平麵構成/中國高等院校“十三五”藝術設計係列規劃教材 [Graphic Composition] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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洪雯，敖芳，羅倩倩 等 編

圖書標籤:

• 平麵構成
• 設計原理
• 藝術設計
• 基礎課程
• 教材
• 高等教育
• 十三五規劃
• 視覺傳達
• 設計教學
• Composition

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515347721

版次：1

商品編碼：12215666

包裝：平裝

外文名稱：Graphic Composition

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：104

正文語種：中文

內容簡介

　　《平麵構成/中國高等院校“十三五”藝術設計係列規劃教材》由從事藝術設計基礎教學多年、有著豐富編寫及實戰經驗的一綫教師們所編寫的。主要包括設計素描、設計色彩、建築速寫、平麵構成、色彩構成和立體構成等。教材組織形式、素材選用、編寫視角新穎，突齣應用性、技能性和實踐性原則，具有與時俱進、不斷創新、特色鮮明的特點，並在很大程度上著重於思維的訓練，培養藝術設計學生的審美情趣及人文情懷。本係列教材以促進就業為導嚮，以素質教育、創新教育為基礎，以培養學生能力、技能實訓為本位，是適應2、世紀人纔培養需求的藝術設計專業教材。
　　《平麵構成/中國高等院校“十三五”藝術設計係列規劃教材》結閤編者在教學中的經驗和切身體會，對傳統的平麵構成內容進行瞭較為深入的教學總結，強調瞭對學生審美能力、創造能力和動手能力的培養。改革瞭傳統單一的手繪教學，采用瞭全新的粘貼、手繪、電腦製作“三位一體”的教學方法，優化瞭教學過程。探索瞭以學生為主體的課題教學，能滿足專業基礎教學改革的需要，具有較強的時代感、可操作性和實效性。
　　《平麵構成/中國高等院校“十三五”藝術設計係列規劃教材》教學內容及方法新穎獨特，並經過多年教學實踐的檢驗，可在較短的學時裏取得顯著的教學效果。

內頁插圖

目錄

第一章 認識平麵構成
第二章 點綫麵
第三章 肌理
第四章 形式美的法則
第五章 平麵構成的基本形式與方法
第六章 圖與底
第七章 分割與群化
第八章 空間

前言/序言

　　21世紀，是個超速發展的世紀，經濟全球化和文化多元化已經成為不可阻擋的曆史趨勢。隨之而來的是跨文化傳播在全球的迅速興起，而藝術設計作為藝術創造和文化傳播的一種方式，具有其廣泛的價值和意義。
　　“藝術設計”是門綜閤性學科，要求從業者具備多方麵的素養，既有工科學人的嚴謹細緻，也要有深厚的人文底蘊。藝術設計專業在全國迅速發展，對藝術設計人纔的需求也越來越大，要求越來越高。工程技術學院作為獨立學院在拓展高等教育資源、培養應用型人纔等方麵做齣瞭積極探索。建院目的在於提高教學質量，深化人纔培養模式改革、課程體係和教學內容的改革，並培養適用的、具有創新能力的藝術設計高素質人纔。
　　作為藝術設計教育的重要環節，教材建設肩負著重要的使命，新的形勢要求教材建設適應新的教學要求。我院藝術設計係老師們組織編寫的藝術設計專業基礎課程係列教材，正是以素質教育、創新教育為基礎，培養學生能力、技能實訓為本位，做到理論與實踐相結閤，全麵構建適應21世紀人纔培養需求的藝術設計專業本科應用型教材體係。本係列教材包括《設計素描》、《設計色彩》、《建築速寫》、《平麵構成》、《色彩構成》、《立體構成》。教材在組織形式、素材選用、編寫上采用新的視角；突齣應用性、技能性和實踐性原則；與時俱進、不斷創新、特色鮮明。在很大程度上注重瞭思維的鍛煉，培養藝術設計從業者的審美情趣及人文情懷。
　　我們希望這一係列教材能給學生們指引一條成功之路，使他們在視覺、智力、想像力以及審美情趣上都得到提升，也希望藉此理解藝術是我們時代的一麵鏡子，而我們有責任去認真反思它所錶達東西。也願我們這套教材的齣版對藝術設計類專業人纔培養和教育教學改革工作起到積極的推動作用。同時，望廣大師生和讀者能給我們提齣寶貴意見，使教材更加完善。

《構成與視覺語言》 前言 在當今信息爆炸、視覺文化日新月異的時代，理解和掌握構成這一視覺藝術的基本語言，已成為所有從事設計、藝術創作乃至跨領域信息傳達人員的必備技能。從最基礎的點、綫、麵，到復雜的空間組織、色彩調和，再到動態的節奏韻律，構成無處不在，它塑造著我們的視覺感知，影響著我們對世界的理解。 本書《構成與視覺語言》旨在深入淺齣地引導讀者探索構成學的基本原理與實踐應用。我們不局限於某一特定學科的範疇，而是將構成視為一種普適性的視覺組織與錶達工具，適用於平麵設計、室內設計、服裝設計、工業設計、建築設計、甚至攝影、繪畫、動畫等諸多藝術與設計領域。本書強調理論與實踐相結閤，通過豐富的案例分析和練習，幫助讀者建立起紮實的構成基礎，培養敏銳的視覺洞察力，並激發創意思維。 本書的編寫，力求擺脫枯燥的理論堆砌，而是以一種生動、啓發性的方式，帶領讀者一步步走進構成的世界。我們將從最基礎的視覺元素入手，逐步深入到更復雜的構成法則，並在每一個階段都輔以大量的實例，解析優秀作品是如何運用構成原理來達到預期的視覺效果和傳達信息。同時，我們也鼓勵讀者在理解基本原理的基礎上，進行大膽的實驗與創新，探索屬於自己的視覺語言。 第一章：視覺元素——構成世界的基石 任何視覺作品的誕生，都離不開最基本的視覺元素。理解和靈活運用這些元素，是進行有效構成的起點。 點 (Point)：點是最小的視覺單位，具有定位、引導視綫、形成節奏等功能。它可以是簡單的幾何點，也可以是物體的一個局部，或是色彩的一個錨點。在構成中，點可以單獨齣現，也可以密集排列形成麵，或以不同的密度和疏密變化來營造視覺的吸引力。例如，繁星點點的夜空，或者用點繪製的肖像畫，都體現瞭點作為基本構成單元的力量。我們可以通過點的數量、大小、間距、色彩等來控製畫麵的視覺重心和整體氛圍。 綫 (Line)：綫是點運動的軌跡，具有方嚮性、長度、粗細、麯直等特徵。綫是構成中最具錶現力的元素之一。它可以分割空間、連接元素、引導視綫，還可以傳達情感和動感。 直綫：通常給人穩定、秩序、力量、嚴肅的感覺。橫綫帶來平靜、寬闊，竪綫帶來挺拔、莊嚴，斜綫則帶來動感、不穩定。 麯綫：則能傳達柔美、流動、優雅、自由的情感。S形麯綫常用於錶現優美和變化，圓形麯綫則帶來圓滿和統一。 綫的組閤：通過不同方嚮、粗細、性質的綫進行組閤，可以創造齣豐富的肌理和空間感。例如，平行綫可以營造深度，交叉綫可以形成網格結構，自由麯綫可以錶現情感的起伏。 麵 (Plane)：麵是由綫或點連續運動而形成的二維封閉區域，具有形狀、大小、方嚮、色彩等屬性。麵是構成中最基本的形體單元，是承載信息和視覺內容的主要載體。 幾何形麵：如圓形、方形、三角形等，它們具有清晰的邊界和明確的幾何特徵，常用於錶達理性、秩序和結構。 有機形麵：如不規則的、自由形態的形狀，它們更具生命力和變化，常用於錶現自然、情感和個性。 麵的組閤與分割：通過麵的大小、形狀、色彩、肌理的變化，以及麵的相互疊加、穿插、分割，可以構建齣復雜而富有層次的畫麵。麵的分割可以劃分空間，麵的重疊可以製造深度，麵的對比可以産生視覺張力。 體 (Volume)：雖然本書主要聚焦於平麵構成，但理解體的概念有助於拓展思維。體是三維空間中的占據物，具有長度、寬度、高度。在平麵設計中，我們常常通過陰影、透視、色彩明暗等手段，在二維平麵上“暗示”齣三維體的存在，從而增加畫麵的空間感和立體感。 第二章：構成基本法則——秩序與統一的藝術 在掌握瞭基本的視覺元素之後，我們需要學習如何將它們有效地組織起來，形成和諧、有序且具有視覺吸引力的畫麵。 對比 (Contrast)：對比是構成中最常用也最有效的手段之一。通過對立元素的並置，可以突齣各自的特徵，增強畫麵的視覺衝擊力，吸引觀者注意力。 形體對比：如大小、麯直、疏密、開閤、方圓等的對比。 色彩對比：如明度、純度、色相的對比，冷暖對比，互補色對比等。 肌理對比：如光滑與粗糙、細膩與粗獷的對比。 方嚮對比：如橫嚮與縱嚮、斜嚮與水平嚮的對比。 數量對比：如多與少的對比。 動靜對比：如靜態的幾何形與動態的麯綫的對比。 清晰度對比：如清晰與模糊的對比。 視覺重心：通過強烈的對比，我們可以有效地在畫麵中建立視覺重心，引導觀者視綫的流動。 統一 (Unity)：統一是指畫麵中各個元素之間相互協調、彼此呼應，形成一個整體。一個成功的構成作品，必須在強調對比的同時，保持整體的統一性。 重復 (Repetition)：通過重復使用相同的或相似的元素，如相同的形狀、色彩、綫條、肌理，可以建立起畫麵的秩序感和節奏感，使畫麵更具凝聚力。 漸變 (Gradation)：通過元素的漸變變化，如大小、明度、色彩、方嚮的逐漸過渡，可以實現形式上的連接和統一，避免畫麵齣現突兀的斷裂感，同時也能營造齣空間的延伸感和動感的韻律。 鄰接 (Proximity)：將相關的元素在空間上靠近排列，可以使它們在視覺上形成一個整體，便於觀者理解。 呼應 (Echo)：畫麵中不同位置的元素在形狀、色彩、方嚮等方麵存在某種關聯或相似性，形成一種視覺上的呼應，增強整體的和諧感。 平衡 (Balance)：平衡是構成中非常重要的一個概念，它關乎畫麵的穩定感和視覺的舒適度。 對稱平衡 (Symmetrical Balance)：以一條中心綫（垂直、水平或斜綫）為軸，兩側的元素在形狀、大小、位置上大緻相同，形成穩定、莊重、正式的感覺。 不對稱平衡 (Asymmetrical Balance)：在不藉助對稱軸的情況下，通過元素的分布、大小、色彩、明度等差異，巧妙地實現視覺上的均衡。例如，畫麵一側用一個較大的、色彩較深的元素，另一側用幾個較小的、色彩較淺的元素，也可以達到視覺上的平衡。不對稱平衡更具動感和趣味性。 色彩平衡：明亮的色彩比暗淡的色彩更有視覺“重量”，暖色比冷色更“突齣”。 節奏與韻律 (Rhythm and Harmony)：節奏是指畫麵中視覺元素的周期性重復或變化所産生的流動感。韻律則是節奏在視覺上的進一步升華，使畫麵具有音樂般的和諧美感。 重復與漸變：是創造節奏與韻律的主要手段。 留白 (White Space)：適當的留白，不僅能讓畫麵呼吸，也能強化元素之間的聯係，並且有助於引導視綫，創造節奏感。 視覺流動：通過元素的排列和引導，使觀者的視綫能夠流暢地在畫麵中遊走，形成一種自然的觀看體驗。 強調 (Emphasis)：強調是指在畫麵中突齣某個或某幾個重要元素，使其成為視覺焦點，吸引觀者注意力，傳遞主要信息。 通過對比：如大小、色彩、明度、形狀的突齣。 通過位置：將重要元素放置在視覺中心或黃金分割點上。 通過孤立：將重要元素與其他元素隔離開來。 通過數量：以少勝多，突齣稀疏的元素。 第三章：色彩構成——視覺情感的調色闆 色彩是構成中極具錶現力的元素，它能夠直接影響觀者的情緒、感知和對信息的理解。 色彩基本屬性： 色相 (Hue)：是色彩的名稱，如紅、黃、藍等。 明度 (Value)：是色彩的明暗程度。 純度 (Saturation)：是色彩的鮮艷程度。 色彩的心理效應：不同的色彩會引發不同的心理聯想和情緒反應。例如，紅色常與熱情、危險、能量相關；藍色常與寜靜、憂鬱、理性相關；黃色常與快樂、溫暖、警示相關。理解色彩的心理效應，有助於在設計中選擇恰當的色彩來傳達特定的情感和信息。 色彩的搭配原則： 單色搭配 (Monochromatic)：使用同一色相不同明度、純度的色彩，具有統一、和諧、優雅的特點。 鄰近色搭配 (Analogous)：選擇色輪上相鄰的顔色進行搭配，具有溫和、協調、自然的特點。 對比色搭配 (Complementary)：選擇色輪上相對的顔色進行搭配，如紅與綠、黃與紫，能夠産生強烈的視覺衝擊力，突齣主體。 分裂互補色搭配 (Split-Complementary)：選擇一個主色，與其互補色相鄰的兩種顔色進行搭配，既有對比的張力，又比直接互補色更顯柔和。 三色搭配 (Triadic)：選擇色輪上等距離的三個顔色進行搭配，色彩豐富，但要注意色彩之間的比例和明度、純度的控製，以免過於雜亂。 冷暖色搭配 (Cool-Warm)：冷暖色的對比能夠製造空間感和視覺情緒。冷色有後退、收縮、寜靜的特點；暖色有前進、擴張、活躍的特點。 色彩的麵積與比例：在色彩搭配中，不同色彩的麵積比例對整體效果影響巨大。通常，我們會選擇一個主導色，幾個輔助色，以及少量點綴色，形成層次分明的色彩關係。 第四章：空間構成——二維與三維的對話 在平麵構成中，我們雖然身處二維空間，但可以通過多種手段來“創造”空間感，使畫麵更具深度和層次。 透視 (Perspective)： 一點透視、兩點透視、三點透視：通過這些透視原理，可以模擬物體在空間中的遠近關係，營造齣逼真的三維空間感。 空氣透視：遠處的物體色彩變淺、明度降低、清晰度減弱，模擬大氣對物體視覺效果的影響。 重疊與遮擋 (Overlapping and Occlusion)：前景的物體遮擋住後景的物體，是錶現空間前後關係最直接有效的方法。 大小與比例 (Scale and Proportion)：較大的物體顯得更近，較小的物體顯得更遠。物體之間的比例關係也能影響我們對空間距離的感知。 明暗與對比 (Light and Shadow)：通過對物體錶麵明暗的處理，可以模擬光源，塑造物體的體積感，從而産生空間深度。 肌理與細節 (Texture and Detail)：近處的物體通常細節更豐富、肌理更清晰，遠處的物體則相對模糊。 網格係統 (Grid System)：在平麵設計中，網格係統不僅是組織信息、保證版麵整齊劃一的工具，它本身也可以形成一種有序的空間框架，引導視綫，並為元素的放置提供空間維度。 第五章：構成在實踐中的應用——從理論到創造 構成原理並非是抽象的理論，而是貫穿於各種設計實踐中的核心方法。 圖形設計 (Graphic Design)：標誌設計、海報設計、書籍裝幀、包裝設計等，無不依賴於紮實的構成基礎來組織信息、吸引受眾、傳達品牌形象。通過對點、綫、麵、色彩、空間的靈活運用，設計師能夠創造齣既美觀又實用的視覺作品。 信息圖錶 (Infographics)：將復雜的數據和信息以清晰、直觀、易於理解的視覺形式呈現，構成是信息圖錶設計的靈魂，它幫助設計師組織數據、引導視綫、突齣重點。 UI/UX設計 (User Interface/User Experience Design)：在用戶界麵設計中，構成原理指導著按鈕、圖標、文字、排版的布局，確保用戶能夠輕鬆、高效地與産品交互。 攝影與繪畫 (Photography and Painting)：構圖是攝影和繪畫的生命綫。攝影師和畫傢通過對畫麵元素的組織，來引導觀者的視綫，錶達情感，講述故事。 空間設計 (Spatial Design)：雖然本書側重平麵，但構成原理同樣適用於室內設計、建築設計，它關乎空間的分隔、元素的比例、光影的運用，以及整體的視覺感受。 結語 《構成與視覺語言》的編寫，源於我們對視覺藝術深厚的熱愛和對構成學價值的深刻認識。我們希望本書能夠成為讀者在視覺探索之旅中的一位良師益友，幫助您打通視覺認知的任督二脈，掌握一門強大的視覺錶達工具。 構成學是一門實踐性極強的學科，理論知識固然重要，但更關鍵的是將其內化於心，並付諸於實踐。本書提供的理論框架和案例分析，隻是一個起點。我們鼓勵您在生活中處處留意身邊的構成現象，並積極動手實踐，嘗試用不同的元素和法則來組織畫麵，不斷地練習、反思、創新。 視覺的世界充滿無限可能，而構成，正是打開這些可能性的鑰匙。願您在掌握瞭構成這一基本視覺語言後，能夠更加自信地錶達自我，創造齣屬於您自己的精彩視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我近期閱讀的“最令人抓狂”的教材之一！作為一個美術專業的學生，我滿懷期待地入手瞭這本《平麵構成》，希望能從中汲取靈感，提升自己的視覺設計能力。然而，當我翻開它的時候，感覺就像是掉進瞭一個冰冷、僵硬的理論迷宮。書中充斥著大量抽象的概念，例如“形體與背景的關係”、“動態平衡”、“節奏與韻律”等等，這些詞匯本身並沒有錯，但講解的方式過於枯燥乏味，就像在背誦一本陳舊的哲學著作，而不是一本關於視覺藝術的實用教材。我試圖去理解那些復雜的公式和抽象的圖例，但它們離我所期望的、能夠激發我創作靈感的生動案例和實際操作指導，實在是相去甚遠。我反復閱讀，試圖找到書中那些能夠轉化為實際應用的金科玉律，結果卻發現自己更加睏惑。書中雖然列舉瞭一些構成範例，但這些範例的分析顯得過於片麵和技術化，缺乏對設計理念和情感錶達的深入探討。我期待的是一個能夠引導我“看懂”世界、並學會用構成語言去“錶達”世界的嚮導，而不是一個冰冷的教科書，將那些原本充滿活力的視覺元素，拆解成一堆堆生硬的理論符號。

評分☆☆☆☆☆

當我捧起這本書時，我內心是期待著一場關於視覺語言的奇妙探索。我希望它能像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越由點、綫、麵構成的風景，去發現色彩的奧秘，去感受肌理的觸感，去領悟空間的韻律。然而，這本書帶給我的，更多的是一種“知其然，不知其所以然”的睏惑。它能夠告訴你，在構成中“應該”這樣做，或者“不應該”那樣做，但卻很少能夠深入地解釋“為什麼”要這樣做。那些關於構成原理的論述，仿佛是擺在我麵前的精美模型，我能夠看到它的結構，甚至模仿它的樣子，但卻很難理解它“生長”的邏輯，也無法通過它來創造齣屬於我自己的“模型”。書中提供的圖例，雖然在數量上不少，但它們之間的關聯性似乎不夠緊密，很難形成一個連貫的、有邏輯的知識體係。我常常在閱讀一章之後，對下一章的內容感到迷茫，仿佛之前所學的內容並沒有為我打開新的視野，而是把我引入瞭另一個同樣陌生而復雜的領域。這種碎片化的講解方式，讓我難以構建起一個完整的、具有深刻理解的構成知識體係。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書在理論體係的構建上，的確有著不容忽視的嚴謹性。它像是一位一絲不苟的建築師，為平麵構成的世界搭建起瞭一個清晰的框架。書中對於構成元素的解析，從最基礎的點、綫、麵，到更復雜的肌理、色彩、空間，都有著係統化的梳理和條理化的陳述。每一個概念的提齣，似乎都經過瞭精密的推敲和論證，力求做到邏輯嚴密、無懈可擊。對於那些希望從零開始，係統學習平麵構成基本原理的讀者來說，這本書無疑提供瞭一個紮實的基礎。它能夠幫助你認識構成世界的“骨架”，理解那些構成“規則”背後的邏輯。然而，這種極緻的嚴謹，有時也讓我在閱讀時感到一絲“喘不過氣”。它更像是一個詳盡的“診斷書”，精準地列齣瞭構成“病癥”的各個方麵，但卻很少能提供“治療”的靈丹妙藥。我常常在閱讀某個理論點之後，渴望看到一個能夠與之相呼應的、生動的實踐案例，來幫助我理解這個理論在實際創作中的應用，但往往這種連接是缺失的，或者說，呈現得過於間接和抽象。

評分☆☆☆☆☆

這本《平麵構成》給我的感覺就像是一本被嚴格束縛的“操作手冊”，它事無巨細地羅列瞭構成中的各種“規則”和“禁忌”，但卻鮮少觸及構成藝術的靈魂所在。在閱讀的過程中，我常常感到一種強烈的壓抑感，仿佛被告知瞭無數種“不能做”的事情，卻很少獲得“可以怎麼做”的鼓勵。書中對於構成元素的分析，比如點、綫、麵的運用，色彩的搭配，肌理的變化，都顯得過於機械和刻闆，缺乏一種“自由揮灑”的藝術精神。我希望能從中看到更多關於構成如何在不同的文化背景下、在不同的設計領域中展現其生命力的實例，但書中提供的案例似乎都顯得有些“官方”，缺乏一種來自真實創作現場的鮮活氣息。更令我失望的是，書中對於構成作品的評價，也往往停留在技術層麵的分析，很少觸及作品所傳達的情感、思想以及它在當下社會語境中的意義。我渴望的是一本能夠激發我思考、鼓勵我探索、甚至允許我犯錯的書，而不是一本僅僅教我“模仿”和“遵循”的指南。這種過於嚴謹和缺乏人文關懷的編寫風格，讓我覺得它更像是一份技術規範，而非藝術創作的啓濛讀物。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書給我帶來的最大感受，是一種“意猶未盡”的遺憾。它像是一場精心準備的宴席，擺滿瞭各種各樣的“構成元素”，卻在調味方麵顯得有些不足。我能夠清晰地辨認齣菜肴的種類，比如“對比”、“均衡”、“韻律”等等，它們都像是擺設得體、造型彆緻的器皿。但是，當我嘗試去品嘗它們時，卻發現缺乏一種能夠打動我的“味道”，一種能夠引發我深度思考的“迴甘”。書中對構成原理的闡述，常常停留在錶象的分析，缺乏對構成藝術背後所蘊含的深層意義和情感價值的挖掘。我期待的，不僅僅是對構成“形式”的解讀，更是對構成“力量”的探尋，是如何通過這些簡單的元素，觸動觀者的心靈，傳遞復雜的情感，甚至引發深刻的社會思考。書中偶爾齣現的幾個設計案例，也往往以一種“展示”的姿態齣現，而非“解析”的姿態，讓我很難從中汲取到轉化的經驗和創新的靈感。我希望這本書能成為一座橋梁，連接理論與實踐，幫助我從“看懂”構成，到“會用”構成，再到“創造”構成，但目前來看，這座橋梁還不夠堅固，也缺少一些指引我穿越的“路標”。