德加 [Degas] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 贝尔德·格洛维 著，姚珊珊 译

图书标签:

• 印象派
• 绘画
• 艺术史
• 芭蕾舞
• 肖像画
• 法国艺术
• 19世纪艺术
• 德加
• 艺术传记
• 博物馆藏品

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805019765

版次：1

商品编码：12184727

包装：精装

外文名称：Degas

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：铜版纸

页数：96

套装数量：1

编辑推荐

　　●德加作品全集，0距离接触其艺术作品，全面阐释德加的生平和艺术成就。
　　●畅销全球20余年，语言输出20余种，具有超高口碑和影响力的基础艺术2.0系列首次引进国内。
　　●坚持以简洁、精炼的笔法够了艺术家的世界，在全球范围内拥有众多爱好艺术的忠实读者。
　　●16开精装黄金尺寸，从内容到排版，从印刷到装帧均达到无懈可击的超高品质。
　　生生不息的绘画
　　“没有什么艺术品能够比我的作品更不自然了。
　　我并不懂灵感、即兴或冲动，同一个题材必须
　　要反复去画十次，哪怕是上百次。在艺术中，
　　没有什么是偶发的……”
　　－－埃德加·德加
　　埃德加.德加（EdgarDegas，1834—1917）是巴黎一位银行家的儿子，从小受到良好的教育，并有着深厚的古典文化功底。从绘画技法上和创作观念上看，德加是一个典型的印象派画家。然而作为安格尔亲自点拨过的学生和受过严格学院派训练的油画画家，德加内心却深藏着古典主义对题材的关注，在他的作品中兼具古典主义、现实主义和浪漫主义画派风格。有些评论家试图寻找具体的线索来接近德加的艺术——他对某些题材的偏爱以及他的艺术手法，但他们很快就认识到德加所关注的内容远比一些广受欢迎的艺术家作品要广泛得多。几乎不存在某种单一的方法可用以评价一个如此多样化的艺术家——他同时受到现实主义和印象主义的影响，并熟悉当时主要的美学运动，与此同时，却一直保持自身的独立以及对自我理想的追求，他是一个善于博采众长而又坚持自己见解和艺术方法的画家。
　　德加喜欢创作他在剧院、赛马场、咖啡馆、街头的所见所闻，他尤以画芭蕾舞演员而闻名。他笔下的芭蕾舞女孩儿们穿着漂亮的芭蕾裙，舞姿优美、飘逸，当我们欣赏这些作品时，就好像真的坐在某个著名的剧场里看着那些演员翩翩起舞，这无疑是一种至高无上的享受。他的《芭蕾舞课》《舞蹈考试》《芭蕾舞教练》等作品不但在当时受到了绘画大师的称赞，即便是今天仍给我们带来视觉上的享受。
　　本书收集了德加毕生精彩画作，让读者从更全面的角度来认识这位艺术大师。本书对德加的研究并不是传记式的，并不是对德加的背景、艺术历程、艺术作品的描述性记录，而是简要的传记和对特定作品的分析交替出现，旨在为读者传达德加艺术中丰富的表现力、开阔的视界和多样的实验性。不论你是艺术相关从业者、美术专业学生，或仅仅是美术爱好者，都能从这本书中获得艺术的享受、绘画的技巧和创作的灵感。
　　2017年恰逢这位艺术大师逝世100周年，让我们打开这本书，踏上探索德加的发现之旅，感受他充满生命力的创作激情。

内容简介

　　埃德加.德加是19世纪末法国印象主义画派中具有开创性的大师级人物，在富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达上，德加都有自己的独特之处。他是一位具有鲜明艺术特色和强大影响力的伟大画家，不但在素描、版画和布面油彩等绘画方面成就突出，在雕塑创作上也成绩斐然，在德加丰富的艺术作品中，有关芭蕾舞演员和赛马场景的油画格外耀眼。
　　本书从全球近知名博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了德加的几乎全部代表作，包括油画、素描、雕塑、草图等，搭配专业的作品赏析，体例清晰、图文并茂，不仅是一部从艺术评论的角度来看具有专业性的书，更是对德加逝世100周年很好的纪念。

作者简介

　　贝尔德.格洛维（1950—1992），德国著名的艺术史学家之一，1979—1990年工作于德国吉森尤斯图斯-李比希大学。他对德加的艺术成就有十分深入的研究，曾出版多部有关德加的专著。

内页插图

目录

7　最美好的时光
17 历史画和肖像画
29 直面当下的发现
39 赛马师和芭蕾舞演员
57 巴黎浪荡子
67 艺术与计算
77 眼睛状态
87 生生不息的绘画
95 生平及作品

前言/序言

《德加：燃烧的灵魂与画布上的芭蕾》 序章：艺术的诞生之痛 伊德加·德加（Edgar Degas），这位19世纪末20世纪初法国艺术界的巨匠，并非天生就注定是光芒万丈的画家。他的名字，在今日已是印象派的代名词，然而，在他生命的最初，他的人生轨迹似乎指向了另一片更为稳健的沃土——法律。出生于富裕的银行世家，接受过良好的教育，年轻的德加本应继承家族事业，过上安稳富足的生活。然而，艺术的种子在他心中早已悄然发芽，并以一种不容忽视的力量生长。 1850年代，当他开始真正将画笔作为生命的主宰时，他所面临的，并非一路坦途。巴黎的美术学院，是那个时代艺术家梦想的摇篮，也是艺术观点碰撞的竞技场。德加在这里接受了正统的学院派训练，学习古典绘画的技法，临摹大师的作品。然而，他的内心深处，却涌动着一股不安分的求索。他并没有满足于复制现有的美，而是渴望捕捉稍纵即逝的现实，记录那些被忽视的生活瞬间。这种对真实性的追求，预示着他未来艺术道路的独特与挑战。 他的早年作品，如《斯巴达妇女的体育锻炼》（Young Spartans Exercising with Cubs）和《亚历山大的的诱惑》（The Temptation of Saint Anthony），虽然技巧娴熟，充满古典的宏伟与叙事性，却已经透露出他对人体动态和力量表现的浓厚兴趣。然而，与当时主流的学院派所推崇的宏大历史题材不同，德加的目光逐渐转向了更加贴近生活的场景。他开始在自己的画室里，在巴黎的街道上，在剧院的后台，寻找那些真正触动他的灵感。 第一章：瞬间的捕捉者——印象派的光影游戏 德加，一个常常被归入印象派的艺术家，却又似乎游离于印象派的核心之外。他并未像莫奈那样，沉醉于户外光线的瞬息万变，他更偏爱在画室中，在精心设计的构图下，捕捉那些日常生活中稍纵即逝的动态。他常常在人们意想不到的视角下进行创作，比如从高处俯视，或者截取部分画面，这种独特的构图方式，受到了当时摄影技术兴起的影响，充满了现代感。 他的作品中，光影的运用并非为了单纯的写实，而是为了烘托氛围，揭示人物的情感。他对于色彩的运用也十分考究，他善于运用柔和、细腻的色彩，营造出一种宁静而又充满生命力的氛围。他的笔触，有时是细腻的，有时又是奔放的，这种变化多端的笔法，使得画面充满了动感和层次感。 “我宁愿做一个独行者，也不愿随波逐流。”德加曾这样说过。这句宣言，恰恰概括了他与印象派其他画家的不同。他并非排斥印象派的技法，但他更看重的是画面的结构、人物的刻画和内在的精神。他追求的是一种“印象”，但这种印象并非简单意义上的视觉刺激，而是对事物本质的深刻理解和情感的表达。 第二章：舞台的秘密——芭蕾舞者的灵魂写真 提到德加，人们最先想到的，一定是他的芭蕾舞系列。这些作品，早已成为他艺术生涯中最具代表性的符号。然而，德加描绘的芭蕾舞者，并非舞台上光鲜亮丽的女神，而是舞台幕后，那些辛勤练习、疲惫不堪的年轻女性。他以一种近乎残酷的真实，展现了她们的汗水、她们的疲惫，以及她们眼神中流露出的渴望与无奈。 他常常深入到剧院的后台，观察舞者们排练、化妆、休息的每一个瞬间。他用画笔记录下她们在镜子前笨拙的练习，在等待中疲惫的蜷缩，在表演间隙的放松与交谈。他并不回避她们的瑕疵，反而将这些不完美之处，化为人物性格的注脚。他捕捉到的，是她们在艺术追求道路上的艰辛，是她们作为个体，在聚光灯之外的真实生活。 德加的芭蕾舞系列，之所以能够引起如此强烈的共鸣，在于他成功地将观众带入了那个充满汗水与梦想的世界。他不仅仅是在描绘身体的舞动，更是在刻画灵魂的挣扎。那些微微弓起的背部，那些紧握的双手，那些若有所思的眼神，都在诉说着一个关于坚持、关于梦想、关于青春的故事。 第三章：生活的剪影——赛马场上的速度与激情 除了芭蕾舞，德加的另一个重要题材，便是赛马。与他描绘芭蕾舞者时的细腻与内省不同，他在赛马题材中，展现了另一种截然不同的力量。他捕捉的是马匹奔腾的速度与力量，是观众的兴奋与狂热，是整个赛马场上那种充满动感的氛围。 他并非简单的描绘赛马的形态，而是将重心放在了马匹与骑手之间的配合，以及运动中的动态美。他善于通过对马匹肌肉线条的刻画，以及速度产生的模糊效果，来表现马匹奔跑时的力量感和冲击力。他对于马匹的解剖学有着深入的了解，这使得他的描绘充满了科学的严谨性。 在赛马题材中，德加同样展现了他对生活细节的敏锐观察。他不仅描绘了赛马本身，还刻画了观众的形形色色，从穿着考究的绅士，到充满期待的妇女，他们构成了赛马场上另一道独特的风景线。通过这些人物的刻画，德加将赛马场描绘成一个充满活力的社会缩影。 第四章：艺术家的孤独——技艺的探索与个性的坚守 德加的一生，并非一帆风顺。他的艺术风格，始终在探索与革新之中。他早年尝试过历史画，也涉足过风景画，但他最终找到了最适合自己的表达方式。他对于素描的重视，对构图的严谨，都体现了他作为一名艺术家对技艺的极致追求。 然而，在艺术界，他的独立思考和独特风格，也常常让他显得有些孤立。他并没有完全融入任何一个艺术流派，他始终保持着自己的艺术判断。他的作品，有时会被误解，有时会被质疑，但这并没有动摇他对艺术的信念。 德加晚年，由于视力的衰退，他开始更多地运用雕塑来表达自己的艺术理念。他的雕塑作品，以其简洁的线条和粗犷的质感，展现了另一种艺术魅力。这些雕塑，如同他的绘画一样，充满了对生命形态的深刻理解和对艺术本质的永恒追寻。 尾声：燃烧的灵魂，永恒的艺术 伊德加·德加，这位燃烧着艺术灵魂的巨人，用他独特的视角，记录了一个时代的变迁，刻画了一群不为人知的灵魂。他的作品，不仅是对现实世界的忠实描绘，更是对生命状态的深刻洞察。他用画笔，将那些稍纵即逝的美好，那些平凡生活中的闪光点，那些被忽视的个体，一一呈现在我们面前。 他的艺术，如同他的人生一样，充满了坚持与孤独。但他对艺术的热爱，对真理的追求，却从未熄灭。他的画笔，如同他的眼睛，总是能够洞察到事物最深层的美。他的作品，将继续在时间的河流中闪耀，启发着一代又一代的艺术家和艺术爱好者，去发现生活中的美，去探索艺术的无限可能。德加，这位燃烧的灵魂，他的艺术，已成为人类文明中，一颗永恒的璀璨星辰。

评分☆☆☆☆☆

我一直对印象派画作情有独钟，但《德加》这本书，却让我对这位艺术巨匠有了全新的认识。它没有简单地将德加的作品进行分类和介绍，而是试图深入挖掘他创作背后的动机和思考。我特别欣赏书中对德加如何捕捉人物动态的分析，那种对瞬间之美的执着追求，以及如何通过线条和色彩将这种动态凝固在画布上，简直是鬼斧神工。书中也谈到了德加与芭蕾舞演员之间独特的关系，不仅仅是艺术上的灵感来源，更是他对女性身体美学的一种深刻探索。我感受到了德加对人体结构的精准把握，以及他如何用画笔去展现女性的优雅、力量和脆弱。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是技巧的展现，更是对生命、对人性、对美的深刻理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

阅读《德加》，我仿佛穿越了时空，与这位伟大的艺术家进行了一场跨越世纪的对话。这本书最让我惊叹的地方在于，它并没有选择一种宏大的叙事方式，而是从德加生活的点滴细节入手，通过极其生动和富有画面感的语言，将一个立体、有血有肉的艺术家呈现在我面前。我能感受到他对色彩的敏感，他对光线变化的敏锐捕捉，以及他对每一个人物内心世界的探索。书中对于德加与同时代其他艺术家的交往，也描绘得非常有趣，不是简单的列举，而是通过这些互动，展现了德加独特的个性和艺术主张。我特别喜欢关于他早期作品的探讨，那些受古典主义影响的痕迹，以及他如何逐渐挣脱束缚，走向属于自己的艺术道路。这本书让我明白，伟大的艺术家并非凭空产生，他们的成长也充满了摸索、挣扎与自我超越。

评分☆☆☆☆☆

对于《德加》这本书，我只想说，它彻底刷新了我对艺术传记的认知。作者没有选择宏大叙事的开篇，而是从德加生活中的一个不起眼的小细节开始，却能引出关于他艺术生涯的深刻洞察。我尤其喜欢书中对德加对线条的运用进行的细致解读，那些看似随意却又精准无比的线条，勾勒出了人物的灵魂，展现了肢体的力量与柔美。我能感受到德加对构图的独特理解，那些打破常规的视角，却能将观者的目光牢牢吸引，并且赋予画面一种动态的生命力。这本书让我明白，伟大的艺术，在于对细节的极致追求，在于对形式的不断创新，更在于对生命本质的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本《德加》，刚翻开几页就被深深吸引了。这本书并没有像我之前看过的某些艺术传记那样，一股脑地把作者的生活经历和作品创作的年代背景堆砌在一起，而是用一种非常细腻、近乎于窥视的笔触，一点点勾勒出德加的内心世界。作者并没有简单地陈述“德加画了什么，他什么时候画的”，而是深入到他每一次落笔前的犹豫，他对光影细微变化的敏感，他对人物动作捕捉的执着。我特别喜欢书中对德加舞蹈场景的解读，不只是描绘了舞台上的光鲜亮丽，更深入到后台的汗水、疲惫，以及舞者们在幕布后的真实神态。书里提到德加对速写的运用，不是简单地把速写作为一种技巧来介绍，而是通过对他那些看似随意却充满力量的线条的分析，让我看到了他对瞬间之美的极致追求。那种对线条的掌控力，以及如何通过简洁的笔触传达出人物的个性和情感，是这本书最让我着迷的部分。我仿佛能听到画室里颜料碰撞的声音，感受到德加在画布前凝视的专注。

评分☆☆☆☆☆

《德加》这本书，让我对这位艺术大师有了颠覆性的认识。它没有采用传统的传记叙事方式，而是通过对德加艺术创作的深入剖析，展现了他独特的艺术理念和创作手法。我最深刻的印象是书中对德加色彩运用的独到见解，那些看似矛盾却又和谐统一的色彩搭配，能够瞬间触动观者的内心，并且传递出丰富的情感。我能感受到德加对光影的敏感捕捉，以及他如何用色彩去表现光线在物体表面的微妙变化。这本书让我明白了，色彩不仅仅是绘画的元素，更是情感的载体，是思想的表达。我仿佛能闻到画室里油画颜料的气味，感受到德加在创作时的专注与投入。

评分☆☆☆☆☆

《德加》这本书，真的让我大开眼界。它并没有采用平铺直叙的叙事方式，而是通过对德加艺术创作的深入挖掘，展现了他如何看待世界，如何表达情感。我最着迷的是书中对德加如何运用色彩的分析，那些柔和却又充满力量的色彩搭配，不仅仅是视觉上的享受，更是情感的共鸣。我能感受到德加对光线变化的敏感捕捉，以及他如何用色彩去表现光影在人物和景物上的微妙变化。这本书让我明白，色彩是艺术家表达内心情感的有力工具，是连接观者与作品的桥梁。我仿佛置身于德加的画室，感受他创作时的专注与激情。

评分☆☆☆☆☆

这本书《德加》，绝对是我近期读过的最引人入胜的艺术类书籍之一。它并没有简单地罗列德加的作品，而是通过极其生动和富有画面感的语言，将德加的艺术世界展现在我眼前。我最喜欢的部分是对他捕捉人物动态的描写，那种对瞬间之美的极致追求，以及如何通过简洁而有力的线条将这种动态凝固在画布上，让我惊叹不已。书中也描绘了德加与同时代艺术家之间的互动，并非枯燥的史实堆砌，而是充满了个性与思想的碰撞，让我看到了德加作为一个独立艺术家的鲜明立场。我能感受到他对细节的执着，他对生活中那些被忽略的瞬间的敏感，以及他对美学的不懈探索。

评分☆☆☆☆☆

这本《德加》的书，给了我前所未有的阅读体验。它没有采取那种枯燥乏味、如同学术论文的写作风格，而是用一种非常富有感染力的语言，将德加的艺术世界展现在我眼前。我最喜欢的是书中对德加色彩运用的分析，那些柔和而又充满力量的色彩搭配，不仅仅是视觉上的享受，更是情感的传递。作者通过对德加不同时期作品的细致解读，让我看到了他色彩语言的演变，从早期写实的运用，到后期印象派的光色探索，再到他后期对个人色彩体系的构建。我仿佛能闻到画室里油画颜料的特殊气味，感受到德加在画布前那种近乎癫狂的创作状态。这本书让我意识到，理解一位艺术家，不仅仅是欣赏他的作品，更要走进他的内心世界，去感受他的创作冲动和艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书对德加艺术风格的剖析，着实让我耳目一新。我一直以为理解一位艺术家，无非就是了解他的创作手法，欣赏他的代表作。但《德加》这本书，却将我的认知提升了一个维度。它不仅仅是关于德加的画作，更是关于他如何“看”世界。书中通过大量的细节描写，展现了德加对日常生活中那些被忽略的瞬间的观察，比如洗衣妇的劳作姿态，马匹奔跑时的肌肉律动，甚至是街角擦肩而过的行人。作者并没有把这些观察简单地罗列出来，而是通过对比，通过对德加不同时期作品的细致比较，让我看到他艺术语言的演变和成熟。我印象最深刻的是关于他构图的讨论，那些看似不经意的裁剪，那些打破传统对称的视角，实际上却能将观者的目光牢牢吸引，并且赋予画面一种独特的张力。这种对构图的深邃理解，让我重新审视了“美”的定义，不再仅仅局限于和谐与平衡，更包含了冲突与不确定性带来的冲击力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《德加》这本书，我仿佛打开了一扇通往另一个时空的大门。作者并没有用宏大的视角去概括德加的一生，而是用极其细腻的笔触，描绘了德加生活中的每一个细节，每一个瞬间。我最着迷的是书中对德加构图的分析，那些看似随意的裁剪，却蕴含着深刻的艺术哲理，能够瞬间抓住观者的视线，并且赋予画面一种独特的动感和张力。我能感受到德加对空间和透视的巧妙运用，以及他如何打破传统的绘画规范，创造出属于自己的艺术语言。这本书让我明白，伟大的艺术，不仅仅是色彩和线条的组合，更是对视觉语言的深刻理解和创新。我仿佛置身于德加的画室，感受他创作时的专注与激情。