建筑美学思维与创作智谋 [Architectural Aesthetic Thinking and Creative Intellegence] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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布正伟 著

图书标签:

• 建筑美学
• 建筑设计
• 设计思维
• 创意
• 建筑理论
• 审美
• 艺术
• 空间设计
• 建筑师
• 设计方法

出版社： 天津大学出版社

ISBN：9787561859483

版次：1

商品编码：12257284

包装：平装

外文名称：Architectural Aesthetic Thinking and Creative Intellegence

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：292

字数：362000###

内容简介

　　《建筑美学思维与创作智谋》作者在长达半个世纪的职业建筑师生涯中，将建筑设计与学习、研究、运用建筑美学理论紧密地结合在一起，他以《建筑美学思维与创作智谋》所展示的开阔视野、理论联系实际的学风、明晰生动的语言，以及图文并茂的形式，从“悟道”“研析”“践行”三个部分，系统地阐述了建筑美学及其建筑美学思维，是怎样与建筑审美、与建筑创作发生密切联系的，又是怎样影响到他所提出的“自在生成”建筑创作理论的形成的。
　　《建筑美学思维与创作智谋》是作者在长期建筑设计实践中积淀的求真务实之作，适用于建筑设计、建筑研究、建筑评审各类人员，以及建筑类大中专院校师生学习、参考，也可供广大建筑爱好者阅读。

作者简介

　　布正伟，原建设部直属中房集团建筑设计事务所（综合甲级）主要创建人之一，总建筑师，后兼法定代表人、总经理。1939年生于湖北安陆，1962年毕业于天津大学建筑系，1965年研究生毕业后一直从事建筑、环境、城市设计及其理论研究，获全国工程设计金质奖、全国勘察设计系统银奖、省部级一等奖、市级一等奖等十余项。
　　其代表作品：北京独一居酒家，重庆白市驿航站楼和江北机场航站楼，烟台莱山机场一期与二期航站楼，北戴河中房集团培训中心，烟台美食文化城，北京人定湖公园文化馆，东营市市政广场与市府大楼、检察院、法院、审判庭、新世纪门建筑群、东营市职业学院图书馆与教学区生活区建筑群，临沂市天元广场与市府大楼、会议中心、综合服务中心建筑群等，分别载入《中国现代美术全集4建筑艺术》《中国现代建筑史》《建筑中国六十年1949-2009作品卷》《中国建筑艺术年鉴》等国家建筑文献。
　　著有《结构构思论》《自在生成论》《创作视界论》等。主要业绩记载于《中国四代建筑师》《当代中国建筑师》《当代中国建筑师布正伟》《建筑中国六十年1949-2009人物卷》《世界581位建筑师》等中外建筑书籍。

内页插图

目录

序一 灯火阑珊意陶然
序二 建筑美学的铁律：真善美三位一体
序三 向大师兄致敬
代自序 建筑美学是怎样转化为建筑创作软实力的
——在设计实践中学习与运用建筑美学理论的亲身历练与认知

第一部分 悟道
把多一点的目光转向发展中国家的建筑明星
——吴良镛先生在印度对我说的一番话让我拓展了建筑视界
怎么就可能把建筑看得和做得明白一点？
——拜访广济寺法师让我更加坚信“自在生成”的实践意义
定力与张力的互动制衡是创新功底之魂
——从吴冠中大师的格言领悟建筑创新的奥秘所在
让“建筑书写”思维为我们多添一份智慧
——从矶崎新的“心象描绘”求解通俗意义上的“建筑书写”
后现代中国如何让建筑承载文化不离谱？
——从李祖原先生“摊上事儿”反思建筑被文化扭曲的根由和对策
得善用建筑价值判断中的审美补偿原理
——从如何判断悉尼歌剧院个性异常表现的建筑价值说起
慎言原刨而宜在建筑审美信息的建构上施巧
——从一个信息美学表述公式体察建筑作品感染力的生成之道
地标建筑更需要关注城市意义的形态表达
——从北京中国美术馆思量当今地标建筑非任性设计路径
做中国建筑思想的强者做中国的建筑大家
——读《程泰宁文集》感受程泰宁建筑创作实践的智慧及其泉源
“绿色”让我们对建筑刨新多有前瞻期待

第二部分 研析
徐中的建筑美学研究及其价值、影响、启示
——纪念天津大学建筑学院创始人徐中先生诞生100周年
彭一刚先生的建筑美学思想与刨作实践
以“理论的理论”应万变是可持续进取的刨作之道
——在全球化建筑语境中重温徐中建筑美学理论的指导意义
建筑的生命来自理性与情感的“亲合”
——写在纪念勒·柯布西耶诞生100周年之际
建筑语言演进的动力与规律
——建筑创新的认识论基础
复杂性建筑语言运用辨析
——正视和应对信息时代建筑语言演进中的挑战
建筑方针表述框架的涵义与价值
建筑评丑的审美文化视野与理论根基
布正伟：建筑是很生活、很情感、很刺激的
——《中华建筑报》记者王曦采访记
……

第三部分 践行
布正伟建筑设计历程1962-2015

名家之言
策划人语
后记
致谢

前言/序言

　　我曾有幸在1999年和2005年两次为布正伟先生的大作写序，两次文中我都提到：“在与他同时代的建筑师中，我们可以找出许多有追求、有理想，充分利用改革开放所提供的难得机遇辛勤劳作、精心耕耘、取得令人瞩目的丰硕成果的同行。而正伟先生正是这一代建筑师中十分突出的一位。”时隔十余年之后，我又有了借写序之机进而学习的机会。这次他结集出版了《建筑美学思维与创作智谋》-书，表明已是坐七望八的正伟先生在这些年并没有闲着，在他认定的做一个“能动脑的建筑师，能动手的理论家”的路上，又迈出了让人钦羡的一步。
　　正伟先生的大作阐述了建筑美学理论和建筑创作的关系，进而结合自己的创作心得剖析一些名家和作品，强调建筑美学的地位和作用。他以《“布”说悟道》为专栏题目，连续发表了多篇文章。建筑是技术科学和艺术的统一体，是物质产品和精神产品的结合体。建筑美学是本就交叉融合的建筑学与属于哲学范畴的美学的又一次边缘交叉，是一门新兴的综合性学科。汪坦教授曾说：“建筑现象是比较复杂的，它功能的一面作为房屋有些类似机器或器具，可是这种机器或器具个头很大，把人本身和人的生活、活动都包含在内，扩大到一座城市，那就更了不得。在它里面，古今中外文化历史的交融渗透也都有所体现。这当然和机器、器具大不相同，和诗歌、文学、绘画等所谓情感符号的艺术也不相同。因此，在美学中有些常见的范畴如‘形式与内容’‘表情与形式’‘联想与直觉’，甚至符号的意义等，在建筑的艺术性理解中都有既相同又不相同的地方，不容易解释清楚。”
　　建筑美学是一门古老而又年轻的科学。传统的美学研究离不开建筑，同时人们对美也有不同的认识。古希腊的毕达哥拉斯学派第一次提出“美是和谐与比例”。苏格拉底认为衡量美的标准就是功用，有用就美，有害就丑。罗马建筑美学继承发展了希腊美学的优点，进而向清秀柔美方向发展。但务实精神限制了他们对哲学问题的思考。文艺复兴时期，意大利的达·芬奇具有艺术家和自然科学家双重身份，提出了自然哲学和精神哲学问题。这一时代的人们专注于利用数学比例设计最完美的形体，把科学和艺术很好地结合起来。法国启蒙运动中狄德罗破除了美学归因于上帝的神秘色彩，认为理论只要符合自然规律，就是真、善，然后再加上适当的形式因素就是美了。康德一黑格尔一拉普拉斯时期是美学思想的突破性阶段，如美的数学化，发展变化也是一种美，审美的主客观同构关系。此后又出现了美学与自然科学、技术科学分离的达尔文时期，科学美术思想在这一时期十分活跃，这是新旧交替的时代，也是美学高度分化的时代，尤其是随着古典美学对各种艺术形式的研究日益深入细致，美学逐渐分化为更加具体的门类，出现了更多的观点和流派，建筑美学也获得了相对独立的发展。
　　话扯得远了一点。正伟先生是在20世纪师从徐中先生时接触到了徐中先生称之为“理论的理论”的建筑美学启蒙。我国建筑前辈在这一领域是有着很多思考的。梁思成先生在1932年一篇文章中就提出：“这些美的存在，在建筑审美者的眼里都能引起特异的感觉，在‘诗意’和‘画意’之外，还使他感到一种‘建筑意’的愉快。”而1956年徐中先生的论文《建筑与美》则比较全面地论述了建筑美学的基本理论框架，诸如建筑的客观美、艺术美、物质美和艺术美的统一等。1959年5-6月，建工部和中国建筑学会在上海召开了“住宅建筑标准及建筑艺术问题的座谈会”，结合对建筑方针的理解，诸多前辈在发言中都涉及了建筑美学的概念、规律、审美现象和活动。到1959年10月建工部部长刘秀峰发表了题为《创造中国的社会主义的建筑新风格》的长文，可以说是有关这一问题的集大成之总结。尤其在文章第三部分集中讨论了建筑艺术问题，即建筑艺术与美的问题、建筑艺术与一般艺术的关系、建筑美的规律和法则等。文章对前一段讨论作了全面的总结，可称为当时建筑界的纲领性文件，当时对建筑界的影响还是很大的。记得北京市建筑设计院党委书记李正冠，他是一位老干部，对建筑创作理论十分感兴趣，他在1961年9月，结合设计院的工程回访，写了一篇长达120页（油印本）的调研报告——《建筑创作的一般问题》，里面专门有一章“几个建筑理论问题的探讨”，除了引用马恩列斯毛的经典外，还引用了高尔基、车尔尼雪夫斯基的语录，同时对梁思成、张开济、陈伯齐等先生的观点提出商榷意见。

建筑的诗意与理性：探索空间、形式与意义的融合 在我们日常生活的每一个角落，都弥漫着建筑的痕迹。从宏伟的城市天际线到宁静的乡间小屋，建筑不仅是遮风避雨的物理空间，更是承载文化、历史、情感和思想的载体。它以沉默的语言诉说着人类的创造力、对环境的理解以及对未来的憧憬。然而，建筑的魅力远不止于其功能性，更在于其深邃的美学维度。 《建筑美学思维与创作智谋》一书，正是致力于揭示这一维度。它并非一本单纯的建筑史或建筑技术手册，而是一场对建筑本质的深度探索，一场关于如何在创造性实践中融合理性思考与感性审美、技术手段与艺术表现的深刻对话。本书旨在引导读者超越表面的形式，抵达建筑灵魂深处，理解其背后蕴含的哲学、心理学、社会学乃至生态学的精妙联系，最终掌握驾驭建筑艺术的“创作智谋”。 第一部分：穿透表象，洞悉建筑美学之核 建筑的美学价值，并非孤立存在于其视觉形式。它是一种综合性的体验，一种由形式、空间、光影、材料、尺度、比例以及与环境的互动共同编织而成的感知网络。本书的第一部分将带领读者系统地解构建筑美学的核心要素，并深入探讨它们如何协同作用，触动观者的情感，引发深刻的思考。 形式的语言：秩序、韵律与张力 建筑形式是其最直观的表达，但形式的背后蕴含着丰富的语言。本书将深入分析几何学在建筑中的应用，探讨直线、曲线、曲面如何构成不同的空间感受；剖析对称、均衡、渐变、对比等构成原则如何赋予建筑以秩序、韵律和视觉上的张力。我们将审视那些经典建筑的造型，理解其形式选择如何呼应功能需求，又如何通过精妙的设计语言传递特定的文化信息或哲学理念。例如，哥特式建筑飞扬的尖顶和繁复的肋拱，如何象征着对神圣的追求；包豪斯风格的简洁与功能性，如何反映了工业时代的理性精神。 空间的维度：流动、围合与意境 与二维的绘画或雕塑不同，建筑最独特之处在于其创造三维可体验的空间。本书将聚焦于空间的设计，探讨“围合”与“开放”、“流动”与“静止”等空间特质如何影响人的行为模式和心理感受。我们将分析如何通过墙体、柱廊、开窗、天窗等元素，引导视线、控制动线，创造出或亲密、或宏伟、或神秘、或宁静的空间体验。例如，罗马万神殿的穹顶如何通过中央的天窗营造出神圣的光辉，引导人们的目光向上；苏州园林的曲径通幽和移步换景，如何巧妙地利用空间转换，创造出丰富的层次和意境。 光影的叙事：明暗的对比与氛围的塑造 光是建筑的灵魂。自然光与人造光，它们的强弱、方向、色彩，都在无形中雕刻着建筑的空间和氛围。本书将探讨光影在建筑美学中的关键作用，分析如何通过窗户的大小与位置、材质的透光性，以及灯光的布置，来营造不同的空间氛围，突出建筑的重点，甚至引导观者的情绪。从巴洛克建筑戏剧性的光影对比，到日本传统建筑中对自然光的温和运用，光影的策略是建筑师表达情感和思想的重要手段。 材料的触感与温度：真实与象征 建筑材料不仅仅是结构支撑，更是美学表达的重要组成部分。石材的厚重与坚固，木材的温润与自然，金属的冰冷与现代，玻璃的透明与轻盈，每一种材料都自带语言，传递着独特的触感、温度和象征意义。本书将深入探讨材料的质感、色彩、肌理如何影响建筑的美学效果，以及材料的选择如何反映时代精神、文化传统和建筑师的创作理念。我们将学习如何通过对材料的恰当运用，赋予建筑以生命力和独特的“温度”。 尺度与比例的和谐：黄金分割与人性化关怀 尺度和比例是建筑美学中至关重要的数学与哲学概念。从古希腊的帕特农神庙到文艺复兴的经典建筑，黄金分割等比例关系被广泛应用于建筑设计，以创造视觉上的和谐与愉悦。本书将探讨这些经典比例法则的应用，并在此基础上，强调“人性化尺度”的重要性。一个成功的建筑，不仅要满足宏观的比例美感，更要关照人的使用体验，让身处其中的人感到舒适、安全和自在。 第二部分：智谋深耕，锻造创作之魂 拥有敏锐的美学感知力是基础，而将这种感知转化为卓越的建筑作品，则需要系统性的创作思维和策略。本书的第二部分将聚焦于“创作智谋”，即如何在理解建筑美学原理的基础上，通过一系列的思考、决策和实践，最终实现富有创造力和深度的建筑设计。 场地精神的解读：与环境的对话 每一块土地都承载着独特的历史、文化、气候、地形和文脉。建筑的生命力，很大程度上源于其与所处环境的深度对话。本书将强调“场地精神”的重要性，引导读者学习如何深入解读场地的自然与人文特质，并将其转化为设计的灵感和依据。一个真正伟大的建筑，不是孤立地存在于天地之间，而是与场地融为一体，仿佛是这片土地自然生长出的有机体。 文脉的传承与创新：历史的回响与未来的展望 建筑是历史的见证者，也是文化基因的传递者。本书将探讨如何理解和尊重建筑的文脉，如何在借鉴历史经验和经典的同时，不拘泥于传统，而是进行大胆的创新，创造出既有历史厚度又不失时代精神的现代建筑。这是一种智慧的平衡，既是对过去的致敬，也是对未来的探索。 功能与形式的辩证统一：实用之上的诗意 建筑的首要功能是满足使用需求，但功能的实现不应以牺牲美学价值为代价。本书将深入探讨功能与形式之间的辩证关系，分析如何通过精妙的设计，让功能性的诉求与美学上的追求达到和谐统一。我们学习的不是“形式追随功能”的刻板教条，而是“功能赋能形式，形式升华功能”的更高境界，让建筑在实用性的基础上，迸发出艺术的魅力。 设计思维的演进：从概念到落地 一个成功的建筑创作，需要一套完整的思维流程。本书将梳理从初步构思、概念发展、方案推敲、细节深化，到最终落地的完整设计思维过程。我们将学习如何运用各种设计工具和方法，如草图、模型、数字模拟等，来探索和验证设计方案，并理解如何在实际的建造限制和经济考量下，最大限度地实现设计理念。 创新与突破：打破常规的勇气与智慧 真正的建筑创作，在于不断地突破与创新。本书将鼓励读者挑战传统观念，敢于探索新的材料、新的技术、新的空间组织方式，以及新的美学语言。我们将分析那些具有开创性意义的建筑作品，学习它们是如何在解决问题的同时，赋予建筑以全新的生命力，甚至引领建筑发展的潮流。 情感的共鸣与人文的关怀：建筑与人的连接 建筑最终是为人服务的。本书将强调建筑设计中“人文关怀”的重要性，探讨如何通过设计，创造出能够引发观者情感共鸣，提升生活品质，甚至促进社区交流的建筑空间。一个真正有温度的建筑，能够触动人心，成为人们生活中温暖的港湾。 《建筑美学思维与创作智谋》是一场关于理解、关于创造、关于智慧的旅程。它邀请每一位对建筑怀有热情的人，一同走进建筑的内在世界，感受其无与伦比的美丽，并从中汲取力量，点亮属于自己的创作灵感。通过本书，我们不仅将学会“看懂”建筑，更能学会“创造”建筑，让我们的城市和生活空间，因我们的智慧与审美而更加精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常合理，它将“建筑美学思维”和“创作智谋”这两个看似独立的板块，巧妙地融为一体。作者在探讨美学思维时，总是会结合具体的创作实践，而谈论创作智慧时，也离不开对其背后美学原理的阐释。在“建筑美学思维”的部分，我被书中对“光影的戏剧性”的分析所吸引。作者不仅仅是讨论光线如何照亮空间，而是深入探讨了光线如何通过不同的角度、强度、色彩，来塑造空间的氛围，引导观者的情绪，甚至讲述故事。他通过对一些现代建筑，如博物馆、美术馆等的光影运用进行剖析，展示了光线如何成为建筑不可或缺的“设计元素”。而在“创作智谋”方面，我则被书中对“迭代与优化的艺术”的阐述所吸引。作者详细描述了许多著名建筑项目是如何经历反复的修改和推敲，最终才得以完善的。他强调了在设计过程中，不断地质疑、反思、调整的重要性，以及如何从失败的尝试中吸取教训，不断接近完美。这种严谨而又充满活力的创作过程，让我对建筑设计有了更深入的认识。这本书，让我看到了建筑设计不仅仅是对蓝图的描绘，更是一个充满挑战、需要不断学习和进步的艺术与科学的结合体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字给我一种“润物细无声”的感觉。它不像有些书那样，上来就抛出大量的术语和理论，而是循序渐进地引导读者进入一个建筑美学的世界。在“建筑美学思维”的部分，我被书中对“形式与功能的辩证关系”的阐述所吸引。作者并不是简单地强调“形式追随功能”或“功能服务形式”，而是深入分析了在这两者之间是如何通过一种动态的平衡来达到最佳效果。他通过一些现代主义的经典案例，展示了建筑师是如何在满足基本功能需求的同时，通过对形式的巧妙处理，来提升建筑的艺术性和文化内涵。例如，对包豪斯学派的一些建筑解读，就让我看到了功能性与美观性是如何完美结合，创造出简洁、实用又具有时代精神的作品。而在“创作智谋”方面，我被书中关于“利用限制创造机遇”的理念所启发。作者通过分析一些在特殊场地条件下进行的建筑项目，展示了建筑师如何将场地本身的限制，如狭窄、坡度、日照等，转化为设计的独特优势，从而创造出令人意想不到的惊喜。这种“在限制中寻找自由”的设计哲学，对我有着深刻的触动。这本书，让我认识到，真正的建筑智慧，不仅仅在于创造，更在于如何以一种更深刻、更精妙的方式去理解和解决问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为体现在它对于“建筑美学思维”的深度挖掘上。它并非简单地列举一些理论，而是引导读者去理解美学思维是如何形成，以及如何贯穿于整个建筑创作过程。书中对“比例的哲学”的解读，让我印象深刻。作者并没有停留在数学上的比例关系，而是探讨了不同文化、不同时期的人们是如何理解和运用比例，以及这种理解如何反映了他们对世界的认知和价值取向。例如，他对西方古典建筑中强调的对称、均衡的比例与东方建筑中追求的自然、写意的比例进行了对比分析，揭示了其背后深刻的哲学思想。而“创作智谋”的部分，更是充满了实用的启示。书中对许多著名建筑项目的“设计过程”进行了详尽的剖析，展示了建筑师们是如何在面对复杂的设计任务时，进行头脑风暴、草图推敲、模型制作、细节深化等一系列思考和实践。我尤其关注书中关于“应对不确定性”的章节，它揭示了在不断变化的环境中，建筑师是如何保持敏锐的观察力，不断调整和优化设计方案，最终实现目标。这本书，让我感受到建筑设计不仅仅是对图纸的绘制，更是一个不断探索、不断解决问题的动态过程。它教会我如何用一种更系统、更具战略性的方式去思考问题，无论是在建筑领域，还是在其他任何需要创造性解决问题的领域。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书时，我首先被其深厚的文化底蕴所吸引。作者在探讨“建筑美学思维”时，不仅仅局限于西方建筑的范畴，而是广泛地借鉴了东方建筑的智慧，特别是中国传统建筑中的一些理念。例如，书中对“天人合一”的思想在建筑中的体现进行了深入的阐释，作者认为，优秀的建筑应该与自然和谐共生，而不是与之对抗。他通过分析一些融入自然景观的建筑案例，展示了建筑师如何通过对地形、水文、植被等自然元素的尊重和利用，来创造出既具有人文气息又不失自然野趣的空间。这种对“场所精神”的强调，让我对建筑的理解更加立体和深刻。而“创作智谋”的部分，则充满了解决问题的智慧。书中对一些“低成本高效果”的建筑设计案例的分析，让我看到了建筑师的创造力在有限条件下如何迸发。比如，作者详细介绍了一个利用回收材料建造的社区中心，它不仅经济环保，而且在视觉效果和空间体验上都取得了意想不到的成功。这种“化腐朽为神奇”的设计理念，以及作者对具体实施细节的详尽描述，都让我受益匪浅。这本书，就像是一位循循善诱的老师，它不仅仅传递知识，更重要的是培养一种观察世界、解决问题的能力，一种将平凡变为非凡的艺术。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一眼就被那沉甸甸的质感所吸引。翻开书页，我立刻被一种严谨而又不失活泼的语言风格所吸引。作者仿佛是一位经验丰富的建筑师，他用生动形象的比喻，将抽象的美学概念抽丝剥茧地呈现在读者面前。读到关于“形式追随功能”的讨论时，我联想到了一些现代主义的经典案例，书中不仅仅是简单地陈述这个原则，而是深入剖析了在不同历史时期、不同文化背景下，这一原则是如何被理解、被实践，又如何被突破和演变的。书中对“比例与和谐”的解读尤其精彩，作者并没有停留在数学公式层面，而是通过大量历史建筑的实例，展示了黄金分割、斐波那契数列等数学原理在实际应用中的微妙之处，以及不同文化背景下对“和谐”的独特诠释。我特别喜欢书中关于“光影的叙事性”那一章节，它让我重新认识了光线在建筑空间中的重要性。光不再仅仅是照亮的功能，而是成为了塑造空间氛围、引导观者情绪、甚至讲述故事的重要媒介。作者通过对不同类型建筑，如教堂、博物馆、居住空间等的光影运用进行分析，揭示了光影如何通过明暗对比、色彩变化、反射折射等方式，赋予建筑生命力，并营造出独特的精神体验。这本书的语言流畅自然，引人入胜，即使是对于非专业人士来说，也能轻松理解其中的深刻内涵。它不仅仅是一本关于建筑的书，更是一本关于如何观察、如何思考、如何创造的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受，是它对于“建筑美学思维”的理解非常深刻且具有人文关怀。作者不仅仅将美学停留在视觉层面，而是将其与人的情感、文化、社会价值等紧密联系起来。例如，在探讨“社区营造与建筑美学”时，书中详细分析了如何通过建筑设计来促进社区的凝聚力，如何满足不同人群的需求，以及如何创造一个更加和谐宜居的生活环境。这种以人为本的设计理念，让我深感共鸣。而“创作智谋”的部分，则充满了实践的智慧。书中对一些“巧思妙想”的建筑设计案例的剖析，让我惊叹于建筑师们的创造力。比如，作者介绍了一个在狭窄的城市街区中建造的“垂直花园住宅”，它通过巧妙的结构设计和绿化系统，不仅解决了居住空间不足的问题，还为城市带来了勃勃生机。书中对这些案例的分析，不仅仅是描述设计本身，更是深入探讨了设计背后的逻辑、策略以及所面临的挑战。这种深入浅出的讲解方式，让我对建筑设计有了更直观、更深刻的理解。这本书，让我看到，优秀的建筑，不仅仅是技术的堆砌，更是对生活的热爱，对人文的关怀，以及对智慧的运用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格非常独特，它不像一本教科书那样枯燥乏味，也不像一本散文集那样随意。作者的笔触既有建筑师的严谨与专业，又不乏艺术家的感性与诗意。在探讨“建筑的美感来源”时，我被书中对“意境”的阐释深深打动。作者认为，建筑的美，不仅仅在于其形式的完美，更在于其所能营造出的某种难以言喻的氛围和精神内涵。他通过分析中国古典园林、日本枯山水等案例，阐释了如何在有限的空间中，通过对自然元素、意象符号的巧妙运用，创造出引人遐想、充满诗意的空间。这种对“意境”的追求，让我联想到了很多中国传统绘画中的留白艺术，它同样是通过“未尽之意”来引发观者的联想，从而达到更深层次的艺术感染力。而在“创作智谋”的部分，我看到了许多关于“变通与创新”的精彩案例。书中详细讲述了一些建筑师是如何在预算限制、场地限制、技术限制等重重困难下，巧妙地规避风险，寻找突破口，最终创造出令人惊叹的作品。比如，有一次讨论到如何在一个狭小的城市地块上建造一座大型公共建筑，作者就展示了建筑师如何通过垂直空间的巧妙利用、地下空间的深度挖掘，以及开放式空间的设计，来最大化的实现建筑的功能和美感。这本书，让我看到了建筑设计背后不仅仅是技术与美学的融合，更是一种智慧的博弈，一种与环境、与社会、与人性的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名很吸引我，《建筑美学思维与创作智谋》。单从书名来看，就充满了探索的欲望。我一直对建筑背后的美学思考和那些化腐朽为神奇的创作技巧非常感兴趣。我们日常生活中，随处可见各种各样的建筑，它们不仅仅是遮风挡雨的场所，更是承载着历史、文化、艺术和情感的载体。然而，有多少人真正停下脚步，去思考这些建筑是如何诞生的？它们的美学原理是什么？又是如何通过巧妙的设计和创新的思维，在有限的空间和资源中，创造出无限的可能？这本书，从标题上就给我一种感觉，它不会仅仅是枯燥的理论堆砌，更会是一种关于“如何思考”的启示，一种关于“如何创造”的智慧。我期待它能带我走进那些建筑大师的内心世界，去感受他们是如何捕捉灵感、解构问题、并最终将抽象的理念转化为令人惊叹的实体。我想了解那些隐藏在完美比例、和谐线条、光影变化背后的深层逻辑，以及在面对各种限制和挑战时，他们又是如何运用“智谋”来突破常规，实现艺术与功能的完美结合。这本书，就像是一张邀请函，邀请我去探索建筑领域那些深邃而迷人的奥秘，去学习如何用更富有洞察力的眼睛去审视我们所处的空间，并激发我自身在各个领域中运用类似的思维方式去解决问题，去创造价值。我深信，优秀的建筑作品，往往蕴含着普适性的智慧，这种智慧能够超越建筑本身，触及我们生活的方方面面。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨“建筑美学思维”的部分，给我留下了非常深刻的印象。作者不仅仅是在介绍美学的理论，更是在教导我们如何去“构建”一种美学观。他引导我去思考，美学并非是某种固定的、客观的标准，而是一种动态的、与文化、历史、个体经验相互交织的感知体系。书中对于“情境性美学”的阐述，让我眼前一亮。它强调了建筑的美，不能脱离其所处的环境、所承载的功能以及使用者之间的互动来单独评价。一个看似简洁的建筑，如果与周围的自然景观完美融合，或者能够极大地提升居民的生活幸福感，那么它就具备了独特的美学价值。这种“情境性”的考量，也体现在了“创作智谋”的部分。作者通过分析一些极具挑战性的项目，展示了建筑师如何在资源有限、场地复杂、社会需求多样的情况下，运用创新的思维和策略来解决问题。比如，书中对一些利用可持续材料、集成绿色技术的建筑案例的剖析，不仅仅展示了技术上的突破，更重要的是揭示了建筑师如何在满足功能需求的同时，将环保理念融入到设计之中，从而创造出既有经济效益又有生态效益的建筑。这种将理论思考与实践智慧巧妙结合的方式，让这本书显得尤为珍贵。它不仅仅是知识的传授，更是能力的培养，是思维的启迪。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的建筑作品，其背后一定蕴含着一套独特的“思维模式”。这本书的题目《建筑美学思维与创作智谋》恰恰点中了我的好奇点。在阅读的过程中，我发现作者并没有简单地罗列各种美学风格和流派，而是着重于挖掘这些风格背后所承载的思考方式。例如，在讲解“空间叙事”的时候，作者不仅仅是描述一个空间是如何被设计出来的，而是深入分析了设计师是如何通过空间的序列、尺度、材质、光影等元素，去引导观者的情感，去讲述一个故事，去引发一种体验。这种“叙事性”的视角，让我对很多我曾见过的建筑有了全新的认识。而“创作智谋”的部分，更是让我大开眼界。书中通过对一些著名建筑项目的案例研究，详细剖析了建筑师在面对设计挑战时所采取的策略。这些策略不仅仅包括技术上的创新，更包括对场地条件的巧妙利用、对使用者需求的深刻洞察、以及对社会文化因素的精准把握。我尤其欣赏书中对“矛盾的解决”这一主题的探讨。建筑设计中往往充满了各种看似不可调和的矛盾，比如美观与实用、经济与奢华、传统与现代等等。作者通过丰富的案例，展示了建筑师是如何运用智慧，将这些矛盾转化为设计的驱动力，从而创造出独具匠心的作品。这本书，让我看到了建筑不仅仅是冰冷的结构，更是一种充满智慧与人文关怀的艺术创作。