人物素描入门一本通

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飞乐鸟工作室 著
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出版社: 水利水电出版社
ISBN:9787517053170
版次:1
商品编码:12182460
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-06-01
用纸:胶版纸
页数:256
字数:190000

具体描述

内容简介

  人物素描在绘画中既是基础又是难点,尤其是头像素描,想要做到形神兼备几乎是困难重重的。生活中人们的工作学习节奏越来越快,想要学习绘画,却对人物素描无从下手,在这本书中,我们将告别普通应试教育的生冷头像,为大家打造一本更加生活化的素描书。你会发现生活中自己的家人、朋友、伙伴就是很好的模特,他们性格鲜明、神态各异、姿态千差万别,该如何把他们塑造得惟妙惟肖呢?
  人类的脸部结构复杂,细节较多,我们将其简化成简单的几何图形的组合,并区分明暗色块,在大范围的色块中运用手指进行“摸骨观察法”,面对面切身体会头部的结构,通过触摸感受凹凸起伏的变化。学习了基础知识与方法后,才能更好地开始实际绘画。了解所画对象的基本特征,从内部结构来理解外部形态变化,展现朋友、家人的微表情,学会灵活生动地描绘真人。从头像到半身像,循序渐进地深入了解各方面的技巧,主观地处理画面以增加美感,完成一幅幅生动的人物素描作品就变得轻而易举了。
  想要学好人物素描并非一朝一夕可以做到,跟着这本书一起不断练习,在日雕月琢中一定可以在绘画的道路上走得更远。

作者简介

  飞乐鸟工作室,有着10年绘画教学经验和6年教材出版经验,有着20000张手绘原稿,出版了300余种艺术图书,其中100多种图书被译为韩文、法文、泰文和阿拉伯语等多国文字,年销量超300万册,在北京、深圳、成都等地设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。代表作有《写给新手看的素描书》、《绘漫画·古风人物线描技法》、《工笔画技法从入门到精通》、《铅笔线描技法花草篇》、《色铅笔自学圣经》、《花之绘》等。全球已有超过1000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。

内页插图

目录


前言/序言

  人物素描在绘画中既是基础又是难点,尤其是头像素描,想要做到形神兼备几乎是困难重重的。生活中人们的工作学习节奏越来越快,想要学习绘画,却对人物素描无从下手,在这本书中,我们将告别普通应试教育的生冷头像,为大家打造一本更加生活化的素描书。你会发现生活中自己的家人、朋友、伙伴就是最好的模特,他们性格鲜明、神态各异、姿态千差万别,该如何把他们塑造得惟妙惟肖呢?
  人类的脸部结构复杂,细节较多,我们将其简化成简单的几何图形的组合,并区分明暗色块,在大范围的色块中运用手指进行“摸骨观察法”,面对面切身体会头部的结构,通过触摸感受凹凸起伏的变化。
  学习了基础知识与方法后,才能更好地开始实际绘画。了解所画对象的基本特征,从内部结构来理解外部形态变化,展现朋友、家人的微表情,学会灵活生动地描绘真人。从头像到半身像,循序渐进地深入了解各方面的技巧,主观地处理画面以增加美感,完成一幅幅生动的人物素描作品就变得轻而易举了。
  想要学好人物素描并非一朝一夕可以做到,跟着这本书一起不断练习,在日雕月琢中一定可以在绘画的道路上走得更远。
  飞乐鸟工作室


《形影之间:人体比例与动态速写》 内容简介: 这本书并非教授你如何描绘细致入微的人物表情,亦非指导你如何通过色彩渲染出肌肤的温润光泽。相反,它将带你深入人体最基础、最核心的结构语言,让你在挥洒笔墨之际,掌握“人”这个动态载体的根本。我们将从最根本的比例入手,解构人体的黄金分割,探究不同年龄、性别、体型下,四肢与躯干、头部与身体之间精妙而富有规律的比例关系。这本书的核心在于“看懂”人体,而非“画好”人体,让你在速写过程中,摆脱对照片的依赖,学会用眼睛捕捉和理解形体,用线条概括和表达动态。 第一章:骨骼与肌理的初步解读 在我们开始描绘任何一个生动的人物之前,对人体骨骼和主要肌群的初步了解是至关重要的。这一章并非让你成为一名解剖学专家,而是教会你如何将抽象的骨骼结构,转化为便于理解的几何体和连线。我们将从最简单的“火柴人”开始,逐步引入简单的球体、圆柱体和箱体来代表身体的关键部位,例如骨盆、胸腔、四肢的关节和主要骨骼。通过对这些基本几何体的组合和连接,你将能初步构建出人体三维空间的框架。 核心骨骼的识别与简化: 掌握肩胛骨、锁骨、胸骨、脊柱(胸椎、腰椎)、骨盆(髋骨、骶骨)、股骨、胫骨、腓骨、肱骨、尺骨、桡骨等主要骨骼的相对位置和基本形状。我们将用最简洁的线条和几何体来表示这些骨骼,例如用一个箱体代表胸腔,一个圆表示肩关节,一个椭圆形表示头骨。 主要肌群的概括表达: 识别出对人体动态影响最大的几块主要肌群,如胸大肌、背阔肌、腹肌、股四头肌、肱二头肌等。我们将学习如何用简单的曲线或块面来暗示这些肌群的存在,从而为画面增加体积感和力量感。例如,在胸腔和手臂之间,用一个略带弧度的块面来表示胸大肌和三角肌的连接。 骨骼与肌群的动态联系: 理解不同骨骼和肌群在运动中的相互作用。例如,当手臂抬起时,肩关节的运动如何带动肩胛骨和胸腔的轻微变化,以及胸大肌和三角肌的拉伸。我们将通过示意图和简单的线条演示,来表现这种动态的联动性。 第二章:人体比例的黄金法则 比例是人像速写的基石。掌握了正确的比例,你的画作才能显得稳定、自然、富有生命力。这一章将详细讲解人体比例的构成原理,并提供实用的测量和概括方法,让你在任何角度、任何姿势下都能迅速找到身体各部分的正确关系。 “头”作为基本单位: 学习以头部的高度作为度量单位,来确定身体其他部分的长度。我们将区分男性、女性、儿童以及不同体型人物的典型头身比例。例如,成年男性通常为7.5-8个头高,女性为7-7.5个头高,儿童则更低。 关键部位的相对位置: 确定胸腔、腰线、骨盆、膝盖、脚踝等关键部位在整个身体长度中的精确位置。我们将通过“十字线”或“分割线”的方法,直观地展示这些比例关系。例如,肚脐通常位于身体总长度的一半略靠上,乳头在男性胸腔高度的1/2处。 四肢的精确比例: 深入研究手臂、腿部以及手、脚的长度比例。例如,一条腿的长度通常是头部高度的3倍,手臂从肩膀到指尖的长度也大致与腿部长度相当。我们将重点关注关节(肘、膝、腕、踝)的位置,它们是连接肢体的关键枢纽。 透视下的比例变化: 理解当人体处于不同透视角度时,比例会如何发生变化。我们将通过简单的透视原理,讲解近大远小的现象如何影响头部、躯干和四肢的视觉比例,让你在绘制运动或空间中的人物时,能更准确地把握形体。 第三章:动态的捕捉与线条的语言 速写的魅力在于瞬间的捕捉和简洁的表达。本章将侧重于如何用最少的线条,最有效地传达人物的动态、重心和情感。我们将学习如何观察、分析和概括,将复杂的三维形体转化为流畅而富有表现力的二维线条。 重心线的运用: 学习识别和绘制重心的垂直线。理解重心线的变化如何影响人物的稳定性和姿态,是表现人物动态的核心。我们将通过不同姿势的例子,展示重心线如何穿过支撑点,以及重心偏移时身体会产生的相应调整。 动作的分解与连贯性: 学习将复杂的身体动作分解成一系列简单的运动轨迹和关节的转动。理解身体各部分是如何协同工作以完成一个动作的。我们将通过“动作链”的概念,来分析从一个姿势到另一个姿势的过渡,以及如何用连续的线条捕捉这种流畅感。 “S”形和“C”形线条的应用: 学习如何运用流畅的曲线来描绘人体起伏的轮廓和肌群的转折。特别关注“S”形线条在表现人体婀娜或奔放姿态中的作用,以及“C”形线条在表现身体的包裹感或受力时的表现力。 负空间的感知: 学习通过描绘人物周围的空白区域(负空间)来反衬人物的形体和动态。有时,对背景的留白和人物边缘的精确把握,比描绘细节本身更能突出人物的轮廓和姿态。 动势的爆发力与收敛: 区分表现力量爆发或急剧动作时的线条特点(短促、有力、棱角分明)与表现舒缓、沉静动作时的线条特点(流畅、绵长、圆润)。 第四章:不同姿势下的形体速写练习 这一章将提供大量的练习素材和技巧,让你将前面学到的理论知识付诸实践。我们将从最常见的站姿、坐姿开始,逐步深入到运动、扭转、跌倒等各种复杂的动态姿势。 静态姿势的分析与简化: 练习对站姿(正面、侧面、背面、斜面)和坐姿(不同角度、不同支撑点)的快速观察和比例概括。重点在于找到身体的支撑点和受力点,以及肩、腰、臀的自然转折。 运动中的形体速写: 学习捕捉跑步、跳跃、挥舞等动态瞬间。我们将着重于表现肢体的延展、关节的屈伸、身体的惯性和反作用力。 扭转与倾斜的形体: 练习描绘身体发生扭转或倾斜的姿势,理解脊柱和骨盆的联动变化。例如,当身体向一侧扭转时,胸腔和骨盆的相对位置会发生怎样的变化。 人物的互动与组合: 练习在画面中组合多个动态的人物,并保持他们之间的比例关系和空间联系。理解人物之间的视线、动作和重心的相互影响。 不同年龄与性别特征的快速概括: 在掌握了基本比例和动态后,学习如何用最简练的线条勾勒出不同年龄(儿童、青年、老年)和性别(男性、女性)的体型特征,而无需陷入细节的描绘。 第五章:从线条到体积感的初步过渡 虽然本书的核心在于线条速写,但理解和表现体积感是让你的速写更具说服力的关键一步。本章将引导你如何通过线条本身的疏密、粗细和方向,来暗示物体的三维感。 光影的初步理解: 学习最基础的光影原理,理解光源方向如何影响物体的明暗变化。并非要求你画出精致的明暗处理,而是学会用几根简洁的线条来区分亮部、暗部和投影,从而增加画面的层次感。 排线的运用: 学习如何通过方向不同、疏密有致的排线来表现物体的体积和转折。例如,顺着物体表面的转折方向进行排线,可以有效地表现其圆润或棱角分明的特点。 轮廓线的强化与减弱: 学习如何根据光影和体积关系,调整人物轮廓线的粗细和强度。通常,背光面或受光面转折处,轮廓线会显得更强有力。 “块面”意识的培养: 鼓励你将复杂的人体视为一系列相互连接的几何块面,并尝试用简洁的线条勾勒出这些块面的组合关系,从而建立起对人体体积感的基本认识。 总结: 《形影之间:人体比例与动态速写》旨在为你提供一个坚实的人体基础速写框架。通过这本书的学习,你将不再是被动地模仿,而是能主动地观察、理解和表达。你将学会如何用眼睛去“读懂”人体,用线条去“讲述”身体的语言,从而在你的绘画创作中,注入更加鲜活、生动的人物生命力。这本书不是一个终点,而是一个起点,它为你铺就了一条通往更深层次人物造型艺术的学习之路。

用户评价

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这本书简直是我艺术求学路上的一道曙光!我一直以来都对人物素描情有独钟,但苦于没有找到真正有效的入门方法,总是徘徊在技法的门槛之外,望而却步。直到我发现了《人物素描入门一本通》,我才真正踏上了这条令人着迷的艺术之路。这本书最让我欣赏的是它“化繁为简”的能力。它将人物素描中最复杂、最令人畏惧的结构和比例,用最直观、最易懂的方式呈现出来。我印象特别深刻的是关于“头部结构”的讲解,作者并没有简单地列出比例,而是通过对骨骼和肌肉的简要分析,让我们理解为什么鼻子会突出,眼睛为什么会凹陷。这种“知其然,更知其所以然”的讲解方式,让我瞬间茅塞顿开,不再觉得人物素描是一门神秘的艺术。而且,这本书在“五官的刻画”方面也做得非常出色。它并没有给你一套僵化的画法,而是引导你从“观察”出发,去捕捉五官的独特神韵。作者用大量的范例,展示了如何通过线条的粗细、深浅,以及阴影的微妙变化,来表现人物不同的性格和情绪。这让我意识到,原来画好一张脸,需要的不仅仅是技巧,更是对人物的理解和感受。最让我惊喜的是,这本书还包含了对“人物动态”的讲解。我之前画的人物总是显得“站不直”,没有生命力。通过学习书中关于“重心线”和“支撑点”的运用,我能够更好地把握人物的平衡感和运动的张力,画出来的草图也变得更加生动。这本书的语言风格也十分朴实,没有那些华而不实的理论,而是用最直接、最实用的方法来指导读者。它就像是一位经验丰富的导师,耐心地陪伴你一步步成长,让你在绘画的道路上充满信心。

评分

坦白说,《人物素描入门一本通》这本书,绝对是我最近一次画画热情爆发的“罪魁祸首”!我一直以来都对人物的形象充满了好奇,总想把它们一笔一画地呈现在纸上,但现实总是残酷的——画出来的东西,不是比例失调,就是神态呆滞,让人大失所望。直到我偶然间入手了这本书,我才发现,原来我之前的努力,都是在“黑暗中摸索”。这本书最让我眼前一亮的是它对“观察力”的培养。作者并没有一开始就丢给你一大堆复杂的解剖图,而是先从最基本的“如何看”开始。他用大量生动的例子,教我们如何去捕捉人物的脸部轮廓、五官特征,以及它们之间的细微关联。我印象最深刻的是关于“耳朵”的讲解,它不像眼睛鼻子那样显眼,但却至关重要。作者通过细致的线条演示,让我理解了耳朵的形状、大小以及它与头部其他部分的相对位置,这让我之前对画耳朵的恐惧荡然无存。而且,这本书在“手部和脚部”的描绘上也提供了非常实用且易于理解的方法。这两个部位的复杂性和多变性,一直是我心中的“硬伤”。书中分解了手指的关节、骨骼走向,以及手掌的结构,让我不再觉得它们是“难以攻克的堡垒”。通过作者的指导,我开始能够画出不同姿势、不同大小的手,并且能够让它们看起来自然而有生命力。最让我惊喜的是,这本书并没有回避“头发”这一看似简单却极具挑战性的元素。作者用非常精炼的笔触,演示了如何通过线条的走向和疏密来表现头发的蓬松感、光泽感,以及不同发型的特点。这让我的素描人物瞬间“生动”了不少。这本书的语言风格也十分幽默风趣,作者用一种轻松愉悦的方式,将复杂的技巧融入其中,让我感觉学习过程充满了乐趣,而不是枯燥的训练。它真的让我觉得,原来绘画可以如此简单有趣,原来我也可以画出有灵魂的人物。

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我不得不承认,在翻阅《人物素描入门一本通》之前,我对人物素描的理解一直停留在非常浅薄的层面。总以为只要把五官画出来,大概像就行了。然而,这本书彻底颠覆了我的认知,让我明白,真正的素描不仅仅是“形似”,更是“神似”。它不是简单地模仿,而是对生命力和内在情感的捕捉。这本书最让我震撼的是它对于“结构”的深入讲解。它并没有简单地告诉你眼睛在脸上的什么位置,而是深入剖析了眼睛的解剖结构,眼球的形状,以及眼睑的运动。这种对“根本”的探究,让我一下子就明白了为什么之前画出来的眼睛总是显得“无神”。书中大量的骨骼和肌肉走向的示意图,虽然是简化的,但却极其准确,帮助我理解了人物面部和身体的起伏是如何产生的。我印象最深刻的是关于“头部比例”的讲解,作者并没有给出一个死板的数字比例,而是强调了“三庭五眼”等经典原则,并在此基础上,引导你去观察真实人物的面部特征,进行个性化的调整。这让我意识到,绘画并不是简单的套用公式,而是需要大量的观察和分析。而且,这本书对于“光影”的运用也有非常独到的见解。它不仅仅是告诉你哪里是亮部,哪里是暗部,而是深入剖析了光线是如何塑造体积,如何通过明暗对比来表现人物的立体感和空间感。我之前画人物总是感觉“平”,就是因为对光影的理解不够深入。通过这本书的学习,我开始能够运用光影来增强人物的立体感,让画面更加生动。这本书的语言风格也十分严谨而不失温度,作者用清晰的逻辑和丰富的实例,一步步引导读者去理解素描的奥秘。它就像是一把钥匙,为我打开了通往人物素描世界的大门,让我看到了一个更加广阔和迷人的领域。

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我必须说,这本书简直就是我多年来寻找的那本“救命稻草”!作为一名一直对人物素描抱有浓厚兴趣,但又常常因为找不到正确方法而感到沮丧的绘画爱好者,我尝试过各种各样的入门教程,但最终都以失败告终。直到我偶然间发现了《人物素描入门一本通》,我的绘画世界才真正打开了新的篇章。这本书最吸引我的地方在于它的“实践性”和“针对性”。作者并没有把重点放在枯燥的理论知识上,而是将大量的篇幅用于指导读者如何去“画”。从最基础的线条练习,到头部和五官的结构解析,再到身体的比例和动态,每一个章节都充满了可操作性的技巧和大量的范例。我印象最深刻的是关于“五官的刻画”的讲解,作者并不是简单地告诉你眼睛要怎么画,而是深入分析了眼睛的形状、大小、眼球的位置,以及如何通过光影来塑造眼睛的神采。这让我意识到,原来画好眼睛并不是一件神秘的事情,而是需要细致的观察和准确的捕捉。而且,这本书对于“人物动态”的描绘也提供了非常实用的方法。我之前画的人物总是显得僵硬,没有生命力,通过学习书中关于“重心”和“重心线”的运用,我能够更好地把握人物的平衡感和运动感。书中大量的速写范例,也给了我很多灵感,让我学会如何在短时间内捕捉人物的瞬间动态。最让我惊喜的是,这本书并没有回避一些初学者容易遇到的困难,比如如何画好“头发”的质感,或者如何表现“服装的褶皱”。作者都给出了非常详细和易于理解的讲解,让我能够逐步攻克这些难关。这本书的语言风格也十分亲切,没有那些高高在上的学术腔调,而是像一位经验丰富的老师,用最贴近生活的方式来引导你学习。它让我感受到了绘画的乐趣,并且给了我坚持下去的勇气。

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我一直以来都对绘画有着莫名的情愫,尤其是人物素描,总觉得里面蕴含着一种捕捉灵魂的魔力。然而,现实总是残酷的,当我真正拿起画笔,试图描绘出一个鲜活的人脸时,却发现自己如同一个迷失在森林里的探险者,找不到方向。市面上充斥着各种关于绘画的书籍,但大多数都显得过于专业,或者过于笼统,让我感觉就像是在听天书。直到我翻阅了《人物素描入门一本通》,我才真正找到了那盏指引我前进的明灯。这本书的独特之处在于,它没有上来就给你灌输一大堆晦涩难懂的解剖学知识,而是从最基础的“观察”出发。作者用一种非常亲切的方式,教导我们如何去看待一个人,如何去捕捉人物的“神韵”。我印象最深刻的是关于“面部结构”的讲解,它并没有简单地列出眼睛、鼻子、嘴巴的比例,而是引导你去理解它们之间的空间关系,以及它们是如何随着面部肌肉的运动而变化的。书中大量的写实素描范例,配以清晰的讲解,让我能够反复琢磨,学习作者是如何运用线条和阴影来塑造人物的。尤其是一些关于“骨骼结构”和“肌肉走向”的图示,虽然是简化的,但却极其准确,帮助我理解为什么人物会有这样的轮廓和起伏。我之前画人物总是感觉像是一个平面化的“符号”,而通过这本书的学习,我开始理解了人体是一个立体的、充满生命力的整体。而且,作者还非常注重“情感表达”的训练,教你如何通过眉毛的细微变化,或者嘴角的弧度,来传达人物的喜怒哀乐,这让我的素描作品不再只是单纯的“ likeness”,而是开始有了“ personality”。这本书的语言也十分易懂,没有过于学术化的术语,即使是零基础的读者也能轻松理解。它就像是一位循循善诱的老师,耐心地引导你一步步走向成功的彼岸。我强烈推荐给所有想要学习人物素描的朋友,它一定会给你带来惊喜。

评分

这本书真是我最近翻阅过的最令人振奋的艺术入门书籍之一!我一直对人物素描怀有浓厚的兴趣,但总是感觉无从下手,看到市面上很多书籍要么过于理论化,要么技巧过于晦涩,让人望而却步。直到我偶然间发现了《人物素描入门一本通》,简直像是找到了救星。首先,这本书的排版和插图就非常吸引人。每一页都充满了精美的素描作品,从简单的线条勾勒到细腻的阴影表现,都展现了极高的艺术水准。而且,作者在讲解过程中,并没有直接丢给读者一堆复杂的理论,而是循序渐进地引导,从最基础的头部结构、五官比例开始,一步步深入到身体的比例、动态以及不同材质的描绘。我尤其喜欢它对于“形体”的讲解,不是简单地告诉你“眼睛在这里,鼻子在那里”,而是让你理解为什么眼睛要这样画,鼻子为什么是这个形状,这些背后的逻辑和观察方法,对于初学者来说至关重要。我记得其中有一章专门讲如何用简单的几何图形来概括人物的整体形态,这个方法真的太实用了!我之前画人物总是感觉僵硬,没有生命力,用了这个方法之后,我发现我能更好地把握人物的动态和体积感,画出来的草图也更加生动了。而且,作者还非常贴心地给出了大量的练习范例,并且附带了详细的步骤解析,让我能够跟着一步步操作,而不是只能看不能练。那些范例涵盖了不同年龄、不同性别、不同姿势的人物,让我能够接触到各种各样的挑战。最让我惊喜的是,这本书还触及了光影和材质的表现,这对于提升素描的立体感和真实感有着决定性的作用。我之前总觉得素描就是黑白灰,但这本书让我看到了光线如何塑造形体,如何让衣服的褶皱显得柔软,或者金属显得冰冷。总而言之,这是一本内容丰富、讲解透彻、实践性极强的入门书籍,如果你跟我一样,对人物素描充满热情但又不知如何开始,那么《人物素描入门一本通》绝对是你的不二之选,它会让你在绘画的道路上少走弯路,并且充满信心。

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我不得不承认,《人物素描入门一本通》是我近年来购买过的最令人满意的绘画书籍之一。作为一名对人物素描充满向往,但又常常因为技术瓶颈而感到沮丧的爱好者,我尝试过许多教程,但总是难以找到那个能够真正点亮我思路的“火花”。直到这本书的出现,我才感觉自己找到了前进的方向。这本书最让我赞赏的是它的“系统性和完整性”。它并没有将人物素描分解成零散的技巧,而是从最基础的线条运用、形状理解,到复杂的面部结构、身体比例,再到光影的塑造、材质的表现,每一个环节都衔接得天衣无缝,形成了一个完整的学习体系。我印象特别深刻的是关于“人体比例”的讲解,它并没有给你一个死板的数字公式,而是通过大量的写实范例,让你理解不同年龄、不同性别、不同体型的人物在比例上的细微差异,并教导你如何根据实际情况进行调整。这极大地提升了我画人物的“准确性”。而且,这本书对于“光影的表现”也做得非常出色。它并没有简单地告诉你哪里是亮部,哪里是暗部,而是深入浅出地解释了光线是如何作用于人体,是如何塑造体积的,以及如何通过明暗对比来增强画面的立体感和空间感。我之前画的人物总是显得“平”,就是因为对光影的理解不够深入。通过这本书的学习,我开始能够运用光影来增强人物的立体感,让画面更加生动。最让我惊喜的是,这本书还包含了一些关于“人物情感表达”的探讨,它鼓励我们去理解人物的内心世界,并通过线条和阴影来传达他们的情感。这让我的素描作品不再是冷冰冰的“写实”,而是开始有了“温度”和“生命”。这本书的语言风格也十分亲切,没有那些高高在上的学术腔调,而是用最真诚、最朴实的语言来与读者交流。它就像是一位经验丰富的老师,耐心地引导着你,一步步去发现素描的乐趣和魅力。

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我可以说,《人物素描入门一本通》是我近年来购买过的最物超所值的艺术书籍之一。作为一名曾经对人物素描感到“心有余而力不足”的业余爱好者,我曾经尝试过无数种方法,但始终未能突破自己的瓶颈。直到我遇见了这本书,我才发现,原来素描并没有我想象的那么遥不可及,它更像是一门需要耐心和方法的科学。这本书最让我赞赏的地方在于它的“循序渐进”和“由浅入深”的学习路径。它没有上来就给你灌输一大堆复杂的解剖学知识,而是从最基础的“观察”和“理解”开始。作者非常巧妙地利用了大量的示意图和写实素描范例,将复杂的人物结构分解成易于理解的几何形状和基本线条。我记得其中有一个章节,专门讲解如何用简单的“圆柱体”和“方块”来构建人物的身体,这个方法真的太绝了!它让我瞬间摆脱了之前画人物总是“扁平化”的困境,能够更好地把握人物的立体感和体积感。而且,这本书对于“光影”的讲解也做得非常出色。它并没有简单地告诉你哪里有阴影,而是深入浅出地解释了光线是如何作用于物体表面,是如何形成明暗对比,以及如何运用不同的笔触来表现不同材质的质感。我之前一直对如何画出衣服的褶皱感到头疼,通过这本书的学习,我终于理解了褶皱是如何产生的,以及如何通过线条的变化来表现其柔软或硬挺的触感。这本书的语言风格也十分朴实,没有华丽的辞藻,但却充满了真诚和智慧。作者就像是一位经验丰富的老师,耐心地引导着每一个学习者,一步步去发现素描的乐趣。即使是那些看似最微小的细节,比如眉毛的走向,或者嘴唇的轮廓,作者也给出了非常细致的讲解,让我意识到,每一个细节都至关重要。总而言之,如果你也像我一样,渴望掌握人物素描的技巧,并且希望找到一本真正能够指导你进步的书籍,那么《人物素描入门一本通》绝对是你的最佳选择,它会让你在绘画的道路上感受到前所未有的成就感。

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这本书简直是我近期艺术学习生涯中的一个里程碑!作为一名对人物素描充满热情但又常常感到力不从心的爱好者,我尝试过许多不同的学习方法和书籍,但都未能真正点燃我内心的火焰。直到《人物素描入门一本通》的出现,我才找到了那个让我能够真正“看见”并“画出”人物的钥匙。这本书最让我惊喜的是它的“整体性”和“系统性”。它并没有把人物素描分解成零散的技巧,而是将整个学习过程构建成一个连贯的、逻辑严谨的体系。从最基础的线条运用、形状理解,到复杂的头部结构、身体比例,再到光影的表现、材质的区分,每一个环节都衔接得恰到好处,让我感觉每一步的进步都是建立在坚实的基础之上。我特别喜欢它对于“透视原理”在人物素描中的应用的讲解,这部分内容通常非常枯燥,但在书中却通过大量的实例和简化的图示,让我能够清晰地理解人物在不同角度和空间中的呈现方式。这极大地提升了我画人物的“立体感”和“空间感”。而且,这本书并没有回避一些普遍存在的难点,比如如何画好“手”和“脚”,这些部位的复杂性和变化性常常让初学者望而却步。书中对这些细节的处理,提供了非常实用和易于模仿的方法,让我不再对这些“难关”感到恐惧。我印象最深刻的是作者对于“表情”的细致分析,它并没有简单地告诉你画出微笑,而是深入剖析了组成微笑的各种面部肌肉的运动,以及它们如何影响眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化,这让我意识到,要画出真挚的情感,就必须理解其背后的生理机制。这本书的语言风格非常接地气,作者仿佛是一位和你一同坐在画架前的朋友,用最直接、最易懂的方式和你分享他的经验和感悟。它不仅仅是一本教程,更像是一次心灵的交流,让我感受到了绘画的乐趣和魅力。

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说实话,在拿起《人物素描入门一本通》之前,我几乎对人物素描毫无概念。我只是觉得把人画出来,能认出来就行了。然而,这本书彻底改变了我的想法,让我意识到,人物素描不仅仅是技巧的堆砌,更是一种对生命的热爱和对细节的尊重。这本书最让我惊喜的是它将“观察”提升到了一个前所未有的高度。作者反复强调,绘画的第一步不是拿起笔,而是“用心去观察”。他通过大量的对比图和写实范例,教导我们如何去捕捉人物的“神态”和“气质”。我印象最深刻的是关于“表情的刻画”的部分,作者并没有给出简单的“微笑”或者“悲伤”的表情模板,而是深入分析了组成这些表情的细微肌肉运动,以及它们如何影响眉毛、眼角、嘴唇的细微变化。这让我意识到,要画出真正有感染力的表情,就必须理解其背后的生理机制。而且,这本书对于“人物比例”的讲解也极其精辟。它并没有给出一个刻板的数字比例,而是强调了“动态平衡”和“整体和谐”。作者通过大量的实例,展示了不同体型、不同年龄的人物的比例差异,并教导我们如何根据具体的人物特点进行合理的调整。这让我摆脱了之前画人物总是“千篇一律”的困境。最让我受益匪浅的是,这本书还触及了“情感的传达”这一艺术的灵魂。它鼓励我们去理解人物的内心世界,并通过线条和阴影来表达他们的情感和故事。这让我的素描作品不再是冷冰冰的“写实”,而是开始有了“温度”和“生命”。这本书的语言风格也十分真挚,作者用他多年的绘画经验,与读者分享他对于素描的理解和感悟。它就像是一次心灵的对话,让我感受到了绘画的魅力,并且激发了我不断探索的热情。

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好评!!!!!!!!!!!

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京东的物流一级棒

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物流太给力了,昨晚买今早送到,书对我这个初学者来说也太好了?

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#跟复印的差不多

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若配有画笔、纸、板,会更好

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挺好的教程可以针对人物进一步提高

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好评!!!!!!!!!!!

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给女朋友买的,她很喜欢。不过价格偏贵了一些。

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书本太小了,主要是讲解为主

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