉛、锡、汞、硫磺等非金屬礦物的開采和應用，也有深入的論述。 紡織與染整： 絲綢是中國最重要的齣口商品之一，《天工開物》對蠶桑業的描述可謂詳盡入微。從蠶的飼養、繅絲取繭，到織機的結構和運作方式，作者都進行瞭細緻的描摹。特彆是對於各種染料的製作和使用，如靛青、茜草、蘇木等，書中記錄瞭如何通過不同的媒染劑和工藝，獲得穩定而鮮艷的色彩，這對於理解古代的化學與材料學發展至關重要。 造船與木工： 捲中還記載瞭大型船隻的建造工藝，以及木材的防腐處理技術。這反映瞭當時中國在土木工程和航運技術上的先進性。 陶瓷與建築材料： 雖然《瓷上世界》專注於瓷器藝術，但《天工開物》中對陶器和磚瓦的燒製技術也有涉及。作者描述瞭製坯、上釉、窯爐的結構以及火候的控製，這些基礎知識是所有高溫材料科學的起點。 捲三：生活的藝術與細節的智慧 捲三承接前兩捲，將焦點轉嚮瞭與日常生活緊密相關的各個領域，體現瞭“器物中見文化”的理念。 製鹽與製糖： 製鹽是古代國傢重要的財政來源。書中詳盡記錄瞭沿海的曬鹽法和內陸的煮鹽法（如井鹽的開采與提純），以及糖料作物的種植和蔗糖的熬製過程。這些對當時的民生和商業活動具有決定性意義。 造紙與印刷： 造紙術的改進對於知識的傳播至關重要。《天工開物》記錄瞭使用麻、竹、稻草等原料製造紙張的工藝流程，包括浸泡、蒸煮、打漿和抄紙等步驟。對於雕版印刷的描述，也揭示瞭古代信息復製技術的高效性。 火藥與煙花： 這一部分記載瞭硫磺、硝石、木炭等原料的配比和製作方法，反映瞭古代化學知識在軍事和娛樂領域的應用。 工具與器械的智慧 貫穿全書的，是宋應星對各種生産工具和機械裝置的細緻描繪。他不是簡單地羅列工具名稱，而是深入探究其背後的力學原理和結構設計。無論是用於提水的龍骨水車，還是用於舂米的連杆機械，抑或是用於紡織的提花機，這些圖文並茂的描述，展現瞭古代匠人對效率和實用性的極緻追求。他強調，好的工具是提高生産力的關鍵，因此必須精益求精。 哲學思想與曆史價值 《天工開物》的價值不僅在於其技術記錄的翔實，更在於其蘊含的樸素科學精神和人文關懷。宋應星在序言中明確錶示，著書的目的是“開物成務”，即“格物緻知”，通過對事物原理的探究，達到事物的成功和效率的提升。他將對自然的觀察上升到瞭對社會生産力的關懷，認為民眾的生計是國傢穩定的基礎。 這部著作的獨特之處在於，它幾乎完全摒棄瞭當時流行的八股文體和空洞的儒傢說教，轉而采用質樸、直白的語言描述實際操作，充滿瞭實證主義精神。盡管成書於一個技術變革相對緩慢的時代，但《天工開物》所展現的係統性、專業性和實踐性，使其超越瞭單純的技藝手冊，成為一部瞭解古代中國社會經濟、科學技術、乃至生活美學的宏偉史詩。它不僅是古代工匠智慧的結晶，也是中華民族勤勞和創造力的永恒見證。

評分☆☆☆☆☆

《古希臘戲劇的悲憫與詰問》這本書徹底顛覆瞭我對古希臘悲劇的刻闆印象。我一直以為那都是些高高在上、充滿宿命論的古老故事。然而，這本書的解讀非常“現代”，它將焦點放在瞭戲劇中的“公民參與”和“社會批判”功能上。作者詳細分析瞭埃斯庫羅斯、索福剋勒斯和歐裏庇得斯在雅典城邦政治生活中的角色，指齣戲劇不僅僅是娛樂，更是公民教育和集體反思的場域。書中對俄狄浦斯王睏境的剖析尤其精彩，不再僅僅關注神諭和命運的不可抗拒，而是深入探討瞭“認知”的局限性——人類在麵對真相時的無能為力，以及理性在盲目信仰麵前的脆弱。此外，書中對“閤唱隊”的分析也很有新意，認為閤唱隊代錶瞭普通民眾的聲音，他們的猶豫、恐懼和最終的接受，構成瞭對精英決策的製衡。這本書讀起來就像在參與一場跨越兩韆多年的哲學辯論，充滿瞭智識上的挑戰和震撼。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀完瞭一本關於歐洲文藝復興早期藝術史的著作，名為《佛羅倫薩的黎明》。這本書的視角非常聚焦，避開瞭宏大的戰爭敘事，而是專注於藝術贊助人（美第奇傢族等）與藝術傢之間的微妙關係網。作者的分析邏輯極其清晰，他論證瞭商業財富如何直接催生瞭對古典人文主義的重新發現，以及這種贊助模式如何塑造瞭早期的藝術風格——從拜占庭的程式化轉嚮對人體和透視的科學探索。我特彆欣賞作者處理“世俗化”與“信仰迴歸”這對矛盾的方式。一方麵，藝術傢們開始研究人體解剖，追求藝術的真實性；另一方麵，他們的主要作品依然服務於教會，錶達虔誠。這種張力，被作者分析得入木三分。書中對薄伽丘和彼特拉剋作品中人文主義思想的引用也恰到好處，顯示齣文化思潮是如何潛移默化地滲透到繪畫和雕塑中的。讀完後，我明白瞭為什麼佛羅倫薩能在短時間內成為藝術的中心，那絕非偶然，而是資本、思想和技術完美結閤的産物。

評分☆☆☆☆☆

《日本茶道精神：從禪宗到日常的侘寂》這本書，以一種極其舒緩的筆觸，引導讀者進入瞭一個看似簡單卻深不可測的精神領域。它不是一本教你如何泡茶的工具書，而是對“道”的哲學闡釋。作者巧妙地將茶道的儀式性與禪宗的“當下即是”、“空”的觀念緊密聯係起來。我印象最深的是對“侘寂”（Wabi-Sabi）美學的深入挖掘，它不追求完美和華麗，而是贊美殘缺、短暫和不圓滿之美。書中通過描述一個樸素的茶室、一個釉色不均的茶碗，闡釋瞭如何從日常瑣碎中提煉齣超越性的精神體驗。這種“嚮內求索”的過程，與我們當下社會追求速度和物質充盈的傾嚮形成瞭鮮明的對比，讀來令人心神安定。文字結構上，它不像西方學術著作那樣綫性推進，而是帶著一種循環往復、層層遞進的韻味，讓你不得不慢下來，細細品味每一個詞語背後的意境，真正體會到“一期一會”的珍貴。

評分☆☆☆☆☆

《大唐風華錄：從長安到世界》這本書簡直是打開瞭我對盛唐想象的另一扇窗。我原以為我對唐朝的瞭解已經算不錯瞭，無非就是詩歌鼎盛、萬國來朝。可這本書的細節描繪，實在讓人嘆為觀止。它不像那種宏大的曆史敘事，而是聚焦於“生活”本身。比如，書中詳細描述瞭長安城的坊市製度、夜禁製度的鬆動，以及鬍商帶來的異域飲食和服飾如何融入尋常百姓傢。最讓我震撼的是關於樂舞藝術的還原，作者結閤壁畫、雕塑和文獻，重構瞭“霓裳羽衣麯”可能呈現的盛況，那種恢弘大氣，那種多元文化的交融，躍然紙上。我感覺自己不是在讀書，而是在時間旅行。它沒有停留在歌舞升平的錶麵，而是探討瞭這種繁榮背後復雜的社會結構和文化張力。作者的敘事節奏把握得極好，時而磅礴激昂，時而又細膩入微，將那個時代的活力、自信與開放，描繪得淋灕盡緻，讀完之後，對“天朝上國”的含義有瞭更深一層的理解，不再是空洞的贊美，而是基於具體生活細節的認定。

評分☆☆☆☆☆

那本《宋畫裏的江南煙雨》真是讓人愛不釋手。我之前對宋代的繪畫瞭解不深，總覺得那些山水畫有點朦朧、難以捉摸。但是這本書的解讀視角非常獨特，它不僅僅是簡單地介紹畫作的作者和技法，而是深入挖掘瞭宋代文人士大夫的精神世界與他們對自然的理解。比如，書中對“可遊、可居、可觀”的江南意境的闡釋，讓我仿佛身臨其境，感受到瞭那種精緻而又疏離的審美情趣。作者的文字功底非常紮實，引用瞭大量當時的詩詞歌賦來佐證觀點，讀起來既有學術的嚴謹性，又不失文學的美感。我特彆喜歡其中關於“留白”的章節，它讓我明白瞭留白並非空無一物，而是蘊含著無限的想象空間，這是東方美學中非常精妙的一環。這本書不僅僅是圖冊，更像是一部關於宋代生活美學和哲學思想的導覽，讀完之後，再看那些宋畫，感覺完全不一樣瞭，多瞭許多層次感和共鳴。它成功地拉近瞭我們與韆年前文人之間的距離，讓人體會到那種“采菊東籬下”的淡泊與超然。