花艺设计基础教程 插花 花束 花盒 花环 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 森美保 著，张晶晶 译

图书标签:

• 花艺设计
• 插花
• 花束
• 花盒
• 花环
• 园艺
• 手工
• DIY
• 艺术
• 装饰

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115465962

版次：1

商品编码：12237411

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：铜版纸

页数：143

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

一枝花也可以做出简单又漂亮的造型
一束花的造型不止是简单的搭配组合

花艺造型基础知识+固定方法+搭配技巧+保鲜妙招
单枝花的多种造型+单品种花的多枝造型
多品种花不同形状的造型+多品种花多种花器搭配造型
插花+花束+花盒+花环
四季花艺造型+常见花图鉴+花艺用语+常见花语

内容简介

本书是一本花艺基础入门图书，从鲜花花季、花枝结构、插花基本技巧以及基础的鲜花造型开始，通过详细的图文对照步骤，对单一品种鲜花插花、多品种花束插花、艺术摆设插花、枝叶搭配、花盒插花、花束设计及包装以及花环制作都进行了详细的步骤分解与演示。书中还对花艺设计与颜色搭配中常见的问题进行了正误对比与详细解析。
本书适合花艺师、插花爱好者阅读。

作者简介

森美保，日本花艺设计师，受花道大师母亲的影响，从小就开始学习插花，长大后在东京开设了花一学校，作品自然而不失高雅，风格多变。

目录

第一章 从单枝花开始 每天都想试试的简单造型

单枝花造型1 一枝多头月季可以做出4种造型
单枝花造型2 让一枝鲜花更美艳的小灵感
迷你造型1 四五枝鲜花打造时尚造型
迷你造型2 用身边的餐具打造和风造型

第二章 掌握基础造型和固定方法 应该了解的基础造型
造型之前1 应该了解的基础造型
造型之前2 应该了解的固定方法
随时随地都能用的固定技巧
造型之前3 吸水海绵的使用方法
实践1 打造三面造型·扇形造型的做法
实践2 打造四面造型·圆形造型的做法
实践3 基础造型两例
实践4 剑山的使用方法和日式造型
实践5 不需要使用固定道具的造型方法

第三章 造型方法完全不同 绿叶·枝干·果实的使用方法
实践1 用绿叶提升造型的整体印象
使用绿叶的小技巧
实践2 用枝干打造日式风情或突出季节感
实用枝干的小技巧
实践3 在作品总加入果实让造型更可爱
实用果实的小技巧

第四章 与花为伴、为花痴狂 满是创意的插花技巧
挂在树梢 随风摇曳的移动插花
使用苔藓 用野花来打造迷你庭院
独创花器 让墙壁上也开满各种鲜花
使用鸟巢 早一步感受春天——鸟巢造型
使用砂子 透过玻璃看到水中花的造型
放在蛋糕台 只在特别的日子里，献上鲜花蛋糕

第五章 从花盒到花束 饱含心意的手工礼物
使用花盒 让对方尽情观赏美丽花朵的花盒
使用花篮 把野花都收到花篮里
花束1 联通礼物一起送上迷你花束
花束包装 用漂亮的包装让对方更快乐
花束2 只用到一种鲜花的时尚花束
花束3 五彩缤纷打造协调混搭风格
小小配饰 最特别的礼物——鲜花胸饰
铁丝处理与胶带处理的方法
特别篇 祝愿新娘永远幸福的手捧花

第六章 从基础造型到艺术造型 展现四季风情的花环
缠绕枝叶 春暖花开！闪烁耀眼光芒的金合欢花环
使用吸水海绵 用鲜花制作花香四溢的餐桌花环
使用铝丝 为夏天带来一书气息的手工艺风花环
使用木编底座 缀满大自然丰硕果实的葱绿花环

第七章 从挑选到保养，全都告诉你 鲜花造型参考书
准备篇1 如何辨别花期较长的鲜花
在花店买花的要点
准备篇2 造型之前的准备：给水的基本方法
准备篇3 花剪与花刀的使用方法
花材的分剪方法
准备篇4 其他插花造型道具集锦
花器的种类和搭配方法
后期处理篇 造型完成后鲜花的后期处理
补救篇1 如何搭配鲜花的种类
鲜花分为4大类
补救篇2 如何搭配鲜花的颜色
色相环是什么
补救篇3 让插花造型更持久的妙招
补救篇4 把别人送的花束变成漂亮的插花
补救篇5 面对不同情况该怎么办

附：
春夏秋冬一年12个月的插花造型
对插花造型有用的额鲜花图鉴181种
知道这些会很方便 花艺用语
项重要的人传达心意 以花传情

雕塑时光：现代金属工艺与艺术表达 图书简介 本书深入探索了现代金属工艺在当代艺术和设计领域中的无限可能。它不仅仅是一本技术手册，更是一部关于材料、概念与形式之间复杂对话的深度论述。我们将带领读者穿梭于传统冶金学的严谨逻辑与前卫雕塑艺术的自由精神之间，揭示金属材料如何被赋予情感、叙事和深刻的社会意义。 第一部分：金属的语汇——材料的内在哲学 本部分聚焦于金属材料的本质特性及其在艺术表达中的象征意义。我们摒弃了将金属仅仅视为“坚固”或“耐久”的刻板印象，转而探讨其在不同温度、压力和氧化状态下所展现出的动态美学。 元素周期表的艺术解读： 详细分析了铁、铜、铝、贵金属（金、银、铂）以及新兴合金（如记忆合金、非晶态金属）的化学结构如何影响其光泽、延展性和最终的视觉冲击力。探讨了炼金术的历史遗迹如何渗透到现代材料科学中，形成一种跨越时代的材料崇拜。 表面处理的叙事性： 深入剖析了表面肌理的决定性作用。从冷峻的镜面抛光所带来的疏离感，到热腐蚀、酸蚀浴所产生的苔藓般斑驳，再到锤击留下的粗粝痕迹，每一种处理方式都是艺术家对时间、光线和物质抵抗力的主动介入。我们将考察氧化皮层的色彩光谱如何被用作表达情绪的调色板。 重力与轻盈的悖论： 探讨了金属的固有重量感如何被艺术家巧妙地“解构”。通过悬挂系统、张拉结构和镂空技术，我们研究了如何利用视觉错觉，使厚重的钢板呈现出漂浮感，以此挑战观众对物质性的感知。 第二部分：形而上的锻造——空间与结构的重塑 本部分将焦点从材料本身转移到艺术家如何运用工具和技术，将二维的蓝图转化为三维的、占据真实空间的作品。这里，技术不再是目的，而是实现复杂空间构想的媒介。 冷加工与热成型的高级应用： 详细阐述了传统锻造技法（如自由锻、模锻）在当代装置艺术中的创新用法。重点分析了“拉伸”（Raising）、“冲压”（Repoussé）和“鼓包”（Planishing）等技术如何塑造出有机、非几何的生命形态。对于冷加工技术，如精密折弯、激光切割和水刀切割，我们将研究它们如何实现前所未有的几何精度，并用以构建复杂的动态机械结构。 连接的艺术： 焊接不再是简单的粘合。本章将研究TIG、MIG、等离子焊接在当代艺术中的美学选择。例如，如何通过精准控制焊缝的熔池形态、颜色和沉积厚度，使其成为作品的清晰的“线条”或“伤痕”，而非需要隐藏的瑕疵。此外，我们也探讨了铆接和螺栓连接在表现工业美学和可拆卸性上的哲学意义。 动态金属： 深入研究如何将金属与机械原理结合，创造出能够自我运动或对环境产生反应的雕塑。这包括对凸轮、齿轮、液压系统的精细化设计，以及如何将这些机制隐藏于形式之下，以实现微妙、几近不可察觉的运动，赋予作品一种内在的生命节奏。 第三部分：金属在语境中——装置、建筑与身体的界面 最后的这一部分将金属艺术置于更广阔的文化和语境之中，探讨它如何与建筑空间、人体体验以及社会议题产生共鸣。 纪念碑的消解与重构： 分析了当代金属雕塑如何颠覆传统纪念碑的叙事模式。我们考察了艺术家如何使用回收的工业废料或战损金属，来构建反英雄主义、批判性或悼念性的公共艺术品。讨论了材料的“历史负荷”在公共空间中的敏感性。 身体的延伸与异化： 聚焦于金属首饰和穿戴艺术（Wearable Art）。我们不再将其视为简单的装饰，而是将其视为对人体轮廓、生物机械学（Biomechanics）和身份政治的介入工具。研究了钛和生物相容性合金在探索人机融合（Cyborgism）美学中的作用。 光影的捕获与投射： 金属表面对光线的反射和吸收能力是其最强大的表现力之一。本章研究了曲面几何学在引导光线路径中的作用，以及艺术家如何利用反射性材料制造出空间扭曲的效果，使观众的移动成为作品不可分割的一部分。 结语：未来的合金——可持续性与数字铸造 最后，本书将展望金属艺术的未来走向，包括增材制造（3D打印金属）技术对传统工艺的挑战与补充，以及艺术家在追求可持续发展目标时，如何处理金属的回收、再利用和“循环设计”理念。 本书适合所有对材料科学、当代雕塑、工业设计以及空间艺术有浓厚兴趣的从业者、学生和爱好者。它旨在激发读者超越传统观念，将冰冷的金属视为充满叙事潜能的“凝固的音乐”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量简直令人惊喜，拿到手的时候就感觉物超所值。纸张的厚度和光泽度都非常适合阅读和学习，即便是反复翻阅，那些精美的插图和实景照片也依然清晰锐利，色彩还原度极高，这对于花艺这种视觉驱动的学科来说至关重要。我尤其欣赏它在图文编排上的用心，很多复杂的技巧步骤，通过高清的俯视和特写镜头展示出来，让人一目了然，仿佛老师就在身边手把手教学。比如，书中对于不同花材的特性介绍部分，不仅仅是文字描述，还配上了微距拍摄的花朵纹理和花苞的生长细节，这对于提升我对花材的敏感度和理解力非常有帮助。而且，装帧设计也很有品味，拿在手上感觉很专业，放在书架上也是一道亮丽的风景线。我之前买过一些花艺书籍，要么是纸张太薄导致油墨洇开，要么就是色彩失真，学起来总觉得少了点说服力，但这一本完全没有这个问题，从硬件上讲，它就已经为学习提供了一个绝佳的平台。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对不同应用场景的覆盖面上，非常全面和贴合实际需求。我特别喜欢它针对“场合定制”的部分。它没有笼统地讲“如何插花”，而是细化到了不同的人生重要时刻：从小型私密的餐桌布置，到盛大婚礼的仪式背景，再到商务活动的接待区装饰。每一个场景，作者都考虑到了空间大小、光照条件、宾客动线等实际限制因素。例如，书中关于如何设计一个能适应户外强风环境的花艺装置的章节，就提供了很多创新的支撑结构建议，这是我以往看的其他书中从未涉及到的“硬核”内容。另外，它还包含了一章关于花材养护和运输的最佳实践，这对于我们花艺师来说，直接关系到项目成功率和客户满意度。这种全流程的指导，让这本书从一本“教程”升华为一本可随时查阅的“实战手册”。

评分☆☆☆☆☆

从作品展示的角度来看，这本书的选材非常具有国际视野和前瞻性，它巧妙地平衡了经典与现代的风格。一方面，对于传统日式插花和欧式古典花艺的结构美学有细致的剖析，确保了根基的稳固；另一方面，它也大力推介了当代解构主义和极简主义在花艺中的应用，展示了如何用最少的材料创造出最大的视觉冲击力。这些作品案例不仅是成品照片，更像是艺术评论，作者对每个作品的灵感来源、结构核心以及所传达的情绪进行了深入的解读。我特别欣赏它引导读者跳出“复制粘贴”的思维定势，鼓励我们去探索花艺作为一种表达媒介的无限可能性。它不是告诉你“该做什么”，而是启发你“你可以做到什么”，这种对创造力的激发，远超过了任何具体的技巧传授，它真正点燃了我对花艺艺术更深层次的追求和热情。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在讲解基础理论方面做得极为深入和系统，完全不是市面上那些浮于表面的“速成指南”。它没有急于展示华丽的作品，而是花费了大量的篇幅去拆解“为什么”——为什么一个三角构图比圆形构图在特定场景下更具动感，为什么使用某种特定的固定材料会影响作品的耐久性和结构稳定性。书中对色彩学在花艺中的应用分析尤其独到，它引入了艺术史上的经典配色理论，并将其巧妙地转化成实际操作的指导，比如如何利用互补色来突出焦点花材的视觉冲击力，或者如何通过邻近色营造出宁静、和谐的氛围。这种理论与实践紧密结合的叙述方式，极大地培养了我的审美思维，让我不再只是机械地模仿图片，而是开始理解设计背后的逻辑。对我来说，这本教材提供的是一个扎实的知识框架，它教会了我如何“思考”设计，而不是仅仅“复制”设计。这对于一个希望长期在这个领域发展的人来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

作者的写作风格非常具有亲和力和引导性，读起来完全没有学习专业教材时常有的枯燥感，更像是与一位经验丰富的前辈在工作室里交流心得。她的语言既专业又充满了对自然的敬畏，比如描述处理特定花材时的手法，总会穿插一些个人经验和感悟，使得冰冷的操作步骤变得有温度、有故事性。更难得的是，对于初学者可能会遇到的常见错误，书中设置了专门的“陷阱警示”栏目，用幽默但精准的语言指出了我们容易在哪里栽跟头，并提供了及时的纠正方案。这种双向的、互动的叙述模式，极大地降低了学习曲线的陡峭程度。我感觉作者真心希望读者能成功，而不是仅仅为了展示自己的高超技艺。这种真诚的教学态度，是任何冷冰冰的说明书都无法比拟的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

插花的一些基础教程，基本涵盖了常用的插花形式，没事翻一翻还是挺好的。印刷不错，文字图画清晰

评分☆☆☆☆☆

很好。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

一样好

评分☆☆☆☆☆

很给力，学了一些插花技术！！！

评分☆☆☆☆☆

一样好

评分☆☆☆☆☆

还可以，没有我想象的那么详细

评分☆☆☆☆☆

很好。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

书印刷不错，内容还可以！