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吾淘网，飞鸟（钱琪琳） 著

图书标签:

• Photoshop
• 电商
• 产品修图
• 精修
• 实战
• 图像处理
• 商业摄影
• 后期制作
• 修图技巧
• 电商运营

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115465764

版次：1

商品编码：12191487

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：316

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

这是一本讲解电商产品修图技法的专业书籍，主要解决如何通过“修图”这种数字艺术类型的技术手段，让电商设计师、后期修图师或电商从业人员把产品图片更加清晰地呈现在买家面前，从而刺激买家的购买欲望，以达到销售的目的。
本书分为基础和实战两大部分。基础部分的讲解与产品修图紧密结合，针对性强，方便读者快速了解产品修图的核心理论，掌握产品修图的核心技法。实战部分针对不同光影和材质的产品修图进行讲解，开篇均设置了产品分析、修图要点、核心步骤等知识板块，方便读者在学习实例前能快速掌握该类型产品的修图要领。同时，针对每个实例的讲解，都会根据产品的结构进行合理的划分，针对不同结构进行细致的修图技法分析与讲解，结构合理，讲解思路清晰、到位。

基础理论：产品修图知识+产品调色知识
8个实战案例：囊括常见门类、材质、结构的产品
超详细案例演练：产品分析+修图要点+核心步骤+修图过程
多种材质：面料+软质塑料+硬质塑料+金属+玻璃
辅助教学视频：以讲课的方式全程进行实战操作

内容简介

本书是一本专业的产品图精修技法学习用书，主要根据不同材质、不同结构的产品进行划分，有针对性地讲解了不同的修图技巧与手法。
本书从零基础开始，针对修图前的基本理论、基础方法和注意事项等进行了一系列的讲解。在实战部分，根据不同的光影关系、结构和材质将产品进行分类，如塑料类、金属类、玻璃类，以及光影、结构和材质都较为复杂的产品，由易到难、循序渐进地讲解了产品修图的不同方法与技巧，通过这几大类典型材质的产品教会大家修图与材质的关系、修图与结构的关系、修图与光影的关系，以及修图与色彩的关系。本书内容细致而全面，系统性和可读性较强，方便读者举一反三。
本书适合电商设计师、产品修图师、网店美工及相关专业的学生学习和使用。同时，本书为读者提供了所有案例的源文件和辅助教学视频。

作者简介

钱琪琳
网名飞鸟，吾淘网电商设计学院的创始人，也是早期的电商设计师。早在2007—2008年电商设计刚刚萌芽的时候，他立刻投入电商设计的行业中。
吾淘网电商设计学院前身是专为网店提供设计服务的成都市睿谋策划有限公司。服务过格力、美的、海尔、骷髅头耳机、棒棒娃、猫哆哩等企业，也是早年天猫、京东官方签约的视觉服务商。
吾淘网以为电商设计师提供灵感，培养更多专业电商设计师为目标而奋斗。

目录

第1章 产品修图的基础知识 011
1．1 产品修图的三大要素 012
1．1．1 产品的光影 012
1．1．2 产品的结构 013
1．1．3 产品的材质 013
1．2 产品修图的基本流程 014
1．2．1 挑选产品图 014
1．2．2 形态修正 015
1．2．3 抠图 015
1．2．4 去除杂点 016
1．2．5 添加光影 016
1．2．6 添加瓶贴 016
1．2．7 场景渲染 017
1．3 产品修图中光影的表现方法 017
1．3．1 球体的绘制 017
1．3．2 圆柱体的绘制 020

第2章 常用调色工具的运用 029
2．1 产品分析 030
2．2 修图要点 030
2．3 核心步骤 031
2．3．1 三明治的调色 031
2．3．2 酥饼的调色 032
2．4 修图过程 032
2．4．1 三明治的调色 032
2．4．2 酥饼的调色 034

第3章 软面材质产品的修图技法 037
3．1 产品分析 038
3．2 修图要点 038
3．3 核心步骤 039
3．4 修图过程 041

第4章 软质塑料产品的修图技法 045
4．1 产品分析 046
4．2 修图要点 047
4．3 核心步骤 048
4．4 修图过程 050
4．4．1 调整瓶盖部分的光影 050
4．4．2 调整金属部分的光影 066
4．4．3 调整瓶身部分的光影 074

第5章 单侧光硬质塑料产品的修图技法 089
5．1 产品分析 090
5．2 修图要点 091
5．3 核心步骤 092
5．4 修图过程 095
5．4．1 绘制瓶身部分的光影 095
5．4．2 绘制瓶盖部分的光影 104
5．4．3 绘制瓶贴部分的光影 109

第6章 对称光硬质塑料产品的修图技法111
6．1 产品分析 112
6．2 修图要点 113
6．3 核心步骤 114
6．4 修图过程 117
6．4．1 绘制壶顶部分的光影 117
6．4．2 绘制透明部分的光影 121
6．4．3 绘制壶底部分的光影 124
6．4．4 绘制壶身部分的光影 130
6．4．5 绘制按钮部分的光影 142

第7章 亮面金属材质产品的修图技法 145
7．1 产品分析 146
7．2 修图要点 147
7．3 核心步骤 148
7．4 修图过程 152
7．4．1 绘制壶身的光影 152
7．4．2 绘制壶嘴的光影 161
7．4．3 绘制壶盖的光影 166
7．4．4 绘制壶盖金属部分的光影 170
7．4．5 绘制壶把上的光影 172
7．4．6 绘制开盖按钮上的光影 175
7．4．7 添加开盖按钮和壶把的细节 178
7．4．8 绘制加热开关上的光影 179
7．4．9 绘制壶底的光影 181
7．4．10 添加整体的细节 183

第8章 金属产品的绘制修图技法 185
8．1 产品分析 186
8．2 修图要点 187
8．3 核心步骤 188
8．4 修图过程 190
8．4．1 绘制戒指的基本形 190
8．4．2 绘制戒指内圈的光影 191
8．4．3 绘制戒指外圈的光影 193
8．4．4 绘制戒指左圈的光影 195
8．4．5 绘制戒指右圈的光影 198
8．4．6 绘制戒指顶部的光影 201
8．4．7 整体添加细节 219

第9章 玻璃材质产品的修图技法 223
9．1 产品分析 224
9．2 修图要点 225
9．3 核心步骤 226
9．4 修图过程 229
9．4．1 绘制蝴蝶装饰物部分的光影 229
9．4．2 绘制瓶盖部分的光影 240
9．4．3 绘制螺纹部分的光影 242
9．4．4 绘制瓶身部分的光影 246
9．4．5 绘制标牌部分的光影 252
9．4．6 添加整体的光影细节 256

第10章 结构多元化产品的修图技法 259
10．1 产品分析 260
10．2 修图要点 261
10．3 核心步骤 262
10．4 修图过程 267
10．4．1 绘制底座部分的光影 267
10．4．2 添加底座部分的光影细节 275
10．4．3 绘制刀头部分的光影 278
10．4．4 添加刀头部分的光影细节 282
10．4．5 完善刀头金属部分的光影细节 392
10．4．6 完善剃须刀底座部分的光影 299
10．4．7 绘制机身部分的光影 302
10．4．8 添加图文信息 315

《光影塑造：商业摄影与后期处理的艺术》 一、 创意源泉：捕捉电商视觉的灵魂 在信息爆炸的时代，商品的视觉呈现已成为吸引消费者眼球、驱动购买决策的关键。一本真正优秀的电商产品摄影与后期处理教程，绝不仅仅是教会你如何操作软件，更重要的是引领你走进一个全新的创意世界，让你深刻理解如何通过镜头与光影，将一件件平凡的商品赋予生命，让它们在琳琅满目的货架中脱颖而出，触动潜在客户内心最深处的需求与渴望。 本书《光影塑造：商业摄影与后期处理的艺术》正是为此而生。它将带领你踏上一段由浅入深的视觉探索之旅，从零开始，直至你能够独立策划、执行并精修出极具商业价值的电商产品图像。我们深知，真正的“实战”并非停留在理论层面，而是融入每一个细节，每一个光影的变化，每一次色彩的调校。因此，本书的每一章节都紧密围绕着“如何让商品说话”这一核心理念展开，通过系统性的讲解与大量的案例分析，让你掌握电商视觉营销的核心法则。 本书亮点概览： 深度解读商业摄影的本质： 不仅是摆拍，更是故事的讲述。我们将从商品本身的属性、目标受众的心理出发，探讨如何通过构图、道具、色彩等元素，营造出符合品牌调性、激发购买欲望的视觉叙事。 摄影技术与审美并重： 从相机设置、镜头选择，到布光技巧、影调控制，本书将提供详尽的指导。我们将剖析商业摄影中最常用的几种布光方式（如三点布光、环形布光、侧光等）及其在不同商品上的应用，并强调如何根据商品材质、特性，运用光线来突出其质感、细节和高级感。 后期处理的全局观： 后期不是“修补”，而是“升华”。本书将颠覆传统意义上单纯的“精修”概念，而是从整体视觉风格的构建出发，教你如何运用专业的后期软件，对图像进行精细的色彩管理、影调调整、细节锐化、背景处理等，最终达到商业广告级别的视觉效果。 多元化商品案例实操： 服饰、美妆、食品、电子产品、家居用品……本书涵盖了电商领域最常见的几大类商品，通过详细的步骤解析，让你学到针对不同品类商品的拍摄和后期技巧，从而举一反三，应对各种挑战。 超越软件操作的思维训练： 最重要的，本书将引导你建立一套完整的电商视觉解决方案思维。从前期的创意构思、拍摄执行，到后期的风格统一、细节打磨，我们注重培养你的审美能力、创意发散能力和解决问题的能力，让你成为一名真正懂商业、懂视觉的创作者。 二、 拍摄的艺术：用镜头语言描绘商品故事 “一张图片胜过千言万语”，这句老话在电商领域更是被发挥到了极致。在海量的商品信息中，一张引人注目的、能够传递商品价值的图片，是吸引消费者驻足的第一步。本书的摄影部分，将为你揭示如何通过精心的策划和娴熟的拍摄技巧，为你的商品注入灵魂。 1. 创意先行：解读商品，定位视觉风格 商品DNA解析： 我们将首先带领你学会如何深入挖掘商品的“DNA”——它的核心卖点、目标用户画像、品牌故事。理解这些，才能确保你的拍摄方向准确无误，每一张照片都能精准触达目标消费者。 视觉风格的构建： 从简约、清新，到奢华、复古，不同的商品需要不同的视觉语言。本书将分析不同风格的特点，并提供相应的视觉参考，帮助你为你的商品量身定制一套独一无二的视觉风格。 场景与道具的魔力： 恰当的背景和道具，能够极大地提升商品的格调和故事性。我们将探讨如何选择与商品属性相符的背景材质、颜色，以及如何巧妙运用道具来烘托商品，而非喧宾夺主。例如，为一款高端护肤品搭配丝绸、大理石，或是为一款户外运动装备选择自然岩石、植物的背景。 2. 光影的魔法：塑造立体与质感 理解光线： 光线是摄影的灵魂。本书将深入浅出地讲解不同光源（自然光、人造光）的特性，以及它们在拍摄中的作用。你会了解到什么是硬光、软光，如何利用它们来塑造商品的轮廓、质感和立体感。 布光技巧详解： 基础布光（三点布光）： 从主光、辅光、轮廓光的基本原理出发，讲解如何通过三点布光来塑造商品的基本形态和立体感。 高级布光技法： 深入研究环形布光（常用于突出产品轮廓和眼神光）、侧光（强调纹理和质感）、顶光（制造戏剧性）、底光（营造神秘感）等多种布光模式。每一个模式都将配合具体的商品案例，解析其应用场景和效果。 反光板与柔光罩的妙用： 掌握如何利用反光板来填充阴影、提亮细节，以及使用柔光罩来制造柔和、均匀的光线，避免生硬的阴影。 影调的掌控： 从高调、低调到中性调，我们将分析不同影调所传达的情绪和商业效果，并指导你如何通过布光和相机设置来实现理想的影调。 3. 器材的选择与运用：工欲善其事，必先利其器 相机与镜头： 并非昂贵就是最好。我们将分析不同焦距镜头（定焦、变焦）在产品摄影中的优势，以及如何根据商品大小、拍摄距离选择合适的镜头。全画幅、APS-C画幅相机在画质、景深控制上的差异分析，帮助你做出明智的选择。 灯光设备： 从常亮的LED灯、频闪灯，到影棚常用的大功率灯头，我们将分析它们的优缺点，以及如何根据预算和需求选择合适的灯光设备。 辅助器材： 三脚架、快门线、测光表、滤镜等，这些看似不起眼的工具，却能极大地提升拍摄的稳定性和效果。 4. 构图的艺术：引导视线，突出重点 黄金分割与三分法： 经典构图法则在电商摄影中的应用，如何通过合理的构图，让画面更具视觉吸引力。 视觉引导线： 利用商品自身的线条、道具的线条，或是画面中的元素，引导消费者的视线聚焦在商品最核心的卖点上。 留白与负空间： 巧妙运用留白，不仅能让画面显得干净、高级，更能突出主体，给予观看者呼吸的空间。 多角度展示： 除了正面，侧面、俯视、仰视等不同角度的拍摄，能够更全面地展示商品的细节和设计。 三、 后期的升华：精雕细琢，赋予完美 如果说拍摄是赋予商品生命，那么后期处理就是为生命注入灵魂，使其臻于完美。本书的后期处理部分，将带你走进一个由色彩、光影、细节构筑的视觉殿堂，让你学会如何将一张普通的照片，转化为一张具有强烈商业吸引力的广告大片。 1. 工作流程的建立：高效与精确 RAW格式的优势： 深入解析RAW格式相比JPEG格式在后期调整中的巨大优势，包括更高的动态范围、更丰富的色彩信息，以及更自由的白平衡调整。 素材管理与筛选： 如何高效地对拍摄的大量素材进行分类、整理和初步筛选，找出最适合用于商业展示的照片。 标准化的工作流程： 建立一套系统、高效的后期处理流程，从基础调整到细节修饰，保证处理过程的连贯性和最终效果的一致性。 2. 基础调色与影调调整：奠定视觉基调 白平衡的精确校准： 确保照片中的颜色真实还原，避免偏色。 曝光与对比度的优化： 调整画面的明暗关系，突出商品的高光与暗部细节，增强立体感。 色彩的平衡与协调： HSL（色相、饱和度、明度）工具的精妙运用： 针对不同颜色通道进行精细调整，如提升商品主体的色彩饱和度，降低背景色彩的干扰。 色彩平衡与曲线工具： 掌握如何通过色彩平衡和曲线工具，对画面整体或局部进行色调的冷暖、明暗调整，营造出特定的视觉氛围（如温暖、清冷、复古等）。 色调分离与局部色彩： 创造独特的视觉风格，例如，只保留商品的主体色彩，将背景变为黑白，突出商品的重要性。 3. 细节的打磨与质感的提升：化腐朽为神奇 锐化技巧： 高反差保留锐化： 突出商品的轮廓与边缘细节，使其更加清晰锐利。 USM锐化与智能锐化： 掌握不同锐化工具的参数设置，避免过度锐化产生的噪点和锯齿感。 选择性锐化： 仅对商品的关键区域进行锐化，保留背景的柔和。 噪点控制： 如何有效去除或降低图像中的噪点，尤其是在暗部区域，保持画面的纯净度。 去污与修复： 巧妙去除商品表面的灰尘、划痕、污渍等瑕疵，让商品焕然一新。 纹理与质感的增强： 应用纹理叠加： 为商品表面（如皮革、木材、金属）增加更逼真的纹理细节。 局部加深减淡： 模拟光影效果，增强商品的立体感和材质感，例如，让金属表面更具光泽，让布料纹理更明显。 4. 背景的处理与合成：营造纯净或故事性 抠图与蒙版： 各种抠图工具（快速选择、魔棒、钢笔工具）的深入讲解： 掌握针对不同边缘（如毛发、透明物体、复杂背景）的抠图技巧。 图层蒙版的灵活运用： 实现非破坏性编辑，方便后续的修改与调整。 背景的替换与重塑： 纯色背景的处理： 确保背景的平整、无瑕疵，并与商品色彩形成良好的对比。 渐变与纹理背景的制作： 营造出富有质感和层次感的背景。 场景合成： 如何将商品无缝地合成到预设的场景中，使其看起来真实自然。 5. 批量处理与风格统一：打造品牌视觉形象 动作（Action）的录制与应用： 自动化重复性操作，极大地提高处理效率。 批量转换（Batch Processing）： 同时处理大量图片，保持整体风格的一致性。 建立品牌视觉规范： 学习如何为品牌建立一套统一的色彩、影调、锐度等处理标准，让所有产品图片都能呈现出一致的品牌形象。 四、 实战案例分析：从理论到实践的飞跃 本书最大的特色之一，在于其丰富且深入的实战案例。我们不仅仅是展示最终效果，更会详细剖析每一个案例的创作思路、拍摄过程和后期处理细节。 服饰类： 如何捕捉面料的垂坠感，展现服装的廓形与细节，并通过模特的姿态与表情，传递品牌的设计理念。 美妆类： 如何通过光影突出彩妆的质感、光泽和色彩饱和度，同时营造出高级、精致的视觉感受。 食品类： 如何让食物看起来更诱人、新鲜，通过细节的捕捉（如水珠、蒸汽、食材纹理），勾起消费者的食欲。 家居用品类： 如何通过场景搭配和光影烘托，展现商品的温馨、舒适或时尚感，使其融入目标消费者的生活空间。 电子产品类： 如何通过锐利的线条、金属的光泽和屏幕的显示效果，突出产品的科技感和设计感。 每一个案例都将包含： 商品分析与创意构思： 明确商品特点、目标用户和想要传达的视觉信息。 拍摄方案设计： 布光图、道具准备、模特指导（如适用）。 拍摄过程的要点回顾： 现场遇到的问题及解决方案。 后期处理的详细步骤： 从基础调整到高级细节处理，每一步的操作思路和参数参考。 五、 结语：成为电商视觉的掌控者 《光影塑造：商业摄影与后期处理的艺术》是一本指导手册，更是一次思维的启迪。它将帮助你摆脱盲目操作的困境，让你理解每一个调整背后的逻辑，掌握每一个光影变化的意义。通过本书的学习，你将能够： 独立策划并执行高质量的电商产品拍摄。 运用专业的后期技术，对图像进行精细雕琢，提升商品价值。 构建一套符合品牌定位的视觉风格，增强品牌辨识度。 创作出真正能够打动消费者、驱动销售的视觉内容。 在这个竞争激烈的电商时代，视觉是你的第一张名片。让我们一起，用光影，塑造出令人心动的商品故事，赢得市场的青睐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常平实且充满鼓励性，读起来完全没有压力。作者似乎很理解初学者在面对复杂工具时产生的畏惧心理，所以很多复杂的概念都会用日常生活中能理解的比喻来解释。例如，讲解图层混合模式时，他没有直接抛出数学公式，而是将“正片叠底”比喻成“墨水叠加”，将“滤色”比喻成“用光照亮”。这种贴近人心的叙述方式，极大地降低了学习曲线。书中穿插的一些“作者小贴士”也非常实用，比如如何快速保存不同规格的电商主图模板、如何避免在修图过程中因过度锐化导致的噪点问题。阅读过程中，我感觉不是在被动地接受知识灌输，而是在和一个经验丰富的同行进行深入交流。这本书的价值在于，它不仅教会了你“怎么做”，更重要的是教会了你“为什么这么做”，培养了读者的审美判断力和问题解决能力，这是任何工具书都难以企及的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度远超我预期的“实战”二字。我原本以为它会集中在基础的调色和去污点，但翻开后发现，作者对高级合成技术的讲解细致入微。举个例子，书中有一段关于“提升金属光泽的立体感”的讲解，它不仅仅是加了个高光图层，而是拆解了金属表面的漫反射、镜面反射和环境光反射，然后分别用曲线和混合模式进行叠加，这种对光影物理特性的理解，是很多普通教程所缺乏的。此外，书中还穿插了一些自动化脚本和动作的设置技巧，这对于需要批量处理大量商品图的运营人员来说，简直是效率神器。我立刻花了一个下午跟着书中的指引设置了几个常用的动作，处理效率提升了至少30%。这本书的作者显然是一个在电商视觉领域摸爬滚打多年的实干家，他的经验都是用时间换来的“干货”，毫不拖泥带水。

评分☆☆☆☆☆

从排版和结构上讲，这本书的设计非常逻辑化。它没有按照工具栏的顺序来组织内容，而是按照一个完整的“电商产品精修工作流”来构建知识体系，从前期的素材准备、基础曝光和色彩校正，到中期的细节修饰和纹理增强，最后到后期的尺寸规范化和文件导出优化。这种流程化的教学方式，非常符合实际工作场景的需求。我尤其赞赏它对不同材质处理技巧的归纳。例如，专门开辟了一章讲解如何处理“纺织品褶皱的自然感”和“玻璃器皿的通透感”，这些都是电商修图中用户体验的重灾区。作者提供了多种解决方案，并分析了每种方法的优缺点和适用场景。这种多角度的分析，让我学会了根据产品特性灵活变通，而不是死守一个模板。这本书更像一位经验丰富的导师，在你遇到瓶颈时，会为你指明正确的方向。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本真正能让我从“会用”到“精通”Photoshop处理电商图片的工具书，市面上很多书要么太基础，要么就是泛泛而谈。但这本《Photoshop电商产品精修实战》给我的感觉完全不同。它直接切入了电商运营的核心痛点——如何用视觉效果驱动购买。我尝试着学习了其中关于产品主体与背景分离的章节，里面的技巧非常实用，特别是对于处理那些复杂边缘的毛发或透明材质，作者介绍的通道抠图结合液化工具的方法，效率和精度都远超我之前学到的套索工具大法。更让我惊喜的是，它还涉及了三维效果的模拟和光影重建，这对需要制作高端、精致产品图的卖家来说简直是救命稻草。作者的思路非常开阔，不是教你固定的流程，而是教你解决问题的思路，这点非常难得。读完这部分的练习，我感觉我的修图思维都有了一个质的飞跃，不再是简单的修补匠，而更像一个数字艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太吸引人了！封面采用了哑光处理，手感细腻，拿在手里感觉非常扎实。插图的排版布局也很考究，大量使用了实战案例的截图和步骤图，清晰到连细节的蒙版边缘都能看清楚。我特别喜欢它在理论讲解和实际操作之间的平衡。它没有那种枯燥的理论堆砌，而是紧密围绕电商场景来展开，比如如何处理模特的皮肤瑕疵、如何调出产品的高级质感光泽，甚至连不同电商平台对图片的要求都有所提及。尤其是关于色彩管理的那一部分，讲解得深入浅出，让我这个之前对ICC配置文件一知半解的人，也能理解到色彩准确性在电商转化率中的重要性。作者在排版上非常注重读者的阅读体验，重要步骤都有高亮提示，并且提供了配套的素材包下载链接，这对于初学者来说简直是福音，可以直接跟着做，避免了自己去找素材的麻烦。总的来说，这本书的视觉呈现和内容组织结构都达到了专业水准，让我对拿起这本书学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

很好。还有视频教程

评分☆☆☆☆☆

不错！不错！不错！不错！不错！不错！不错！不错！不错！不错！不错！不错！不错！不错！不错！不错！

评分☆☆☆☆☆

书不错，就是价格高得太离谱。

评分☆☆☆☆☆

红红火火恍恍惚惚

评分☆☆☆☆☆

挺好的，还可以下载资源，看视频学习。

评分☆☆☆☆☆

122

评分☆☆☆☆☆

1

评分☆☆☆☆☆

还行，有我想要的资料，不过内容有点简单

评分☆☆☆☆☆

很好，很不错，学习到很多修图方面的知识