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徐华东 编

图书标签:

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出版社： 大连海事大学出版社

ISBN：9787563235179

版次：1

商品编码：12180653

包装：精装

开本：32开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：776

正文语种：中文

内容简介

　　018版诗词日历精选从《诗经》至当代经典诗词365首，按照不同月份，配以不同主题，每首诗或词都配有一幅古画。尤其是二十四节气与一些传统节日，更是精心选配诗作和画作，帮助大家读诗品画，感受古代日常生活的节律。

图书名称： 《唐风宋韵：中华诗词经典鉴赏》 作者： 佚名（为保持神秘感与历史厚重感） 装帧设计与风格： 本书采用仿宋版古籍的典雅设计风格，封面选用质地细腻的宣纸纹理纸张，主色调为沉稳的黛青与古朴的米白。烫金工艺勾勒出卷轴与祥云图案，中央篆刻书名，字体遒劲有力，彰显中华传统文化韵味。内页采用微黄的仿古纸张，墨色深邃，排版疏朗有致，力求在现代印刷工艺中重现宋刻本的阅读体验。全书配有精美的宋代山水画、花鸟图作为章节插图，以及诗人肖像的摹印，图文并茂，相得益彰。 内容概述： 《唐风宋韵：中华诗词经典鉴赏》是一部旨在深入挖掘和阐释唐宋时期诗词艺术的精髓、梳理其时代背景与流派演变的大型鉴赏性著作。本书的撰写目标，是为当代读者提供一个全面、深入且富有文人情怀的诗词学习与鉴赏平台，超越简单的文本罗列，着重于审美情趣的培养和文化底蕴的重建。 全书共分十二章，以时间脉络与主题思想为经纬，系统梳理了唐诗的辉煌盛世与宋词的婉约精深。 第一部分：盛唐气象——气象万千的唐诗世界（约占全书 55%） 第一章：初唐之光与诗歌的勃兴 本章细致考察了初唐诗歌如何从六朝的浮靡中挣脱出来，关注“初唐四杰”王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王在格律成熟与意境拓展上的贡献。重点分析了初唐时期边塞诗和山水田园诗的萌芽形态，揭示其与隋末唐初社会变革的内在联系。 第二章：盛唐气魄——李白与浪漫主义的巅峰 集中探讨了诗仙李白的生平及其诗歌艺术。不仅仅是解读《将进酒》和《蜀道难》的豪放之美，更深入剖析其融合道家思想、游侠精神与民歌色彩的独特创作手法。通过对比李白的豪迈与当时长安宫廷的奢靡，展现其“逸出尘网”的精神追求。 第三章：诗史沉雄——杜甫与现实主义的丰碑 本章围绕“诗圣”杜甫展开，着重阐释其“三吏”“三别”等作品如何成为唐朝由盛转衰的“诗史”。详细分析杜甫的沉郁顿挫、炼字用典的精妙，及其将儒家“兼济天下”的情怀融入律诗格律中的艺术成就。 第四章：边塞雄风与山水田园的交响 本章分述了唐代诗歌的两大重要支流： 边塞诗派： 聚焦于高适、岑参，分析其诗歌如何以雄浑的笔触描绘大漠孤烟、铁马金戈的景象，以及这种风格对后世军事文学的影响。 田园山水： 细致品鉴王维和孟浩然的诗作，探讨他们如何将禅宗哲思融入自然山水，创造出“诗中有画，画中有诗”的空灵意境。 第五章：中晚唐的转折与变革 考察了白居易的新乐府运动，分析其“补察时政，泄导人情”的社会功能性。随后，深入探讨李商隐和杜牧的晚唐遗风，特别是李商隐的朦胧之美、典故的运用，以及杜牧的清峻笔调，预示着诗歌艺术即将进入新的阶段。 第六章：唐诗的格律与声韵之美 此章为技术性探讨，详细分析近体诗（律诗与绝句）的格律要求、对仗的艺术、平仄的协调，以及如何通过声韵的变化来增强诗歌的音乐性和感染力。 第二部分：宋代变奏——词的兴盛与文人精神的演进（约占全书 45%） 第七章：从诗到词的过渡与初期探索 本章追溯词的起源，从燕乐歌词到文人“填词”的转变。重点分析了柳永如何以都市生活题材和铺叙的叙事方式，奠定了婉约词的基调，并分析其对市井文化的影响。 第八章：豪放之境——苏轼与词体的革新 将苏轼视为词史上的关键人物，探讨他如何以诗入词，拓展了词的题材和境界，开创“豪放”一派。重点解析其“无意不可入，无事不可言”的创作理念，及其对后世词人的解放意义。 第九章：婉约的极致与格调的坚守 深入品鉴以柳永、秦观、周邦彦为代表的婉约词派。特别分析周邦彦在词谱、音律上的严谨考究，展现了宋代文人在形式美学上的极致追求，以及词与音乐结合的完美范式。 第十章：宋词中的爱国情怀与时代悲音 聚焦于南宋词人，如辛弃疾、陆游。探讨他们如何以“铁板铜琶”抒发恢复中原的壮志，分析辛弃疾词中对历史典故的化用和“以文为词”的尝试，展现了文人面对山河破碎时的复杂心境。 第十一章：格调之争与词风的多元发展 讨论了宋代词坛关于“格调”的争论，并考察了姜夔、吴文英等对清空、空灵意境的追求，以及他们如何在继承传统的基础上，融入个人独特的美学趣味。 第十二章：宋词的审美趣味与文化承载 本章进行总结性梳理，探讨宋词如何反映宋代理学兴起后，文人内敛、重情、讲求生活细节的审美趣味，以及词曲并用在宋代社会生活中的独特地位。 本书特色与价值： 1. 深度鉴赏，而非简单注释： 本书超越了传统的字词解释，力求对诗词的意境、结构、音韵进行多维度剖析，引导读者真正理解“诗眼”和“词心”。 2. 时代背景紧密结合： 每首诗词的鉴赏都置于其所处的历史、哲学思潮（如禅宗、理学）背景下考察，展现诗词作为时代精神载体的功能。 3. 文人情怀的重塑： 本书强调对古代文人精神世界的追溯，旨在帮助现代读者体验古人面对山河、离合、进退时的复杂情感投射。 4. 插图与文本的完美融合： 书中收录的古画与文本对应精准，如品鉴王维诗作时配以唐代山水画摹本，增强了读者的沉浸感和画面感。 本书适合人群： 有一定基础，希望系统深入学习唐诗和宋词的文学爱好者。 对中国古典美学和传统文化有浓厚兴趣的读者。 从事古典文学教学、研究的专业人士，可作为重要的参考与鉴赏范本。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近入手了一本名为《唐诗宋词鉴赏》的书，简直是打开了一扇通往古典文学的宝库之门！这本书的装帧设计就透露着一股雅致的气息，内页的纸张质感非常好，拿在手里沉甸甸的，让人感觉物超所值。内容上，它不仅仅是简单地罗列诗词名篇，更重要的是对每一首作品的背景、意境、艺术手法都做了深入浅出的剖析。比如讲解李白的《将进酒》时，作者没有止步于“人生得意须尽欢”的表层理解，而是细致地描摹了李白当时壮志难酬的复杂心绪，以及他如何用豪迈的笔触将个人情感与宇宙洪荒融为一体，那种气势磅礴的画面感，简直让人身临其境。对于一些晦涩难懂的词汇和典故，书里也配有详细的注释和图解，让即便是初次接触古典诗词的读者也能轻松领会其中的精妙。我尤其喜欢它穿插的那些古代文人的轶事趣闻，让那些遥远的名字变得鲜活起来，仿佛能与苏轼在月下对饮，与杜甫在茅屋中共同感受风雨的敲打。这本书的体例编排也十分人性化，章节划分清晰，索引做得非常到位，查找起来一目了然。读完之后，我对唐诗宋词的理解不再是零散的片段，而是有了一个系统的、立体的认知框架，真心觉得这是一本值得珍藏的入门与进阶的佳作，对于提升个人人文素养有极大的助益。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常“有脾气”的书，它的评判标准很高，不容忍任何敷衍了事。我指的不是作者的学问不够，而是它对读者的要求也高。这本书的标题是《诗眼独具：当代视角下的古典诗歌重读》，顾名思义，它试图用非常现代、甚至有点“反传统”的哲学和心理学视角来解构经典。比如，它分析王维的禅意诗时，探讨了东方“空”的概念与现代后结构主义思想的某些共通之处，这种跨学科的对话，读起来极其烧脑，但又让人茅塞顿开。书中的语言风格非常冷静、克制，充满了学术思辨的张力，几乎没有煽情的辞藻，所有的情感流露都必须通过严谨的论证来体现。我承认，一开始读起来有些吃力，像是在攀登一座陡峭的山峰，需要反复咀嚼句子才能跟上作者的思维轨迹。但一旦跨越了最初的门槛，你会发现，它为你打开了一个全新的世界观，让你明白诗歌并非只是风花雪月的记录，更是人类精神世界结构的重要载体。对于那些已经读过大量基础鉴赏书籍，渴望寻求更深层次、更具批判性阅读体验的资深爱好者来说，这本书无疑是一剂强心针，它挑战你的既有认知，让你对“美”的定义产生新的思考。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类书籍抱持着一种“凑合着看”的心态，但《词苑撷英：婉约与豪放的对决》这本书，生生把我从一个“门外汉”拉进了“品鉴家”的行列，那种感觉就像是突然学会了欣赏一门复杂的艺术。它的重点非常明确，就是集中火力攻克宋词这一块硬骨头。书中对于词牌格式的解释清晰到令人发指，什么“中调”、“慢词”，以往读起来总是一头雾水，这本书用图表和实例结合的方式，把格律的约束如何反向激发了词人的创造力，讲得明明白白。更绝妙的是，它将“婉约”和“豪放”这两大流派的代表作进行并列分析。比如，对比李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”和辛弃疾的“金戈铁马，气吞万里如虎”，作者没有简单地贴标签，而是深入探讨了在相似的时代背景下，两位词人如何通过语言的密度、节奏的快慢以及意境的选择，来表达他们截然不同的生命体验。阅读过程中，我多次停下来，拿起笔在旁边空白处模仿着写上几句，试图去体会那种“拗救”的韵味。这本书的价值，在于它教会了我如何“听懂”宋词的音乐性，而不仅仅是“看懂”文字的含义，强烈推荐给所有想在宋词领域有所突破的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手，我最大的感受就是“惊喜”与“震撼”。我一直以为诗词鉴赏类书籍无非就是那些老生常谈的解读，但《诗坛漫步：从汉魏到元曲的流变》这本书彻底颠覆了我的看法。它不满足于单篇作品的分析，而是着眼于整个中国古典诗词发展史的脉络梳理。作者的文笔极其老练和犀利，毫不拖泥带水，直击核心。比如，它如何将汉乐府的质朴民风与后世文人词的婉约精致进行对比，那种跨越时空的对话感，真是妙不可言。书中的论述逻辑严密，引经据典，但又绝不枯燥，因为它总能在宏大的历史叙事中，巧妙地穿插几首恰到好处的小诗作为佐证，让理论变得生动可感。我特别欣赏其中关于“意象”演变的章节，比如“月亮”这一意象，在不同朝代文人心中的象征意义是如何发生微妙转化的，这种细致入微的文化剖析，让我对诗歌的再创造性有了全新的认识。此外，这本书的排版设计大胆且富有现代感，黑白分明，留白得当，即便是长篇的论述，读起来也不会感到视觉疲劳。对于希望深入研究古典文学演变规律，而非仅仅停留在作品赏析层面的读者来说，这本书简直是量身定做，它提供的视角和深度，远超我之前的预期。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的这本《国风雅韵：从民歌到宫廷乐府的源流》简直是一股清流，它完全避开了唐宋诗词的“红海”，转而深入挖掘了中国诗歌更早期的、更具泥土气息的源头——那些来自民间和早期宫廷的声乐作品。这本书的魅力在于它的“原生态”。它收录了大量现存的、鲜为人知的乐府诗和民间歌谣，并配有详尽的注释，解释了这些作品在当时的生活场景中是如何被吟唱、被使用的。作者的笔触充满了对底层人民生活状态的关怀和对语言生命力的敬畏。比如，书中对某一首汉代征夫谣的分析，不仅展示了其直白的叙事，更还原了当时远征将士妻儿的担忧与坚韧，那种朴素的悲壮感，比许多雕琢的诗篇更具穿透力。此外，这本书还探讨了古代音乐（如“雅乐”）与文字的结合方式，展示了早期的诗歌是如何“长”在旋律上的，这为理解后世格律诗的形成提供了重要的历史依据。阅读体验上，这本书的版式设计非常注重可读性，大量使用插图和表格来展示不同地域、不同时期的歌谣风格差异，让历史的画面感变得非常立体。对于想追溯中国诗歌“根”在哪里，想了解诗歌如何从口头传说走向书面经典的读者，这本书是不可多得的指南。

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，不错

评分☆☆☆☆☆

我还喜欢诗词，所以买了这个，精致的，每天看

评分☆☆☆☆☆

京东商城真给力，下次还在京东商城买书。

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，不错

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，不错

评分☆☆☆☆☆

质量不孬，当成记事本用了。

评分☆☆☆☆☆

精美，大气

评分☆☆☆☆☆

看起来不错。希望有用

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，不错