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产品特色
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《芥子园画传》作为学习中国画必临的古代画谱之一，自1960年我社选择巢勋临本出版影印本以来，得到众多读者的认可，当然，也是清人王概、王蓍等人给我们总结和整理的课徒画稿之经典范本。为了现代读者的阅读习惯和使用方便，本次出版我们做如下修订：整体图书设计将采用标准十六开本；版式中将黑色边框做了统一粗细、统一颜色的规范处理；缩小了天头地脚，使画面增大；按当代阅读习惯，前言统一使用简化字；在装订上使用胶装平脊方式，方便读者临摹使用；目录中增加了各级页码；对打开的同一对页中出现的相同内容的图片的横向、竖向做了修改调整。修订本在保持传统风貌的基础上，阅读效果更好，使用更方便。
内容简介
芥子园画传?兰竹梅菊，由清代的王蓍、王概、王皋三人合编而成，巢勋临本。书中以中国传统文化“四君子”（梅花、兰花、竹、菊花）为题材，分别从基础的“画法歌诀起手式”的详细技法入手，到各种花卉的花蕊、花瓣、花型，花叶到枝干及相互的穿插组合基本要领，是初学中国画技法用笔、写形、构图等必临的教科书。本次修订的目的，是为现代读者的阅读习惯和使用方便，并使用胶装平脊方式，方便读者临摹使用。
用户评价
当我拿到《芥子园画传（第2集兰竹梅菊巢勋临本修订本）》时，首先吸引我的就是它所承载的那份历史的厚重感。作为中国传统绘画的经典之作，《芥子园画传》本身就具有非凡的艺术价值，而巢勋先生的临本，更是为这本经典注入了新的生命力，将其中的兰竹梅菊以一种更加精妙、更加富有表现力的方式呈现出来。我是一名对中国传统文化怀有深厚情感的普通读者，一直以来都渴望能够通过亲身实践，去感受和学习这种博大精深的艺术。在翻阅这本书的过程中，我被巢勋先生笔下兰花的飘逸洒脱、竹子的刚毅正直、梅花的傲然风骨、菊花的淡泊高雅深深吸引。他对于线条的运用，无论是起笔的凝练，行笔的流畅，还是收笔的韵味，都达到了出神入化的境地。墨色的浓淡干湿，更是被他运用得炉火纯青，营造出一种极富生命力的层次感和空间感。修订本的出现，解决了原版中可能存在的印刷不清晰问题，使得每一笔线条，每一处墨晕都清晰可见，这对于我这种希望深入学习的读者来说，是极其宝贵的。我尝试着按照书中的范本进行临摹，从最基础的笔触开始。我发现，即使是看似简单的兰叶，其中也蕴含着丰富的用笔技巧，需要仔细体会其起伏转折的微妙之处。而竹子的画法，则需要对结构和比例有精准的把握。梅花和菊花，更是需要将情感融入笔墨之中，才能画出其神韵。这本书，不仅仅是一本绘画的入门教材，更像是一本关于品格、关于精神的读物。它让我看到了中国传统绘画的独特魅力，也激发了我学习的斗志。
评分不得不说，这本《芥子园画传（第2集兰竹梅菊巢勋临本修订本）》给我带来的惊喜远不止于“临摹范本”的简单定义。它更像是一本穿越时空的艺术对话录。我一直觉得，学习传统艺术，特别是绘画，如果仅仅停留在技巧的层面，未免过于肤浅。而这本书，在提供精湛的巢勋临本的同时，也让我感受到了一种文化的传承和精神的传递。兰竹梅菊，这四君子不仅仅是笔下的描摹对象，更是文人雅士品格的象征。我仔细研读了书中附带的少量讲解文字，虽然不比现代教材那样详尽，但字里行间透露出的对“神韵”的追求，对“气韵生动”的强调，让我深刻理解了中国画并非简单的形似，而是更注重内在精神的表达。巢勋先生的临本，正是将这种精神把握得恰到好处。他的兰花，笔力遒劲，姿态飘逸，仿佛能闻到那幽幽的香气；他的竹子，叶片疏密有致，竿干挺拔，蕴含着君子不屈的品格；他的梅花，在寒冬中傲然绽放，展现出坚韧不拔的毅力；他的菊花，色彩淡雅，风姿绰约，寄托着隐逸避世的情怀。作为一名读者，我不仅仅是在学习如何下笔，更是在学习如何“画人”，如何将自己的情感和对自然的理解融入笔墨之中。修订本的质量也让我十分满意，高清的印刷使得每一个细节都清晰可见，这对于临摹者来说至关重要，能够避免因为模糊的线条而产生误读。我尝试着按照书中的范本一点点地临摹，虽然起初显得生涩笨拙，但每当看到自己的笔触渐渐接近范本的神韵时，那种成就感是难以言喻的。这本书，不仅丰富了我的绘画技巧，更滋养了我的内心，让我对传统文化有了更深的敬畏和热爱。
评分我一直认为，好的书籍不仅仅是知识的载体，更是能够激发读者思考和创作的灵感源泉。《芥子园画传（第2集兰竹梅菊巢勋临本修订本）》无疑就是这样一本能触动人心的佳作。我是一个对中国传统文化有着深厚感情的爱好者，尤其喜爱那些能够体现中国文人精神的艺术形式。兰竹梅菊，这四君子，在我心中一直占据着重要的位置，它们不仅仅是植物，更是品格的象征，是文人情怀的寄托。在翻阅这本书之前，我脑海中对它们的形象已有一定的勾勒，但总感觉缺乏一种“画龙点睛”的力量，一种能够触及灵魂的笔触。《芥子园画传》本身就承载着悠久的历史和深厚的文化底蕴，而巢勋先生的临本，更是为这幅古老的画卷注入了新的活力。我被巢勋先生笔下兰花的清秀脱俗、竹子的潇洒挺拔、梅花的傲骨寒香、菊花的淡雅含蓄所深深打动。他的线条，既有力量感又不失婉约，墨色的运用，更是炉火://深，浓淡干湿，层次分明，营造出一种极富生命力的意境。修订本的出现，解决了许多旧版在印刷清晰度上的不足，让每一个细微的笔触、每一处墨色的变化都得以真实地再现，这对于我这样希望深入学习的读者来说，无疑是极大的福音。我常常一个人静静地坐在书桌前，仔细端详着书中的每一幅画，揣摩着巢勋先生下笔时的心境，感受着他笔下传递出的那种超然物外的雅致。有时，我甚至会放下手中的笔，只是静静地欣赏，让那些优美的线条和墨韵在我的脑海中流淌。这本书，不仅仅是一本绘画教材，更像是一本关于品格、关于精神的读物，它让我重新审视了自己对艺术的理解，也让我对中国传统绘画的魅力有了更深层次的认识。
评分我一直对中国传统文化情有独钟，特别是那些能够体现中国文人精神的艺术形式。《芥子园画传（第2集兰竹梅菊巢勋临本修订本）》正是这样一本让我爱不释手的书籍。它不仅是一本绘画教材，更像是一本关于品格、关于精神的读物。巢勋先生临摹的兰竹梅菊，可谓是达到了炉火纯青的境界。他的兰花，清秀脱俗，笔力遒劲，仿佛能闻到那幽幽的香气；他的竹子，挺拔秀丽，姿态万千，充满了生命力；他的梅花，在寒冬中傲然绽放，展现出坚韧不拔的毅力；他的菊花，色彩淡雅，风姿绰约，寄托着隐逸避世的情怀。这些作品，不仅仅是技法的展示，更是画家对自然万物深刻理解和情感投射的体现。修订本的出现，解决了原版中可能存在的印刷不清晰问题，使得每一笔线条，每一处墨晕都清晰可见，这对于我这种希望深入学习的读者来说，是极其宝贵的。我常常一个人静静地坐在书桌前，仔细端详着书中的每一幅画，揣摩着巢勋先生下笔时的心境，感受着他笔下传递出的那种超然物外的雅致。有时，我甚至会放下手中的笔，只是静静地欣赏，让那些优美的线条和墨韵在我的脑海中流淌。这本书，为我提供了一个绝佳的学习范本，让我能够从模仿开始，逐步领略中国传统绘画的精髓。它不仅丰富了我的绘画技巧，更滋养了我的内心，让我对传统文化有了更深的敬畏和热爱。
评分坦白说，在这之前，我尝试过不少“速成”式的绘画教学，但往往效果不佳，总感觉缺乏那种“功到自然成”的韵味。《芥子园画传（第2集兰竹梅菊巢勋临本修订本）》的出现，让我重新认识了传统绘画的学习之道。它没有华而不实的技巧讲解，也没有空洞的理论说教，而是将最精髓的范本直接呈现给读者。巢勋先生的临本，可以说是一座宝藏。我特别着迷于他对兰、竹、梅、菊的刻画，每一个细节都处理得恰到好处。他的兰花，笔力遒劲，姿态飘逸，寥寥数笔便能勾勒出其清雅的气质；他的竹子，竿节分明，叶片舒展，充满了生命力；他的梅花，在严寒中傲然绽放，展现出不屈的品格；他的菊花，色彩淡雅，姿态万千，寄托着隐逸避世的情怀。修订本的印刷质量，让我能够清晰地看到每一笔线条的起承转合，每一处墨色的浓淡变化，这对于临摹者来说是至关重要的。我曾花大量时间反复观看书中的范本，揣摩巢勋先生的笔法和用墨。我尝试着将书中的画面拆解，分析其用笔的顺序，墨色的层次，然后尝试在自己的练习本上进行模仿。我发现，仅仅是模仿线条的形状，是远远不够的，更重要的是去理解线条背后的力量和情感。通过这种方式，我开始逐渐体会到笔墨在纸上流动的生命力，也找到了自己绘画的“感觉”。这本书，让我明白，真正的艺术学习，需要的是耐心、毅力和对经典的敬畏。它为我打开了一扇通往传统绘画艺术的大门，让我看到了学习的希望和方向。
评分这本书的出现，简直是为我这样的初学者打开了一扇窗户，让我窥见了中国传统绘画的博大精深。我一直对国画心生向往，但又苦于无从下手，市面上的一些教程要么过于理论化，要么内容零散，始终找不到一本能够让我安心临摹、扎实入门的书籍。《芥子园画传（第2集兰竹梅菊巢勋临本修订本）》恰恰填补了这个空白。首先，其“芥子园画传”的名号本身就带着一种古韵和权威感，这让我对内容的品质有了初步的信心。拿到书后，我被其精美的装帧和清晰的印刷所吸引，每一笔线条都纤毫毕现，细节的处理也十分到位。更重要的是，它选择了兰、竹、梅、菊这四君子作为核心内容，这不仅是中国传统绘画中最具代表性的题材，也是初学者最容易上手、也最能体会笔墨韵味的入门选择。巢勋的临本更是锦上添花，其功力深厚，线条的起承转合、墨色的浓淡枯湿都处理得极为精妙，为我提供了一个非常好的学习范本。修订本的出现，更是解决了原版中可能存在的一些印刷模糊或者细节不清晰的问题，让临摹过程更加顺畅。我尤其喜欢其中关于用笔、用墨的详细讲解，虽然文字不多，但通过对范例的仔细观察和揣摩，我仿佛能感受到画家的运笔轨迹和心境。每一种花卉、每一种草木，都有其独特的形态和神韵，而这本书通过巢勋的笔触，将这些特点一一展现出来，并且还附带了不同角度、不同姿态的画法，极大地丰富了我的学习内容。对于我这样完全没有绘画基础的人来说，能够有一本如此系统、如此精良的教材，实在是莫大的幸运。我已经迫不及待地开始我的临摹之路，希望能通过这本书，一步步接近中国传统绘画的艺术殿堂。
评分这本书的出现，对我而言，不仅仅是一本绘画教程，更像是一次穿越时空的艺术寻根之旅。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但常常觉得市面上的教材要么过于陈旧，要么内容空泛。而《芥子园画传（第2集兰竹梅菊巢勋临本修订本）》则完美地结合了经典与现代的优势。巢勋先生的临本，可以说是对《芥子园画传》中兰竹梅菊篇章的一次升华。我尤其惊叹于他对笔墨的运用，那种“笔笔有法，意到笔不到”的境界，着实令人神往。他的兰花，线条流畅而富有力量，仿佛在风中摇曳生姿；他的竹子，刚劲挺拔，展现出君子之风；他的梅花，在严寒中独自绽放，充满了生命力和不屈的精神；他的菊花，色彩淡雅，姿态万千，传递着一种淡泊宁静的情怀。修订本的印刷质量，让我能够无比清晰地欣赏到这些细节，每一个笔触的力度，每一次墨色的浓淡，都清晰可见，这对于我这种注重细节的临摹者来说，是莫大的福音。我常常会花上很长时间，静静地欣赏书中的每一幅作品，感受画家笔下的情感和意境。我尝试着模仿，从最简单的笔画开始，慢慢地去体会笔墨在纸上流动的过程。每一次临摹，都让我对中国传统绘画的理解更加深入一层。这本书，不仅让我掌握了绘画的技巧，更让我体会到了中国传统文化中“写意”的精髓，以及对自然万物的那份敬畏和热爱。它让我看到了，艺术的学习，从来都不是一蹴而就的，而是需要持之以恒的探索和感悟。
评分让我印象最深刻的是，这本书并非那种“填鸭式”的教学，而是提供了一种“引导式”的学习体验。我之前也接触过一些绘画书籍，但很多都显得过于枯燥，缺乏趣味性。《芥子园画传（第2集兰竹梅菊巢勋临本修订本）》却恰恰相反，它通过精美的范本，激发了我内在的学习动力。我一直对中国水墨画中的“意境”二字十分着迷，但苦于自己无法捕捉和表现。巢勋先生的临本，恰好为我提供了一个绝佳的范例。他画的兰花，寥寥数笔，却能勾勒出其清雅脱俗的气质；他画的竹子，姿态万千，却能体现出其坚韧不拔的品格；他画的梅花，笔墨淋漓，却能展现出其傲雪凌霜的风骨；他画的菊花，疏密有致，却能显露出其淡泊宁静的神韵。这些都不仅仅是技法的展现，更是画家对自然万物深刻理解和情感投射的体现。修订本的出现，解决了原版中可能存在的印刷模糊的问题，让巢勋先生笔下的每一个细节，每一处墨迹的运用，都清晰可见。我尝试着按照书中的步骤，从最基本的笔法开始练习，从画一笔兰叶，到画一竿翠竹。每一次的尝试，都让我对笔墨的运用有了新的体会。我开始理解，原来水墨画的魅力，就在于那“似与不似之间”，在于那“写意”的精髓。这本书，就像一位循循善诱的良师，它不直接告诉你答案，而是通过精美的范本，引导你去思考，去探索，去发现。我在这里找到的，不仅仅是绘画的技巧，更是一种探索艺术的乐趣，一种与古人对话的奇妙体验。
评分作为一个曾经尝试过各种绘画方法的“老手”，我必须承认，《芥子园画传（第2集兰竹梅菊巢勋临本修订本）》的出现，在某种程度上颠覆了我之前的一些认知。市面上许多号称“国画教程”的书籍，往往流于表面，或者过于强调某一种画法，缺乏系统性和历史的纵深感。而《芥子园画传》作为经典中的经典，其价值不言而喻。尤其是巢勋临本的引入，更是为这本经典的再版增添了新的生命力。我特别欣赏修订本在细节处理上的用心。巢勋先生的画，以其严谨的笔法和精准的造型著称，而他的兰竹梅菊更是其中的佼佼者。在我看来，学习他人的绘画，最重要的是要理解其“心法”，而不仅仅是模仿其“形迹”。巢勋先生的临本，恰恰提供了一个绝佳的“心法”入口。通过对他笔下兰叶的顿挫、竹节的连接、梅枝的转折、菊瓣的舒展的反复揣摩，我能够逐渐体会到其中蕴含的用笔之道。比如，他画兰叶，起笔的凝重，行笔的流畅，收笔的 the, 每一个动作都蕴含着深厚的功力。他的竹子，用墨的浓淡变化，枝节的穿插安排，都显得自然而又富有章法。修订本的印刷质量，确保了这些精妙之处能够被清晰地呈现出来，这对于我这种需要放大观察细节的读者来说，是极其重要的。我尝试着将书中的范例分解，分析其用笔的顺序、墨色的变化，然后尝试着在自己的练习本上进行模仿。虽然我的画技远不及巢勋先生，但通过这种方式，我能够感受到笔墨在纸上流动的生命力，也逐渐找到了自己绘画的“感觉”。这本书，不仅为我提供了一个高水平的学习范本，更重要的是，它重新点燃了我对传统绘画艺术的激情，让我看到了通往更高境界的可能性。
评分在我看来，一本优秀的绘画书籍，不仅仅在于其范本的精美，更在于它能否激发读者的学习兴趣和创作潜力。《芥子园画传（第2集兰竹梅菊巢勋临本修订本）》无疑做到了这一点。我一直对中国画中的“写意”精神情有独钟，但苦于无法捕捉和表现。巢勋先生的临本，恰好为我提供了一个绝佳的范例。他画的兰花，寥寥数笔，却能勾勒出其清雅脱俗的气质；他画的竹子，姿态万千，却能体现出其坚韧不拔的品格；他画的梅花，笔墨淋漓，却能展现出其傲雪凌霜的风骨；他画的菊花，疏密有致，却能显露出其淡泊宁静的神韵。这些都不仅仅是技法的展现，更是画家对自然万物深刻理解和情感投射的体现。修订本的印刷质量，让我能够清晰地看到每一笔线条的起承转合，每一处墨色的浓淡变化，这对于临摹者来说是至关重要的。我尝试着按照书中的步骤，从最基本的笔法开始练习，从画一笔兰叶，到画一竿翠竹。每一次的尝试，都让我对笔墨的运用有了新的体会。我开始理解，原来水墨画的魅力，就在于那“似与不似之间”，在于那“写意”的精髓。这本书，就像一位循循善诱的良师，它不直接告诉你答案，而是通过精美的范本，引导你去思考，去探索，去发现。我在这里找到的，不仅仅是绘画的技巧，更是一种探索艺术的乐趣，一种与古人对话的奇妙体验。
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