南京师范大学出版社 美术史与观念史XIX.XX pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 南京师范大学出版社

ISBN：9787565131707

版次：1

商品编码：12218846

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

页数：758

内容简介

本书是美术史与观念史系列丛书**9、20册，延续丛书的传统，上册主要是西方美术著作翻译和观念、作品等的分析；下册为中国艺术家、艺术作品、艺术现象的研究。作者既有美术史与观念史领域名家，也有美术史研究领域的后起新秀，代表了当代中国美术史与观念史研究的水平和视野

穿越时空的对话：西方艺术史的流变与思想的疆界 一部关于现代性之前，艺术与观念相互缠绕、共同演进的恢弘史诗。 本书聚焦于自古典时代晚期至启蒙运动前夕，西方艺术在社会、哲学与信仰三重张力下所经历的深刻变革与发展脉络。我们试图摆脱传统艺术史中仅关注风格演变或大师生平的线性叙事，转而深入探究艺术作品如何作为特定历史语境下思想观念的物质载体与物质条件下的观念重塑。全书以“观念的物质化”与“物质对观念的反作用”为核心线索，构建了一幅跨越中世纪晚期、文艺复兴、风格主义直至巴洛克初期艺术图景。 第一部分：中世纪的黄昏与人性的初醒（约1300-1450年） 本部分首先考察了哥特式艺术向早期文艺复兴过渡的复杂阶段。我们详细分析了城市经济的崛起如何催生了新的赞助人阶层——商人与银行家，以及他们对世俗化叙事和个人化虔诚的需求。 哥特建筑的终结与光线的哲学： 探讨了中世纪晚期大教堂的建造如何体现了一种“天国的几何学”，并分析了圣殿骑士团解散后，宗教权威叙事在贵族艺术中的微妙渗透。重点分析了西耶那画派（如杜乔、洛伦佐·马里尼）中，拜占庭传统如何被地方性的情感表达所渗透，而非简单地被“抛弃”。 早期人文主义的萌芽： 深入研究了乔托的突破性，但我们并不将其视为“现代性”的孤立开端。相反，我们将其置于意大利城邦政治竞争的背景下，分析其空间处理如何服务于公共纪念性和道德教化。彼特拉克思想对古典文本的重新发掘，如何通过图像学而非仅仅是文本学的方式，在帕多瓦等地的壁画创作中显影。 北方艺术的异轨： 对法兰德斯早期绘画（如林堡兄弟的《巴尔的公爵祈祷书》）的细节描绘进行了考察，强调其对自然界的精确观察，这种观察并非源于笛卡尔式的理性，而是源于一种中世纪晚期对“可见世界中神圣存在的显现”的虔诚认知，即“隐秘的宗教”（Devotio Moderna）在视觉上的投射。 第二部分：文艺复兴：理想、技艺与权力的交织（约1450-1520年） 文艺复兴被视为理性和秩序的胜利，但本书着重揭示了隐藏在和谐表象下的观念冲突与技艺的革命。 透视法的形而上学： 我们不再将线性透视视为纯粹的数学发现，而是将其视为一种认知权力的体现。布鲁内莱斯基和阿尔贝蒂的理论，如何建立了一种以观察者为中心的、绝对化的空间框架，这与中世纪基于信仰的、层级化的宇宙观形成了结构性对立。我们详细分析了皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡作品中对几何纯粹性的极致追求，如何实际上是对人文主义哲学中“人是万物的尺度”这一理念的视觉宣告。 “理想人”的雕塑： 对多那太罗和米开朗基罗的作品进行了对比研究。多那太罗的《大卫》中对个体意志的张扬，与米开朗基罗对古典英雄的重塑（如《摩西》），揭示了佛罗伦萨共和理想与罗马教廷世俗化抱负之间的紧张关系。重点考察了文艺复兴盛期艺术中对“幽默”（Humour）概念的掌握，即个体复杂、矛盾的内心世界的视觉呈现。 威尼斯学派的异端： 专门分析了威尼斯画派（乔尔乔内、提香）对色彩和氛围（Colorito）的偏好，如何挑战了佛罗伦萨和罗马强调线条和结构的传统。这种对光线、皮肤质感和自然景观的迷恋，被视为对早期斯多葛式理性的一种感官解放，预示着即将到来的巴洛克情感。 第三部分：风格主义的焦虑与过渡（约1520-1600年） 风格主义被视为对古典和谐的“危机”反映。本书认为，这并非是技艺的衰退，而是艺术观念对宗教改革与反宗教改革双重冲击的复杂回应。 反向的模仿： 风格主义艺术家如何“模仿模仿者”，其拉长的人物比例、反常的色彩选择和拥挤的空间布局，是艺术家在面对拉斐尔式“完美”后，寻求个体天才性表达（Maniera）的必然结果。分析了帕米贾尼诺作品中对优雅的病态追求，如何体现了宫廷文化中对精致但疏离的审美偏好。 特伦特会议与图像的驯服： 反宗教改革对图像的控制欲，如何迫使艺术寻找新的平衡点。在罗马，艺术开始从风格主义的暧昧转向一种更具说服力、更直接感染力的视觉语言。这一时期的西班牙世俗宗教艺术（如埃尔·格列柯早期的作品）中，强烈的精神体验如何被注入到拉长的、近乎扭曲的形式中，成为连接虔诚与感官体验的桥梁。 第四部分：巴洛克的序曲：动态、戏剧与说服的艺术（约1600-1650年） 本部分以前巴洛克艺术的兴起为终点，强调了其作为一种观念传播工具的本质。 卡拉瓦乔与“真理的刺目光线”： 深入研究了卡拉瓦乔对“现场感”的追求。他的戏剧性明暗对照法（Tenebrism）不仅是风格上的选择，更是对特伦特教义中“直接体验信仰”要求的视觉回应。通过对普通人（而非理想化模型）的描绘，艺术重新获得了针对广大信徒的即时冲击力。 贝尼尼与时间的凝固： 分析了早期巴洛克雕塑中对“瞬间动作”的捕捉，如何服务于一种新的时间观——即圣迹发生的那一刻被永恒化。贝尼尼《圣特蕾莎的狂喜》中的材质对比（大理石的柔顺与光线的象征性）是物质与非物质界限模糊化的顶点。 北方艺术的世俗化转向： 在荷兰和佛兰德斯，由于新教的影响，艺术的赞助转向了富裕的市民阶层。我们考察了静物画和风俗画的兴起，分析它们如何将中产阶级的“审慎的德行”（Prudent Virtues）——如勤俭、秩序和对短暂享乐的警惕——通过极度精细的视觉语言固定下来，完成了艺术对日常生活观念的最后一次深刻改造。 结语：从观念到视觉的永恒张力 本书旨在揭示，艺术史并非线性进步的展示，而是人类面对世界、自我、神圣存在时，所使用的视觉策略的不断迭代。从对中世纪神圣秩序的维护，到文艺复兴对人本中心论的构建，再到巴洛克对感官和情感的全面回归，每一次风格的转向，都是特定时代核心观念在物质媒介上的激烈碰撞与艰难平衡。这部历史，是关于人类如何观看世界，以及他们选择向后人展示何种“真实”的编年史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格展现出一种罕见的张力，它既有扎实的学术根基支撑，又保持着一种近乎散文诗般的灵动。我特别欣赏作者在阐述复杂理论时所使用的那些精妙的比喻，它们如同精准的手术刀，将抽象的观念剖析得清晰可见，同时又不失文学上的美感。读起来完全没有传统教科书那种枯燥乏味的感觉，反而像是在与一位博学多识的朋友进行一场酣畅淋漓的对话。有些段落的措辞，我甚至会忍不住反复诵读几遍，细细品味其中蕴含的深意和韵味。这种高水准的文字驾驭能力，无疑是这本书能够脱颖而出的重要原因之一。它证明了严肃的学术探讨完全可以与优雅的文字表达并行不悖，甚至互相成就。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实令人眼前一亮，那种沉稳中又不失活力的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。装帧的质感也非常好，拿在手里很有分量，能感觉到出版社在制作上的用心。迫不及待地翻开扉页，里面的排版布局清晰流畅，字体的选择恰到好处，阅读体验极佳。尤其是一些关键概念的标注和图版的呈现方式，既专业又兼顾了读者的直观感受，不像有些学术著作那样晦涩难懂。整体来看，这本书在视觉传达上就给了我一个非常积极的信号，让人对接下来的阅读内容充满了期待。作者的叙事节奏掌握得非常到位，似乎能引导着读者一步步深入探索，不会让人在浩瀚的知识海洋中迷失方向，而是稳稳地被带着往前走。这种从外在到内在的良好开端，为我接下来的深度阅读奠定了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的冲击力是多维度的，它不仅仅是一部知识的汇编，更像是一场深刻的思维训练。在阅读过程中，我发现自己开始不自觉地用书中所倡导的视角去审视和批判我以往接触过的许多艺术现象。它成功地引导我跳出了固有的审美框架，去思考那些被长期忽视的边缘性议题。这种思维习惯的重塑，是任何一本纯粹的资料手册都无法给予的宝贵财富。可以说，它不仅仅教会了我“看”艺术，更重要的是教会了我“思考”艺术背后的深层驱动力，这种启发性价值，远超出了我对一本书的常规期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排逻辑严密，层层递进，仿佛一座精心设计的迷宫，每走一步都能发现新的景观。作者似乎对知识体系的构建有着近乎偏执的追求，从宏观的历史脉络梳理到微观的个案分析，过渡自然得让人几乎察觉不到跳跃。我特别留意了其中对于某个特定历史阶段的论述，那份对史料的梳理和整合能力，简直令人叹为观止。每一个论点的提出都有充分的文献支撑，但又巧妙地避免了堆砌和罗列，而是将其有机地编织进叙事之中。这种行云流水的论证过程，极大地提升了阅读的效率和理解的深度，让人感觉自己仿佛置身于历史现场，亲眼见证着艺术思潮的涌动与变迁。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书在概念引入上的独到之处，它并没有直接给出冰冷的定义，而是通过对相关历史背景和文化语境的细致描摹，让概念“自然生长”出来。这种“情境化”的教学方法，极大地降低了理解门槛，特别是对于初涉此领域的读者而言，会感到非常友好和亲切。我个人认为，这种对“如何理解”的关注，比单纯的“是什么”更为重要。作者在这方面倾注的心血显而易见，每一个关键术语的出现，都伴随着对其产生和演变过程的追溯，这使得知识点不再是孤立的碎片，而是相互关联、充满生命力的有机整体。