国际新媒体艺术教程系列：动画速写 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 彼得·帕尔 著，周雨阳 译

图书标签:

• 动画
• 速写
• 新媒体艺术
• 教程
• 艺术教育
• 绘画
• 设计
• 创意
• 数字艺术
• 入门

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515347943

版次：1

商品编码：12216779

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：铜版纸

正文语种：中文

内容简介

　　本书是一本实用的动画速写指南，书中包含300多个彩色图案示例，展示各种绘图风格和绘画技巧，揭示出草图如何为电影和动画艺术作品奠定基础。本书由两个部分组成：第一部分绘画与速写技巧主要基于技能的培养，共有使用简单的形状、正确看待、人物与动物绘画、景观绘制、捕捉动作五个章节；第二部分设计与发展主要讲述实际的案例与练习，包含构思发展、角色发展、布局与背景设计三个章节。同时，每一章节都会有一个自由发挥的绘画任务来促使你练习，并帮助你看到自己的进步。

作者简介

　　彼得·帕尔（Peter Parr），伯恩茅斯艺术大学（AUB）硕士生导师，他创立了“荣誉学士学位”动画课程，主要研究方向为动画电影、电视、戏剧、版式设计。

内页插图

目录

Part 1 绘画与速写技巧
CHAPTER 1 使用简单的形状
从涂鸦到标志：一个孩子的自信
三巨头：方形、圆形与三角形
重叠的形状
透视
通过绘画讲故事
故事情节更复杂了——玩得开心！
案例学习：戴伦 · 多尔蒂和尼克 · 史密斯的《木头腿》

CHAPTER 2 正确看待它
透过纸面：到达消失点
空间中的物体：姿态与轨迹
挑战深度空间：从二维到三维
单点透视：维度与动感
两点（成角）透视：啊，太好了！更生动了！
三点（倾斜）透视：强大的力量！
斜面透视和隐藏的消失点：加上一个屋顶
继续相信你的眼睛：真实、想象与幻想

CHAPTER 3 人物与动物绘画
快速速写与长期作业
速写与绘画是一项表演艺术
从简单的图形开始
重叠的形状
线条的质量
作者的建议：来源于生活的速写与绘画
案例学习：杰夫 · 金与贝斯 · 威彻斯的《大赛跑》

CHAPTER 4 景观”的绘制：大地、城镇与海洋
陆上风景
城镇景观
案例学习：由汤姆·梅西、黛西·吉布斯与劳拉·罗伯斯创作的《海之恋》
海景
中间的其他东西”——研究的乐趣

CHAPTER 5 捕捉动作
大自然提供了丰富素材
动作线
日常生活中的观察
案例学习：乔安妮·奎恩（Joanne Quinn）的速写本
想象与肢体语言
案例学习：里奥·布莱德与本·汤玛斯的《思想列车》
来自古典神话的灵感
Part 2 构思的发展
CHAPTER 6 构思的发展
信手涂鸦：和速写本一起放松吧
回想：你刚刚是不是说了什么？
灵感来自诗歌、音乐、舞蹈与日常事务的动画短片
社会敏感题材的动画创作
创作非叙事动画
游戏开发：每个人心中都有一位玩家

CHAPTER 7 角色发展
大自然为想象提供了素材
试演：请安静！
线条中有什么？
故事始于角色
角色陈列
动画师与艺术家陈列

CHAPTER 8 布局与背景设计
画框中的世界
制图网格与安全框
镜头的移动
布局从一个故事开始
速写本档案库与设计草稿
对环境的研究
概念设计、色调速写、灯光和气氛
工作手册—— 一部图像档案
背景设计
描绘大自然

《国际新媒体艺术教程系列：动画速写》 图书简介 核心理念：捕捉瞬息，定格永恒——从动态思维到视觉表达的艺术之旅 《国际新媒体艺术教程系列：动画速写》并非一本枯燥的技法手册，而是一扇通往动态视觉世界的大门。它旨在激发学习者内在的观察力与表现力，帮助他们掌握在瞬息万变的光影、形体和情感流动中，捕捉关键瞬间，并将其转化为富有生命力的视觉语言。本书深入探索“速写”作为一种动态思维工具的本质，超越了传统意义上对瞬间图像的描绘，强调的是对运动规律、情感张力以及叙事潜力的敏感捕捉与提炼。 理论基石：动态思维的深度解析 本书首先会构建一个坚实的理论框架，深入剖析“动态思维”的内涵。我们不再将速写仅仅视为快速绘画，而是将其提升到一种理解世界、感知变化、预判趋势的认知模式。这包括： 时间维度下的形体认知： 学习如何超越静态的几何形状，理解物体在运动过程中发生的形变、扭曲、拉伸与压缩。例如，一个奔跑的人物，其手臂的摆动、身体的重心转移，以及肌肉的收缩与舒展，都需要在脑海中形成动态的认知模型。本书将引导读者通过大量的观察与实践，建立起对这些动态变化的敏感度。 运动规律的视觉化： 探讨各种运动轨迹的物理学原理及其在视觉上的表现。这包括匀速、变速、周期性运动、惯性运动等。读者将学习如何用简洁的线条和构图，传达出物体的运动方向、速度感和冲击力。例如，描绘一个飞扬的旗帜，不仅仅是画出布料的形状，更要理解风力对其施加的作用，以及它所呈现的波浪式起伏的动态美。 情感与情绪的动态传递： 速写是连接内心感受与外部表现的桥梁。本书将深入研究面部表情、肢体语言、姿态变化如何承载并传递丰富的情感信息。读者将学习如何通过捕捉人物最细微的表情变化、最富张力的肢体动作，来表现喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等复杂情绪，甚至是通过笔触的轻重缓急来烘托氛围。 叙事张力的预演： 速写作为动画创作的基石，其核心在于其叙事潜力。本书将引导读者思考，如何通过一幅速写，去暗示一个故事的开端、发展或高潮。这涉及到对关键动作、场景氛围、人物关系等的预判与构思。例如，一幅描绘人物回眸的速写，可以通过眼神、姿态的微妙变化，引发观众对“她/他看到了什么？”的好奇。 技法精进：从观察到表达的实操指南 在坚实的理论基础上，本书将提供一系列系统而富有针对性的技法指导，帮助读者将动态思维转化为扎实的视觉表达能力。 线条的生命力： 探讨不同质感的线条如何表现不同的运动状态和情感。例如，流畅而舒展的线条可以表现优雅的动作，而粗犷而有力的线条则能传递力量感和爆发力。读者将学习如何运用笔触的粗细、虚实、快慢，来赋予线条以生命力，使其不仅仅是轮廓的勾勒，更是运动轨迹和情感起伏的载体。 形体在动态中的变形与简化： 动画速写需要高度的概括与提炼。本书将讲解如何在保持形体基本特征的同时，捕捉其在动态下的特征性变形，并学习如何用最简洁的线条抓住物体的动态本质。这包括对人体结构在运动中的简化处理，对物体受力变形的刻画，以及对复杂形体的归纳。 光影与节奏的捕捉： 光影是塑造空间感和立体感的重要手段，也是烘托气氛、强调动态的关键。本书将指导读者如何快速捕捉光源方向、阴影区域，并将其融入速写之中，增强画面的空间纵深感和动态节奏感。例如，一个快速移动的物体，其身后的光影拖曳，本身就是一种动态的视觉语言。 空间与构图的动态处理： 动画场景的设计离不开对空间的理解。本书将探讨如何在速写中构建富有动态感和叙事性的空间关系。这包括景深的处理、视角的选择、主体与环境的互动等，都将围绕着如何更好地服务于动态叙事而展开。 角色表情与姿态的动态捕捉： 详细解析面部骨骼结构与肌肉运动的关联，学习如何快速准确地捕捉各种表情的细微变化。同时，深入研究人体各部位在运动中的协调与反作用，学习如何通过肢体语言来表现人物的心理活动。 动作序列的分解与重组： 动画的本质是连续的运动。本书将引导读者学习如何将一个完整的动作分解为若干个关键帧，并运用速写的方式将其记录下来。更重要的是，学习如何通过对这些关键帧的分析与重组，来构思和设计更流畅、更具表现力的动作序列。 应用领域：开启你的动态视觉创作之路 《国际新媒体艺术教程系列：动画速写》的应用范围极其广泛，它不仅是动画制作的敲门砖，更是数字媒体艺术领域不可或缺的基础能力。 动画基础： 为所有类型的动画（2D、3D、逐帧动画、计算机动画等）的学习者打下坚实的动作捕捉和动态表现基础。 游戏开发： 游戏中的角色动作、场景交互、特效表现，都离不开对动态视觉的理解与绘制。 影视特效： 学习如何通过速写来构思和预演视觉特效的运动轨迹和物理效果。 交互设计： 理解用户操作的动态反馈，设计更直观、更流畅的用户体验。 概念艺术： 快速捕捉创意灵感，用动态的视觉语言来呈现想象中的场景、角色和情节。 数字绘画与插画： 为静态画面注入生命力，使其更具故事性和视觉冲击力。 漫画与故事板绘制： 提升漫画叙事的节奏感和表现力，为影视项目制作更具说服力的故事板。 学习方法：实践、观察、反馈与迭代 本书倡导一种主动的学习模式，强调“在实践中学习，在观察中进步”。 海量练习： 提供丰富的练习素材与主题，鼓励读者从日常生活、自然现象、体育运动、影视片段等各种来源获取灵感，进行大量的速写练习。 独立思考与分析： 引导读者在观察与练习过程中，不断思考运动的本质、形体的变化、情感的传递，形成自己的理解与方法。 互助与交流： 鼓励读者与同行进行作品分享与点评，通过集体的智慧来发现问题、改进技法。 持续迭代： 速写是一个持续打磨的过程，本书旨在帮助读者建立起一套终身学习的动态视觉思维体系，在不断的实践与反思中，持续提升自己的创作能力。 《国际新媒体艺术教程系列：动画速写》将陪伴每一位渴望探索动态视觉艺术的学子，从观察世界的细微之处，到构建宏伟的想象空间，用笔尖描绘出生命中最动人的瞬间，开启一段充满创造力的艺术之旅。这是一本关于“如何看见”的书，更是一本关于“如何表达”的书，它将帮助你将脑海中奔腾的思绪、涌动的情感，转化为触动人心的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对新媒体艺术领域充满好奇的学习者，我一直在关注这个领域的发展动态。《国际新媒体艺术教程系列：动画速写》的出现，无疑为我提供了一个深入了解动画创作前沿的机会。我希望能在这本书中看到，如何运用现代科技手段来辅助动画速写，例如利用数字绘画板进行实时绘制，或者如何将速写转化为3D模型的基础。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过一些零散的绘画教程，但总感觉缺乏系统性。《国际新媒体艺术教程系列：动画速写》这个系列名称，让我看到了它不仅仅是关于“动画速写”本身，更是一个更宏大的“新媒体艺术教程系列”的一部分，这让我对其整体的专业性和深度充满了期待。我希望这本书能够将动画速写置于更广阔的艺术语境中去讲解，比如它与新媒体技术如何结合，在数字时代，传统速写技巧又将如何焕发新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对动画师的工作过程感到好奇，尤其是在概念设计阶段，那些充满创意的草图是如何诞生的。《国际新媒体艺术教程系列：动画速写》的出现，让我觉得它可能会揭示动画制作幕后的一些秘密。我希望这本书能够分享一些国际上动画大师们在进行动画速写时的经验和心得，让我能够站在巨人的肩膀上，学习他们的创作智慧。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢动画的观众，我常常会被其中那些流畅的动作所打动。从迪士尼的经典动画到皮克斯的3D力作，再到如今琳琅满目的日本动画，它们都离不开扎实的动画基础。《国际新媒体艺术教程系列：动画速写》这个标题，让我觉得它触及了动画制作中最根本的环节之一。我期待这本书能够深入浅出地讲解动画速写的方法论，比如如何理解运动的规律，如何运用透视和构图来增强画面的张力，以及如何在短时间内有效地记录下不同姿态和表情。

评分☆☆☆☆☆

作为一个希望在艺术领域有所建树的年轻人，我深知扎实的基础功是不可或缺的。《国际新媒体艺术教程系列：动画速写》这个书名，直接点出了“动画”和“速写”这两个关键要素，让我觉得它是一本能够打牢基础、循序渐进的教材。我期待这本书能够帮助我建立起对动画运动规律的深刻理解，掌握用最简洁的笔触描绘复杂动态的能力，从而为我未来的艺术创作之路奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种动手能力相对较弱的初学者来说，找到一本既能理论指导又便于实践的书籍尤为重要。《国际新媒体艺术教程系列：动画速写》的“教程”二字，让我相信它会提供清晰的步骤和易于理解的示范。我希望这本书能够提供大量的范例，从不同角度、不同景别来展示如何进行动画速写，并且附带一些练习方法，让我能够在家中就进行有效的训练，逐步提升自己的绘画能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的艺术作品往往源于对生活细致入微的观察。《国际新媒体艺术教程系列：动画速写》的书名，让我觉得它强调的不仅仅是“画”，更是“看”。我希望这本书能够教会我如何成为一个敏锐的观察者，如何从日常生活中提取创作元素，如何捕捉那些转瞬即逝的情感和动作，并将它们转化为富有表现力的速写。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对动画创作怀揣着无限热情的初学者，我一直都在寻找一本能够真正启迪我思维、指导我实践的教材。当我在书店的货架上看到《国际新媒体艺术教程系列：动画速写》时，我的内心瞬间就被它所吸引。这本书的封面设计简洁而富有艺术感，深邃的蓝色背景与抽象的线条勾勒出的动感人物，似乎预示着一段精彩的动画探索之旅即将展开。我迫不及待地翻开它，希望能在字里行间找到通往动画世界的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

在创作过程中，我常常会遇到瓶颈，不知道如何才能让自己的作品更加生动。《国际新媒体艺术教程系列：动画速写》的标题，暗示了它可能提供一些打破常规、激发创意的速写技巧。我期待这本书能够带来一些新颖的视角和方法，例如如何通过夸张变形来增强人物的性格特征，或者如何利用线条的粗细变化来表现物体的质感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够捕捉瞬间动态并将其转化为视觉语言的技艺深感着迷。在我看来，速写不仅仅是一种绘画技巧，更是一种观察世界、理解形体、传递情感的方式。《国际新媒体艺术教程系列：动画速写》这本书，从书名上就点明了其核心内容，这正是我所需要的。我希望它能教会我如何用最简洁的线条，最快的速度，捕捉到人物、动物甚至是环境中那些转瞬即逝的动作和神态。我脑海中浮现出无数可能，比如如何通过几笔就能勾勒出角色奔跑时的凌厉感，或者一只猫咪跳跃时身体的柔韧与力量。