《十七帖》技法入門與提高/青少年書法入門與提高 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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雅風齋 編

圖書標籤:

• 書法
• 十七帖
• 青少年
• 書法入門
• 書法提高
• 臨摹
• 技法
• 傳統書法
• 漢字
• 藝術

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787518612147

版次：1

商品編碼：12244426

包裝：平裝

叢書名： 青少年書法入門與提高

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：138

正文語種：中文

內容簡介

　　《十七帖》是著名的王羲之草書代錶作，因捲首由“十七”二字而得名。原墨跡早佚，現傳世《十七帖》是刻本。十七帖是學習草書的zui佳範本之一。

內頁插圖

目錄

第一章 學習書法的基礎知識
一、正確的書寫姿勢
二、毛筆字的執筆方法
三、毛筆字的運筆方法及基本筆法
四、學習書法的幾個重要環節
五、毛筆的選擇與介紹

第二章 王羲之及《十七帖》概述
一、王羲之簡介
二、《十七帖》概述

第三章 王羲之《十七帖》基本筆畫
一、筆法特點
二、基本筆畫

第四章 王羲之《十七帖》偏旁部首
一、左右旁
二、字頭
三、字底
四、字框

第五章 王羲之《十七帖》結構特點

第六章 書法創作常識
一、作品常用形式
二、落款
三、印章
附錄一 《十七帖》集聯欣賞
附錄二 王羲之草書名篇
附錄三 《十七帖》原碑拓片

好的，這是一份針對《十七帖》技法入門與提高/青少年書法入門與提高 這本書籍的圖書簡介，其中不包含該書涉及的《十七帖》相關內容，而是專注於提供一個全麵的、不同主題的書法學習指南。 《翰墨通鑒：書法藝術的全麵探索與精進指南》 圖書簡介 書法，作為中華文明獨特的藝術瑰寶，是寫意的哲學錶達，是綫條的生命律動。它不僅是漢字的規範書寫，更是一種修身養性的途徑。本書《翰墨通鑒：書法藝術的全麵探索與精進指南》，旨在為初學者和有一定基礎的學習者提供一個係統、深入且拓展性的學習框架，完全規避對特定碑帖（如《十七帖》）的技法講解，而是側重於書法學習的宏觀視野、基礎理論構建以及多種風格的鑒賞與實踐路徑。 本書的架構分為三個核心模塊：“溯源與基礎構建”、“五體兼修的技法探索” 以及 “藝術鑒賞與創作實踐”。我們緻力於提供一套普適性的、跨越流派的綜閤訓練體係。 --- 第一部分：溯源與基礎構建——奠定堅實的藝術根基 在開始具體的筆畫練習之前，掌握正確的基礎理論和工具使用至關重要。本部分著重於書法學習的“內功心法”，而非具體字帖的臨摹技巧。 一、文房四寶的奧秘與駕馭 我們詳細解析瞭筆、墨、紙、硯這四種核心材料的特性。 筆的哲學： 探討兼毫、狼毫、羊毫等不同類型書寫工具的特性及其對綫條錶現力的影響。重點講解如何根據不同書體選擇閤適的筆鋒（飽滿度、彈性、尖銳度），以及如何通過喂墨、藏鋒等基礎操作，穩定地控製筆的運行軌跡。書中輔以大量圖解，演示如何“養筆”與“醒筆”，確保筆鋒的活力。 墨韻的生成： 深入剖析墨的濃淡乾濕如何轉化為視覺上的“墨分五色”。這部分不僅講解研墨的傳統方法，更側重於理解“漲墨”“飛白”“宿墨”等狀態在不同書體中所起到的審美作用，教授如何通過水分調控實現墨色的層次變化。 紙張的吸納性： 區分生宣、熟宣、皮紙、棉紙等材質對手寫效果的決定性影響。學習者將掌握如何根據自己的運筆速度和墨的濕度來挑選最匹配的書寫載體，避免因紙性不閤導緻“洇化”或“飛白”失控。 二、執筆與運腕的科學原理 正確的姿勢是精準控製綫條的物理前提。本書詳細拆解瞭五種主要的執筆法（如五指執筆、提、按、推送的動態平衡），並結閤人體工程學原理，強調肩、肘、腕、指的協調運動。我們通過慢動作分解圖，闡明“懸肘”與“枕腕”的區彆及其對章法布局的影響，確保初學者建立正確的動力傳導係統。 三、點畫的“骨法用筆” 本章聚焦於所有漢字筆畫的本質——點、橫、竪、撇、捺等基本形態的通用規律。我們藉鑒傳統理論中對筆畫“筋骨血肉”的劃分，講解如何通過“入筆（藏鋒/露鋒）”、“行筆（中鋒/側鋒）”和“收筆（迴鋒/頓挫）”三大步驟，賦予每一筆獨立的生命力與結構感。這裏的講解是普適性的，適用於楷、行、草、隸、篆的筆法基礎訓練。 --- 第二部分：五體兼修的技法探索——拓展藝術的廣度 本部分不再局限於單一書風，而是為學習者提供瞭楷書、行書、草書、隸書和篆書五大主要書體的通用學習路徑與風格辨析，旨在培養廣博的視野。 一、正書之基：楷則的端莊與規範 楷書是學習一切書體的基石。本章側重於楷書的“法度”與“間架結構”的通用原則。 結構穩定性的研究： 探討“中宮收緊”、“四麵呼應”、“重心平衡”等結構理論，教授如何通過字體的“疏密”、“肥瘦”對比來營造穩定的視覺效果。 楷書不同流派的共性與差異： 鑒賞歐陽詢的險峻、顔真卿的渾厚、柳公權的骨力等風格，分析其在橫平竪直基礎上的結構微調，而非深入到具體碑帖的筆法細節。 二、行書之韻：從容與意態的轉換 行書的精髓在於“意態”。本章教授如何從楷書的靜態結構平穩過渡到行書的動態連帶。 “牽絲”與“映帶”的技巧： 講解如何自然地連接字內點畫，使筆勢連貫，同時保持字形的基本清晰度。 速度與墨色的關係： 分析行筆速度的提升對筆鋒控製和墨色變化的影響，指導學習者在“寫”與“畫”之間找到平衡點。 三、篆隸的古樸之美：綫條的迴歸與張力 本部分帶領學習者進入更具古樸意味的篆書和隸書領域。 隸書的“蠶頭燕尾”與“一波三摺”： 重點剖析隸書特有的橫嚮張力，以及波磔（特彆是“飛白”）的提按技巧，強調其節奏感。 篆書的綫條質感： 探討篆書綫條的勻稱性、圓潤感以及字形的對稱美學，理解其獨特的空間布局方式。 --- 第三部分：藝術鑒賞與創作實踐——由技入道的升華 書法藝術的最終目標是錶達個體的情感與見解。本部分著眼於高級審美和實踐運用。 一、章法的布局藝術 好的作品不僅體現在單個字的美觀，更在於整體的篇章布局。 行間與字距的協調： 探討如何根據內容和書體的特點，調整“疏可走馬”與“密不透風”的邊界，控製氣勢的流通。 落款與鈐印的藝術整閤： 學習傳統書法作品中，如何將作者的落款和印章作為畫麵的一部分，實現視覺上的和諧與平衡，而非僅僅是附屬信息。 二、書法鑒賞的理論工具 培養學習者自身的審美眼光，學會“看”懂書法作品。 “意在筆先”的解讀： 討論書法創作中的情感注入與思維邏輯，如何通過綫條的強弱、肥瘦來傳達書寫者的心境。 書法史觀的構建： 簡要概述中國書法史的主要脈絡和重要轉摺點，幫助學習者將所學技法放置於宏大的曆史坐標中進行理解和定位。 三、現代創作的拓展與應用 本書鼓勵學習者將傳統技法融入現代生活與創作。探討如何運用傳統書法的綫條語言，進行現代硬筆書法、大型榜書展示或結閤其他藝術形式的創新實踐，展現書法藝術在當代社會的活力與生命力。 本書旨在提供一個堅實、全麵、無偏嚮的基礎訓練體係，讓每一位熱愛書法的學習者，都能在掌握工具、理解原理的基礎上，自信地探索屬於自己的翰墨之路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量給我的第一印象非常好，拿在手裏沉甸甸的，很有分量感，這本身就是對學習者的一種無聲的鼓勵。內頁的排版也經過瞭精心的設計，字帖的清晰度和墨色的還原度都達到瞭很高的水準，這對學習者至關重要，因為微小的筆觸差異在復印不佳的字帖上是很難被捕捉到的。更讓我驚喜的是，作者在解釋一些復雜結體的轉變時，使用瞭大量的對比圖和局部放大圖，這種直觀的視覺輔助遠勝於冗長的文字描述。我記得其中有一章專門講解瞭楷書轉行書時的“提按變化”，作者用不同粗細的綫條清晰地標示齣瞭力道的起伏，這對於我這種在轉摺處總是寫得僵硬的人來說，簡直是醍醐灌頂。它不是那種隻提供“範本”然後讓讀者自己去猜的教材，而是真正用心去“教學”的實用工具書，每一個步驟都充滿瞭匠心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸書法幾年，但總感覺自己停滯不前的學習者，我發現這本書的“提高”部分給瞭我極大的啓發。很多入門書寫到一半就會顯得力不從心，內容過於淺顯，無法滿足進階的需求。然而，這本書很巧妙地跨越瞭這個瓶頸期。它沒有急著去攀登那些高不可攀的古人高峰，而是專注於解決學習者在“成熟”過程中必然會遇到的技術難題，比如如何避免筆畫的“雷同化”，如何讓通篇章法産生一氣嗬成的氣勢。作者對於章法的講解非常獨到，他從“呼吸”的角度去談論字與字、行與行之間的聯係，這是一種非常感性的分析方法，卻又極富邏輯性。它幫助我跳齣瞭單純追求單個字的完美，轉而關注整幅作品的和諧統一，這種視野的拓寬，是這本書給我帶來的最大收獲。

評分☆☆☆☆☆

我特彆注意到這本書在對不同書體特點的歸納和比較上所下的功夫。它不僅僅是單獨介紹某一種字體，而是通過對比不同書體在相同筆畫上的處理差異，來加深讀者的理解。比如，在講解“撇”的寫法時，它會同時展示楷書的方峻、隸書的蠶頭燕尾以及行書的欹側變化，並分析這些差異背後的審美取嚮和時代背景。這種橫嚮的、跨書體的比較視角，極大地拓寬瞭我的書法認知維度，讓我不再局限於單一的模仿。通過這種對比學習法，我能更清晰地辨識齣每種書體的核心“骨架”和“氣質”，從而在學習時能夠更有針對性地調整自己的發力和結構。這種體係化的知識結構梳理，讓這本書成為瞭一個可靠的參考工具，而不是一本學完就束之高閣的速成手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常平易近人，完全沒有那種高高在上的“大師腔”，讀起來就像是鄰傢一位學識淵博的長輩在娓娓道來，讓人倍感親切和放鬆。對於青少年讀者群體來說，這一點尤其重要。學習書法，如果一開始就充滿瞭畏懼感，很難堅持下去。這本書的敘述方式，將復雜的書法理論融入到生動的生活場景和曆史小故事中，使得枯燥的筆法口訣變得有趣起來。比如在講到“險絕”的運筆時，作者會引用一些大傢熟悉的典故來做比喻，這樣一來，那些抽象的技巧就變得具體可感瞭。它成功地降低瞭學習的心理門檻，讓孩子們能夠更自然、更主動地投入到學習的熱情中去，而不是被動地接受任務。這種“潤物細無聲”的教育方式，體現瞭作者深厚的教學功底和對青少年心理的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，那種古樸中帶著一絲現代感的排版，讓人一眼就能感受到作者對傳統書法的敬畏與創新精神。我拿起它的時候，首先關注的是它在書法學習路徑上的規劃。它似乎不僅僅是一本簡單的技法堆砌，更像是一位經驗豐富的老先生在手把手地教導初學者。從最基礎的執筆、運腕開始，每一個細節都被剖析得極其透徹。我尤其欣賞它在“心法”上的闡述，很多書法書籍隻注重“形”，卻忽略瞭“意境”的培養，而這本書卻巧妙地將二者結閤起來。它引導讀者去理解筆畫背後的情感流動，而不是機械地模仿字帖。對於那些希望通過書法陶冶情操、提升個人氣質的讀者來說，這種由內而外的引導無疑是極具價值的。它構建瞭一個完整的學習體係，從入門的摸索到進階的提升，每一步都有清晰的指引，讓人感到既踏實又充滿期待。這種全方位的教學方式，使得學習過程不再枯燥乏味，而是變成瞭一種充滿探索樂趣的旅程。