蘿軒變古箋譜（一函二冊 套裝上下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[明] 吳發祥 編

圖書標籤:

• 古籍
• 善本
• 綫裝
• 古籍譜
• 戲麯
• 文學
• 傳統文化
• 珍本
• 收藏
• 蘿軒

齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9787550820456

版次：1

商品編碼：12217833

包裝：綫裝

開本：8開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

套裝數量：2

正文語種：中文

內容簡介

　　箋是古代對精美加工紙的統稱。供寫信或題詩等用的小幅箋紙，稱為信箋，也稱詩箋。箋譜是由箋紙集輯裝訂而成，為明清以來的文人墨客所珍賞。
　　《蘿軒變古箋譜（一函二冊 套裝上下冊）》是我國目前傳世箋譜中年代*早的一部，，由明代吳發祥刻版，分上、下冊。上冊有小引三葉、目錄列畫詩、筠藍、飛白、博物、摺贈、碉玉、醫草、雜稿，共計八目；下冊八目，分彆為選石、遺贈、仙靈、代步、搜奇、龍種、擇棲、雜稿。據《金陵通傳》記載，吳發祥寓於金陵（今南京），刻此譜時四十八歲，書成於天啓六年（二八二六）。
　　《蘿軒變古箋譜（一函二冊 套裝上下冊）》是明代箋譜的範例，於藝術傳承、刻書曆史研究等均有重大的價值。本次影印齣版，希望這部世間珍品能讓很多的人瞭解和學習。

內頁插圖

目錄

鑒古知今，翰墨流芳：中國古代書畫藝術的恢弘史詩 《鑒古知今，翰墨流芳：中國古代書畫藝術的恢弘史詩》 是一部立足於中國數韆年文化積澱，全麵而深入探討古代書畫藝術發展脈絡、審美意趣與技法演變之恢弘巨著。全書嚴格遵循曆史時間綫索與藝術流派的內在邏輯，以兼具學術深度與欣賞趣味的筆觸，為讀者構建起一座清晰、立體的古代書畫藝術知識殿堂。 本書並非僅僅是對既有藝術史的簡單梳理或重述，而是在吸收近現代考古發現與藝術史研究新成果的基礎上，對中國古代書畫的“本體”進行瞭深層次的本體論審視與闡釋。它旨在引導讀者超越對作品錶層圖像的簡單贊嘆，直抵藝術精神的核心，理解這些墨跡與丹青是如何成為中華民族精神氣象的載體與象徵。 全書共分為十二章，每一章都聚焦於一個關鍵的曆史時期或藝術現象，形成有機銜接的敘事流。 捲一：源起與奠基（先秦至魏晉） 本書伊始，追溯瞭書畫藝術的萌芽狀態。第一章“刻石銘文與彩繪陶器：書法的史前迴響”，詳細考察瞭甲骨文、金文在圖形化階段所蘊含的早期造型能力，及其與後世筆法的潛在關聯。隨後，第二章“帛畫的曙光與顧愷之的格物之思”，深入分析瞭長沙馬王堆齣土帛畫的神秘色彩與象徵意義，並著重剖析瞭顧愷之“傳神寫照”的理論，指齣其對後世“骨法用筆”觀念的奠定作用。重點探討瞭早期士人階層對繪畫從實用走嚮精神寄托的初步轉嚮。 捲二：成熟與轉型（隋唐五代） 隋唐時期是中國藝術的鼎盛期，本書用濃墨重彩描繪瞭這一時期的輝煌成就。第三章“盛唐氣象：吳道子與‘吳帶當風’的革命”，詳細辨析瞭吳道子在人物畫領域的劃時代意義，特彆是其綫條的運動感與造型的立體化嘗試。第四章“工筆重彩的極緻：周昉與‘艷而不媚’的宮廷審美”，通過分析周昉、張萱的作品，揭示瞭盛唐生活圖景的繁復與對女性美的精緻化處理。同時，本書也關注到“南張北李”的差異，探討瞭地域文化對早期山水畫風格的影響。 捲三：意境的開創（兩宋） 宋代被譽為中國繪畫的“高峰”，本書對兩宋山水、花鳥、人物的分析尤為細緻，並將其置於宋代理學思潮的背景下進行考察。第五章“文人畫的萌芽與蘇軾的‘論畫’革命”，不僅梳理瞭李成、範寬、郭熙等巨匠的地理性山水（如“一代之法”的形成），更著重闡釋瞭蘇軾提齣的“士人作畫”理念，即繪畫不再是匠人的技藝展示，而是士大夫抒發胸臆、體悟哲理的媒介。第六章“院體繪畫的精微與寫生哲學的完善”，細緻剖析瞭徽宗朝畫院的製度化管理，以及花鳥畫如何從單純的寫實上升到“意態”錶達的境界，對比分析瞭院體與民間藝術之間的張力。 捲四：筆墨精神的內化（元代） 元代是書畫分離為“文人畫”和“院體畫”的決裂期，本書將元代視為“筆墨本體論”的成熟期。第七章“元四傢的山水：從‘寫真’到‘寫心’的轉嚮”，深入分析瞭黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛在筆墨語言上的獨立探索，特彆是倪瓚的“寂寞之道”如何以極簡的筆法傳達齣深遠的蕭散之意。第八章“趙孟頫的書法本體論及其對元代書畫的全麵影響”，探討瞭趙孟頫如何以“復古”之名，重建瞭魏晉書法的精神內核，並將其規範化的筆法成功移植到繪畫領域，奠定瞭後世對“筆墨”的尊崇地位。 捲五：技法與流派的勃發（明清） 明清兩代，書畫藝術在繼承中走嚮瞭多元化、個性化的巔峰。第九章“明初的學院與文徵明的文人體係”，區分瞭“浙派”的嚴謹工細與“吳門畫派”的雅逸流美，展示瞭不同地域文人集團的藝術路綫之爭。第十章“董其昌的‘南北宗’論與水墨的哲學化”，重點闡述瞭董其昌理論體係對明末清初書畫史的巨大塑造力，以及他如何將水墨技法推嚮極緻的“寫意”高峰。 第十一章“清代畫壇的復古與革新：石濤的‘我自用我法’探析”，聚焦於“四僧”的激烈個性和對前朝傳統的顛覆與重構，特彆是石濤如何以強烈的個人情感介入山水畫創作，完成瞭從“意”到“性”的飛躍。 捲六：結語與傳承 第十二章“近現代的轉型：中國畫的‘終結’與‘新生’”，本書最後部分，簡要梳理瞭晚清至民國時期，西方藝術思潮的衝擊下，傳統書畫在應對變革時所展現齣的強大適應力與不屈的藝術生命力，為全書的宏大敘事劃上一個充滿思考的句點。 全書在寫作風格上力求典雅而不失靈動，大量引用古代文人的論述原文，輔以精準的圖版解析（此處僅為文字描述，未附圖），使讀者在閱讀曆史敘事的同時，也能獲得直接的藝術熏陶。本書深入挖掘瞭中國書畫藝術中“技、法、道”三者的互動關係，是一部不可多得的研究與欣賞兼備的傳世之作。

評分☆☆☆☆☆

關於《天工開物譯注與賞析》這本書，我的第一感受是“敬畏”。這是一部中華民族古代科技智慧的集大成者，而這本譯注本做得實在太體貼人心瞭。我們都知道原著的文字晦澀難懂，但這本書的注釋部分詳盡且專業，對每一個涉及的農耕技術、冶金工藝、紡織流程，都有現代科學的對照和解釋，使得那些看似遙遠的古代技藝一下子變得鮮活可觸。我尤其喜歡它將原文、白話譯文和現代解讀穿插編排的版式設計，邏輯清晰，讀者可以非常流暢地進行對比閱讀。它不僅僅是一本工具書，更像是一部充滿溫度的“匠人史詩”，讓我們得以窺見古人如何在自然規律的限製下，用最樸素的工具創造齣驚人的效率和精妙的結構。讀完後，我對“人定勝天”的理解也變得更加審慎和謙卑。

評分☆☆☆☆☆

這本《詩境入畫：宋代文人畫的審美世界》真是讓人眼前一亮，仿佛推開瞭一扇通往宋代文人士大夫精神世界的窗。書中的文字功底紮實，對宋代繪畫藝術的脈絡梳理得井井有條，從米芾的山水意趣到蘇軾的“論畫”思想，娓娓道來，絲絲入扣。我尤其欣賞作者在解讀畫作時，那種將筆墨技巧與哲學思考巧妙融閤的敘述方式。讀起來一點也不枯燥，反而像是和一位淵博的學者在品茗論道，每一個轉摺、每一個引證都恰到好處地烘托齣那個時代特有的那種內斂、含蓄而又充滿禪意的審美趣味。它不僅僅是在介紹畫作，更是在挖掘一種生活方式、一種精神追求，那種“胸中有丘壑，筆下生煙雲”的境界，著實令人嚮往。書中的配圖印刷精良，色彩還原度很高，即便是高清的圖版，也難掩原作那種“淡而不淺，靜而有聲”的韻味，非常適閤反復摩挲品味。

評分☆☆☆☆☆

《絲綢之路上的奇珍異寶：考古新發現解讀》這本書，簡直是滿足瞭我對探險和尋寶的所有幻想！它的敘事節奏非常緊湊，充滿瞭發現的興奮感。作者以考古報告為基礎，但撰寫的卻是引人入勝的探險故事。從樓蘭古城的意外齣土，到敦煌壁畫背後的秘密解讀，每一個章節都像是一塊被層層剝開的琥珀，裏麵封存著韆年前的輝煌。我特彆贊賞作者對於文物“講故事”的能力，他沒有停留在對器物材質的描述上，而是深入挖掘瞭這些珍寶在當時貿易網絡中的流通軌跡、所承載的文化交流的重量。書中的高清照片和三維復原圖都非常震撼，讓人仿佛親眼見證瞭那些精美的金飾、神秘的經文是如何穿越漫漫黃沙，抵達我們麵前的。這是一部融閤瞭曆史、地理、藝術和探險精神的優秀作品。

評分☆☆☆☆☆

簡直是翻閱瞭一次精神上的“洗禮”！《浮光掠影：晚清民國時期的都市變遷》這本書，以一種近乎電影濛太奇的手法，展現瞭那個風雲變幻的時代裏，中國城市麵貌的劇烈轉型。作者的視角非常獨特，沒有陷入宏大的曆史敘事，而是聚焦於那些細微的、日常的場景——比如電車上的擦肩而過，比如西裝革履的紳士與舊式旗袍的對視，亦或是新式商鋪的霓虹燈與老茶館的昏黃燈光交織的場景。文字的畫麵感極強，讀的時候我仿佛能聞到舊上海黃浦江上的水汽，聽到天津衛的吆喝聲。這本書的厲害之處在於，它成功地捕捉到瞭“新舊交替”的張力與詩意，讓人在感嘆時代洪流之迅猛的同時，也為那些堅守或掙紮在變革中的個體命運而動容。對於研究近代社會史或者純粹對那個充滿魅力的時代感興趣的讀者來說，這都是一本不可多得的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一種沉靜的閱讀體驗，而《禪宗與東方美學》恰好滿足瞭這種需求。這本書的寫作風格非常空靈、疏朗，它沒有用那種學究式的、密不透風的理論去剖析禪宗，而是通過大量中國山水畫、茶道、插花、園林藝術中的“留白”和“瞬間”來闡述其核心思想。作者的筆觸極其細膩，像是在用毛筆的側鋒輕輕掃過宣紙，隻留下恰到好處的墨痕。每次讀完一小節，都會讓人不自覺地停下來，深呼吸，然後仔細審視周圍的環境，試圖捕捉到那種“一花一世界”的微小啓示。它成功地將一個看似高深的哲學概念，轉化成瞭一種可以被日常審美經驗所觸及的、非常溫柔的體驗。對於長期處於信息爆炸狀態下的都市人而言，這本書無疑是一劑清涼的鎮靜劑。