《十七帖》技法入门与提高/青少年书法入门与提高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雅风斋 编

图书标签:

• 书法
• 十七帖
• 青少年
• 书法入门
• 书法提高
• 临摹
• 技法
• 传统书法
• 汉字
• 艺术

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787518612147

版次：1

商品编码：12244426

包装：平装

丛书名： 青少年书法入门与提高

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：138

正文语种：中文

内容简介

　　《十七帖》是著名的王羲之草书代表作，因卷首由“十七”二字而得名。原墨迹早佚，现传世《十七帖》是刻本。十七帖是学习草书的zui佳范本之一。

内页插图

目录

第一章 学习书法的基础知识
一、正确的书写姿势
二、毛笔字的执笔方法
三、毛笔字的运笔方法及基本笔法
四、学习书法的几个重要环节
五、毛笔的选择与介绍

第二章 王羲之及《十七帖》概述
一、王羲之简介
二、《十七帖》概述

第三章 王羲之《十七帖》基本笔画
一、笔法特点
二、基本笔画

第四章 王羲之《十七帖》偏旁部首
一、左右旁
二、字头
三、字底
四、字框

第五章 王羲之《十七帖》结构特点

第六章 书法创作常识
一、作品常用形式
二、落款
三、印章
附录一 《十七帖》集联欣赏
附录二 王羲之草书名篇
附录三 《十七帖》原碑拓片

好的，这是一份针对《十七帖》技法入门与提高/青少年书法入门与提高 这本书籍的图书简介，其中不包含该书涉及的《十七帖》相关内容，而是专注于提供一个全面的、不同主题的书法学习指南。 《翰墨通鉴：书法艺术的全面探索与精进指南》 图书简介 书法，作为中华文明独特的艺术瑰宝，是写意的哲学表达，是线条的生命律动。它不仅是汉字的规范书写，更是一种修身养性的途径。本书《翰墨通鉴：书法艺术的全面探索与精进指南》，旨在为初学者和有一定基础的学习者提供一个系统、深入且拓展性的学习框架，完全规避对特定碑帖（如《十七帖》）的技法讲解，而是侧重于书法学习的宏观视野、基础理论构建以及多种风格的鉴赏与实践路径。 本书的架构分为三个核心模块：“溯源与基础构建”、“五体兼修的技法探索” 以及 “艺术鉴赏与创作实践”。我们致力于提供一套普适性的、跨越流派的综合训练体系。 --- 第一部分：溯源与基础构建——奠定坚实的艺术根基 在开始具体的笔画练习之前，掌握正确的基础理论和工具使用至关重要。本部分着重于书法学习的“内功心法”，而非具体字帖的临摹技巧。 一、文房四宝的奥秘与驾驭 我们详细解析了笔、墨、纸、砚这四种核心材料的特性。 笔的哲学： 探讨兼毫、狼毫、羊毫等不同类型书写工具的特性及其对线条表现力的影响。重点讲解如何根据不同书体选择合适的笔锋（饱满度、弹性、尖锐度），以及如何通过喂墨、藏锋等基础操作，稳定地控制笔的运行轨迹。书中辅以大量图解，演示如何“养笔”与“醒笔”，确保笔锋的活力。 墨韵的生成： 深入剖析墨的浓淡干湿如何转化为视觉上的“墨分五色”。这部分不仅讲解研墨的传统方法，更侧重于理解“涨墨”“飞白”“宿墨”等状态在不同书体中所起到的审美作用，教授如何通过水分调控实现墨色的层次变化。 纸张的吸纳性： 区分生宣、熟宣、皮纸、棉纸等材质对手写效果的决定性影响。学习者将掌握如何根据自己的运笔速度和墨的湿度来挑选最匹配的书写载体，避免因纸性不合导致“洇化”或“飞白”失控。 二、执笔与运腕的科学原理 正确的姿势是精准控制线条的物理前提。本书详细拆解了五种主要的执笔法（如五指执笔、提、按、推送的动态平衡），并结合人体工程学原理，强调肩、肘、腕、指的协调运动。我们通过慢动作分解图，阐明“悬肘”与“枕腕”的区别及其对章法布局的影响，确保初学者建立正确的动力传导系统。 三、点画的“骨法用笔” 本章聚焦于所有汉字笔画的本质——点、横、竖、撇、捺等基本形态的通用规律。我们借鉴传统理论中对笔画“筋骨血肉”的划分，讲解如何通过“入笔（藏锋/露锋）”、“行笔（中锋/侧锋）”和“收笔（回锋/顿挫）”三大步骤，赋予每一笔独立的生命力与结构感。这里的讲解是普适性的，适用于楷、行、草、隶、篆的笔法基础训练。 --- 第二部分：五体兼修的技法探索——拓展艺术的广度 本部分不再局限于单一书风，而是为学习者提供了楷书、行书、草书、隶书和篆书五大主要书体的通用学习路径与风格辨析，旨在培养广博的视野。 一、正书之基：楷则的端庄与规范 楷书是学习一切书体的基石。本章侧重于楷书的“法度”与“间架结构”的通用原则。 结构稳定性的研究： 探讨“中宫收紧”、“四面呼应”、“重心平衡”等结构理论，教授如何通过字体的“疏密”、“肥瘦”对比来营造稳定的视觉效果。 楷书不同流派的共性与差异： 鉴赏欧阳询的险峻、颜真卿的浑厚、柳公权的骨力等风格，分析其在横平竖直基础上的结构微调，而非深入到具体碑帖的笔法细节。 二、行书之韵：从容与意态的转换 行书的精髓在于“意态”。本章教授如何从楷书的静态结构平稳过渡到行书的动态连带。 “牵丝”与“映带”的技巧： 讲解如何自然地连接字内点画，使笔势连贯，同时保持字形的基本清晰度。 速度与墨色的关系： 分析行笔速度的提升对笔锋控制和墨色变化的影响，指导学习者在“写”与“画”之间找到平衡点。 三、篆隶的古朴之美：线条的回归与张力 本部分带领学习者进入更具古朴意味的篆书和隶书领域。 隶书的“蚕头燕尾”与“一波三折”： 重点剖析隶书特有的横向张力，以及波磔（特别是“飞白”）的提按技巧，强调其节奏感。 篆书的线条质感： 探讨篆书线条的匀称性、圆润感以及字形的对称美学，理解其独特的空间布局方式。 --- 第三部分：艺术鉴赏与创作实践——由技入道的升华 书法艺术的最终目标是表达个体的情感与见解。本部分着眼于高级审美和实践运用。 一、章法的布局艺术 好的作品不仅体现在单个字的美观，更在于整体的篇章布局。 行间与字距的协调： 探讨如何根据内容和书体的特点，调整“疏可走马”与“密不透风”的边界，控制气势的流通。 落款与钤印的艺术整合： 学习传统书法作品中，如何将作者的落款和印章作为画面的一部分，实现视觉上的和谐与平衡，而非仅仅是附属信息。 二、书法鉴赏的理论工具 培养学习者自身的审美眼光，学会“看”懂书法作品。 “意在笔先”的解读： 讨论书法创作中的情感注入与思维逻辑，如何通过线条的强弱、肥瘦来传达书写者的心境。 书法史观的构建： 简要概述中国书法史的主要脉络和重要转折点，帮助学习者将所学技法放置于宏大的历史坐标中进行理解和定位。 三、现代创作的拓展与应用 本书鼓励学习者将传统技法融入现代生活与创作。探讨如何运用传统书法的线条语言，进行现代硬笔书法、大型榜书展示或结合其他艺术形式的创新实践，展现书法艺术在当代社会的活力与生命力。 本书旨在提供一个坚实、全面、无偏向的基础训练体系，让每一位热爱书法的学习者，都能在掌握工具、理解原理的基础上，自信地探索属于自己的翰墨之路。

评分☆☆☆☆☆

我特别注意到这本书在对不同书体特点的归纳和比较上所下的功夫。它不仅仅是单独介绍某一种字体，而是通过对比不同书体在相同笔画上的处理差异，来加深读者的理解。比如，在讲解“撇”的写法时，它会同时展示楷书的方峻、隶书的蚕头燕尾以及行书的欹侧变化，并分析这些差异背后的审美取向和时代背景。这种横向的、跨书体的比较视角，极大地拓宽了我的书法认知维度，让我不再局限于单一的模仿。通过这种对比学习法，我能更清晰地辨识出每种书体的核心“骨架”和“气质”，从而在学习时能够更有针对性地调整自己的发力和结构。这种体系化的知识结构梳理，让这本书成为了一个可靠的参考工具，而不是一本学完就束之高阁的速成手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，那种古朴中带着一丝现代感的排版，让人一眼就能感受到作者对传统书法的敬畏与创新精神。我拿起它的时候，首先关注的是它在书法学习路径上的规划。它似乎不仅仅是一本简单的技法堆砌，更像是一位经验丰富的老先生在手把手地教导初学者。从最基础的执笔、运腕开始，每一个细节都被剖析得极其透彻。我尤其欣赏它在“心法”上的阐述，很多书法书籍只注重“形”，却忽略了“意境”的培养，而这本书却巧妙地将二者结合起来。它引导读者去理解笔画背后的情感流动，而不是机械地模仿字帖。对于那些希望通过书法陶冶情操、提升个人气质的读者来说，这种由内而外的引导无疑是极具价值的。它构建了一个完整的学习体系，从入门的摸索到进阶的提升，每一步都有清晰的指引，让人感到既踏实又充满期待。这种全方位的教学方式，使得学习过程不再枯燥乏味，而是变成了一种充满探索乐趣的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量给我的第一印象非常好，拿在手里沉甸甸的，很有分量感，这本身就是对学习者的一种无声的鼓励。内页的排版也经过了精心的设计，字帖的清晰度和墨色的还原度都达到了很高的水准，这对学习者至关重要，因为微小的笔触差异在复印不佳的字帖上是很难被捕捉到的。更让我惊喜的是，作者在解释一些复杂结体的转变时，使用了大量的对比图和局部放大图，这种直观的视觉辅助远胜于冗长的文字描述。我记得其中有一章专门讲解了楷书转行书时的“提按变化”，作者用不同粗细的线条清晰地标示出了力道的起伏，这对于我这种在转折处总是写得僵硬的人来说，简直是醍醐灌顶。它不是那种只提供“范本”然后让读者自己去猜的教材，而是真正用心去“教学”的实用工具书，每一个步骤都充满了匠心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常平易近人，完全没有那种高高在上的“大师腔”，读起来就像是邻家一位学识渊博的长辈在娓娓道来，让人倍感亲切和放松。对于青少年读者群体来说，这一点尤其重要。学习书法，如果一开始就充满了畏惧感，很难坚持下去。这本书的叙述方式，将复杂的书法理论融入到生动的生活场景和历史小故事中，使得枯燥的笔法口诀变得有趣起来。比如在讲到“险绝”的运笔时，作者会引用一些大家熟悉的典故来做比喻，这样一来，那些抽象的技巧就变得具体可感了。它成功地降低了学习的心理门槛，让孩子们能够更自然、更主动地投入到学习的热情中去，而不是被动地接受任务。这种“润物细无声”的教育方式，体现了作者深厚的教学功底和对青少年心理的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触书法几年，但总感觉自己停滞不前的学习者，我发现这本书的“提高”部分给了我极大的启发。很多入门书写到一半就会显得力不从心，内容过于浅显，无法满足进阶的需求。然而，这本书很巧妙地跨越了这个瓶颈期。它没有急着去攀登那些高不可攀的古人高峰，而是专注于解决学习者在“成熟”过程中必然会遇到的技术难题，比如如何避免笔画的“雷同化”，如何让通篇章法产生一气呵成的气势。作者对于章法的讲解非常独到，他从“呼吸”的角度去谈论字与字、行与行之间的联系，这是一种非常感性的分析方法，却又极富逻辑性。它帮助我跳出了单纯追求单个字的完美，转而关注整幅作品的和谐统一，这种视野的拓宽，是这本书给我带来的最大收获。