东方画谱·宋代人物画菁华高清摹本：田畯醉归图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨东胜 编，[宋] 刘履中 绘

图书标签:

• 宋代绘画
• 人物画
• 田畯醉归图
• 东方画谱
• 高清摹本
• 中国画
• 绘画技法
• 艺术史
• 传统绘画
• 绘画作品

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501050116

版次：1

商品编码：12250287

包装：平装

丛书名： 东方画谱·宋代人物画菁华高清摹本

开本：8开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《东方画谱·宋代人物画菁华高清摹本：田畯醉归图》画名中的“田唆”是指古时管理田地的官员。此作描绘了乡村官员在接受了乡民的敬酒后，骑牛醉归的情景。老者头戴簪花方巾，衣带松落，脚穿平民麻鞋，动作僵硬，满脸醉意，由人扶持。前有村童牵牛，热情的村民前呼后拥，于田间小路上踏歌而行，欢庆丰收，将乡村生活的恬淡、质朴生动地展现出来。

作者简介

　　刘履中，生卒年不详，南宋画家，字坦然，汴梁（今河南开封）人，寓遂宁（今四川遂宁）。善画人物，笔势雄特。其故事人物，未脱工气。遂宁后土祠殿庑内外尽出其手。仙佛图轴，亦其所长。

内页插图

《田畯醉归图》：一段流传千年的宋韵逸事 《田畯醉归图》，这不仅仅是一幅画，更是一段穿越时空、融汇南北、承载着宋人生活情趣与艺术审美的视觉叙事。它以其精湛的笔法、生动的人物刻画以及深厚的文化意蕴，成为了宋代绘画史上一颗璀璨的明珠，也为后世留下了无尽的想象与解读空间。 一、 画之起源：时代的回响与文化的积淀 要理解《田畯醉归图》，我们首先需要将目光投向它诞生的那个伟大时代——宋朝。宋代是中国历史上一个经济繁荣、文化昌盛的时期，尤其在绘画领域，宋画以其写实、细腻、注重意境的表现而闻名于世。当时的画院制度成熟，涌现出一大批技艺精湛、思想深邃的画家。文人画兴起，将诗、书、画融为一体，追求“外师造化，中得心源”的艺术境界。 《田畯醉归图》的出现，正是这一时代精神的集中体现。虽然具体的画家姓名已湮没在历史的长河中，但这幅画所展现出的宋人生活场景，无疑是对当时社会风貌的真实写照。它捕捉到了一个寻常百姓的喜怒哀乐，一个朴素而充满生命力的瞬间，将宏大的历史叙事拉回到个体生命体验的层面。 二、 画之内容：一幅流动的乡村诗篇 《田畯醉归图》以其名为“田畯醉归”，便勾勒出了画面的核心人物与情节。“田畯”二字，在古语中常用来指代农夫、耕者，暗示着画中主角的身份。而“醉归”，则直接揭示了故事的发展，一位农夫在辛劳一天后，或许是小酌几杯，带着些许醺意，正踏上归家的路途。 然而，这幅画的魅力远不止于此。它并没有仅仅聚焦于一个醉酒的农夫，而是通过细腻的观察与描绘，构建了一个丰富而富有生活气息的乡村场景。 1. 主角：归来的农夫 画中的农夫，其形象并非刻板的程式化描绘。他或许身着朴素的衣衫，也许因为劳作而略显疲惫，但眼神中却可能闪烁着卸下重担后的轻松，抑或是对家中温暖的期盼。他的步伐或许有些摇晃，但动作却是真实的，充满了生活的气息。画家通过对人物面部表情、肢态动作的细致捕捉，将这位普通人的情感微妙地展现出来，让观者能够感受到他的喜悦、他的疲惫，甚至是他的满足。他的“醉”，不仅仅是酒精的作用，更是辛勤劳作后一种放松与释放，是一种对生活的热爱与投入。 2. 周遭景致：田园风物的温柔注视 “田畯”之名，也暗示了画面的背景必然与田园风光紧密相连。《田畯醉归图》最动人的地方之一，便是它对自然景色的描绘。画面可能展现了收割后的稻田，金黄色的稻穗在秋风中摇曳，散发出诱人的香气。也可能描绘了初春时节，新绿的麦苗在阳光下茁壮生长。连绵的山峦、曲折的溪流、散落在田埂上的农具，甚至是几间朴素的农舍，都可能成为画面的一部分。 宋代的山水画，尤其是文人画，极其讲究“气韵生动”。《田畯醉归图》中的田园风光，虽然可能不是宏大的山水巨制，但同样蕴含着深厚的写意精神。画家们善于抓住景物的特点，通过简练的笔触，勾勒出物象的本质，并赋予其生命力。这里的自然景致，并非冷漠的背景，而是与人物的活动融为一体，共同营造出一种和谐、宁静、充满生机的氛围。也许，一轮夕阳正缓缓落下，将温暖的金辉洒满大地，为归家的农夫披上一层柔和的光晕，更增添了画面的诗意与温暖。 3. 旁观者与互动：生活百态的细微展现 除了主角农夫，画作中很可能还会出现其他的“人物”，或者说是与农夫的归途相关联的“景”。例如，几只鸡在草地上悠闲地觅食，几声犬吠从远处传来，或是偶尔经过的孩童，甚至是田埂上休息的老农。这些元素的加入，使得画面更加生动、饱满，展现了乡村生活的丰富性与多样性。 这些“旁观者”或“互动者”，并非仅仅是为了填充画面，它们与主角的出现，构成了一个有机的生活单元。孩童的天真烂漫，老农的淳朴智慧，动物的自然野趣，都与农夫的归途交织在一起，形成了一幅幅生动的画面。也许，农夫在归途中偶遇了邻居，一番寒暄，几句闲聊，这些生活化的细节，都可能被画家捕捉并巧妙地融入画中，传递出一种淳朴的人情味。 4. 细节之处：匠心独运的笔墨与色彩 宋代绘画之所以能达到极高的艺术成就，与其精湛的笔墨技巧密不可分。《田畯醉归图》同样承载了这种技艺的传承。画家可能运用了勾勒、渲染、皴擦等多种技法，将人物的衣纹、农具的质感、土地的纹理、树木的形态一一呈现。 色彩的运用，也是宋画的一大特色。宋画的色彩往往淡雅、内敛，注重色彩之间的和谐统一，营造出宁静、雅致的艺术氛围。《田畯醉归图》中的色彩，很可能以青、绿、褐、黄等自然色彩为主，与田园景致相得益彰。农夫身上的衣物色彩，可能并不鲜艳，却能展现出其朴素的身份。而田野的色彩，则随着季节的变化而呈现出不同的美感。这些色彩的运用，不仅增强了画面的真实感，更烘托了画面的主题和情感。 三、 画之意境：宋人生活哲学的缩影 《田畯醉归图》之所以能够流传至今，并为后世所珍视，还在于它所传达的深层意境。这幅画不仅仅是对一个农民醉酒归家的简单记录，它更蕴含着宋人对于生活、对于自然、对于人生的一种哲学思考。 1. 辛劳与慰藉：平凡中的幸福感 画面中的农夫，他的“醉”是一种对辛劳的慰藉。宋代虽然经济发达，但广大农民的生活依然是辛苦的。他们日出而作，日落而息，用自己的汗水浇灌着土地。而“醉归”，则象征着一天劳作后的放松与休憩，也暗示着对家中温暖的向往。这种在平凡辛劳中寻找慰藉，在朴素生活中感受幸福的能力，是宋人生活哲学的体现。 2. 天人合一：人与自然的和谐共生 《田畯醉归图》将人物置于广阔的田园景致之中，强调了人与自然的和谐关系。宋人深受道家、儒家思想的影响，追求“天人合一”的境界。画中的农夫，是自然的一部分，他的活动与土地、季节、气候紧密相连。这种人与自然的和谐共生，体现了宋人尊重自然、顺应自然的哲学观。 3. 意在笔先，情寓景中：诗意的栖居 宋画的精髓之一在于“意境”。画家在创作时，不仅注重形似，更注重神似，将自己的情感与理解融入画作之中。在《田畯醉归图》中，画家捕捉到的不仅仅是一个农民的形象，更是对这种生活状态的理解与认同。画作中流露出的宁静、祥和、诗意，便是画家内心情感的投射。这种“意在笔先，情寓景中”的创作理念，使得这幅画不仅仅是视觉的享受，更是情感的共鸣。 四、 画之传承：千年墨迹的生命力 《田畯醉归图》作为一幅传世名画，其价值不仅在于其艺术成就，更在于其历史传承。历经岁月的洗礼，这幅画依然能够以其鲜活的生命力打动我们，这本身就是一种奇迹。 高清摹本的出现，为我们提供了近距离欣赏这幅杰作的机会。通过高清的影像，我们可以更清晰地看到画家运笔的轨迹，色彩的微妙变化，以及人物表情的细致刻画。这种近乎“身临其境”的观赏体验，让我们能够更深刻地理解宋代绘画的精髓，感受古代艺术家的匠心独运。 《田畯醉归图》如同一扇窗，让我们得以窥见宋代那段辉煌而充满生活气息的历史。它以一位普通农夫的醉归，折射出整个时代的精神风貌，也传递出一种跨越时空的永恒价值——那便是对生活的热爱，对自然的敬畏，以及在平凡中寻找诗意的能力。这幅画，至今依然能够引发我们的共鸣，让我们思考自己的生活，感受生命的美好。它不仅仅是一幅画，更是宋韵流长，故事不绝的生动见证。

评分☆☆☆☆☆

| 包装精美，印刷质量令人惊喜。初见此书，就被其沉甸甸的分量和考究的装帧所吸引。硬壳封面，质感十足，色彩饱满，细节处彰显出出版方的用心。打开书页，扑面而来的便是高清的印刷质量，色彩还原度极高，笔触的细腻、墨色的浓淡、层次的丰富，都得到了淋漓尽致的展现。我一直对古代绘画，尤其是宋代人物画情有独钟，但苦于缺乏接触到高质量原迹的机会。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往盛世宋朝艺术的大门。每一幅画都如同亲眼所见，能够清晰地感受到画家运笔的轨迹，仿佛能听到画家的呼吸。尤其是一些细节的刻画，人物的面部表情，衣物的褶皱，甚至背景的苔点，都栩栩如生，让人不禁赞叹古人的高超技艺。这种触感和视觉上的双重享受，是普通印刷品难以比拟的。我曾购买过一些号称高清的画册，但与这本书相比，差距立显。这本书在色彩的饱和度和通透感上都做得非常出色，没有丝毫的失真或偏色。对于我这样追求极致视觉体验的读者来说，这绝对是一次物超所值的体验。我非常期待在这本书中，能够深入探索宋代人物画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢这本书的排版布局，将画作与相关的文字信息有机地结合在一起，既方便阅读，又增添了艺术的深度。在我看来，一本优秀的艺术画册，不应仅仅是简单地堆砌图片，更应该有其独到的解读和引导。这本书在这方面做得非常出色。每一幅画作都被安排在合适的版面上，留有足够的空间，让观者能够充分沉浸在画境之中。同时，在画作旁边或下方，会附有相关的文字介绍，这些介绍并非泛泛而谈，而是深入浅出地解读画作的创作背景、艺术特色、以及其中蕴含的故事和文化内涵。这种图文并茂的排版方式，极大地提升了阅读的趣味性和信息量。我可以通过文字了解画作的来龙去脉，然后带着这些信息再去欣赏画作，会有一种豁然开朗的感觉。这种设计，充分体现了出版方的专业性和对读者的关怀，让艺术欣赏的过程变得更加立体和丰富。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的艺术之旅。我时常觉得，阅读艺术书籍，就像在与历史对话。而这本书，更是将我带入了一个充满魅力的宋代世界。当我翻开书页，那些鲜活的人物形象便跃然纸上，他们的神态，他们的表情，他们的服饰，都仿佛诉说着一段段尘封的故事。我能够想象出，在遥远的宋朝，画家是如何挥洒笔墨，将这些人物栩栩如生地呈现在宣纸之上；我也能够想象出，这些画作在当时是如何被人们欣赏和解读的。这本书，让我得以近距离地接触到那些原本遥不可及的艺术瑰宝，感受它们所散发出的独特魅力。它激发了我对宋代历史和文化的兴趣，让我渴望去了解更多关于那个时代的点点滴滴。每一次翻阅，都能给我带来新的感悟和启发，让我在艺术的海洋中不断徜徉，乐此不疲。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是：严谨、精致、且富有启迪性。我曾翻阅过不少艺术类书籍，但真正能让我留下深刻印象的，并不多。这本书在多个方面都达到了非常高的水准。首先，其印刷质量，用“高清”二字来形容，毫不为过，色彩还原真实，细节清晰可见，让我仿佛置身于画作之中。其次，装帧设计，简约而不失大气，用料考究，触感温润，彰显出出版方的专业和用心。最重要的是，它所收录的作品，无疑是宋代人物画中的精品，每一幅都具有极高的艺术价值和历史意义。通过阅读这本书，我不仅能够欣赏到精美的画作，更能从中汲取养分，提升自己的艺术鉴赏能力。它就像一位博学的老师，循循善诱，引领我走进宋代绘画的殿堂。这本书的价值，远超其价格本身，对于任何一位对中国传统艺术感兴趣的人来说，都是一份不容错过的礼物。

评分☆☆☆☆☆

对于热爱收藏的用户来说，这本书具有极高的收藏价值。我一直坚信，艺术品不仅仅是用来欣赏的，更承载着历史的记忆和文化的传承。这本书，以其高清的印刷质量、精美的装帧设计以及严谨的选材，无疑具备了成为一件珍贵收藏品的潜质。在这个信息爆炸的时代，纸质书籍所带来的独特触感和视觉体验，是电子媒介无法比拟的。这本书的每一个细节，从纸张的纹理到墨色的晕染，都凝聚着匠人的心血和时代的印记。更重要的是，它所收录的宋代人物画，是中华民族宝贵的文化遗产。通过拥有这样一本高质量的画册，我不仅能够随时随地欣赏到这些国宝级的艺术品，更能将这份文化传承下去，分享给我的家人和朋友。我相信，随着时间的推移，这本书的价值只会与日俱增，成为我书房里一道不可或缺的风景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计堪称艺术品，体现了出版方对品质的极致追求。收到书的那一刻，我就被它沉甸甸的分量和典雅的外观所吸引。外封采用硬壳精装，触感温润，色彩沉静而不失大气，上面印制的书名和作者信息，字体优美，排版考究，无一不透露出浓厚的文化气息。打开书页，惊喜不断。内封同样精心设计，与外封风格统一，但又不失变化。书页纸张的选择也是一大亮点，厚实、细腻，富有质感，印刷的色彩饱满而富有层次，丝毫没有廉价感。在灯光下翻阅，纸张的反光度也恰到好处，不会刺眼，反而能更好地展现画作的细节。装订方面，采用锁线胶装，牢固耐用，可以完全平铺，方便读者仔细欣赏画作的每一个角落，不必担心书页脱落。这种对细节的极致追求，使得这本书不仅仅是一本画册，更是一件可以长久珍藏的艺术品。它摆放在书架上，本身就是一道亮丽的风景线，无声地诉说着对艺术的热爱和对品质的坚持。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是这本书对于细节的处理。许多画作，尤其是年代久远的作品，在原件上往往会有一些细微的笔触、色彩的晕染，或者纸张的痕迹，这些都是构成作品生命力的重要组成部分。这本书在高清摹本的制作过程中，显然花了很多心思去捕捉和还原这些微妙之处。我仔细比对了书中呈现的画作与我搜集到的其他资料，发现这本书在色彩的过渡、墨色的浓淡变化、乃至一些微小的皴法表现上，都做得尤为出色。例如，人物的衣纹，在光影的照射下，所形成的阴影和高光，细致入微，仿佛真的能感受到布料的质感和垂坠感。人物的面部表情，眉宇间的喜怒哀乐，眼角的细纹，都刻画得栩栩如生，仿佛能洞察他们的内心世界。就连背景中的一些植物，叶片的脉络，花瓣的纹理，都清晰可见，充满了生命力。这种对细节的极致追求，让我觉得我不是在看一本复制品，而是在欣赏一件近乎原件的艺术品。这本书的价值，不仅仅在于其内容，更在于其呈现方式，它让我们可以近距离地感受宋代绘画的精湛技艺。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材非常考究，集结了宋代人物画的精华，为读者提供了一个了解该时期绘画风格的绝佳窗口。我一直对宋代艺术有着浓厚的兴趣，特别是其在绘画领域所达到的高度，堪称中国古代绘画史上的璀璨明珠。宋代人物画以其写实、细腻、注重精神气质的刻画而闻名，与唐代的奔放、绚丽风格形成鲜明对比。这本书能够搜集到如此精选的作品，实属不易。每一幅画都代表了宋代人物画的不同侧面，无论是宫廷贵族的雅集，还是市井百姓的日常生活，抑或是历史人物的传记故事，都在画中得到了生动的展现。通过这些画作，我不仅能够欣赏到精湛的绘画技艺，更能深入了解当时的社会风貌、人物情感以及审美情趣。这本书为我提供了一个系统性地认识宋代人物画的契机，让我能够透过画笔，穿越时空，与古人进行一场深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我提供了一个绝佳的学习平台。作为一名业余的艺术爱好者，我一直渴望能够更深入地了解中国古代绘画的技法和美学。宋代是中国绘画史上的一个高峰，尤其是在人物画领域，涌现了无数的传世名作。然而，很多原迹都珍藏在各大博物馆，普通人难以得见。这本书的高清摹本，让我有机会近距离地观察和学习。我可以通过放大书页，仔细研究画家的用笔、用墨、设色等技巧，分析人物的构图、神态、服装和道具的细节。我甚至可以尝试着模仿画中的某些笔触，感受其中的韵味。这种通过实践来学习的方式，比单纯地阅读文字资料要来得更直观、更有效。我可以在书中找到自己感兴趣的画作，然后反复地临摹、揣摩，逐渐领悟其中蕴含的艺术真谛。这本书就像一位无声的老师，静静地陪伴着我，引导我探索艺术的奥秘。对于任何想要提升自己绘画技艺或者对中国传统绘画感兴趣的人来说，这本书都将是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的尺寸恰到好处，既方便翻阅，又能清晰呈现画作的每一个细节。我之前收藏过一些艺术画册，有些因为尺寸过大，摆放不便；有些又过于小巧，难以仔细品味画作的精妙之处。这本书的尺寸设计，可以说是非常人性化了。它既有足够的空间来展示画作的宏大叙事，又不至于显得笨重。翻阅时，能够轻松地将画作摊开，平铺在桌面上，让视线完全沉浸在画中世界。而且，纸张的质感也相当不错，厚实而富有弹性，即使反复翻阅，也不易产生折痕或磨损。我特别喜欢在光线充足的午后，手捧此书，慢慢品味画中的每一个人物，感受他们的神态，揣摩他们的心境。这种沉浸式的阅读体验，是任何电子设备都无法替代的。我甚至可以用手轻轻地触碰画页，仿佛在与古人对话，感受穿越时空的艺术魅力。出版方在细节上的追求，体现在了方方面面，从封面到内页，从纸张的选择到印刷的技术，都展现了对艺术品的敬畏之心。这本书不仅仅是一本画册，更是一件值得珍藏的艺术品。