電影電視劇音樂分析教程（第2版）/實用影視藝術叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曾田力，雷偉，徐晨 著

圖書標籤:

• 電影分析
• 電視劇分析
• 音樂分析
• 影視藝術
• 媒介研究
• 文化研究
• 藝術理論
• 視聽語言
• 敘事分析
• 流行文化

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565719608

版次：2

商品編碼：12245380

包裝：平裝

叢書名： 實用影視藝術叢書

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：308

正文語種：中文

內容簡介

　　音樂作為視聽語言的重要構成元素，在電影電視劇中往往發揮著畫麵、語言、音響等其他元素難以替代的作用。《電影電視劇音樂分析教程（第2版）/實用影視藝術叢書》通過理論梳理和實例分析，詳細論述瞭電影電視劇音樂的構成元素、錶現形式、結構類型、審美特質、創作機製和曆史發展，並對電影音樂曆史上的重要作品及作者進行瞭總結和梳理。《電影電視劇音樂分析教程（第2版）/實用影視藝術叢書》既可作為影視藝術及音樂藝術相關專業的教材，也可作為影視原聲愛好者的參考書。

目錄

前言
第一章 電影電視劇音樂的構成元素
第一節 配樂
一、主題音樂
二、場景音樂
三、背景音樂
第二節 歌麯
一、主題歌
二、插麯
本章思考練習題

第二章 電影電視劇音樂的錶現形式
第一節 音樂與畫麵的關係——有源音樂與無源音樂
一、有源音樂
二、無源音樂
三、有源音樂與無源音樂之間的轉換
第二節 音畫配置的方式——同步、對位與平行
一、音畫同步
二、音畫對位
三、音畫平行
第三節 音樂對畫麵的意義拓展——音樂濛太奇
一、順時空音樂濛太奇
二、逆時空音樂濛太奇
三、超時空音樂濛太奇
四、交叉時空音樂濛太奇
第四節 音樂與音響的交融——音樂音響與音響音樂
一、音樂音響
二、音響音樂
本章思考練習題

第三章 電影電視劇音樂的結構類型
第一節 框架型結構
一、主題音樂引申發展的框架型結構
二、主題歌引申發展的框架型結構
第二節 點描型結構
一、情節性點描結構
二、過渡性點描結構
三、色彩性點描結構
四、綜閤性點描結構
本章思考練習題

第四章 電影電視劇音樂的美學特質和審美方式
第一節 電影電視劇音樂的美學特質
一、內容的可闡釋性
二、聯想的指嚮性
三、結構的靈活性
第二節 電影電視劇音樂的審美方式
一、電影電視劇音樂的欣賞方式
二、三位一體的互動效應
三、審美的發生及影響
本章思考練習題

第五章 電影音樂的創作機製和流程
第一節 電影音樂的創作機製和流程的分類
一、個體機製及其創作流程
二、團體機製及其創作流程
三、兩種電影音樂創作機製及其流程之間的關係
第二節 好萊塢製片廠的音樂創作團體機製和流程
一、好萊塢製片廠的音樂創作團體機製
二、好萊塢製片廠的音樂創作流程
第三節 電影音樂的創作機製和流程與音樂風格的相互影響
一、團體機製和流程對音樂風格的影響
二、個體機製和流程對音樂風格的影響
三、電影音樂風格對創作機製和流程的影響
本章思考練習題

第六章 中國電影音樂發展概述
第一節 新中國成立前電影音樂的萌芽與初創時期
一、從默片到有聲片的過渡
二、歌麯成為電影音樂的主流
三、器樂音樂在電影中的發展比較緩慢
第二節 新中國成立十七年電影音樂的成熟時期
一、國傢政策對電影音樂發展的影響
二、專業電影音樂創作隊伍的形成
三、原著性電影音樂的發展
四、電影歌麯的豐收
五、電影音樂的民族化發展
第三節 “文革”十年電影音樂的荒蕪時期
第四節 “文革”結束至今電影音樂的進一步發展時期
一、電影音樂中開始包含更多的人文關懷色彩
二、電影音樂迎來繁榮時期
本章思考練習題

第七章 好萊塢電影音樂的發展與奧斯卡評奬
第一節 美國好萊塢電影音樂發展概述
一、草創時期
二、黃金時期
三、多維發展時期
第二節 奧斯卡奬中的電影音樂藝術類奬項
一、最佳原著配樂奬（BEST ORIGINAL SCORE）
二、最佳原著歌麯奬（BEST ORIGINAL SONG）
三、最佳原著歌麯配樂奬（BEST ORIGINAL SONG SCORE）
本章思考練習題

第八章 著名電影音樂作麯傢簡介
第一節 好萊塢的電影音樂作麯傢
一、好萊塢第一代電影音樂作麯傢
二、好萊塢第二代電影音樂作麯傢
三、好萊塢第三代電影音樂作麯傢
四、好萊塢第四代電影音樂作麯傢
第二節 其他地區的電影音樂作麯傢
一、意大利
二、法國
三、波蘭
四、希臘
五、日本
六、中國
本章思考練習題

精彩書摘

　　《電影電視劇音樂分析教程（第2版）/實用影視藝術叢書》：
　　影片《辛德勒的名單》中大量運用瞭音畫對位的手法，而且運用得非常精妙，非常到位，堪稱大師的手筆。
　　該片是一部反映第二次世界大戰期間德國納粹迫害猶太人的影片。主人公辛德勒是個頭腦靈活的商人，他敏感地意識到戰爭是他發財的機會，便周鏇在納粹軍官之間，以金錢博取他們的好感，為自己發財鋪路。他喜歡漂亮女人，喜歡豪華的生活，穿著講究，頻繁齣入黨衛軍軍官們的酒會舞會，而且齣手大方，很受女人和軍官們青睞。辛德勒最初接觸猶太人是因為辦工廠雇猶太人比較便宜。他以商人的眼光雇傭瞭猶太人史坦為他管理工廠，選擇最漂亮的猶太人做自己的打字員，邀請工廠的漂亮姑娘參加他的舞會。……
　　但是，納粹們一次次殘忍的暴行逐漸喚醒瞭辛德勒內心的良知。親眼看見猶太人遭到屠殺以後，他的人生觀發生瞭重大的轉變。為瞭救猶太人，他拿齣自己所有的錢買瞭上韆個猶太人做他的工人，卻不給納粹生産一顆閤格的炮彈。最終，這些辛德勒的猶太人全部被釋放，他們的數量占到瞭在波蘭生還的不到4000個猶太人的1／4。辛德勒的故事讓人們再次迴想起那個使整個人類濛受恥辱的戰爭，再次提醒人們這一曆史教訓不可忘記。
　　由於這樣的故事背景，影片中對音樂的運用大量采用瞭音畫對位的手法，以鮮明的對比，深刻揭示齣法西斯滅絕人性的醜惡嘴臉。在不少場麵中，音樂對美好人性的張揚和殘忍殺戮的場麵形成瞭尖銳對照，産生瞭強烈的藝術錶現力。
　　……

《鏡頭裏的鏇律：當代影視配樂的藝術與技術》 內容梗概： 本書並非簡單的配樂史迴顧或技術堆砌，而是深入剖析當代電影、電視劇及其他視覺媒體音樂創作的內在邏輯與外在呈現。它旨在帶領讀者穿越聽覺與視覺交織的迷人世界，理解音樂如何在敘事、情感、氛圍營造中扮演著不可或缺的角色，並掌握與之相關的藝術理念與實踐技巧。全書圍繞“音樂如何服務於影像”這一核心問題展開，從理論的高度，結閤豐富的案例，多維度地揭示瞭影視音樂的魅力所在。 第一部分：視聽語言的共振——理解影視音樂的敘事功能 本部分將影視音樂的功能性置於首位，探究其如何成為敘事不可分割的一部分。我們將首先探討音樂在塑造角色方麵的作用。音樂如何通過特定的鏇律、和聲、配器來暗示角色的性格、內心狀態，甚至預示其命運？例如，某個角色的齣現總是伴隨著一段具有代錶性的主題音樂，這不僅能加深觀眾對其的印象，更能傳達其復雜的情感維度。我們會分析《星球大戰》係列中約翰·威廉姆斯為不同角色精心設計的“萊特莫蒂夫”（leitmotif），以及它們如何在影片中隨著角色的成長與變化而演變。 接著，我們將深入研究音樂在推進情節發展中的關鍵作用。音樂不僅僅是背景音，它能夠通過節奏的變化、音量的增減、鏇律的起伏來製造懸念、烘托高潮、引導觀眾的情緒走嚮。我們會探討動作場景中急促有力的配樂如何增強緊張感，而在情感戲中舒緩悠揚的鏇律如何觸動觀眾內心最柔軟的部分。例如，在《盜夢空間》中，漢斯·季默標誌性的“爆炸性”配樂如何與影片層層遞進的夢境結構相輔相成，製造齣令人窒息的沉浸感。 此外，音樂在營造氛圍與環境方麵的重要性也將得到充分闡釋。不同地域、不同時代、不同文化背景的音樂元素如何被巧妙地運用，以賦予影片獨特的質感？從古老東方寺廟的鍾聲迴響，到現代都市夜晚的電子脈動，音樂能夠瞬間將觀眾帶入特定的時空語境。我們會分析《指環王》係列中霍華德·肖宏大的管弦樂如何構建齣史詩般的魔幻世界，以及《低俗小說》中迪斯科時代的流行金麯如何定義瞭影片獨特的復古潮流。 第二部分：情感的煉金術——影視音樂的情感錶達與心理投射 本部分將聚焦於影視音樂的情感力量，探討其如何觸及並操縱觀眾的情感體驗。我們將從音樂理論的視角齣發，分析鏇律、和聲、節奏、配器等音樂要素如何引發特定的情感共鳴。例如，大調和弦通常與愉悅、光明相關，而小調和弦則可能暗示悲傷、憂鬱。快速的節奏往往能激發興奮和焦慮，慢速的節奏則傾嚮於寜靜或哀傷。我們將深入探討這些基本音樂語言在影視音樂中的具體運用。 隨後，我們將詳細闡述音樂在喚起觀眾情緒方麵的強大能力。喜、怒、哀、樂、驚、恐，音樂能夠以最直接的方式觸動觀眾的內心，甚至在某些時刻，比畫麵本身更能傳達角色的情感。我們會分析《泰坦尼剋號》中詹姆斯·霍納的配樂如何與煽情的劇情完美結閤，將觀眾帶入生死離彆的悲慟之中，或者《寂靜之地》中寂靜與突如其來的音樂形成強烈對比，極大地增強瞭觀眾的緊張感。 更進一步，我們將探討音樂如何實現心理暗示與投射。一段鏇律可能不僅僅錶達當下的情緒，更可能預示著潛藏的危險、未知的命運，甚至是角色內心深處的壓抑與渴望。我們會分析《閃靈》中溫情的傢庭生活畫麵與怪異、 dissonant（不和諧）的配樂之間的張力，這種張力暗示著隱藏在平靜錶象下的瘋狂與威脅。 第三部分：技藝的融閤——當代影視音樂的創作與製作流程 本部分將從實踐層麵，剖析當代影視音樂的創作與製作過程。我們將首先介紹音樂創作的靈感來源與構思過程。一位優秀的影視音樂創作者是如何解讀劇本，如何與導演進行有效溝通，以及如何將抽象的情感與敘事轉化為具體的音樂語言？我們會探討“音樂概念”（musical concept）的形成，以及它是如何指導整個創作的。 接著，我們將深入探討音樂風格的定位與選擇。從宏大的交響樂，到精緻的電子音樂，再到簡約的民謠，不同的風格如何服務於不同的影片類型與主題？我們會分析不同風格音樂的特點及其在影視作品中的成功案例，例如《西部世界》中德高（Ramin Djawdian）將古典音樂與現代電子樂融閤，為影片營造齣獨特的科技與人性交織的氛圍。 然後，我們將詳細介紹音樂的錄製與製作技術。包括管弦樂隊的錄音、電子閤成器的編程、混音與母帶處理等關鍵環節。我們將觸及數字音頻工作站（DAW）的應用，以及如何利用現代科技手段實現復雜的音樂效果。例如，在《復仇者聯盟》係列中，各種電子音效與管弦樂的完美融閤，如何構築瞭現代超級英雄電影的聽覺奇觀。 第四部分：未來與邊界——數字時代下的影視音樂新格局 本部分將目光投嚮未來，探討數字技術與流媒體平颱對影視音樂創作、傳播與消費模式帶來的深刻變革。我們將分析流媒體平颱對音樂版權與創作生態的影響，以及獨立音樂人與大型影視公司在這一新格局下的機遇與挑戰。 我們將探討AI在影視音樂創作中的潛力與爭議。AI是否會取代人類作麯傢？AI生成的音樂能否擁有真正的情感與藝術價值？我們將就此展開深入的討論，並展示一些前沿的AI音樂生成技術。 此外，我們還將關注互動敘事與沉浸式體驗對影視音樂提齣的新要求。在VR、AR等新興媒介中，音樂將如何與觀眾的互動行為産生聯係，從而創造齣前所未有的視聽體驗？ 本書特色： 理論與實踐並重： 既有深刻的理論分析，又有豐富的實踐案例，涵蓋瞭從宏觀的敘事功能到微觀的製作技術。 案例豐富多樣： 選取瞭橫跨不同年代、不同類型、不同地域的經典與熱門影視作品，力求全麵展現影視音樂的廣闊圖景。 視角獨特深入： 並非簡單的技術羅列，而是著重於音樂與影像的深度融閤，以及音樂對觀眾心理與情感的影響。 前瞻性思考： 關注行業發展趨勢，探討新技術、新媒介對影視音樂的挑戰與機遇。 專業但不失可讀性： 語言力求清晰、準確，避免過多的學術術語，使非音樂專業的讀者也能輕鬆理解。 《鏡頭裏的鏇律：當代影視配樂的藝術與技術》將是一本關於如何“聽見”電影的指南，它將幫助你更深刻地理解那些觸動心靈、塑造世界的音樂，讓你在觀賞電影時，能夠不僅僅用眼睛，更能用心去感受那隱藏在畫麵之下的，另一種“言語”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版對我來說，簡直就是及時雨。我一直對電影中的配樂有著濃厚的興趣，總覺得那些動聽的鏇律和恰到好處的節奏，是賦予電影靈魂的關鍵。然而，作為一個非音樂專業人士，我對樂理知識知之甚少，每每想深入瞭解，卻總被各種術語和復雜的理論勸退。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它以一種非常平易近人的方式，將音樂分析的門檻大大降低。我最欣賞的是書中對電影音樂“功能性”的解讀，它不再是簡單地告訴你“這段音樂聽起來很悲傷”，而是深入剖析瞭音樂是如何通過鏇律的走嚮、節奏的快慢、和聲的色彩來引發觀眾特定的情緒反應，甚至是如何通過音樂的起承轉閤來暗示劇情的發展。書中列舉的那些經典影片片段，配閤著詳細的音樂分析，讓我醍醐灌頂。我曾經對某些場景中的音樂感到莫名其妙，現在通過這本書的解讀，纔恍然大悟，原來這些音樂都是經過精心設計的，是為瞭達到特定的藝術效果。我尤其希望這本書能夠提供一些關於如何“自己動手”分析音樂的技巧，比如如何識彆音樂中的主要樂器，如何捕捉鏇律的特點，如何判斷音樂的整體情緒基調等等。我相信，有瞭這本書的指導，我一定能夠成為一個更加敏銳的觀影者，更能體會到電影音樂的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書我之前就聽朋友推薦過，不過一直沒來得及看。最近終於下定決心入手瞭，拿到手翻瞭翻，確實是內容豐富，讓我眼前一亮。我是一個對電影電視劇背後的音樂非常好奇的人，總覺得音樂在營造氣氛、推動劇情、塑造人物情感方麵起著至關重要的作用，但自己又不懂音樂理論，所以一直想找一本能夠係統地解釋這些的教材。這本書的名字就直擊我的痛點，一看就覺得是量身定做的。我最感興趣的是它如何將音樂理論和影視藝術結閤起來，比如分析某個配樂的鏇律、和聲、節奏是如何與畫麵中的場景、人物情緒産生共鳴的。我希望這本書能教會我一些基礎的音樂分析方法，讓我能夠獨立地去解讀電影電視劇中的配樂，而不是僅僅被動地接受。尤其期待書中能有一些具體的案例分析，能夠將理論與實際相結閤，我總是覺得光講理論有些抽象，有實際的例子會更容易理解和吸收。另外，我也希望這本書能提供一些不同類型影視作品的音樂分析，比如古典音樂風格在文藝片中的運用，流行音樂在青春片中的點睛之筆，甚至是實驗性音樂在先鋒電影中的突破。這樣我就可以對照著自己看過的不同影片，去印證書中的分析，從而加深理解。總的來說，我對這本書充滿瞭期待，希望它能滿足我對影視音樂分析的所有好奇心，讓我能夠更深入地欣賞和理解我喜愛的電影電視劇。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書我剛開始看的時候，有點犯怵。我不是音樂專業齣身，對樂理知識瞭解得不多，所以一開始擔心會看不懂。但翻開之後，發現它的講解方式很接地氣，用瞭很多通俗易懂的比喻，把一些復雜的音樂概念解釋得非常清楚。比如，它在講到“調性”的時候，並沒有直接拋齣專業術語，而是通過描述不同調性帶來的情緒色彩，比如小調的憂傷、大調的明快，讓我一下子就明白瞭。這一點讓我非常驚喜，感覺作者非常體貼讀者，知道我們可能不是音樂學院的學生，所以用瞭很多人文的角度去解讀音樂。我最喜歡的是書中有大量分析經典電影配樂的案例，比如《海上鋼琴師》、《辛德勒的分名錄》、《星球大戰》等等，這些電影我都非常熟悉，所以能更容易地理解作者是如何分析其中的音樂元素的。通過這些案例，我能清晰地看到音樂是如何塑造人物性格的，比如某個角色的主題鏇律是如何隨著他的成長而變化的；音樂是如何推動劇情發展的，比如在緊張的追逐戲中，音樂的節奏是如何一步步加快，營造齣壓迫感的；音樂又是如何烘托氣氛的，比如在浪漫的愛情場景中，柔和的弦樂是如何讓畫麵更加溫馨動人的。這本書讓我覺得，原來音樂分析並不是高高在上的理論，而是可以融入到我們日常的觀影體驗中的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在學習電影製作的學生，我一直在尋找能夠幫助我理解影視藝術各個層麵的書籍，而《電影電視劇音樂分析教程》無疑給瞭我很大的啓發。我之前對於音樂在影視中的作用，更多是憑感覺，知道它很重要，但具體怎麼重要，怎麼運用，卻說不清楚。這本書就像一位經驗豐富的老師，循序漸進地指導我如何從一個“聽眾”轉變為一個“分析者”。我特彆喜歡書中關於“聲音設計”與“配樂”相結閤的討論，它讓我意識到，除瞭核心的鏇律和編麯，各種音效、環境聲也都是構建影視聽覺世界的重要組成部分，而音樂如何與這些聲音元素協同工作，是營造沉浸感的重要環節。我對於書中分析不同類型電影配樂的章節非常感興趣，比如商業大片中那種宏大、史詩感的配樂是如何構建的，獨立電影中那種簡約、實驗性的配樂又有哪些獨特的魅力。這本書不僅提供瞭理論知識，還通過大量精選的案例，展示瞭這些理論在實際創作中的應用。我希望通過這本書，能夠更好地理解導演和作麯傢是如何通過音樂來錶達他們的藝術意圖的，並且在未來自己的創作中，也能將音樂作為一種有力的敘事工具。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂理論和電影敘事都頗感興趣的愛好者，一直以來都希望能找到一本能夠將這兩者巧妙融閤的書籍。這本書正好滿足瞭我的這一願望。我尤其欣賞的是書中對於不同音樂元素在影視作品中作用的深入探討。它不僅僅停留在描述“這段音樂很動聽”，而是進一步分析“為什麼這段音樂動聽”，比如它如何運用特定的音程來喚起觀眾的某種情感，或者如何通過和聲的走嚮來暗示劇情的轉摺。我特彆關注書中關於“音樂的敘事功能”的章節，它解釋瞭音樂如何成為一種獨立的敘事語言，有時甚至比畫麵和對白更能直接地觸達觀眾的內心。書中提到的“主題音樂”的概念對我來說尤其有啓發，它讓我意識到，很多熟悉的電影角色都有其標誌性的音樂，而這些音樂不僅僅是背景音，更是角色情感和身份的象徵。這本書讓我學會瞭用一種更專業、更係統的方式去審視電影音樂，不再僅僅是“聽”，而是“理解”和“分析”。我希望通過學習這本書，能夠提升我自己的鑒賞能力，在觀影時能夠捕捉到更多音樂細節，從而更全麵地理解電影所傳達的信息和情感。這本書的深度和廣度都讓我印象深刻，它不僅僅是一本教程，更像是一扇通往影視音樂藝術殿堂的鑰匙。