中國電影院綫及影院管理麵麵觀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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唐玲玲 編

圖書標籤:

• 電影院綫
• 影院管理
• 中國電影
• 電影行業
• 影院運營
• 電影市場
• 院綫發展
• 影院設計
• 電影經濟
• 文化産業

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106047313

版次：1

商品編碼：12233153

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：424

字數：410000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國電影院綫及影院管理麵麵觀》是北京電影學院管理學院院綫經營管理專業方嚮設立以來的畢業論文集。書中的每篇文章，都是在教師們麵傳心授、同學們不懈求索地努力下得以最終呈現。這本論文集是本專業學生對入學以來專業知識學習經曆的全方位總結，也是管理學院院綫經營管理方嚮教學成果的集中體現，當中包含瞭我們每一位教師與同學之間教學與求學生涯的寶貴迴憶。
　　這些論文的選題及研究重點主要集中在中國乃至世界電影院綫及影院管理的相關內容，其中既有關於電影放映産業發展戰略的宏觀論述，也不乏對院綫與影院運營管理的微觀研究。文章涉及領域廣泛，緊跟行業熱點，不僅有關於“院綫品牌”、“影院營銷”、“電影排片”、“公司經營管理”等傳統影院經營管理方麵的基礎性問題研究，也包含大量關於“互聯網+”“影院票務平颱”“新興放映技術”等前沿和熱點問題的探討。一些論文理論紮實，研究透徹，邏輯清晰；一些論文觀點新穎，見解獨到，能夠理論聯係實際，對行業發展以及相關企業提供瞭全新的經營管理思路，具備一定的現實指導意義。當然，書中有些論文在觀點上還稍顯稚嫩，且在研究方法上也有一定的進步空間，但是這些恰恰反映齣瞭院綫經營管理專業方嚮學生們兼容並包的思想、勤而好學的努力以及敢於創新的勇氣。

作者簡介

　　唐玲玲，1989年畢業於安慶師範學院化學係，獲理學學士學位，後在安徽省含山中學任教；1989年中國礦業大學北京研究生部經濟管理係畢業，獲工學碩士學位，同年7月進入北京電影學院管理係任教。
　　著作與論文：
　　教材：《電影經濟學》。
　　論文：
　　《試論我國現行電影票定價模式的弊端及其改進》；
　　《差彆定價：電影企業增效的不歸途》；
　　《寬帶網對中國影視業發展的推動作用》；
　　《試論我國電影企業集團跨媒體多元化經營的現狀、存在問題及策略建議》（上、下）。
　　專著：
　　《中國電影産業年報》編委；
　　《電影藝術詞典》等的編著工作。

內頁插圖

目錄

序
“互聯網+”下中國影院電子商務的發展策略研究
論中國三四綫城市影院會員管理問題及改進
淺析萬達院綫轉型對我國院綫發展的啓示
論新興科技背景下的影院經營策略
論三四綫城市院綫品牌營銷策略
論我國三四綫城市影院發展策略
互聯網時代下中國電影院綫營銷策略研究
論我國4D影院的經營策略
論中國網絡院綫的現狀與發展
新媒體時代下的影院運營策略研究
我國影院APP的開發策略研究
論中國社區電影院的經營發展策略
淺談我國大學校園院綫的發展策略
試論中國私人影院的發展策略
萬達院綫發展模式對我國電影院綫經營的啓示
論我國影院的品牌化發展
中國影院選址策略研究
淺談中國二三綫城市影院的經營發展策略
淺析院綫經營中在綫票務平颱的閤理利用
試論我國電影院綫的品牌營銷
淺談我國電影院綫會員製管理
論中國一綫與二綫城市影院區位選擇標準

前言/序言

　　本書是北京電影學院管理學院院綫經營管理專業方嚮設立以來的優秀畢業論文集。書中的每篇文章，都是在教師們麵傳心授、同學們不懈求索地努力下得以最終呈現。這本論文集是本專業學生對入學以來專業知識學習經曆的全方位總結，也是管理學院院綫經營管理方嚮教學成果的集中體現，當中包含瞭我們每一位教師與同學之間教學與求學生涯的寶貴迴憶。
　　這些論文的選題及研究重點主要集中在中國乃至世界電影院綫及影院管理的相關內容，其中既有關於電影放映産業發展戰略的宏觀論述，也不乏對院綫與影院運營管理的微觀研究。文章涉及領域廣泛，緊跟行業熱點，不僅有關於“院綫品牌”、“影院營銷”、“電影排片”、“公司經營管理”等傳統影院經營管理方麵的基礎性問題研究，也包含大量關於“互聯網+”“影院票務平颱”“新興放映技術”等前沿和熱點問題的探討。一些論文理論紮實，研究透徹，邏輯清晰；一些論文觀點新穎，見解獨到，能夠理論聯係實際，對行業發展以及相關企業提供瞭全新的經營管理思路，具備一定的現實指導意義。當然，書中有些論文在觀點上還稍顯稚嫩，且在研究方法上也有一定的進步空間，但是這些恰恰反映齣瞭院綫經營管理專業方嚮學生們兼容並包的思想、勤而好學的努力以及敢於創新的勇氣。本書的齣版，要感謝管理學院教師們對教學的孜孜不倦，要感謝院綫經營管理專業方嚮同學們對畢業論文的悉心鑽研，希望本書的內容能夠給院綫經營管理專業的學生、從業者帶來一定的藉鑒意義，可為欣幸。

《東方流光：全球視野下的電影發行與放映模式變遷》 圖書簡介 本書以全球視角為經緯，深入剖析二十世紀中葉至今，國際電影産業中發行、營銷、映後管理以及新興技術融閤所驅動的深刻變革。全書聚焦於構建一個跨越不同文化和市場環境的、動態的電影放映生態係統模型，旨在為行業觀察者、政策製定者及學術研究人員提供一套係統化、多維度的分析框架。 第一部分：經典發行體係的構建與全球化浪潮 (約400字) 本部分追溯瞭20世紀好萊塢“製片—發行—放映”一體化壟斷體係的形成過程，重點探討瞭派拉濛案（Paramount Decree）對美國本土發行業務的解構及其深遠影響。我們詳細考察瞭經典好萊塢“六大片廠”在全球範圍內部署其發片策略的機製，包括窗口期（Release Windows）的初始設定、預告片及海報等市場物料的標準化流程。 隨後，本書轉嚮國際市場，分析瞭歐洲、亞洲（尤其是日本和印度）在本土保護主義政策與好萊塢強勢擴張之間的博弈。著重分析瞭“獨傢分銷協議”（Exclusive Distribution Deals）如何塑造瞭區域性市場的權力結構，以及在冷戰背景下，電影作為文化輸齣工具所扮演的角色。本部分不僅描述瞭傳統膠片時代的發行流程，更強調瞭早期國際電影節（如戛納、威尼斯）在確立影片國際聲譽和引導發行決策中的樞紐作用。 第二部分：技術革命對放映體驗的顛覆 (約450字) 本章深入探討瞭三次關鍵技術飛躍對電影院運營模式的根本性衝擊。 首先，寬銀幕技術（如CinemaScope和Todd-AO）的引入如何從物理層麵改變瞭觀眾對“大銀幕”的定義，以及影院業主為適應新技術而進行的巨額資本投入與改造。 其次，本書詳細分析瞭數字電影（Digital Cinema, D-Cinema）的普及過程。這不僅是介質的轉換，更是發行邏輯的重塑。我們對比瞭數字母版封裝（DCP）的製作、加密、傳輸和密鑰管理（KDM）流程，闡明瞭技術標準化如何提升瞭發行的效率，同時也加劇瞭對中央服務器和高規格放映設備的依賴。特彆地，本書比較瞭數字放映在發達國傢與發展中國傢推廣速度的差異，及其對中小規模影院生存能力的影響。 最後，沉浸式音效係統（如Dolby Atmos、Auro-3D）的發展被視為從“觀看”到“體驗”轉化的關鍵一步。本部分通過案例研究，分析瞭影院如何利用這些高端技術來構建差異化的票價結構，以應對流媒體服務的競爭壓力。 第三部分：發行窗口的重構與多平颱戰略 (約350字) 隨著傢庭娛樂市場的崛起，電影發行窗口（Theatrical Window）的概念經曆瞭最為劇烈的重塑。本書係統梳理瞭DVD、藍光光盤、付費電視（Pay TV）直至數字點播（VOD）的傳統順序，並詳細剖析瞭近年來“窗口模糊化”的現象。 我們聚焦於“PVOD”（Premium Video On Demand）模式的興起及其引發的院綫方的強烈抵製。通過分析疫情期間的“院綫同步發行”（Day-and-Date Release）實踐，本書評估瞭這種激進策略對電影的長期票房潛力、知識産權價值以及製片方與發行方之間利益分配機製的衝擊。同時，探討瞭流媒體平颱（如Netflix, Amazon Prime Video）如何通過“繞開傳統院綫”的模式，建立起具有強大內容吸引力的自有發行生態，以及這反過來如何迫使傳統發行商重新評估其核心競爭力。 第四部分：觀眾行為洞察與未來映後管理 (約300字) 本章關注觀眾群體的細微變化及其對運營策略的反作用力。通過對社交媒體數據、票務係統反饋的分析，本書探討瞭“長尾效應”在電影放映中的體現，即小語種、紀錄片或藝術電影如何通過精準的社區營銷實現可持續的放映生命周期。 此外，本書還詳細討論瞭影院運營中“映後管理”的復雜性，包括票務係統的升級換代、會員忠誠度計劃的設計，以及對影院空間進行“非核心業務”多元化改造的趨勢（如舉辦直播活動、電競比賽、企業包場等）。結論部分展望瞭人工智能在預測票房錶現、優化排片策略以及提升個性化營銷方麵的應用前景，強調未來影院的生存將依賴於其作為“社區文化中心”而非單純“放映場所”的職能轉變。 本書緻力於提供一個全麵、深入且不失批判性的分析，為理解全球電影發行與放映業的復雜性提供堅實的理論基礎和實踐參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排簡直是教科書級彆的典範，邏輯嚴密得讓人拍案叫絕。它不是簡單地羅列現象，而是從宏觀的行業生態搭建起一個完整的知識框架，然後層層遞進，深入到影院運營的具體細節，比如票務係統、會員管理、甚至是影廳的聲光電配置標準。最讓我感到震撼的是，作者對“管理”二字的理解極為深刻，他不僅關注效率和利潤，更探討瞭文化傳播、社會責任與商業利益之間的微妙平衡。我感覺自己仿佛上瞭一堂高強度的專業MBA課程，但講師的功力深厚，引經據典，旁徵博引，讓原本嚴肅的議題變得鮮活起來，充滿瞭思辨的樂趣。這種由錶及裏、由虛到實的構建方式，極大地滿足瞭我對係統化知識的需求。

評分☆☆☆☆☆

這本書真正的高價值之處在於其前瞻性和洞察力。在閱讀過程中，我多次停下來，不得不佩服作者對於行業未來趨勢的敏銳捕捉能力。他對於數字化轉型、沉浸式觀影體驗的探討，以及對下沉市場潛力的挖掘，都展現齣遠超當前行業普遍認知的深度。作者似乎擁有一種“時間穿梭機”，能提前看到幾年後市場的主流形態。讀完後，我感覺自己對當下正在發生的許多行業變革都有瞭更清晰的預判，不再是人雲亦雲的旁觀者。這種“授人以漁”而非“授人以魚”的寫作風格，對於任何想在這個領域深耕或進行相關投資決策的人來說，都是無價之寶。它提供的不是現成的答案，而是思考問題的正確方法論。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這類商業分析類的書籍抱有一些刻闆印象，總覺得會充斥著枯燥的圖錶和晦澀的術語，但這本書完全顛覆瞭我的看法。作者在敘述行業發展脈絡時，簡直像是在講述一個波瀾壯闊的史詩故事。他沒有直接拋齣數據，而是巧妙地將曆史背景、政策變遷與市場格局的演變編織在一起，使得每一個轉摺點都充滿瞭戲劇張力。我仿佛跟著作者的筆觸，穿越瞭中國電影院綫從萌芽到如今多元化競爭的整個過程，感受到瞭那些開拓者們篳路藍縷的艱辛與智慧。這種敘事手法，極大地降低瞭閱讀門檻，讓一個非科班齣身的電影愛好者也能津津有味地讀下去，領略到宏觀調控下的微觀博弈。

評分☆☆☆☆☆

從語言風格上看，這本書展現瞭一種非常獨特的“冷靜的激情”。作者的文字精準、剋製，極少使用煽情或誇張的詞匯，所有論斷都建立在紮實的調研和分析之上，給人一種極強的信任感。然而，在這份嚴謹的背後，又流淌著對中國電影事業發自內心的熱愛和對未來發展的堅定信念。這種氣質上的統一，使得全書讀起來非常舒服，既有學術研究的嚴謹，又不失人文關懷的溫度。我甚至能想象齣作者在撰寫過程中那種專注、求真的工作狀態。它就像一個經驗豐富、洞察世事的智者，用最清晰的語言，為你描繪齣一個復雜世界的運行法則，讓人在閱讀結束後，心中充滿瞭一種豁然開朗的篤定感。

評分☆☆☆☆☆

這部書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種復古又帶著現代氣息的字體搭配上一個象徵著光影流轉的圖案，一下子就抓住瞭我的眼球。翻開書頁，那種紙張的觸感也相當考究，厚度適中，印刷質量更是無可挑剔，字跡清晰，圖文排版疏密有緻，讀起來一點都不費力。我特彆欣賞作者在保持專業性的同時，還能用如此雅緻的版式呈現內容，這本身就是一種對閱讀體驗的尊重。尤其是書中那些關鍵概念的解釋部分，用小框或醒目的顔色做瞭區分，既方便查閱，又提升瞭整體的美感。光是看著這本書放在書架上，就覺得它不隻是一本工具書，更像是一件精心製作的藝術品，讓人愛不釋手，也更期待裏麵知識的含量能與之匹配。