99博物艺术志：欧洲针织印花和壁纸纹样 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[法] 莱昂·穆西纳克著，[法] 莱昂·穆西纳克编

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艺术设计
图案
纹样
欧洲艺术
针织
印花
壁纸
装饰
博物志
历史文化

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出版社：人民文学出版社

ISBN：9787020122912

版次：1

商品编码：12233004

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：轻型纸

页数：160

具体描述

编辑推荐

　　本书是19世纪末20世纪初新艺术运动自然主义潮流的集中体现，汇聚了这一时期欧洲著名设计师的作品。

　　附纹样配色宝典，展示大自然基本色的特质和搭配方法。

内容简介

　　《欧洲针织印花和壁纸纹样》作为19世纪末20世纪初新艺术运动的产儿，集中体现了新艺术运动注重“装饰艺术”的美学精神，这一时期的许多艺术家致力于实现现代建筑的内部美学，十分关注装饰问题，特别是墙饰。因此，镶嵌画、挂毯、约依印花布、皮革或人造革等材质、针织印花、彩色壁纸等等，成为装饰艺术的宠儿。本书由莱昂?穆西纳克编选，收录纹样插图近100幅，或彩色，或黑白，均极具特色，都带有来自不同艺术流派的艺术家的印记。

作者简介

　　莱昂?穆西纳克（Léon Moussinac，1890-1964），20世纪20年代法国深具影响力的电影理论批评家。二战后任法国国立高等装饰艺术学院校长，在任期间，学校教学内容主要围绕室内建筑设计展开。

内页插图

前言/序言

　　引言

　　在不遗余力地实现现代建筑的内部美学，也即空间的全新结构的过程中，有关装饰的问题，如果深入装饰内部，即有关墙饰的问题，同家具问题一样，让艺术家忧心忡忡。以至于我们经常在各个地方都会遇到同样的标记。

　　镶嵌画、挂毯、约依印花布、皮革或人造革等材质、针织印花、彩色壁纸以及各种工艺的完善与机械发明，都标志着这种装饰的各个发展阶段。为了使其更加统一协调，有时人们会在座椅垫上使用一些印花织物，特别是丝绒，但通常也会保留编织织物和挖花织物，即使没有那么结实，至少材料比较少见，而且更加鲜艳。

　　追求现代的设计研究主要始于1910年，特别是在近几年飞速发展，这与个别工艺的普及密不可分。产品的多样性和创造性还吸引了女性时装界的注意，而这并不意味着无视质量，正恰恰相反。多亏了大量丰富的创造、精准细致的调整，制作者可以再次克服常规的惯例、错误的传统、工业的惰性。如此一来，这些式样慢慢被接受，并俘获了大众的审美。

　　当时的潮流因其夸张的特征具有一时的魅力，有些式样会为此做出让步，但最终仍然是这些式样规定了时代的趋势，并成为风格的代表。

　　经过了多年的墨守陈规，屈从于家具陈列必要的老样式，在壁纸工艺中，则是模仿天然木、织布、陶器之后，回到木材雕刻原理，回到禁止使用压印的技术规则，这两点都影响了新式样的产生。

　　因而，真正现代的或是在过去基础上更新的图样，借鉴动植物或是从生活轶事中汲取的图样，都受技术操控，但是这些图样也都显示出受到某种或多种影响。首先是持久的东方魔力：色调更加鲜艳，没有以前丰富，却更加细腻，轮廓时而精准，时而模糊。其中，波斯陶瓷和绸缎都表现出了趣味性。装饰家也受到了立体派的影响，通过几何构建，可以延伸、突出或分解一些线条游戏。在一些艺术家中，我们还能感到其构图更多的是基于理性而非感性，当涉及家具时，总可以让人联想到拿破仑时代以后法国资产阶级所热衷的样式。还要提到一点，对玫瑰和树叶的喜爱使得我们的祖先特别欣赏1840年的印花布。另外，艺术家还想赋予图案一种天然熟悉的特点，在某种程度上，可以感受到家庭的舒适。

　　如果轶事在墙饰中起到一个新的作用，那是因为现在的趋势是把壁纸或织布看作是通过合理分布几何条纹或点状的单色元素。有些装饰家甚至还要求彻底废除装饰。这就是过于极端的趋势。还有一种更普遍、谨慎、合理的愿望，希望墙饰专门用于中楣或壁板。

　　因此，我们发现样式中有两类构图：明确的主题和设计排列好的图案，用以产生简单的背景。

　　但是，即使以一幅轶事图画为出发点，构图的必要性并不会使艺术家忽略整体节奏、线条及图样，正如在壁纸巅峰时期——拿破仑时期那样。他们要么对抗“重复”，要么接受它，以达到独特的效果。

　　假设艺术家是无私的，那么对职业的热爱可以使他满足于毫无风险的逻辑作品。这样的话，脱离常规是不可能了，比如，使一些作品产生立体感而非平面化。

　　由此引发很多问题。这里不仅仅是指根据最新的方法和材料来表现一种真正的技术，同样也是指通向一种美学。“画纸制造商”的技术要更加容易，因为它本身是被不那么复杂或者不那么有深度的元素所影响。实质上，这里指的是分布浓暗色度，而不是装饰表面。首先，颜色在空间上有一个确定的意义。所选择的表面要清晰明亮、毫无装饰。根据所要追求的目标，在墙饰上增加必要的补充或增色元素：色调调和、背景、轶事主题，总之，一个可感知的节奏。艺术家进行调查、评判、执行。主色调总是很难确定，因为不同的颜色根据各自的特点，以多种方式影响着感觉和性情。凭借对时尚的经验可以指明几个颜色，但这并不是最有代表性的，也不是最丰富的。主色调可以让我们产生一些必不可少的心理状态，对女人的性情和敏感有所了解的裁缝都熟知这一点。除了黑白，金银也用于很多最近的研究。就连用于建筑内部墙面和家具的材料也体现出了这个普遍的选择。如果是作为镶嵌着银、锡、象牙或珍珠层的黑檀、红木这样优雅、简洁式样的边框，就需要轻柔、贵重的墙饰。

　　此外，在每一个我们生活的地方，每一个我们期待寻找和我们的精神活动或休息所不同的地方，都需要专门的方案。前厅、大厅、工作间、客厅、饭厅、卧房、儿童室、浴室，都要根据光线明暗、房间大小、具体用途或大致用途，其主人的性情、兴趣、年龄，甚至季节变换来提供所有可能的规划。

　　我说过，很多艺术家在努力解决这些问题，要么他们本身是建筑师或家具制造者，要么他们是画家或雕刻家，在对工艺的热爱中找到了对壁纸或织物的原始式样进行构图的理由。最有远见的工艺产业已经找到合适的理由来更新产品，并为下一个机遇做准备。因而，产生了大量丰富、令人惊叹的创作。

　　如果说明天，批评家或历史学家在塞古依、托马斯、本尼迪克笃斯的集子中找到17世纪至18世纪的伟大装饰艺术家公认的接班人（如皮耶芒、佩罗特的作品），或发现标志着当代审美发展趋势的迹象，那么，得益于现存的证据，他们也会在这本书中验证他们的研究。

　　事实上，如果我们开始将壁纸和织物应用于商业，那是因为我们希望这样一本选集可以反映出艺术已经真正走入日常生活。一场从原因到效果的旅行。同时出发，同时到达。在某种程度上说，这就像一幅方块图。

　　在我们看来，这些作品极具特色，都带有艺术家的标记，这些艺术家来自不同的流派，有的还和时代潮流相悖。但是，这些作品却展现了共同、普遍的特征。这是相同选择的结果，得以判断每个人所付出的努力，难能可贵却贡献巨大。

　　此外，让我们欣慰的是，这么多艺术家都受到了新艺术或不被看好的艺术的影响，展现了时代精神，他们的担忧和自信，甚至还有些许当时的风尚。这其中有多种原因，特别是艺术家的真诚无私。可以确信的是，现在，他们已经重新找到了工具，变得更加自由，重新回到了取之不尽、不断更新的传统源泉，几位艺术家集聚于此，从自然和当今生活的各个方面借鉴装饰元素，而在将来，又从这些元素中可以发现我们这个时代的审美趣味。

　　莱昂·穆西纳克

好的，以下是根据您的要求，为一本名为《99博物艺术志：欧洲针织印花和壁纸纹样》的图书所撰写的、内容与该书完全无关的图书简介，力求详实自然，不显刻意： --- 《史前巨兽的低语：寒武纪生命大爆发的生态重建与演化机制》 ——追溯生命起源的第一个黎明，探寻地球生命史上最剧烈的物种创造潮汐本书并非聚焦于近代欧洲的纺织品设计或室内装饰艺术，而是将读者带回地球生命史上一个至关重要、却又充满神秘色彩的时期——寒武纪。这是一次跨越时空的大胆探索，旨在深入剖析发生在约五亿四千万年前的“寒武纪生命大爆发”（Cambrian Explosion）这一地球生物学史上最引人注目的事件。第一部分：化石档案与地质背景——“生命奇点”的现场勘查我们将从地质学的视角切入，详细描绘寒武纪早期（特尤卡岩群、斯金内里层）独特的地质环境。书中细致梳理了全球关键化石产地——如加拿大布尔吉斯页岩、中国澄江化石群、格陵兰稍阿伊克层——的沉积学特征与保存机制。不同于传统教科书对这些地点的简单罗列，本书着重分析了“化石保存的偶然性”如何影响我们对当时生物多样性的认知。我们探讨了“奇迹保存”背后的化学与物理条件，例如快速掩埋、缺氧环境以及独特的泥岩成分，如何使得这些脆弱的早期复杂生命得以完整留存，成为了我们解读生命演化史的宝贵窗口。核心内容聚焦：澄江化石群的“三维奇迹”：对比布尔吉斯页岩的“二维压印”，澄江生物群提供了前所未有的三维立体结构信息，本书详细解读了云南澄江地区发现的典型物种——如怪诞的怪诞虫（Hallucigenia）、捕食性的奇虾（Anomalocaris）以及早期的节肢动物祖先——的肌肉组织、消化系统乃至感官器官的微观重构。地质时间轴的校准：利用放射性同位素定年技术，精确地将生命大爆发的起始点定位，并对比前寒武纪埃迪卡拉生物群（Ediacaran Biota）的形貌特征，量化分析了复杂性增加的速度和梯度。第二部分：巨兽谱系重建——早期动物门的“创世纪” 寒武纪大爆发最引人注目的成就，是现代动物界主要“门”（Phyla）的集中涌现。本书将打破传统的、线性的演化叙事，采用系统发生学（Phylogenetic Systematics）的方法，对这些“早期试验品”进行系统性的分类和功能分析。重点解析的“怪诞生物群”： 1. 捕食者的崛起与军备竞赛：详细剖析了奇虾的捕食策略，包括其独特的叶状附肢和标志性的“拳头状”捕食器官。通过流体力学模拟，探讨了其在古老海洋中的顶级掠食者地位。我们还对比了怪诞虫及其近亲的防御机制——从体表的硬刺到可收缩的身体结构。 2. 节肢动物的起源与多样化：深入探讨了三叶虫（Trilobites）在寒武纪早期的爆发式演化，分析了它们眼睛结构（如复眼的发育）、分节体（Tagmosis）的形成及其对早期海洋环境的适应性。同时，关注了欧巴宾海虾（Opabinia）——具有五只眼睛和一个可伸缩的鼻状器官的神秘生物——的系统发生学归属之谜，并提出基于分子钟和形态学的最新假说。 3. 脊索动物的曙光：详尽描述了皮卡鱼（Pikaia）等早期代表，分析了它们如何携带了脊索动物的基本结构——脊索（Notochord）和咽裂（Pharyngeal Slits）——并探讨了这些特征在后续演化中的关键作用。第三部分：驱动力之谜——生态、基因与环境的交响生命大爆发并非孤立的事件，而是多种因素相互作用的复杂结果。本书的第三部分致力于解构引发这场生物学革命的根本驱动力，这是一个跨学科的综合分析：环境因子：海洋氧气含量的提高（Great Oxidation Event的后续效应）、营养物质（如磷酸盐）的增加以及浅海环境的扩大，如何为复杂多细胞生物的繁盛提供了物质基础。我们特别讨论了“雪球地球”（Snowball Earth）事件后，地球系统“重启”的生态后果。基因革命：深入探讨了同源异形基因（Hox Genes）的重复、扩展和功能分化，这些“蓝图基因”如何为身体结构复杂性的增加提供了必要的遗传“工具箱”。书中解释了基因调控网络的变化，如何使得身体轴线（背腹、前后）的建立变得更加精确和模块化。生态压力与协同演化：最具争议的部分——“捕食者与猎物的军备竞赛模型”。本书论证了硬壳、防御刺、快速游动能力的出现，是生态关系驱动下选择压力的直接体现。生物的相互作用，而非单一的外部事件，成为物种分化的主要引擎。结语：未解之谜与未来展望尽管我们取得了巨大进步，但寒武纪生命大爆发依然充满未解之谜。本书最后总结了悬而未决的问题，例如：为什么复杂性在爆发后趋于稳定？为什么如此多的早期“尝试”（如某些奇特的旁支）最终走向了灭绝？《史前巨兽的低语》是一部为古生物学爱好者、演化生物学家以及所有对生命起源怀有深邃好奇心的读者准备的深度学术普及读物。它通过详尽的化石证据、严谨的系统发生分析和前沿的驱动力模型，带领读者身临其境地见证地球生命史上那场短暂而辉煌的“创造性大爆炸”。 ---

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度绝对超出了我的预期，它不仅仅是简单地罗列了大量的历史图案，更像是一部隐藏在纹样背后的社会变迁史。作者在引言部分就铺陈了一个宏大的叙事框架，将欧洲不同时期的审美取向与当时的政治经济背景紧密联系起来，读起来非常引人入胜。比如，它对某个特定时期洛可可风格纹样中曲线运用心理动机的剖析，简直是醍醐灌顶，让我对那种看似轻浮的装饰背后所蕴含的贵族心态有了全新的认识。我尤其欣赏它引用的那些罕见的文献资料，那些学术性的考据和注释非常扎实，显示出作者深厚的学术功底。它不是那种走马观花的图册，而是真正鼓励读者去思考“为什么”和“如何演变”的深度解读，让人在欣赏美的同时，也接受了一次严谨的艺术史教育。对于想要进行专业设计研究的人来说，这本书提供的理论支撑是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注纺织品历史的爱好者，我必须说，这本书在图例的独特性上做到了极致。我浏览过不少相关的图集，但很多都充斥着那些在博物馆里随处可见的、被过度曝光的经典图案。然而，这本书收录的很多纹样，尤其是关于特定地区或特定家族定制的稀有品，是我在其他任何渠道都未曾见过的。这些“遗珠”的挖掘和呈现，极大地丰富了我的视觉数据库。它们不仅具有极高的艺术研究价值，更重要的是，它们展示了手工艺人如何将地方文化符号巧妙地融入到宏大的装饰体系中，那些细微的地域差异和手工痕迹被完美地捕捉了下来。这种挖掘小众、关注边缘历史文本的努力，使得全书充满了新鲜感和探索的乐趣，每一次翻页都像是在发现一个未曾被世人注意的宝藏，令人兴奋不已。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手的时候，光是触摸封面的质感就觉得用心。它给我的第一印象是沉稳中带着一股艺术气息，不是那种浮于表面的华丽，而是能让人感受到厚重历史感的精良制作。纸张的选择也很考究，内页的印刷色彩饱满且过渡自然，即便是那些非常精细的花纹，也能清晰地呈现出细节，这对于研究纹样设计的人来说简直是福音。我特别欣赏它在排版上的大气与克制，留白恰到好处，使得每一幅图样都有足够的呼吸空间，不会让读者感到视觉疲劳。这种对物理媒介的尊重，让阅读过程本身变成了一种享受，仿佛在翻阅一件古董而不是普通的书籍。而且，书脊的装订非常牢固，即使经常翻阅，也不担心会散架，可以看出制作方在工艺上的高标准要求。整体来看，这本书的实体品质完全对得起它所承载的艺术价值，是值得收藏的一件佳作，光是放在书架上，都能提升整个空间的格调。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种奇妙的时间穿越感，仿佛能听到文艺复兴时期作坊里飞梭的声音，感受到维多利亚时代工匠们对细节的偏执。它提供的不仅仅是静态的图像，而是一种流动的、充满生命力的历史体验。作者的文字叙述带有强烈的画面感和感染力，读起来完全不像是在阅读枯燥的学术论述，更像是在听一位经验丰富的老匠人，娓娓道来他毕生收集的关于美学变迁的传奇故事。特别是当描述某些复杂几何纹样是如何从古典主义的严谨中解放出来，走向更自由、更具表现力的形态时，那种描述的张力和笔触的细腻，让人对人类创造力的迭代过程感到无比敬畏。它成功地架起了一座桥梁，连接了遥远的历史碎片与我们当下的审美感知，让那些古老的图案重新获得了与我们对话的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的目录结构设计得非常巧妙，逻辑层次分明，查找起来异常方便。它似乎采用了时间轴和地域板块相结合的方式进行编排，使得读者可以根据自己的兴趣点快速定位。比如，如果你专注于某一特定世纪的室内装饰趋势，可以直接跳到对应的章节，那里汇集了该时期最具代表性的视觉元素。更赞的是，它还设置了专门的“技法解析”部分，这部分内容详尽地解释了不同纹样是如何通过提花、印染或刺绣等工艺实现的，对于想模仿或复原古代工艺的现代设计师来说，简直是不可多得的实操指南。这种理论与实践相结合的编排思路，打破了传统艺术史书籍的刻板印象，让这本书的使用价值大大提升，它不只是一本用来“看”的书，更是一本可以被“用”起来的工具书，非常贴合现代人对效率和实用性的追求。