具体描述
产品特色
编辑推荐
适读人群 ：儿童、教育培训机构、家长（1）这是一套全新的面向少儿美术教育的教材，为学校基础艺术教育及广大的校外美术教育机构提供了一种教学的思路。
（2）由中央美术学院少儿艺术教育工作室通过长期的美术教学探索，形成以审美素养和创造力培养为核心的少儿美术教育观并付诸实践，本套书是对工作室真实教学的课程总结。
（3）课程设置系统全面，多方位地展现快乐的艺术教学的优势。
（4）关注美术教育存在的问题，把握美术教育规律，积极倡导正确教育理念，推广科学教育方式，担负起引领美术教育健康发展的使命和责任。
（5）结合丰富的教学经验，长期积极地进行研究，以科学发展课程观为导向的少儿创意美术教育体系，为基础美术教育改革提供可贵的经验。
内容简介
《快乐美术课堂》是“制造快乐”的美术课堂，这里正在营造“快乐的美术课堂”！快乐是什么？如何获得快乐？快乐的美术课堂是什么样的？让我们带领大家走进中央美术学院快乐美术课堂感受快乐。
快乐是什么？
快乐是爱和奉献。小草说，快乐是尽我的力量去给大地妈妈换上绿装；花儿说，快乐是为人们张开灿烂的笑脸，释放宜人的清香；太阳公公笑呵呵地说，快乐是让我看见你们茁壮成长。快乐就是奉献。快乐的美术课堂充满了爱和关怀。儿童是天生的艺术家，当那个天真可爱的孩子还在咿呀学语的时候，便能通过画纸上简单幼稚的涂鸦来传达自己对这个广阔世界的认识和生活的经验。那些原生的视觉形象，无不展现出他们对想象力的表现和审美的需求。作为教育者，对孩子的了解与爱，是艺术教学的基础，这样，我们才能以宽容和鼓励的心面对每一位奇思妙想的儿童，时刻让他们感受到在群体的协作下互相帮助、彼此分享的温暖。
如何获得快乐？
其实快乐就在画画和其他艺术创作的过程中。牵着一根线条在画纸上漫步，你会感受到自由的快乐；看到各种颜色碰撞的绚丽，你会感受到色彩的快乐；画心中所想，绘眼中所看，你会感受到放飞心灵的快乐；将一张报纸和废旧材料变成新的艺术品，你会感受到变废为宝的快乐；在宣纸上体会墨分五色的变化和纸上氤氲的魅力，你会感受到水墨变化不可思议的快乐。快乐是看到神奇画笔在手中变出美丽图景的成功和喜悦！更是烦闷的心通过创作的宣泄又回到快乐的过程。快乐其实很简单，在艺术创作中你无时无刻不在感受快乐！懂得快乐、善于发现快乐实在是一种智慧、一种气度、一种气魄。快乐就是在画画这样一件简单的事情中，让你感到无比幸福！它就是奉献、感受生命和付出之后的收获。哲学家罗素说，快乐，是人类的一种共同追求。人们所进行的一切活动的目的，归根结底都是希望从中获得快乐。快乐的人生，才是有价值的人生，才是成功的人生。与人共处也能够从中获得快乐，所以我们在和孩子们一起创作的过程中，在履行自己应尽的责任时，也能从中得到快乐。
创造性的表达带来快乐
创造力的培养是艺术教育的灵魂。学校美术教育的真正目的不仅仅是培养美术专业人才，更是在于培养具有乐观、自信、敏锐、健康态度和创造力的人才。创造艺术的活动是一种手、脑、眼多种器官共用的活动，对训练感觉、想象力等方面都十分有利，它还强调综合能力的提高，这种综合能力便是创造力的内核。
快乐的艺术教学注重教学艺术
艺术教学绝对不是简单的手工制作或学画简单的图形和实物。艺术课程的设计要遵循儿童的身心发展规律，不是仅仅把教科书上的知识简单传递给学生。儿童的兴趣、发明、想法以及自己所经历的艺术史，都应该是学校安排艺术课程的参考和依据。艺术教学需要认真地对待每一位充满想象和经验丰富的儿童，以保存他们所展现的艺术家气质。
作者简介
郑勤砚，中央美术学院艺术管理与教育学院副教授，硕士研究生导师，美术教育学博士。中国书法家协会会员，美国纽约哥伦比亚大学访问学者。2010年创办中央美术学院少儿艺术教育工作室，现为工作室负责人，为教育部“国培计划”专家库专家，中央美术学院“高等院校参与中小学美术教育改革”项目实验课程学术主持，在少儿美术教育教学研究和实践领域成果颇丰，广受瞩目。发表学术论文50余篇，主持和参与多项省部级课题。著有《中国传统美术教育思想》《中国美术教育史略》《林风眠画传》《夏加尔与〈我和村庄〉》《郑勤砚书画艺术》《郑勤砚书法集》《郑勤砚山水画集》等。主编国家教育部规划编写的教科书《普通高级中学美术——篆刻》，高等院校专业教材《动画概论》《经典动画导读》，编写高校教材《美术鉴赏》《书法鉴赏》。主编并主持翻译的《绘本中华故事》《365个艺术创意》《走进艺术》等150余册绘本及国内外少儿艺术教育系列丛书广受读者喜爱。
懂得快乐是什么的艺术教育才能让孩子快乐成长，对生活充满好奇和想象，对他人有善良和关怀的心，在孩童时期唤醒其对自然世界、人性美的内在感悟。---主编.郑勤砚
内页插图
精彩书评
美术教育促进人的全面发展，这套书不仅以优秀案例的形式教老师们如何“教”美术，同时让孩子们在快乐中“学”，是难能可贵的培养创造力的美术教材。
——顾明远中国教育学会名誉会长
基础教育阶段的美术教育要突出美术兴趣培养和审美习惯养成，保护学生的好奇心和想象力，激发创造力。美术教育要按照美术教育规律，激发学生的艺术审美兴趣，让学生了解美术发展的历史和专业基础知识，进行创作表现。这套教材是中央美术学院探索以创造为核心的基础美术教学迈出的重要一步。
——高洪中央美术学院党委书记
创造力是艺术的源泉。这套书极大地拓展了教师和学生的视野，对国内的基础美术教育有很大的启发。
——范迪安中央美术学院院长
以经典美术作品导入，开阔儿童艺术视野，启迪他们进行艺术创作的智慧，独具创意的点子，让艺术创作过程充满快乐和挑战。这是中央美术学院美术教育理论和实践结合的重要成果。
——余丁中央美术学院艺术管理与教育学院院长
目录
《启发篇》目录：目录（节选）：
快乐美术课堂
远古的印记
埃及印象
面具表情
魅力戏曲
车的昨天与今天
“点彩”风景
走进抽象艺术
梯田的艺术
阳光下的圣维克图瓦山
莫兰迪的“瓶子世界”
名词解释
后 记
《拓展篇》目录：目录（节选）：
快乐美术课堂
石头的创意
陶器几何图案
北美印第安图腾
创意纸条编织
波提切利人物风
漫游静物画
滴洒的抽象
“波普"商标设计
超级发型
都市星月夜
名词解释
后 记
《创想篇》目录：目录（节选）：
快乐美术课堂
石头的创意
陶器几何图案
北美印第安图腾
创意纸条编织
波提切利人物风
漫游静物画
滴洒的抽象
“波普"商标设计
超级发型
都市星月夜
名词解释
后 记
前言/序言
美术教育作为素质教育的重要内容，在提升全社会审美修养、丰富人们的精神世界、培养创新意识、推动社会进步等方面具有重要意义，正在成为我国提升全民审美素质、塑造民族文化品格、培养社会创新能力、增强国家软实力的重要载体。
美术教育要适应以创造力培养为重点的新趋势，对培养创新型人才的途径与方法开展深入研究，发挥研究成果对培养具备审美感受能力、形象思维能力、创造表现能力的创新型人才的引领作用，使美术教育真正成为社会创新的重要源泉。基础教育，特别是学前教育和义务教育阶段的美术教育要突出美术兴趣的培养和审美习惯的养成，保护学生的好奇心和想象力，激发创造力，杜绝过早地引入专业训练，造成学生对美术的曲解。
中央美术学院和中国美术家协会美术教育委员会关注美术教育存在的问题，把握美术教育规律，积极倡导正确教育理念，推广科学教育方式，担负起引领美术教育健康发展的使命和责任。中央美术学院艺术管理与教育学院少儿艺术教育工作室郑勤砚老师在儿童、青少年及成人的艺术发展理论及实践研究方面不懈努力，长期积极地进行研究，促进以创造力为核心的少儿美术教育实践，六年来积累了丰富的教学实践经验，取得了丰硕的成果，为基础教育改革起到理论研究先行的作用，以科学发展课程观为导向的青少年儿童创意美术教育体系，为基础美术教育改革提供了难能可贵的经验。在承担北京市教委“高等院校参与中小学美术教育”项目的过程中，中央美术学院教育学系将初具规模和体系的创意美术教学植入中小学美术教学，通过在周边小学展开创意美术教学课程的实践探索以及一系列美术教育活动，进一步推动了基础美术教育研究。
本书展示的基础美术教育的创意美术阶段性成果，正是中央美术学院服务社会、为基础美术教育贡献力量的重要一步。
用户评价
从审美教育的角度来说，优秀的艺术启蒙应该能够引导孩子欣赏和理解世界的美。这包括自然界的美，也包括人文艺术的美。我希望这套书不仅仅停留在教孩子“怎么画”，更能引导孩子“看到美”和“感受美”。例如，通过观察自然中的纹理、光影，或者欣赏一些经典的儿童艺术作品，来培养孩子敏锐的观察力和鉴赏力。让他们明白，艺术无处不在，而美的发现，本身就是一种乐趣。
评分我尤其关注美术教育中的“过程”与“结果”之间的平衡。很多家长在孩子绘画时，往往会过于关注最终的作品是否“像”或者是否“好看”，从而忽略了孩子在创作过程中所付出的努力、所经历的思考以及所获得的乐趣。一个真正优秀的艺术启蒙，应该将重点放在鼓励孩子大胆尝试，允许犯错，引导他们享受创作的过程本身。我期待这套《艺术启蒙美术课》能够倡导一种更加包容和鼓励性的教学理念，让孩子们感受到创作的自由和快乐，培养他们不怕困难、勇于探索的精神，而不是让他们因为害怕出错而束手束脚，不敢下笔。
评分我一直认为，艺术不仅仅局限于二维的平面绘画，三维的立体造型同样是儿童艺术发展不可或缺的一部分。黏土、纸板、废弃物等材料，通过折叠、揉捏、粘贴等方式，能够转化为富有生命力的立体作品。我希望这套书能够在这方面有所侧重，提供一些能够激发孩子动手能力和空间想象力的立体手工课程。让孩子们在玩乐中学习，在创造中感受物质的变形和形态的生成，从而更全面地理解“艺术”的广阔范畴。
评分作为家长，我们往往会在孩子画画时，不自觉地将自己的审美标准和绘画技巧强加给孩子，这很容易扼杀他们的创造力和个性。我希望这套书能够为家长提供一些正确的指导，教会我们如何与孩子一起进行艺术创作，如何给予他们支持和鼓励，而不是成为一个“指导者”或者“评判者”。它应该强调“陪伴”和“引导”，让家长和孩子一起在艺术的世界里探索和成长。
评分在我看来，一个成功的艺术启蒙课程，最终应该能够让孩子对艺术产生持久的热爱和浓厚的兴趣。这不仅仅是让他们掌握一些绘画技巧，更重要的是，让他们在艺术的世界里找到乐趣，找到自我表达的方式，并感受到创造带来的满足感。我希望这套《艺术启蒙美术课》能够成为点燃孩子心中艺术火种的催化剂，让他们在未来的学习和生活中，都能保持对美的追求和对创造的热情。
评分关于色彩的认知和运用，我认为是儿童美术启蒙中的一个核心环节。色彩是情感的载体，也是视觉的语言。一个好的美术课程，应该能够引导孩子认识和理解各种色彩的特性，学会如何调配和搭配色彩，并用色彩来表达自己的情感和想法。我希望这套《艺术启蒙美术课》能够提供一些有趣且富有启发性的色彩练习，帮助孩子建立起对色彩的敏感度，让他们能够自信地运用色彩来创作出充满个性的作品，而不是一味地模仿书本上的范例。
评分作为一个长期关注儿童艺术教育的家长，我对市面上各种儿童美术教材都保持着高度的兴趣和审视。最近，我接触到一本名为《艺术启蒙美术课（套装共三册）》的书籍，尽管我还没有机会深入翻阅，但从其名称和传播的理念来看，我对其充满了期待。 首先，我非常看重美术教育在儿童成长过程中的作用。艺术不仅仅是画画、捏泥巴，它更是孩子们表达情感、发展想象力、培养创造性思维的重要途径。一个好的美术启蒙课程，应该能够引导孩子从“看见”到“表达”，从“模仿”到“创新”，让他们在轻松愉快的氛围中，逐渐建立起对美的感知能力和对艺术的兴趣。我希望这套书能够提供一套系统化的课程，能够循序渐进地引导孩子，而不是简单地罗列一些绘画技巧。它应该能够激发孩子内心深处对美的渴望，让他们愿意去探索、去创造，而不是被动地接受指令。
评分我非常重视艺术教育与生活体验的结合。艺术不应该是一个孤立的学科，它应该与孩子的生活紧密相连，与他们的日常观察和感受息息相关。我希望这套《艺术启蒙美术课》能够引导孩子们从生活中汲取灵感，将他们对周围世界的观察和体验转化为艺术创作的素材。例如，从一朵花、一个玩具，甚至是一次有趣的经历中，发现创作的火花，让艺术真正成为他们表达自我、记录生活的一种方式。
评分对于套装书而言，三册的编排和内容的递进关系至关重要。我期待这套《艺术启蒙美术课》能够有清晰的章节划分和循序渐进的学习路径。第一册可能侧重于基础的线条、形状和色彩认知；第二册则深入探索不同的绘画技法和表现形式；而第三册则可能引导孩子进行更自由的创作，甚至尝试跨领域的艺术探索。这样合理的编排，能够帮助孩子逐步建立起美术知识体系，并不断挑战和提升自我。
评分在儿童美术教育中，材料和工具的选择同样至关重要。不同的材料能够带来不同的触感、色彩和表现力，而不同的工具则能帮助孩子实现不同的艺术效果。我希望这套书能够指导家长和孩子如何巧妙地运用各种常见的、甚至是生活中随处可见的材料，例如树叶、沙子、旧报纸等等，将它们转化为艺术的语言。同时，我也希望它能介绍一些基础但常用的绘画工具，并教导如何正确地使用它们，让孩子们在掌握基本技能的同时，也能感受到材料本身的魅力，从而拓宽他们的艺术视野。
评分。。。。。。。。。。。。。
评分书一般般。
评分书一般般。
评分书一般般。
评分。。。。。。。。。。。。。
评分。。。。。。。。。。。。。
评分书一般般。
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评分书一般般。
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