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李争 著

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• 园林景观设计
• 景观规划
• 园林工程
• 造园实录
• 同济大学出版社
• 园林建筑
• 景观设计
• 园林绿化
• 工程案例
• 设计实践

出版社： 同济大学出版社

ISBN：9787560872735

版次：1

商品编码：12254229

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：轻型纸

页数：269

内容简介

本书稿详细介绍到作者的倾心之作——三个园子——容园、椭圆、虎房＼竹可轩，分别从实景照片、图纸、造园笔记、工法匠作及园子建成之后的反思教训方面，详细叙述了园子从设计构思到结合施工现状进行的调整、斟酌效果甚至返工，很后的实景效果及建成后的思考、探寻，凝结了作者大量的心血。

全书第二部分围绕这三个园林的思考、实践进行了问答，第三部分选取专业人士从更广阔的角度对照和评议，引发思考。

在当代建筑实践中，作者选择用思考探索的方式造园，集中回答了在目前中国现状中无论材料、甲方、用地规模，园林所营造的理想的栖居诗意均可能发生，具有重大的现实意义。

作者简介

王宝珍：北京大学建筑设计及其理论硕士，郑州大学建筑学院教师，因园工坊主持建筑师。

2004年获“天作杯-自然之屋”竞赛二等奖；2005年“城中村”设计参加深圳靠前建筑双年展

2006年实习于很好建筑事务所；2007年获日本池下建筑奖学金；2008年毕业于北京大学，师从董豫赣先生；2008年以砖为材的系列设计获美国SOM基金会主办的靠前竞赛靠前名，获资助赴欧洲游学；2009年应香港理工大学叶长安教授邀请参加香港举办的CHINA BECOMING（泛中华地区新锐建筑师）作品展；2013年《建构实验：双曲拱之建造》在“全国高等学校建筑设计教案和教学成果评选活动”中获很好教案奖和很好指导教师奖；2015年应邀参加由重庆大学、湖南大学、华中科技大学及《新建筑》杂志联合主办的“地景建造论坛？青年建筑师作品展”；2016年由王明贤老师提名参加“第四届中国建筑传媒奖？青年探索奖”；2017年作品入选《2016中国公共艺术年鉴》。

探寻东方园林的诗意栖居：一场跨越时空的造园美学之旅 本书并非一本简单的园林技术手册，而是一次深入探究中国传统造园艺术精髓的专题性叙事。我们将跟随历史的脉络，拨开层层迷雾，去领略那些凝聚着匠心、寄托着情思的东方园林，它们是如何从自然的山水野趣中汲取灵感，又如何将哲学思想、诗画意境与空间艺术巧妙融合，最终成为独具东方韵味的“无言诗”。 一、园林：物质与精神的交融空间 在中国传统文化中，园林绝非简单的休憩之地，而是承载着文人雅士精神寄托、社会身份象征以及对理想人居环境追求的复合体。它既是现实生活环境的延伸，更是心灵家园的投射。 自然山水的浓缩与升华： 中国园林的核心在于“师法自然”。古人并非简单地复制山水，而是通过提炼、概括、夸张等手法，将大自然的鬼斧神工浓缩于方寸之间。叠石理水，以少胜多，创造出“虽由人作，宛如天开”的艺术效果。每一块石头、每一滴水都蕴含着对天地自然的敬畏与模仿，是人与自然和谐共生的哲学思考。 哲思与美学的载体： 儒家的“天人合一”、道家的“道法自然”、佛家的“禅意”等哲学思想，深深地渗透在中国园林的肌理之中。园林的空间布局、景物设置，往往暗含着对人生哲理的阐释。例如，曲折迂回的路径象征着人生的坎坷与探索，豁然开朗的视野则寓意着顿悟与超脱。园林不仅仅是视觉的享受，更是心灵的启迪。 诗画意境的物质化呈现： 中国传统山水画与诗歌，为园林提供了丰富的创作母题和审美范式。园林的设计者常常将“意境”作为最高追求，试图将诗歌中“采菊东篱下，悠然见南山”的田园情趣，或画作中“高山流水”的壮阔景象，通过园林的空间元素得以具象化。移步换景，人在园中行走，如同在画中漫步，又如在诗中徜徉。 二、时代印记：历代园林的演变与发展 不同的历史时期，社会环境、文化思潮、审美趣味的差异，赋予了园林不同的时代特征。本书将梳理中国园林自早期萌芽至鼎盛时期的发展脉络，探寻不同地域、不同类型园林的独特魅力。 先秦至汉魏： 贵族狩猎园、神仙道的方山术，是早期园林的雏形。这些园林规模宏大，追求奇幻的意境，初步体现了人工干预自然以满足特定需求的特点。 魏晋南北朝： 玄学盛行，文人雅士开始追求超然物外的生活方式，园林开始向文人山水园的方向发展。名士们在园林中寄情山水，寻求精神的解脱，为后世文人园林的兴起奠定了基础。 唐宋时期： 园林艺术趋于成熟，出现皇家园林、私家园林、寺庙园林等多种类型，并达到了极高的艺术成就。唐代的皇家园林气势磅礴，宋代的私家园林则更加注重写意和情趣，涌现出众多名园，如苏州的网师园、北京的恭王府等。这一时期，园林理论也得到进一步发展，出现了如《园冶》等重要著作。 明清时期： 园林艺术发展到了集大成时期，尤其是江南地区的私家园林，以其精巧秀丽、移步换景而闻名于世，形成了“咫尺之内，再造乾坤”的艺术境界。苏州园林更是成为中国园林的代表，成为世界园林艺术的瑰宝。同时，皇家园林也进一步发展，融合了中西园林的部分元素，体现了皇权与文化的交融。 三、造园之道：精巧构思与空间智慧 中国传统园林之所以能达到如此高的艺术成就，离不开其精巧的构思和独特的设计手法。 “借景”与“添景”： 园林设计者善于利用自然环境中的美景，将其“借”入园中，成为园林的一部分，扩大了园林的空间感和意境。同时，通过巧妙的“添景”，在有限的空间内创造出丰富的视觉层次和趣味。 “虚实相生”的空间处理： 园林并非简单地堆砌景物，而是通过空间的处理，营造出“虚”与“实”的对比与融合。例如，通过屏风、廊道等将空间进行分割，形成既有联系又相对独立的景域，使人在行走中不断体验新的感受。山石、建筑为“实”，而水面、庭院、留白则为“虚”，虚实相生的手法，赋予了园林无穷的想象空间。 “曲径通幽”的路径设计： 园林中的路径设计并非直线，而是蜿蜒曲折，引人入胜。这种设计不仅能增加园林的层次感和趣味性，更能引导游人在行走中不断发现新的景致，体验“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊喜。 “点景”与“收景”的艺术： 亭台楼阁、假山池沼，这些都是园林中的“点景”之物，它们不仅是功能的载体，更是构成画面、烘托意境的关键。而“收景”则是指在园林的尽头设置景点，或通过巧妙的处理，将视线引向远方，达到“曲终奏雅”的艺术效果。 四、物质载体：建筑、山石与水体 园林是多种物质元素的有机组合，其中建筑、山石、水体是构成园林景致最重要的基本要素。 建筑：点缀之笔，功能与审美的结合： 园林中的建筑，如亭、台、楼、阁、榭、廊、桥等，并非孤立存在，而是与自然环境融为一体，起到点景、观景、休息、遮蔽等作用。建筑的造型、色彩、材质都力求与周围环境和谐统一，体现了“天人合一”的哲学理念。例如，江南园林中的水榭，临水而建，轻盈通透，仿佛融入水中。 山石：园林的骨骼，自然意境的象征： 假山是中国园林中最具特色的元素之一。设计师通过掇叠太湖石、黄石等，模仿自然山峦的形态，或表现山势的雄伟，或营造幽深的山谷。假山的设计不仅要有形似，更要神似，体现自然山水的刚劲与秀美。 水体：园林的灵魂，灵动与生命的象征： 水在中国园林中扮演着至关重要的角色，它赋予了园林灵动、生机和活力。或为池沼，或为溪流，或为瀑布，水体的设计千变万化，或静谧如镜，或奔腾不息。水与山石的搭配，常能营造出“鱼戏莲叶间”的生动画面，增添园林的诗情画意。 五、造园精神：匠心独运与文化传承 本书将追溯中国传统造园背后所蕴含的“匠心独运”与“文化传承”。 匠人的技艺与智慧： 从设计师的构思到工匠的雕琢，每一个环节都凝聚着精湛的技艺和深厚的智慧。他们不仅要懂建筑、懂园林，更要懂自然、懂人文，将自然之美与人文精神完美融合。 文人的审美情趣与哲学思考： 许多中国园林都由文人参与设计或指导，园林因此成为文人精神世界的写照。他们在园林中寄情山水，修身养性，并将自己的哲学感悟和审美情趣融入其中，使园林具有了深厚的文化内涵。 代代相传的技艺与理念： 中国园林艺术并非一蹴而就，而是经过历代匠人、文人的不断探索、创新和实践，才得以发展和完善。这种技艺与理念的传承，使得中国园林在世界园林艺术史上占据着独特的地位。 本书旨在通过对中国传统造园艺术的深入剖析，展现其独特的审美价值、哲学意蕴和人文精神。它将带领读者走进那些充满诗情画意的东方庭院，去感受那份宁静致远、回归自然的东方智慧，去理解那些隐藏在山石水木之间的深邃思考，从而激发读者对美好人居环境的向往，以及对中国传统文化的深刻认同。

评分☆☆☆☆☆

《同济大学出版社有限公司 造园实录》这本书，给我带来了一种前所未有的阅读体验。初次拿到此书，就被其沉甸甸的质感和精致的装帧所吸引，这不仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。我对园林艺术有着与生俱来的喜爱，总觉得它们是连接人与自然、历史与当代的桥梁。书名《造园实录》更是直接点明了主题，勾起了我强烈的探索欲望。我期待书中能够展现出那些隐藏在山水之间的造园智慧，那些历经岁月沉淀的经典案例。我特别欣赏书中对每一个细节的关注，哪怕是微小的构件，也凝聚着匠人的心血和设计师的巧思。它让我深刻理解到，造园是一门艺术，更是一门学问，它融合了自然科学、人文历史以及东方美学。这本书的出现，让我对园林的设计理念、建造工艺有了更深层次的认识，也让我开始思考，如何在现代生活中，重拾那些被遗忘的自然之美，创造出更具人文关怀的居住空间。

评分☆☆☆☆☆

最近，一本名为《同济大学出版社有限公司 造园实录》的书吸引了我的目光。拿到书的那一刻，就被它扎实的装帧和略显沉静的封面设计所吸引，仿佛它本身就承载着悠久的历史和深厚的文化底蕴。我对园林艺术一直怀揣着一份特别的情感，觉得它们不仅仅是美丽的风景，更是承载着中国传统哲学思想和生活美学的独特载体。这本书的书名“造园实录”，让我联想到那些历经岁月洗礼的经典园林，以及那些为之倾注心血的造园师们。我期待着这本书能为我揭示园林建造的奥秘，让我能够透过文字，感受那些亭台楼阁的精巧构思，领略那些山石水木的自然神韵。我尤其欣赏书中对细节的描绘，那些关于植物的生长习性、材料的选择运用，以及空间的处理手法，都仿佛是亲身经历一般，生动而翔实。这本书的价值，不仅在于它提供了丰富的园林知识，更在于它传递了一种对自然的敬畏，一种对艺术的追求，一种对生活的热爱，让我不禁感叹于中国传统园林艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

《同济大学出版社有限公司 造园实录》这本书，给我带来了一种沉浸式的阅读体验。从翻开书的第一页，我就被它精美的印刷和高质量的纸张所吸引，厚重的书体也给人一种庄重感。我一直都对园林艺术抱有浓厚的兴趣，觉得它们是东方哲学和自然美学的完美融合。这本书的名字《造园实录》，更是让我对接下来的内容充满了期待，仿佛能够窥探到那些隐藏在历史中的造园智慧。我特别喜欢书中对每一个园林的细致描绘，从地形的改造到水体的运用，从植物的选择到建筑的点缀，都写得非常详尽，让我仿佛亲身走进了那些美轮美奂的园林之中。它让我深刻地体会到，造园是一项需要深厚功底和艺术情怀的工程，它不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达，是对自然之美的极致追求。这本书让我对中国传统园林有了更深的理解和感悟，也激发了我对未来生活空间设计更多的思考和想象。

评分☆☆☆☆☆

最近有幸拜读了《同济大学出版社有限公司 造园实录》这本书，内心感触颇深。初见此书，就被其厚重的分量和典雅的封面设计所吸引，一股历史的厚重感和学术的严谨性扑面而来。我一直以来都对园林艺术怀有深厚的感情，总觉得它们是中国传统文化中不可或缺的一部分，是人与自然和谐共生的绝佳体现。这本书的书名《造园实录》更是激发了我强烈的阅读兴趣，让我渴望深入了解那些古老园林的建造奥秘。我尤其对书中对细节的描绘赞不绝口，从植物的配置到山石的堆叠，从水景的设计到建筑的布局，都写得细致入微，充满了实践的智慧和艺术的灵感。它让我深刻地认识到，造园不仅仅是简单的景观布置，更是一种对生活的热爱，一种对自然的敬畏，一种对传统的传承。这本书的价值，在于它不仅提供了丰富的知识，更传递了一种精神，一种对美的执着追求，让我受益匪浅，也更加热爱这门博大精深的园林艺术。

评分☆☆☆☆☆

最近闲来无事，翻阅了一些园林类的书籍，无意中看到一本《同济大学出版社有限公司 造园实录》，书名挺吸引人的，就买来一读。拿到书后，首先映入眼帘的是厚重的纸张和精美的印刷，每一页都散发着油墨的清香，让人忍不住想深入其中，探寻园林背后的故事。我本身对园林艺术就情有独钟，尤其是那些承载着历史文化底蕴的经典园林，总能让我心生敬意，仿佛穿越了时空，与古人对话。这本书的封面设计也颇为讲究，色彩搭配协调，图案意境深远，一看便知是经过精心雕琢的艺术品。当我翻开第一页，一股浓郁的学术气息扑面而来，不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是充满了实践智慧和艺术匠心。我特别喜欢书中对细节的描绘，那些关于植物选择、地形处理、水景布局的论述，都细致入微，仿佛作者本人就站在园林之中，亲手一点点地构筑这一切。我脑海中立刻浮现出那些如诗如画的江南园林，亭台楼阁掩映在绿树红花之中，曲径通幽，步移景异，每一处都充满了东方哲学的韵味。这本书让我看到了园林艺术的博大精深，也让我对“造园”这个词有了更深刻的理解，它不仅仅是简单的堆砌山石、栽种花木，更是一种将自然之美与人文情怀完美融合的艺术创作过程。我迫不及待地想通过这本书，学习更多关于园林造景的知识，领略那些不为人知的园林建造的奥秘，感受其中蕴含的东方美学精髓。

评分☆☆☆☆☆

《同济大学出版社有限公司 造园实录》这本书，在我心中激起了层层涟漪。当我第一眼看到这本书时，就被它朴实而富有内涵的封面所吸引，厚实的纸张和清晰的排版，都显示出出版方的严谨态度。我一直对园林艺术情有独钟，觉得它们是东方文化与自然和谐的完美结合。这本书的标题《造园实录》非常直接地告诉我，它将带领我走进那些迷人的造园世界。我非常期待书中能够描绘出那些令人惊叹的园林景观，以及它们背后的建造故事和设计理念。我尤其欣赏书中对每一个细节的描绘，从一草一木的选择，到一石一水的布局，都充满了智慧和匠心。它让我深切地感受到，造园不仅仅是一种技能，更是一种艺术，一种哲学，一种对生活的热爱。这本书的出现，让我对园林艺术有了更深层次的理解，也让我开始思考，如何才能在现代生活中，创造出更多富有生命力和人文关怀的绿色空间。

评分☆☆☆☆☆

读完《同济大学出版社有限公司 造园实录》这本书，我仿佛经历了一场穿越时空的园林之旅。这本书的封面设计相当有艺术感，厚重的纸张也显得十分珍贵，让我对里面的内容充满了好奇。我一直以来都对园林艺术有着深深的迷恋，觉得它们是东方哲学与自然美学的完美结合。这本书的标题《造园实录》就预示着它将带领我们深入了解园林的建造过程和其中的智慧。我特别喜欢书中对细节的描绘，那些关于植物选择、假山堆砌、水系构建的论述，都写得非常生动形象，让我仿佛置身其中，亲眼见证了园林的诞生。它让我意识到，造园不仅仅是技术的堆砌，更是情感的注入，是设计师对自然的热爱和对生活的热情。这本书让我看到了园林艺术的博大精深，也让我对那些流传千古的园林有了更深的敬意。我希望通过这本书，能够学习到更多关于如何将自然之美融入生活，如何创造出既有美感又富有生命力的园林空间，让我们的生活空间更加充满诗意和意境。

评分☆☆☆☆☆

我一直对传统园林有着浓厚的兴趣，总觉得它们不仅仅是供人休憩赏玩的地方，更是东方哲学思想、历史文化和审美情趣的载体。最近，我无意中接触到了《同济大学出版社有限公司 造园实录》这本书，它的名字就充满了吸引力，仿佛是一本记录着无数造园故事的宝典。拿到书后，我被它的装帧设计深深吸引，厚实的封面，精美的图片，无不透露出一种专业与艺术并存的气息。这本书的文字风格也十分独特，既有严谨的学术探讨，又不乏生动形象的描述，让我在阅读过程中仿佛置身于那些古老的园林之中，亲身感受着造园师们的匠心独运。我尤其欣赏书中对细节的关注，无论是对植物种类的选择，还是对山石水体的处理，都充满了科学的严谨和艺术的想象力。它让我明白了，每一方寸的园林，都凝聚着造园师们的心血和智慧，是对自然之美的极致追求，也是对人文精神的深刻表达。我特别喜欢书中关于“意境”的论述，它不仅仅是视觉上的美，更是心灵上的共鸣，是人与自然、人与艺术之间的一种微妙的沟通。通过这本书，我仿佛打开了一扇通往古老园林世界的大门，让我更加敬畏和热爱这份宝贵的文化遗产，也激发了我对未来园林设计更多的思考和探索。

评分☆☆☆☆☆

《同济大学出版社有限公司 造园实录》这本书，给我带来了一种非常独特且深入的感受。刚拿到这本书的时候，我就被它那沉稳而富有质感的封面所吸引，它传递出一种历史的厚重感和专业的研究价值。翻开书页，精美的排版和高质量的纸张，都让我对这本书的内在品质充满了信心。我一直以来都对园林艺术有着浓厚的兴趣，总觉得它们是人文精神和自然美学的完美结合。这本书的名字《造园实录》，更是直接点明了其核心内容，让我对接下来的探索充满了好奇。我对于书中可能包含的各种造园技法、设计理念以及历史案例都充满了期待。我尤其欣赏书中对每一个园林的细节描绘，仿佛可以透过文字，看见那些精雕细琢的石阶，听见潺潺流水的声响，闻到淡淡的花草芬芳。它让我深深体会到，造园并非易事，而是需要匠心独运，需要对自然有着深刻的理解，更需要对中国传统文化有着深厚的积淀。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种文化的熏陶，一种对美的追求，它让我对园林艺术有了更深层次的认识，也激发了我对未来生活空间设计更多的想象和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本《同济大学出版社有限公司 造园实录》给我带来了一种全新的阅读体验。初拿到书时，那沉甸甸的分量和典雅的封面设计就让我眼前一亮，感觉它不仅仅是一本普通的书籍，更像是一件艺术品。翻开书页，扑面而来的质感和清晰的排版，都显示出出版方的用心。我向来对园林艺术情有独钟，尤其是那些在历史长河中沉淀下来的经典园林，总能引发我无尽的遐想。这本书的内容，我还没有深入细读，但仅从书名和初步的浏览来看，它似乎描绘了一幅幅生动的造园画卷，让我对接下来的阅读充满了期待。我非常欣赏书中对细节的描绘，哪怕是细微之处，也透露出作者深厚的功底和对艺术的敬畏。我总觉得，真正的艺术作品，不在于其规模有多宏大，而在于其是否能够触动人心，是否能够传递出一种超越时空的审美情趣。这本书的出现，让我看到了园林艺术的另一种可能性，它不仅仅是建筑和景观的堆砌，更是一种情感的抒发，一种哲学的体现。我期待着在这本书中，能够找到更多关于如何将自然之美与人文精神巧妙融合的答案，体验到那种“虽由人作，宛自天开”的境界，并从中汲取灵感，去创造更多美好的园林。