园冶多维探析（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金学智 著

图书标签:

• 园林史
• 园冶
• 李渔
• 明清文学
• 文化史
• 戏曲
• 建筑
• 审美
• 文学研究
• 古典文化

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112181322

版次：1

商品编码：12256752

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：770

套装数量：2

字数：960000

正文语种：中文

内容简介

　　《园冶多维探析（套装上下册）》是我国早出现的、对世界深有影响、具有完整造园学体系的经典名著。《园冶多维探析（套装上下册）》从多层次、多向度对《园冶》作有机贯通式的探究，其内容包括引申接受论、广域理念篇、建筑文化篇、山水景观篇、花木生态篇、因借体宜篇等。全书内容涉及造园学、建筑学、哲学、美学、文学、画论、生态学、文化学、历史学、社会学、心理学、民俗学、养生学、未来学、人居环境理论等。
　　《园冶多维探析（套装上下册）》可供广大建筑师、城市规划师、风景园林师、建筑科学理论工作者、社会科学理论工作者等学习参考。

内页插图

目录

上册：
前言
第一编 园冶研究综论——古今中外的纵横研究
第一章 计成《园冶》其人其书
第一节 内证：《园冶》书中鳞爪——计成籍贯、行状梳理阐说
第二节 计成“名、字、号”解密——计成与《易》学关系探微
第三节 《园冶》书名及“冶”义试释——兼说古代经典一名多义现象
第四节 《园冶》中几对关系初探
第五节 关于建立“园冶学”的倡议
第二章 计成与交往者关系辨说——兼论同时代人对计成的评价
第一节 阮大铖：“不以人废言”——兼揭“扈冶堂藏书印”之秘
第二节 吴玄：接受与规劝
第三节 曹元甫：计成的“一字师”
第四节 郑元勋：“与无否交最久”——《园冶题词》、《影园自记》的美学价值
第三章 《园冶》传播研究概要
第一节 发现：从日本返回中国——明末以来中日《园冶》诸版本试述
第二节 立基：《园冶注释》及其讨论
第三节 前景：走向学术，走向世界
第二编 园冶选句解析——本位之思与出位之思兼融
第一章 引申接受论
第一节 理论：西方的接受和中国的引申
第二节 实证：国学传统中的引申接受
第二章 广域理念篇
第一节 “虽由人作，宛自天开”——兼探计成天然、如画的美学思想
第二节 有真为假，做假成真——试论计成的“真假”美学观
第三节 大冶理想：“使大地焕然改观”——兼探计成的宜居环境理想
第四节 任看主人何必问，还要姓字不须题——计成的园林共享理念
第五节 “三分匠，七分主人”——主论计成缘何推举陆罢
第六节 客集征诗，多方题咏——园林的一种精神性创意工程
第七节 目寄心期，意在笔先——《园冶》创造论[其一]
第八节 景到随机，意随人活——《园冶》创造论[其二]
第九节 稍动天机，全叨人力——《园冶》创造论[其三]
第十节 略成小筑，足征大观——《园冶》创造论[其四]
第十一节 制式新番，裁除旧套——计成与建筑形式美的新变律
第十二节 装壁应为排比——兼论建筑装折的对称律、整一律
……
第三章 建筑文化篇
第四章 山水景观篇
第五章 花木生态篇
第六章 因借体宜篇

下册：
第三编 园冶点评详注——十个版本比勘与全书重订
第四编 园冶专用词诠——生僻字多义词专业语汇释
第五编 园冶品读馀篇——文化文学科学等视角的探究
写作编年故事——代后记
作者专著及其他有关书籍目录
作者有关《园冶》研究论文目录

前言/序言

　　“奇文共欣赏，疑义相与析。”（晋陶渊明《移居[其一]》）明末计成所撰《园冶》，是一部奇书，是一部文化内涵丰永，极富中国传统民族特色，值得“共欣赏”和“相与析”的奇书，当然它更是我国最早出现的、对世界颇有影响、具有完整造园学体系的经典名著，同时，也是一部骈、散结合，以骈文为主写成的文学佳作。
　　而今，历史的车轮早已驶入了21世纪，《园冶》的面世更有380年之久，对它的校勘、注释、翻译、解读、诠释、品赏、研究等方面，虽有了很大或较大的收获，但依然存在着大量的问题，长期争论不休，30多年来，纠结、沉积为一系列难解之谜，究其原因，除了古奥难读而外，主要由于没有将以上诸方面联系于实践、结合于创作和欣赏的应用，作有机贯通式的探究，同时，也缺少多学科全方位的介入，本书有志于弥补这方面的缺失，故尝试着将书名题为《园冶多维探析》，简而言之，拟以一个“多”字概之。
　　《荀子·劝学篇》云：“君子知夫不全不粹之不足以为美也，故诵数以贯之，思索以通之。”这从学术研究的视角来看，此语既揭示了研究的目标——全粹之美，又启示了研究的方法——有层次、有步骤地全面思索解读探析，做到融会一体，贯而通之。本书正是在以往专家学者所积累的研究成果的基础上，通过多学科的介入，进行全方位、多层次的研究而写成的。
　　目标、方法的特殊性，决定了本书在结构框架、逻辑思路等方面也与一般著作有所不同，它力求将几种不同体例、不同性质的书有机地整合为一，而以读通经典、品味经典、致用经典为旨归。因此，首先应对本书的结构框架、逻辑思路作一必要的也是简要的交代：
　　第一编：园冶研究综论—一古今中外的纵横研究
　　此编按计成其人其书展开，进行纵横交织、点面互补的综合性论述。由于《园冶》一书独特、曲折的历程，而其基本精神又符合于当今时代社会的需要，因此本书的论述，不但由古及今，衔接时代，而且跨越国界，放眼未来，目的是让人们对《园冶》及其研究有一个较为全面深入的了解。
　　第二编：园冶选句解析——本位之思与出位之思兼融
　　《园冶》行文中往往有如珠似玉的名言警句嵌寓其间，启人心智，发人深思，极有价值意义。晋陆机《文赋》云．‘‘立片言而居要，乃一篇之警策。”“石蕴玉而山辉，水怀珠而川媚。”意谓在紧要处用深刻而警辟动人话语来点醒文意，冶铸精粹，这犹如石中蕴玉，水中含珠，能使山川具有光辉和魅力。由于《园冶》以饶有累累如贯珠的名言警句为重要特色，故本书的解析，首先不用传统注释的解读模式，也不取学术专著自成体系的理论形态，而以“选句解析”作为探究的重中之重，即从《园冶》书中遴选出大量的警言秀句（也包括难句）作为基本单位，既对其进行“本位性”的的深入解读、诠释、发微，又尽可能对其作“出位性”的发散引申、接受，探析，用近人王国维《人间词话》的话说，既“须人乎其内，又须出乎其外……人乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致”。这样，不仅凸显其言简义丰，意蕴不尽的内涵，而且力求使其服务于时代，联系于社会实践，展示其未来学的价值，使过去卜——现在——未来能一线贯穿，互为映射。同时，又根据其内蕴精义，将其分门别类，归纳为几个单元即专章，从而让人们系统了解《园
　　冶》各方面的理论建树和多方面的价值意义。《园冶·屋宇》有“探奇合志”之语，本书也有志于实现此语，在学术路径上与合志者一起探奇创新。

《中国古典园林艺术的集大成者：园冶多维探析（套装上下册）》 引言 中国古典园林，作为中华民族智慧的结晶，承载着深厚的哲学思想、审美情趣与人文精神。它不仅是人与自然的和谐共处之道，更是文人雅士寄情山水、颐养性情的重要空间。在浩瀚的中国古典园林文献中，《园冶》以其独特的地位与价值，被誉为“集大成者”。本书《园冶多维探析（套装上下册）》正是对这部经典之作进行深度、全面、系统解读的力作，旨在揭示《园冶》深邃的内涵、精妙的技法、广博的影响，以及其在当代依然鲜活的生命力。 第一册：溯源与精义——《园冶》的时代烙印与理论基石 第一册主要聚焦于《园冶》的历史背景、作者生平、成书过程及其核心理论体系的梳理与阐释。 时代之音：明代园林文化的土壤 本书将首先把读者带回到明代，一个经济繁荣、文化昌盛、市民阶层兴起的时代。我们将深入探讨明代城市的发展、园林作为权力象征与休闲空间的双重属性、文人阶层对自然山水的崇尚以及园林艺术的地域特色。在此背景下，《园冶》的出现并非偶然，而是时代发展到一定阶段的必然产物，是回应当时社会需求与文化思潮的智慧结晶。我们将通过对相关历史文献的爬梳，勾勒出明代园林文化的宏观图景，为理解《园冶》的创作动机和时代意义提供坚实的基础。 作者之思：计成的园林哲学 《园冶》的作者计成，其生平虽然资料有限，但其留下的思想却足以闪耀千古。本书将尽可能地搜集和梳理关于计成的零星记载，并结合《园冶》的文本内容，深入探究其园林思想的形成轨迹。计成的园林观，并非仅仅停留在技艺层面，而是融合了儒家的“天人合一”与道家的“道法自然”等哲学理念。他强调“虽由人作，宛自天开”，追求的不仅是视觉上的美感，更是精神上的契合与心灵的慰藉。我们将剖析计成在书中提出的“选地”、“构法”、“叠山”、“理水”、“植栽”等一系列核心概念，揭示其背后所蕴含的深刻哲学思辨。 文本之魂：解构《园冶》的核心范式 《园冶》全书分为“兴造”、“山水”、“台阁”、“花木”、“杂识”等篇章，每一篇都蕴含着丰富的园林建造经验和美学原则。本书将对这些篇章进行逐一的细致解读，特别是对书中那些具有开创性意义的理论和技法进行重点阐述。例如，在“兴造”篇中，计成提出的“土宜”、“工法”等原则，体现了对材料与工艺的尊重；在“山水”篇中，“掇山”的“势”、“形”、“体”、“色”等要素，以及“理水”的“活”、“静”、“清”、“缓”等要求，皆是经过无数实践检验的宝贵经验。《园冶》的科学性和系统性，使其超越了简单的园林图录，成为了一部指导性的园林理论专著。本书将通过对这些范式的深入剖析，帮助读者理解《园冶》作为一部实践性与理论性高度统一的经典之作的价值。 山水之韵：叠山理水的神工 叠山与理水是中国古典园林的两大灵魂。计成在《园冶》中对叠山理水技艺的论述，达到了炉火纯青的境界。本书将特别拨出篇幅，深入剖析计成关于叠山“势”的把握、山形的“变”与“通”、石材的选择与运用，以及理水“如自然之流”的营造手法。我们将结合图示与古代山水画的意境，详细讲解如何在有限的空间内创造出无限的山林意趣，让园林中的流水仿佛有了生命，山石如同真的山峦延绵。这一部分的探讨，将是理解《园冶》“宛自天开”美学追求的关键。 花木之语：意境营造的生命力 园林中的花木，不仅是视觉的点缀，更是承载情感、寄托情思的载体。计成在《园冶》中对花木的选择、栽植、配置，乃至树木的姿态与品评，都体现了其深刻的自然观察与艺术感悟。本书将梳理《园冶》中关于常见花木的论述，分析其在不同季节、不同景致下的配置原则，以及如何通过花木的“姿”、“态”、“色”、“香”来丰富园林的意境。我们将进一步探讨计成如何将花木的种植与园林的整体审美风格融为一体，使之成为营造诗情画意的有机组成部分。 第二册：匠心与传承——《园冶》的实践演变与时代回响 第二册将视角从理论本体转向实践应用，探讨《园冶》在不同历史时期、不同地域园林中的体现，以及其对后世园林发展的深远影响，并展望其在现代园林设计中的价值。 范本与流变：各地域园林中的《园冶》印记 《园冶》的出现，极大地促进了中国古典园林的规范化和普及化。本书将重点考察《园冶》的思想和技法在明清时期各地园林中的具体体现。我们将选取具有代表性的皇家园林（如承德避暑山庄）、私家园林（如苏州园林中的拙政园、留园等）以及寺庙园林，分析它们在选址、布局、叠山理水、建筑配置、植物选择等方面，如何在继承《园冶》精髓的基础上，又融入了地域的特色与时代的气息。通过案例分析，展现《园冶》作为一部“活”的经典，是如何在实践中不断演变与发展的。 技艺的传承与创新：从《园冶》到后世园林著作 《园冶》并非园林理论的终点，而是新的起点。本书将追溯《园冶》对后世园林著作的影响，如清代的《长物志》、《园冶图说》等。我们将分析这些著作在继承《园冶》基本理论的同时，是如何在材料、技法、审美等方面进行补充、发展甚至修正的。通过对比不同园林著作的异同，展现中国园林理论体系的不断丰富与完善的过程。特别会关注《园冶》在建筑、雕塑、陈设等细节方面的指导，及其对后世园林室内外空间设计的影响。 跨越时空的对话：在当代园林设计中的回响 在现代社会，当城市化进程加速，人与自然的距离似乎在拉远，古典园林所蕴含的回归自然、追求诗意的理念，反而愈发显得珍贵。本书将探讨《园冶》的当代价值，分析其在现代景观设计、城市规划、生态修复等领域可以提供的启示。我们将审视如何借鉴《园冶》的“师法自然”原则，处理人造景观与自然环境的关系；如何运用《园冶》的“以少胜多”、“因借景”等手法，在有限的城市空间中创造出丰富的园林意境；如何理解《园冶》中蕴含的生态智慧，应用于可持续的景观设计实践。 数字化与现代化：新视角下的《园冶》研究 随着信息技术的飞速发展，我们得以用新的工具和方法来研究古典文献。《园冶多维探析》将介绍和运用一些现代研究方法，如三维建模、GIS空间分析、数字文献比对等，来辅助对《园冶》的解读。例如，通过对经典园林进行三维复原，直观地展现《园冶》中的设计理念；通过对《园冶》文本进行大数据分析，挖掘其中隐藏的规律和关联。这种跨学科的研究方法，将为《园冶》的研究开辟新的途径，也为读者提供更加生动、形象的学习体验。 文化基因的延续：园林审美与民族精神 中国古典园林不仅仅是物质的建造，更是精神的载体。在本书的结尾，我们将回归到《园冶》所代表的中国古典园林艺术的深层文化意义。它所体现的“天人合一”的哲学观、含蓄内敛的审美情趣、寄情山水的文人情怀，已经深深地融入了中华民族的文化基因之中。通过对《园冶》的探析，我们不仅是在研究一本书，更是在重温一种生活方式，一种与自然和谐共处、追求心灵安宁的生命哲学。本书将呼吁读者在欣赏园林之美的同时，体悟其中蕴含的民族精神与文化智慧，并思考如何在现代生活中传承和发展这份宝贵的文化遗产。 结语 《园冶多维探析（套装上下册）》旨在以一种全面、深入、生动的视角，带领读者走进《园冶》这座伟大的园林艺术宝库。它不仅仅是一部学术专著，更是一次穿越时空的文化之旅，一次对中国古典智慧的深刻体悟。通过对《园冶》的细致解读，我们希望能唤醒读者对中国古典园林艺术的全新认识，感受其无穷的魅力，并从中汲取养分，丰富我们的精神世界，乃至影响我们看待世界和生活的方式。这套书，献给所有热爱中国传统文化，对古典园林艺术怀有探索之心的人们。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的园林作品，一定是能够引发人们情感共鸣的。这本书在这一点上做得非常出色。它不仅仅是一本技法手册，更是一部关于人与自然、人与空间关系的探讨。作者在分析园林的意境营造时，常常会引用古人的诗句，将园林的景物与情感融为一体。比如，在描写一处曲廊时，作者会联想到古代文人在此散步、思考的场景，让我们感受到一种历史的厚重感和文化的传承。这种将物质空间与精神体验相结合的叙述方式，使得园林艺术不再是冷冰冰的建筑，而是充满了生命力和人文关怀的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊叹的地方在于，它将“无中生有”的艺术化处理展现得淋漓尽致。古代造园家们，往往能够利用有限的空间，创造出无限的意境。作者在这方面进行了详尽的剖析，比如如何通过“透景”、“藏景”、“障景”等手法，打破空间的界限，营造出“庭院深深”或“豁然开朗”的视觉效果。我特别喜欢书中对苏州园林中“小中见大”的分析，作者讲解了如何通过巧妙的布局和比例的控制，让狭小的空间显得开阔而富有层次。这种对空间艺术的极致追求，让我对中国古代工匠的智慧和创造力叹为观止。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就充满了古韵和学术气息，"园冶多维探析"。我一直对古典园林有着浓厚的兴趣，尤其是那些蕴含着深厚文化底蕴和哲学思想的传统造园技艺。拿到这套书，我首先是被它的装帧所吸引，纸张的质感、排版的疏朗，都透露出一种严谨与考究。我迫不及待地翻开第一页，就被作者深入浅出的论述所折服。作者并非简单地罗列园林的布局和景物，而是从多个维度去解构"园冶"这门艺术。比如，在探讨园林的空间构成时，作者不仅仅从物理的尺度去衡量，更结合了中国传统哲学中的“虚实相生”、“咫尺山林”等理念，阐释了如何通过空间的巧妙分割和组合，营造出意境深远的艺术效果。这一点让我印象深刻，因为很多时候我们看园林，往往只停留在表面的美学欣赏，而这本书则引导我们去挖掘更深层次的文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我常常会产生一种“茅塞顿开”的感觉。很多之前模糊不清的园林概念，在这本书的梳理下变得清晰明了。作者在探讨园林的色彩运用时，不仅仅局限于植物的颜色，还深入分析了建筑材料、石材、水面等不同元素所带来的色彩变化，以及这些色彩如何与四季、光影相互作用，共同营造出丰富的视觉感受。书中还提到了不同季节的植物配置，如何让园林在一年四季都展现出不同的美态。这种对色彩和季节的精妙把握，让园林艺术更具生命力和动态感。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样并非专业研究者，但又对园林艺术充满热情的读者来说，这本书的价值在于它既有深度又不失可读性。作者并没有使用过于晦涩的学术语言，而是用一种比较平易近人的方式，将复杂的理论娓娓道来。我尤其喜欢书中对各个时期代表性园林的分析，从皇家园林的宏伟壮丽，到私家园林的精致雅致，再到寺庙园林的清幽宁静，作者都进行了细致的梳理和对比。通过对不同类型园林的解读，我不仅了解了它们各自的特色，更感受到了中国园林艺术随着时代变迁而产生的演变和发展。这种宏观的视角，让我对中国园林艺术有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的读者来说，这本书最大的价值在于它提供了一个系统而深入的了解中国古典园林艺术的途径。作者在书中对“园冶”的各个方面，从选址、布局、叠山理水、植物配置，到建筑装饰、意境营造，都进行了全面的阐述。而且，作者在分析过程中，始终贯穿着对中国传统哲学、美学思想的解读，使得我们不仅仅是在学习造园技艺，更是在理解一种深厚的文化。这本书让我对中国传统文化中的“天人合一”、“返璞归真”等理念有了更直观的认识，也让我更加热爱和欣赏我们祖先留下的宝贵文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我最大的感受是作者深厚的学术功底和严谨的研究态度。这本书绝非泛泛而谈，而是有理有据，字字珠玑。在阐述园林的功能性时，作者不仅仅从居住、游憩的角度出发，还深入挖掘了园林作为一种精神寄托、一种文化象征的意义。尤其是在讨论“曲径通幽”的造园手法时，作者通过对不同园林案例的剖析，阐释了这种手法如何营造出神秘感、探索感，以及如何引导游览者的心绪在曲折的路径中逐渐舒展、沉浸。这种对细节的关注和对意境的营造，无不体现出作者对中国古典园林艺术的深刻理解。我甚至觉得，这本书不仅适合对园林感兴趣的读者，也适合对中国传统文化、哲学思想感兴趣的人们。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“师法自然”有了更深刻的理解。在中国古典园林中，模仿自然是其最核心的理念之一。但作者并非简单地解释“模仿”，而是深入探讨了“如何模仿”，以及“模仿的目的是什么”。它不仅仅是简单地复制自然景观，而是通过对自然规律的提炼和升华，将自然之美融入到人工的环境之中。书中有一章详细讲解了如何通过堆叠假山来模拟山峦的形态，如何通过栽种植物来模仿野外的生长状态，以及如何通过水景来营造山泉溪流的意境。作者的分析非常到位，让我看到了古代造园家们对自然的敬畏之心和创造性的转化能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“步移景异”这个概念感到好奇，但总觉得难以言传。读了这本书，我才算真正领略到了其中的奥妙。作者在讲解园林的空间组织时，反复强调了“移步换景”的重要性，并且通过大量的图文分析，将抽象的概念具体化。它不仅仅是物理空间的变换，更是一种心境的起伏和感受的递进。作者会详细地讲解如何通过墙垣、漏窗、叠石等元素，引导游览者的视线，制造出“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊喜。这种对视觉和心理双重体验的把控，是古代造园家智慧的结晶，而这本书则将这种智慧淋漓尽致地展现出来，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一座园林，不单单是看它的亭台楼阁、花草树木，更要体会其中蕴含的生活方式和人文精神。这本书在这方面做得尤为出色。它不仅仅是一本关于园林技艺的书，更像是一扇窗户，让我们得以窥见古代文人士大夫的生活情趣和精神世界。作者在分析园林的空间布局时，常常会穿插古人的诗词、书画作品，将园林与文学艺术巧妙地结合起来，勾勒出一种“诗中有画，画中有诗”的意境。我记得有一章详细讲解了如何利用借景的手法，将远处的山水纳入园林之中，形成“天人合一”的境界。作者引用了大量古籍中的实例，比如苏州园林中的“借景园”，分析得头头是道，让我仿佛置身其中，感受那份“虽由人作，宛自天开”的自然之美。这种将理论与实践、历史与现实相结合的分析方式，极大地丰富了我对园林艺术的认知。