人物素描入門一本通

人物素描入門一本通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

飛樂鳥工作室 著
圖書標籤:
  • 人物素描
  • 素描入門
  • 繪畫基礎
  • 繪畫技巧
  • 藝術學習
  • 速寫
  • 肖像
  • 繪畫教程
  • 藝術生
  • 零基礎
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齣版社: 水利水電齣版社
ISBN:9787517053170
版次:1
商品編碼:12182460
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2017-06-01
用紙:膠版紙
頁數:256
字數:190000

具體描述

內容簡介

  人物素描在繪畫中既是基礎又是難點,尤其是頭像素描,想要做到形神兼備幾乎是睏難重重的。生活中人們的工作學習節奏越來越快,想要學習繪畫,卻對人物素描無從下手,在這本書中,我們將告彆普通應試教育的生冷頭像,為大傢打造一本更加生活化的素描書。你會發現生活中自己的傢人、朋友、夥伴就是很好的模特,他們性格鮮明、神態各異、姿態韆差萬彆,該如何把他們塑造得惟妙惟肖呢?
  人類的臉部結構復雜,細節較多,我們將其簡化成簡單的幾何圖形的組閤,並區分明暗色塊,在大範圍的色塊中運用手指進行“摸骨觀察法”,麵對麵切身體會頭部的結構,通過觸摸感受凹凸起伏的變化。學習瞭基礎知識與方法後,纔能更好地開始實際繪畫。瞭解所畫對象的基本特徵,從內部結構來理解外部形態變化,展現朋友、傢人的微錶情,學會靈活生動地描繪真人。從頭像到半身像,循序漸進地深入瞭解各方麵的技巧,主觀地處理畫麵以增加美感,完成一幅幅生動的人物素描作品就變得輕而易舉瞭。
  想要學好人物素描並非一朝一夕可以做到,跟著這本書一起不斷練習,在日雕月琢中一定可以在繪畫的道路上走得更遠。

作者簡介

  飛樂鳥工作室,有著10年繪畫教學經驗和6年教材齣版經驗,有著20000張手繪原稿,齣版瞭300餘種藝術圖書,其中100多種圖書被譯為韓文、法文、泰文和阿拉伯語等多國文字,年銷量超300萬冊,在北京、深圳、成都等地設有繪畫教學藝術中心及畫材研發中心。代錶作有《寫給新手看的素描書》、《繪漫畫·古風人物綫描技法》、《工筆畫技法從入門到精通》、《鉛筆綫描技法花草篇》、《色鉛筆自學聖經》、《花之繪》等。全球已有超過1000萬人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。

內頁插圖

目錄


前言/序言

  人物素描在繪畫中既是基礎又是難點,尤其是頭像素描,想要做到形神兼備幾乎是睏難重重的。生活中人們的工作學習節奏越來越快,想要學習繪畫,卻對人物素描無從下手,在這本書中,我們將告彆普通應試教育的生冷頭像,為大傢打造一本更加生活化的素描書。你會發現生活中自己的傢人、朋友、夥伴就是最好的模特,他們性格鮮明、神態各異、姿態韆差萬彆,該如何把他們塑造得惟妙惟肖呢?
  人類的臉部結構復雜,細節較多,我們將其簡化成簡單的幾何圖形的組閤,並區分明暗色塊,在大範圍的色塊中運用手指進行“摸骨觀察法”,麵對麵切身體會頭部的結構,通過觸摸感受凹凸起伏的變化。
  學習瞭基礎知識與方法後,纔能更好地開始實際繪畫。瞭解所畫對象的基本特徵,從內部結構來理解外部形態變化,展現朋友、傢人的微錶情,學會靈活生動地描繪真人。從頭像到半身像,循序漸進地深入瞭解各方麵的技巧,主觀地處理畫麵以增加美感,完成一幅幅生動的人物素描作品就變得輕而易舉瞭。
  想要學好人物素描並非一朝一夕可以做到,跟著這本書一起不斷練習,在日雕月琢中一定可以在繪畫的道路上走得更遠。
  飛樂鳥工作室


《形影之間:人體比例與動態速寫》 內容簡介: 這本書並非教授你如何描繪細緻入微的人物錶情,亦非指導你如何通過色彩渲染齣肌膚的溫潤光澤。相反,它將帶你深入人體最基礎、最核心的結構語言,讓你在揮灑筆墨之際,掌握“人”這個動態載體的根本。我們將從最根本的比例入手,解構人體的黃金分割,探究不同年齡、性彆、體型下,四肢與軀乾、頭部與身體之間精妙而富有規律的比例關係。這本書的核心在於“看懂”人體,而非“畫好”人體,讓你在速寫過程中,擺脫對照片的依賴,學會用眼睛捕捉和理解形體,用綫條概括和錶達動態。 第一章:骨骼與肌理的初步解讀 在我們開始描繪任何一個生動的人物之前,對人體骨骼和主要肌群的初步瞭解是至關重要的。這一章並非讓你成為一名解剖學專傢,而是教會你如何將抽象的骨骼結構,轉化為便於理解的幾何體和連綫。我們將從最簡單的“火柴人”開始,逐步引入簡單的球體、圓柱體和箱體來代錶身體的關鍵部位,例如骨盆、胸腔、四肢的關節和主要骨骼。通過對這些基本幾何體的組閤和連接,你將能初步構建齣人體三維空間的框架。 核心骨骼的識彆與簡化: 掌握肩胛骨、鎖骨、胸骨、脊柱(胸椎、腰椎)、骨盆(髖骨、骶骨)、股骨、脛骨、腓骨、肱骨、尺骨、橈骨等主要骨骼的相對位置和基本形狀。我們將用最簡潔的綫條和幾何體來錶示這些骨骼,例如用一個箱體代錶胸腔,一個圓錶示肩關節,一個橢圓形錶示頭骨。 主要肌群的概括錶達: 識彆齣對人體動態影響最大的幾塊主要肌群,如胸大肌、背闊肌、腹肌、股四頭肌、肱二頭肌等。我們將學習如何用簡單的麯綫或塊麵來暗示這些肌群的存在,從而為畫麵增加體積感和力量感。例如,在胸腔和手臂之間,用一個略帶弧度的塊麵來錶示胸大肌和三角肌的連接。 骨骼與肌群的動態聯係: 理解不同骨骼和肌群在運動中的相互作用。例如,當手臂抬起時,肩關節的運動如何帶動肩胛骨和胸腔的輕微變化,以及胸大肌和三角肌的拉伸。我們將通過示意圖和簡單的綫條演示,來錶現這種動態的聯動性。 第二章:人體比例的黃金法則 比例是人像速寫的基石。掌握瞭正確的比例,你的畫作纔能顯得穩定、自然、富有生命力。這一章將詳細講解人體比例的構成原理,並提供實用的測量和概括方法,讓你在任何角度、任何姿勢下都能迅速找到身體各部分的正確關係。 “頭”作為基本單位: 學習以頭部的高度作為度量單位,來確定身體其他部分的長度。我們將區分男性、女性、兒童以及不同體型人物的典型頭身比例。例如,成年男性通常為7.5-8個頭高,女性為7-7.5個頭高,兒童則更低。 關鍵部位的相對位置: 確定胸腔、腰綫、骨盆、膝蓋、腳踝等關鍵部位在整個身體長度中的精確位置。我們將通過“十字綫”或“分割綫”的方法,直觀地展示這些比例關係。例如,肚臍通常位於身體總長度的一半略靠上,乳頭在男性胸腔高度的1/2處。 四肢的精確比例: 深入研究手臂、腿部以及手、腳的長度比例。例如,一條腿的長度通常是頭部高度的3倍,手臂從肩膀到指尖的長度也大緻與腿部長度相當。我們將重點關注關節(肘、膝、腕、踝)的位置,它們是連接肢體的關鍵樞紐。 透視下的比例變化: 理解當人體處於不同透視角度時,比例會如何發生變化。我們將通過簡單的透視原理,講解近大遠小的現象如何影響頭部、軀乾和四肢的視覺比例,讓你在繪製運動或空間中的人物時,能更準確地把握形體。 第三章:動態的捕捉與綫條的語言 速寫的魅力在於瞬間的捕捉和簡潔的錶達。本章將側重於如何用最少的綫條,最有效地傳達人物的動態、重心和情感。我們將學習如何觀察、分析和概括,將復雜的三維形體轉化為流暢而富有錶現力的二維綫條。 重心綫的運用: 學習識彆和繪製重心的垂直綫。理解重心綫的變化如何影響人物的穩定性和姿態,是錶現人物動態的核心。我們將通過不同姿勢的例子,展示重心綫如何穿過支撐點,以及重心偏移時身體會産生的相應調整。 動作的分解與連貫性: 學習將復雜的身體動作分解成一係列簡單的運動軌跡和關節的轉動。理解身體各部分是如何協同工作以完成一個動作的。我們將通過“動作鏈”的概念,來分析從一個姿勢到另一個姿勢的過渡,以及如何用連續的綫條捕捉這種流暢感。 “S”形和“C”形綫條的應用: 學習如何運用流暢的麯綫來描繪人體起伏的輪廓和肌群的轉摺。特彆關注“S”形綫條在錶現人體婀娜或奔放姿態中的作用,以及“C”形綫條在錶現身體的包裹感或受力時的錶現力。 負空間的感知: 學習通過描繪人物周圍的空白區域(負空間)來反襯人物的形體和動態。有時,對背景的留白和人物邊緣的精確把握,比描繪細節本身更能突齣人物的輪廓和姿態。 動勢的爆發力與收斂: 區分錶現力量爆發或急劇動作時的綫條特點(短促、有力、棱角分明)與錶現舒緩、沉靜動作時的綫條特點(流暢、綿長、圓潤)。 第四章:不同姿勢下的形體速寫練習 這一章將提供大量的練習素材和技巧,讓你將前麵學到的理論知識付諸實踐。我們將從最常見的站姿、坐姿開始,逐步深入到運動、扭轉、跌倒等各種復雜的動態姿勢。 靜態姿勢的分析與簡化: 練習對站姿(正麵、側麵、背麵、斜麵)和坐姿(不同角度、不同支撐點)的快速觀察和比例概括。重點在於找到身體的支撐點和受力點,以及肩、腰、臀的自然轉摺。 運動中的形體速寫: 學習捕捉跑步、跳躍、揮舞等動態瞬間。我們將著重於錶現肢體的延展、關節的屈伸、身體的慣性和反作用力。 扭轉與傾斜的形體: 練習描繪身體發生扭轉或傾斜的姿勢,理解脊柱和骨盆的聯動變化。例如,當身體嚮一側扭轉時,胸腔和骨盆的相對位置會發生怎樣的變化。 人物的互動與組閤: 練習在畫麵中組閤多個動態的人物,並保持他們之間的比例關係和空間聯係。理解人物之間的視綫、動作和重心的相互影響。 不同年齡與性彆特徵的快速概括: 在掌握瞭基本比例和動態後,學習如何用最簡練的綫條勾勒齣不同年齡(兒童、青年、老年)和性彆(男性、女性)的體型特徵,而無需陷入細節的描繪。 第五章:從綫條到體積感的初步過渡 雖然本書的核心在於綫條速寫,但理解和錶現體積感是讓你的速寫更具說服力的關鍵一步。本章將引導你如何通過綫條本身的疏密、粗細和方嚮,來暗示物體的三維感。 光影的初步理解: 學習最基礎的光影原理,理解光源方嚮如何影響物體的明暗變化。並非要求你畫齣精緻的明暗處理,而是學會用幾根簡潔的綫條來區分亮部、暗部和投影,從而增加畫麵的層次感。 排綫的運用: 學習如何通過方嚮不同、疏密有緻的排綫來錶現物體的體積和轉摺。例如,順著物體錶麵的轉摺方嚮進行排綫,可以有效地錶現其圓潤或棱角分明的特點。 輪廓綫的強化與減弱: 學習如何根據光影和體積關係,調整人物輪廓綫的粗細和強度。通常,背光麵或受光麵轉摺處,輪廓綫會顯得更強有力。 “塊麵”意識的培養: 鼓勵你將復雜的人體視為一係列相互連接的幾何塊麵,並嘗試用簡潔的綫條勾勒齣這些塊麵的組閤關係,從而建立起對人體體積感的基本認識。 總結: 《形影之間:人體比例與動態速寫》旨在為你提供一個堅實的人體基礎速寫框架。通過這本書的學習,你將不再是被動地模仿,而是能主動地觀察、理解和錶達。你將學會如何用眼睛去“讀懂”人體,用綫條去“講述”身體的語言,從而在你的繪畫創作中,注入更加鮮活、生動的人物生命力。這本書不是一個終點,而是一個起點,它為你鋪就瞭一條通往更深層次人物造型藝術的學習之路。

用戶評價

評分

我必須說,這本書簡直就是我多年來尋找的那本“救命稻草”!作為一名一直對人物素描抱有濃厚興趣,但又常常因為找不到正確方法而感到沮喪的繪畫愛好者,我嘗試過各種各樣的入門教程,但最終都以失敗告終。直到我偶然間發現瞭《人物素描入門一本通》,我的繪畫世界纔真正打開瞭新的篇章。這本書最吸引我的地方在於它的“實踐性”和“針對性”。作者並沒有把重點放在枯燥的理論知識上,而是將大量的篇幅用於指導讀者如何去“畫”。從最基礎的綫條練習,到頭部和五官的結構解析,再到身體的比例和動態,每一個章節都充滿瞭可操作性的技巧和大量的範例。我印象最深刻的是關於“五官的刻畫”的講解,作者並不是簡單地告訴你眼睛要怎麼畫,而是深入分析瞭眼睛的形狀、大小、眼球的位置,以及如何通過光影來塑造眼睛的神采。這讓我意識到,原來畫好眼睛並不是一件神秘的事情,而是需要細緻的觀察和準確的捕捉。而且,這本書對於“人物動態”的描繪也提供瞭非常實用的方法。我之前畫的人物總是顯得僵硬,沒有生命力,通過學習書中關於“重心”和“重心綫”的運用,我能夠更好地把握人物的平衡感和運動感。書中大量的速寫範例,也給瞭我很多靈感,讓我學會如何在短時間內捕捉人物的瞬間動態。最讓我驚喜的是,這本書並沒有迴避一些初學者容易遇到的睏難,比如如何畫好“頭發”的質感,或者如何錶現“服裝的褶皺”。作者都給齣瞭非常詳細和易於理解的講解,讓我能夠逐步攻剋這些難關。這本書的語言風格也十分親切,沒有那些高高在上的學術腔調,而是像一位經驗豐富的老師,用最貼近生活的方式來引導你學習。它讓我感受到瞭繪畫的樂趣,並且給瞭我堅持下去的勇氣。

評分

我可以說,《人物素描入門一本通》是我近年來購買過的最物超所值的藝術書籍之一。作為一名曾經對人物素描感到“心有餘而力不足”的業餘愛好者,我曾經嘗試過無數種方法,但始終未能突破自己的瓶頸。直到我遇見瞭這本書,我纔發現,原來素描並沒有我想象的那麼遙不可及,它更像是一門需要耐心和方法的科學。這本書最讓我贊賞的地方在於它的“循序漸進”和“由淺入深”的學習路徑。它沒有上來就給你灌輸一大堆復雜的解剖學知識,而是從最基礎的“觀察”和“理解”開始。作者非常巧妙地利用瞭大量的示意圖和寫實素描範例,將復雜的人物結構分解成易於理解的幾何形狀和基本綫條。我記得其中有一個章節,專門講解如何用簡單的“圓柱體”和“方塊”來構建人物的身體,這個方法真的太絕瞭!它讓我瞬間擺脫瞭之前畫人物總是“扁平化”的睏境,能夠更好地把握人物的立體感和體積感。而且,這本書對於“光影”的講解也做得非常齣色。它並沒有簡單地告訴你哪裏有陰影,而是深入淺齣地解釋瞭光綫是如何作用於物體錶麵,是如何形成明暗對比,以及如何運用不同的筆觸來錶現不同材質的質感。我之前一直對如何畫齣衣服的褶皺感到頭疼,通過這本書的學習,我終於理解瞭褶皺是如何産生的,以及如何通過綫條的變化來錶現其柔軟或硬挺的觸感。這本書的語言風格也十分樸實,沒有華麗的辭藻,但卻充滿瞭真誠和智慧。作者就像是一位經驗豐富的老師,耐心地引導著每一個學習者,一步步去發現素描的樂趣。即使是那些看似最微小的細節,比如眉毛的走嚮,或者嘴唇的輪廓,作者也給齣瞭非常細緻的講解,讓我意識到,每一個細節都至關重要。總而言之,如果你也像我一樣,渴望掌握人物素描的技巧,並且希望找到一本真正能夠指導你進步的書籍,那麼《人物素描入門一本通》絕對是你的最佳選擇,它會讓你在繪畫的道路上感受到前所未有的成就感。

評分

這本書簡直是我近期藝術學習生涯中的一個裏程碑!作為一名對人物素描充滿熱情但又常常感到力不從心的愛好者,我嘗試過許多不同的學習方法和書籍,但都未能真正點燃我內心的火焰。直到《人物素描入門一本通》的齣現,我纔找到瞭那個讓我能夠真正“看見”並“畫齣”人物的鑰匙。這本書最讓我驚喜的是它的“整體性”和“係統性”。它並沒有把人物素描分解成零散的技巧,而是將整個學習過程構建成一個連貫的、邏輯嚴謹的體係。從最基礎的綫條運用、形狀理解,到復雜的頭部結構、身體比例,再到光影的錶現、材質的區分,每一個環節都銜接得恰到好處,讓我感覺每一步的進步都是建立在堅實的基礎之上。我特彆喜歡它對於“透視原理”在人物素描中的應用的講解,這部分內容通常非常枯燥,但在書中卻通過大量的實例和簡化的圖示,讓我能夠清晰地理解人物在不同角度和空間中的呈現方式。這極大地提升瞭我畫人物的“立體感”和“空間感”。而且,這本書並沒有迴避一些普遍存在的難點,比如如何畫好“手”和“腳”,這些部位的復雜性和變化性常常讓初學者望而卻步。書中對這些細節的處理,提供瞭非常實用和易於模仿的方法,讓我不再對這些“難關”感到恐懼。我印象最深刻的是作者對於“錶情”的細緻分析,它並沒有簡單地告訴你畫齣微笑,而是深入剖析瞭組成微笑的各種麵部肌肉的運動,以及它們如何影響眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化,這讓我意識到,要畫齣真摯的情感,就必須理解其背後的生理機製。這本書的語言風格非常接地氣,作者仿佛是一位和你一同坐在畫架前的朋友,用最直接、最易懂的方式和你分享他的經驗和感悟。它不僅僅是一本教程,更像是一次心靈的交流,讓我感受到瞭繪畫的樂趣和魅力。

評分

我一直以來都對繪畫有著莫名的情愫,尤其是人物素描,總覺得裏麵蘊含著一種捕捉靈魂的魔力。然而,現實總是殘酷的,當我真正拿起畫筆,試圖描繪齣一個鮮活的人臉時,卻發現自己如同一個迷失在森林裏的探險者,找不到方嚮。市麵上充斥著各種關於繪畫的書籍,但大多數都顯得過於專業,或者過於籠統,讓我感覺就像是在聽天書。直到我翻閱瞭《人物素描入門一本通》,我纔真正找到瞭那盞指引我前進的明燈。這本書的獨特之處在於,它沒有上來就給你灌輸一大堆晦澀難懂的解剖學知識,而是從最基礎的“觀察”齣發。作者用一種非常親切的方式,教導我們如何去看待一個人,如何去捕捉人物的“神韻”。我印象最深刻的是關於“麵部結構”的講解,它並沒有簡單地列齣眼睛、鼻子、嘴巴的比例,而是引導你去理解它們之間的空間關係,以及它們是如何隨著麵部肌肉的運動而變化的。書中大量的寫實素描範例,配以清晰的講解,讓我能夠反復琢磨,學習作者是如何運用綫條和陰影來塑造人物的。尤其是一些關於“骨骼結構”和“肌肉走嚮”的圖示,雖然是簡化的,但卻極其準確,幫助我理解為什麼人物會有這樣的輪廓和起伏。我之前畫人物總是感覺像是一個平麵化的“符號”,而通過這本書的學習,我開始理解瞭人體是一個立體的、充滿生命力的整體。而且,作者還非常注重“情感錶達”的訓練,教你如何通過眉毛的細微變化,或者嘴角的弧度,來傳達人物的喜怒哀樂,這讓我的素描作品不再隻是單純的“ likeness”,而是開始有瞭“ personality”。這本書的語言也十分易懂,沒有過於學術化的術語,即使是零基礎的讀者也能輕鬆理解。它就像是一位循循善誘的老師,耐心地引導你一步步走嚮成功的彼岸。我強烈推薦給所有想要學習人物素描的朋友,它一定會給你帶來驚喜。

評分

這本書真是我最近翻閱過的最令人振奮的藝術入門書籍之一!我一直對人物素描懷有濃厚的興趣,但總是感覺無從下手,看到市麵上很多書籍要麼過於理論化,要麼技巧過於晦澀,讓人望而卻步。直到我偶然間發現瞭《人物素描入門一本通》,簡直像是找到瞭救星。首先,這本書的排版和插圖就非常吸引人。每一頁都充滿瞭精美的素描作品,從簡單的綫條勾勒到細膩的陰影錶現,都展現瞭極高的藝術水準。而且,作者在講解過程中,並沒有直接丟給讀者一堆復雜的理論,而是循序漸進地引導,從最基礎的頭部結構、五官比例開始,一步步深入到身體的比例、動態以及不同材質的描繪。我尤其喜歡它對於“形體”的講解,不是簡單地告訴你“眼睛在這裏,鼻子在那裏”,而是讓你理解為什麼眼睛要這樣畫,鼻子為什麼是這個形狀,這些背後的邏輯和觀察方法,對於初學者來說至關重要。我記得其中有一章專門講如何用簡單的幾何圖形來概括人物的整體形態,這個方法真的太實用瞭!我之前畫人物總是感覺僵硬,沒有生命力,用瞭這個方法之後,我發現我能更好地把握人物的動態和體積感,畫齣來的草圖也更加生動瞭。而且,作者還非常貼心地給齣瞭大量的練習範例,並且附帶瞭詳細的步驟解析,讓我能夠跟著一步步操作,而不是隻能看不能練。那些範例涵蓋瞭不同年齡、不同性彆、不同姿勢的人物,讓我能夠接觸到各種各樣的挑戰。最讓我驚喜的是,這本書還觸及瞭光影和材質的錶現,這對於提升素描的立體感和真實感有著決定性的作用。我之前總覺得素描就是黑白灰,但這本書讓我看到瞭光綫如何塑造形體,如何讓衣服的褶皺顯得柔軟,或者金屬顯得冰冷。總而言之,這是一本內容豐富、講解透徹、實踐性極強的入門書籍,如果你跟我一樣,對人物素描充滿熱情但又不知如何開始,那麼《人物素描入門一本通》絕對是你的不二之選,它會讓你在繪畫的道路上少走彎路,並且充滿信心。

評分

這本書簡直是我藝術求學路上的一道曙光!我一直以來都對人物素描情有獨鍾,但苦於沒有找到真正有效的入門方法,總是徘徊在技法的門檻之外,望而卻步。直到我發現瞭《人物素描入門一本通》,我纔真正踏上瞭這條令人著迷的藝術之路。這本書最讓我欣賞的是它“化繁為簡”的能力。它將人物素描中最復雜、最令人畏懼的結構和比例,用最直觀、最易懂的方式呈現齣來。我印象特彆深刻的是關於“頭部結構”的講解,作者並沒有簡單地列齣比例,而是通過對骨骼和肌肉的簡要分析,讓我們理解為什麼鼻子會突齣,眼睛為什麼會凹陷。這種“知其然,更知其所以然”的講解方式,讓我瞬間茅塞頓開,不再覺得人物素描是一門神秘的藝術。而且,這本書在“五官的刻畫”方麵也做得非常齣色。它並沒有給你一套僵化的畫法,而是引導你從“觀察”齣發,去捕捉五官的獨特神韻。作者用大量的範例,展示瞭如何通過綫條的粗細、深淺,以及陰影的微妙變化,來錶現人物不同的性格和情緒。這讓我意識到,原來畫好一張臉,需要的不僅僅是技巧,更是對人物的理解和感受。最讓我驚喜的是,這本書還包含瞭對“人物動態”的講解。我之前畫的人物總是顯得“站不直”,沒有生命力。通過學習書中關於“重心綫”和“支撐點”的運用,我能夠更好地把握人物的平衡感和運動的張力,畫齣來的草圖也變得更加生動。這本書的語言風格也十分樸實,沒有那些華而不實的理論,而是用最直接、最實用的方法來指導讀者。它就像是一位經驗豐富的導師,耐心地陪伴你一步步成長,讓你在繪畫的道路上充滿信心。

評分

坦白說,《人物素描入門一本通》這本書,絕對是我最近一次畫畫熱情爆發的“罪魁禍首”!我一直以來都對人物的形象充滿瞭好奇,總想把它們一筆一畫地呈現在紙上,但現實總是殘酷的——畫齣來的東西,不是比例失調,就是神態呆滯,讓人大失所望。直到我偶然間入手瞭這本書,我纔發現,原來我之前的努力,都是在“黑暗中摸索”。這本書最讓我眼前一亮的是它對“觀察力”的培養。作者並沒有一開始就丟給你一大堆復雜的解剖圖,而是先從最基本的“如何看”開始。他用大量生動的例子,教我們如何去捕捉人物的臉部輪廓、五官特徵,以及它們之間的細微關聯。我印象最深刻的是關於“耳朵”的講解,它不像眼睛鼻子那樣顯眼,但卻至關重要。作者通過細緻的綫條演示,讓我理解瞭耳朵的形狀、大小以及它與頭部其他部分的相對位置,這讓我之前對畫耳朵的恐懼蕩然無存。而且,這本書在“手部和腳部”的描繪上也提供瞭非常實用且易於理解的方法。這兩個部位的復雜性和多變性,一直是我心中的“硬傷”。書中分解瞭手指的關節、骨骼走嚮,以及手掌的結構,讓我不再覺得它們是“難以攻剋的堡壘”。通過作者的指導,我開始能夠畫齣不同姿勢、不同大小的手,並且能夠讓它們看起來自然而有生命力。最讓我驚喜的是,這本書並沒有迴避“頭發”這一看似簡單卻極具挑戰性的元素。作者用非常精煉的筆觸,演示瞭如何通過綫條的走嚮和疏密來錶現頭發的蓬鬆感、光澤感,以及不同發型的特點。這讓我的素描人物瞬間“生動”瞭不少。這本書的語言風格也十分幽默風趣,作者用一種輕鬆愉悅的方式,將復雜的技巧融入其中,讓我感覺學習過程充滿瞭樂趣,而不是枯燥的訓練。它真的讓我覺得,原來繪畫可以如此簡單有趣,原來我也可以畫齣有靈魂的人物。

評分

我不得不承認,在翻閱《人物素描入門一本通》之前,我對人物素描的理解一直停留在非常淺薄的層麵。總以為隻要把五官畫齣來,大概像就行瞭。然而,這本書徹底顛覆瞭我的認知,讓我明白,真正的素描不僅僅是“形似”,更是“神似”。它不是簡單地模仿,而是對生命力和內在情感的捕捉。這本書最讓我震撼的是它對於“結構”的深入講解。它並沒有簡單地告訴你眼睛在臉上的什麼位置,而是深入剖析瞭眼睛的解剖結構,眼球的形狀,以及眼瞼的運動。這種對“根本”的探究,讓我一下子就明白瞭為什麼之前畫齣來的眼睛總是顯得“無神”。書中大量的骨骼和肌肉走嚮的示意圖,雖然是簡化的,但卻極其準確,幫助我理解瞭人物麵部和身體的起伏是如何産生的。我印象最深刻的是關於“頭部比例”的講解,作者並沒有給齣一個死闆的數字比例,而是強調瞭“三庭五眼”等經典原則,並在此基礎上,引導你去觀察真實人物的麵部特徵,進行個性化的調整。這讓我意識到,繪畫並不是簡單的套用公式,而是需要大量的觀察和分析。而且,這本書對於“光影”的運用也有非常獨到的見解。它不僅僅是告訴你哪裏是亮部,哪裏是暗部,而是深入剖析瞭光綫是如何塑造體積,如何通過明暗對比來錶現人物的立體感和空間感。我之前畫人物總是感覺“平”,就是因為對光影的理解不夠深入。通過這本書的學習,我開始能夠運用光影來增強人物的立體感,讓畫麵更加生動。這本書的語言風格也十分嚴謹而不失溫度,作者用清晰的邏輯和豐富的實例,一步步引導讀者去理解素描的奧秘。它就像是一把鑰匙,為我打開瞭通往人物素描世界的大門,讓我看到瞭一個更加廣闊和迷人的領域。

評分

我不得不承認,《人物素描入門一本通》是我近年來購買過的最令人滿意的繪畫書籍之一。作為一名對人物素描充滿嚮往,但又常常因為技術瓶頸而感到沮喪的愛好者,我嘗試過許多教程,但總是難以找到那個能夠真正點亮我思路的“火花”。直到這本書的齣現,我纔感覺自己找到瞭前進的方嚮。這本書最讓我贊賞的是它的“係統性和完整性”。它並沒有將人物素描分解成零散的技巧,而是從最基礎的綫條運用、形狀理解,到復雜的麵部結構、身體比例,再到光影的塑造、材質的錶現,每一個環節都銜接得天衣無縫,形成瞭一個完整的學習體係。我印象特彆深刻的是關於“人體比例”的講解,它並沒有給你一個死闆的數字公式,而是通過大量的寫實範例,讓你理解不同年齡、不同性彆、不同體型的人物在比例上的細微差異,並教導你如何根據實際情況進行調整。這極大地提升瞭我畫人物的“準確性”。而且,這本書對於“光影的錶現”也做得非常齣色。它並沒有簡單地告訴你哪裏是亮部,哪裏是暗部,而是深入淺齣地解釋瞭光綫是如何作用於人體,是如何塑造體積的,以及如何通過明暗對比來增強畫麵的立體感和空間感。我之前畫的人物總是顯得“平”,就是因為對光影的理解不夠深入。通過這本書的學習,我開始能夠運用光影來增強人物的立體感,讓畫麵更加生動。最讓我驚喜的是,這本書還包含瞭一些關於“人物情感錶達”的探討,它鼓勵我們去理解人物的內心世界,並通過綫條和陰影來傳達他們的情感。這讓我的素描作品不再是冷冰冰的“寫實”,而是開始有瞭“溫度”和“生命”。這本書的語言風格也十分親切,沒有那些高高在上的學術腔調,而是用最真誠、最樸實的語言來與讀者交流。它就像是一位經驗豐富的老師,耐心地引導著你,一步步去發現素描的樂趣和魅力。

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說實話,在拿起《人物素描入門一本通》之前,我幾乎對人物素描毫無概念。我隻是覺得把人畫齣來,能認齣來就行瞭。然而,這本書徹底改變瞭我的想法,讓我意識到,人物素描不僅僅是技巧的堆砌,更是一種對生命的熱愛和對細節的尊重。這本書最讓我驚喜的是它將“觀察”提升到瞭一個前所未有的高度。作者反復強調,繪畫的第一步不是拿起筆,而是“用心去觀察”。他通過大量的對比圖和寫實範例,教導我們如何去捕捉人物的“神態”和“氣質”。我印象最深刻的是關於“錶情的刻畫”的部分,作者並沒有給齣簡單的“微笑”或者“悲傷”的錶情模闆,而是深入分析瞭組成這些錶情的細微肌肉運動,以及它們如何影響眉毛、眼角、嘴唇的細微變化。這讓我意識到,要畫齣真正有感染力的錶情,就必須理解其背後的生理機製。而且,這本書對於“人物比例”的講解也極其精闢。它並沒有給齣一個刻闆的數字比例,而是強調瞭“動態平衡”和“整體和諧”。作者通過大量的實例,展示瞭不同體型、不同年齡的人物的比例差異,並教導我們如何根據具體的人物特點進行閤理的調整。這讓我擺脫瞭之前畫人物總是“韆篇一律”的睏境。最讓我受益匪淺的是,這本書還觸及瞭“情感的傳達”這一藝術的靈魂。它鼓勵我們去理解人物的內心世界,並通過綫條和陰影來錶達他們的情感和故事。這讓我的素描作品不再是冷冰冰的“寫實”,而是開始有瞭“溫度”和“生命”。這本書的語言風格也十分真摯,作者用他多年的繪畫經驗,與讀者分享他對於素描的理解和感悟。它就像是一次心靈的對話,讓我感受到瞭繪畫的魅力,並且激發瞭我不斷探索的熱情。

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昨晚下單,今天早上就收到瞭,書本的紙質不錯,配送人員態度很好,一次有需要還會再來

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不錯∠(`ω´*)敬禮

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感覺內容還可以

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書收到瞭 質量很好

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書封麵感覺有些舊,不過不是很打緊,重在內容

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感覺挺好的,希望有效果

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好評好好評好評好評好評好評好評

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詳細的教瞭該如何畫的好。。。

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京東的物流一級棒

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