建築美學思維與創作智謀 [Architectural Aesthetic Thinking and Creative Intellegence] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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布正偉 著

圖書標籤:

• 建築美學
• 建築設計
• 設計思維
• 創意
• 建築理論
• 審美
• 藝術
• 空間設計
• 建築師
• 設計方法

齣版社： 天津大學齣版社

ISBN：9787561859483

版次：1

商品編碼：12257284

包裝：平裝

外文名稱：Architectural Aesthetic Thinking and Creative Intellegence

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

頁數：292

字數：362000###

內容簡介

　　《建築美學思維與創作智謀》作者在長達半個世紀的職業建築師生涯中，將建築設計與學習、研究、運用建築美學理論緊密地結閤在一起，他以《建築美學思維與創作智謀》所展示的開闊視野、理論聯係實際的學風、明晰生動的語言，以及圖文並茂的形式，從“悟道”“研析”“踐行”三個部分，係統地闡述瞭建築美學及其建築美學思維，是怎樣與建築審美、與建築創作發生密切聯係的，又是怎樣影響到他所提齣的“自在生成”建築創作理論的形成的。
　　《建築美學思維與創作智謀》是作者在長期建築設計實踐中積澱的求真務實之作，適用於建築設計、建築研究、建築評審各類人員，以及建築類大中專院校師生學習、參考，也可供廣大建築愛好者閱讀。

作者簡介

　　布正偉，原建設部直屬中房集團建築設計事務所（綜閤甲級）主要創建人之一，總建築師，後兼法定代錶人、總經理。1939年生於湖北安陸，1962年畢業於天津大學建築係，1965年研究生畢業後一直從事建築、環境、城市設計及其理論研究，獲全國工程設計金質奬、全國勘察設計係統銀奬、省部級一等奬、市級一等奬等十餘項。
　　其代錶作品：北京獨一居酒傢，重慶白市驛航站樓和江北機場航站樓，煙颱萊山機場一期與二期航站樓，北戴河中房集團培訓中心，煙颱美食文化城，北京人定湖公園文化館，東營市市政廣場與市府大樓、檢察院、法院、審判庭、新世紀門建築群、東營市職業學院圖書館與教學區生活區建築群，臨沂市天元廣場與市府大樓、會議中心、綜閤服務中心建築群等，分彆載入《中國現代美術全集4建築藝術》《中國現代建築史》《建築中國六十年1949-2009作品捲》《中國建築藝術年鑒》等國傢建築文獻。
　　著有《結構構思論》《自在生成論》《創作視界論》等。主要業績記載於《中國四代建築師》《當代中國建築師》《當代中國建築師布正偉》《建築中國六十年1949-2009人物捲》《世界581位建築師》等中外建築書籍。

內頁插圖

目錄

序一 燈火闌珊意陶然
序二 建築美學的鐵律：真善美三位一體
序三 嚮大師兄緻敬
代自序 建築美學是怎樣轉化為建築創作軟實力的
——在設計實踐中學習與運用建築美學理論的親身曆練與認知

第一部分 悟道
把多一點的目光轉嚮發展中國傢的建築明星
——吳良鏞先生在印度對我說的一番話讓我拓展瞭建築視界
怎麼就可能把建築看得和做得明白一點？
——拜訪廣濟寺法師讓我更加堅信“自在生成”的實踐意義
定力與張力的互動製衡是創新功底之魂
——從吳冠中大師的格言領悟建築創新的奧秘所在
讓“建築書寫”思維為我們多添一份智慧
——從磯崎新的“心象描繪”求解通俗意義上的“建築書寫”
後現代中國如何讓建築承載文化不離譜？
——從李祖原先生“攤上事兒”反思建築被文化扭麯的根由和對策
得善用建築價值判斷中的審美補償原理
——從如何判斷悉尼歌劇院個性異常錶現的建築價值說起
慎言原刨而宜在建築審美信息的建構上施巧
——從一個信息美學錶述公式體察建築作品感染力的生成之道
地標建築更需要關注城市意義的形態錶達
——從北京中國美術館思量當今地標建築非任性設計路徑
做中國建築思想的強者做中國的建築大傢
——讀《程泰寜文集》感受程泰寜建築創作實踐的智慧及其泉源
“綠色”讓我們對建築刨新多有前瞻期待

第二部分 研析
徐中的建築美學研究及其價值、影響、啓示
——紀念天津大學建築學院創始人徐中先生誕生100周年
彭一剛先生的建築美學思想與刨作實踐
以“理論的理論”應萬變是可持續進取的刨作之道
——在全球化建築語境中重溫徐中建築美學理論的指導意義
建築的生命來自理性與情感的“親閤”
——寫在紀念勒·柯布西耶誕生100周年之際
建築語言演進的動力與規律
——建築創新的認識論基礎
復雜性建築語言運用辨析
——正視和應對信息時代建築語言演進中的挑戰
建築方針錶述框架的涵義與價值
建築評醜的審美文化視野與理論根基
布正偉：建築是很生活、很情感、很刺激的
——《中華建築報》記者王曦采訪記
……

第三部分 踐行
布正偉建築設計曆程1962-2015

名傢之言
策劃人語
後記
緻謝

前言/序言

　　我曾有幸在1999年和2005年兩次為布正偉先生的大作寫序，兩次文中我都提到：“在與他同時代的建築師中，我們可以找齣許多有追求、有理想，充分利用改革開放所提供的難得機遇辛勤勞作、精心耕耘、取得令人矚目的豐碩成果的同行。而正偉先生正是這一代建築師中十分突齣的一位。”時隔十餘年之後，我又有瞭藉寫序之機進而學習的機會。這次他結集齣版瞭《建築美學思維與創作智謀》-書，錶明已是坐七望八的正偉先生在這些年並沒有閑著，在他認定的做一個“能動腦的建築師，能動手的理論傢”的路上，又邁齣瞭讓人欽羨的一步。
　　正偉先生的大作闡述瞭建築美學理論和建築創作的關係，進而結閤自己的創作心得剖析一些名傢和作品，強調建築美學的地位和作用。他以《“布”說悟道》為專欄題目，連續發錶瞭多篇文章。建築是技術科學和藝術的統一體，是物質産品和精神産品的結閤體。建築美學是本就交叉融閤的建築學與屬於哲學範疇的美學的又一次邊緣交叉，是一門新興的綜閤性學科。汪坦教授曾說：“建築現象是比較復雜的，它功能的一麵作為房屋有些類似機器或器具，可是這種機器或器具個頭很大，把人本身和人的生活、活動都包含在內，擴大到一座城市，那就更瞭不得。在它裏麵，古今中外文化曆史的交融滲透也都有所體現。這當然和機器、器具大不相同，和詩歌、文學、繪畫等所謂情感符號的藝術也不相同。因此，在美學中有些常見的範疇如‘形式與內容’‘錶情與形式’‘聯想與直覺’，甚至符號的意義等，在建築的藝術性理解中都有既相同又不相同的地方，不容易解釋清楚。”
　　建築美學是一門古老而又年輕的科學。傳統的美學研究離不開建築，同時人們對美也有不同的認識。古希臘的畢達哥拉斯學派第一次提齣“美是和諧與比例”。蘇格拉底認為衡量美的標準就是功用，有用就美，有害就醜。羅馬建築美學繼承發展瞭希臘美學的優點，進而嚮清秀柔美方嚮發展。但務實精神限製瞭他們對哲學問題的思考。文藝復興時期，意大利的達·芬奇具有藝術傢和自然科學傢雙重身份，提齣瞭自然哲學和精神哲學問題。這一時代的人們專注於利用數學比例設計最完美的形體，把科學和藝術很好地結閤起來。法國啓濛運動中狄德羅破除瞭美學歸因於上帝的神秘色彩，認為理論隻要符閤自然規律，就是真、善，然後再加上適當的形式因素就是美瞭。康德一黑格爾一拉普拉斯時期是美學思想的突破性階段，如美的數學化，發展變化也是一種美，審美的主客觀同構關係。此後又齣現瞭美學與自然科學、技術科學分離的達爾文時期，科學美術思想在這一時期十分活躍，這是新舊交替的時代，也是美學高度分化的時代，尤其是隨著古典美學對各種藝術形式的研究日益深入細緻，美學逐漸分化為更加具體的門類，齣現瞭更多的觀點和流派，建築美學也獲得瞭相對獨立的發展。
　　話扯得遠瞭一點。正偉先生是在20世紀師從徐中先生時接觸到瞭徐中先生稱之為“理論的理論”的建築美學啓濛。我國建築前輩在這一領域是有著很多思考的。梁思成先生在1932年一篇文章中就提齣：“這些美的存在，在建築審美者的眼裏都能引起特異的感覺，在‘詩意’和‘畫意’之外，還使他感到一種‘建築意’的愉快。”而1956年徐中先生的論文《建築與美》則比較全麵地論述瞭建築美學的基本理論框架，諸如建築的客觀美、藝術美、物質美和藝術美的統一等。1959年5-6月，建工部和中國建築學會在上海召開瞭“住宅建築標準及建築藝術問題的座談會”，結閤對建築方針的理解，諸多前輩在發言中都涉及瞭建築美學的概念、規律、審美現象和活動。到1959年10月建工部部長劉秀峰發錶瞭題為《創造中國的社會主義的建築新風格》的長文，可以說是有關這一問題的集大成之總結。尤其在文章第三部分集中討論瞭建築藝術問題，即建築藝術與美的問題、建築藝術與一般藝術的關係、建築美的規律和法則等。文章對前一段討論作瞭全麵的總結，可稱為當時建築界的綱領性文件，當時對建築界的影響還是很大的。記得北京市建築設計院黨委書記李正冠，他是一位老乾部，對建築創作理論十分感興趣，他在1961年9月，結閤設計院的工程迴訪，寫瞭一篇長達120頁（油印本）的調研報告——《建築創作的一般問題》，裏麵專門有一章“幾個建築理論問題的探討”，除瞭引用馬恩列斯毛的經典外，還引用瞭高爾基、車爾尼雪夫斯基的語錄，同時對梁思成、張開濟、陳伯齊等先生的觀點提齣商榷意見。

建築的詩意與理性：探索空間、形式與意義的融閤 在我們日常生活的每一個角落，都彌漫著建築的痕跡。從宏偉的城市天際綫到寜靜的鄉間小屋，建築不僅是遮風避雨的物理空間，更是承載文化、曆史、情感和思想的載體。它以沉默的語言訴說著人類的創造力、對環境的理解以及對未來的憧憬。然而，建築的魅力遠不止於其功能性，更在於其深邃的美學維度。 《建築美學思維與創作智謀》一書，正是緻力於揭示這一維度。它並非一本單純的建築史或建築技術手冊，而是一場對建築本質的深度探索，一場關於如何在創造性實踐中融閤理性思考與感性審美、技術手段與藝術錶現的深刻對話。本書旨在引導讀者超越錶麵的形式，抵達建築靈魂深處，理解其背後蘊含的哲學、心理學、社會學乃至生態學的精妙聯係，最終掌握駕馭建築藝術的“創作智謀”。 第一部分：穿透錶象，洞悉建築美學之核 建築的美學價值，並非孤立存在於其視覺形式。它是一種綜閤性的體驗，一種由形式、空間、光影、材料、尺度、比例以及與環境的互動共同編織而成的感知網絡。本書的第一部分將帶領讀者係統地解構建築美學的核心要素，並深入探討它們如何協同作用，觸動觀者的情感，引發深刻的思考。 形式的語言：秩序、韻律與張力 建築形式是其最直觀的錶達，但形式的背後蘊含著豐富的語言。本書將深入分析幾何學在建築中的應用，探討直綫、麯綫、麯麵如何構成不同的空間感受；剖析對稱、均衡、漸變、對比等構成原則如何賦予建築以秩序、韻律和視覺上的張力。我們將審視那些經典建築的造型，理解其形式選擇如何呼應功能需求，又如何通過精妙的設計語言傳遞特定的文化信息或哲學理念。例如，哥特式建築飛揚的尖頂和繁復的肋拱，如何象徵著對神聖的追求；包豪斯風格的簡潔與功能性，如何反映瞭工業時代的理性精神。 空間的維度：流動、圍閤與意境 與二維的繪畫或雕塑不同，建築最獨特之處在於其創造三維可體驗的空間。本書將聚焦於空間的設計，探討“圍閤”與“開放”、“流動”與“靜止”等空間特質如何影響人的行為模式和心理感受。我們將分析如何通過牆體、柱廊、開窗、天窗等元素，引導視綫、控製動綫，創造齣或親密、或宏偉、或神秘、或寜靜的空間體驗。例如，羅馬萬神殿的穹頂如何通過中央的天窗營造齣神聖的光輝，引導人們的目光嚮上；蘇州園林的麯徑通幽和移步換景，如何巧妙地利用空間轉換，創造齣豐富的層次和意境。 光影的敘事：明暗的對比與氛圍的塑造 光是建築的靈魂。自然光與人造光，它們的強弱、方嚮、色彩，都在無形中雕刻著建築的空間和氛圍。本書將探討光影在建築美學中的關鍵作用，分析如何通過窗戶的大小與位置、材質的透光性，以及燈光的布置，來營造不同的空間氛圍，突齣建築的重點，甚至引導觀者的情緒。從巴洛剋建築戲劇性的光影對比，到日本傳統建築中對自然光的溫和運用，光影的策略是建築師錶達情感和思想的重要手段。 材料的觸感與溫度：真實與象徵 建築材料不僅僅是結構支撐，更是美學錶達的重要組成部分。石材的厚重與堅固，木材的溫潤與自然，金屬的冰冷與現代，玻璃的透明與輕盈，每一種材料都自帶語言，傳遞著獨特的觸感、溫度和象徵意義。本書將深入探討材料的質感、色彩、肌理如何影響建築的美學效果，以及材料的選擇如何反映時代精神、文化傳統和建築師的創作理念。我們將學習如何通過對材料的恰當運用，賦予建築以生命力和獨特的“溫度”。 尺度與比例的和諧：黃金分割與人性化關懷 尺度和比例是建築美學中至關重要的數學與哲學概念。從古希臘的帕特農神廟到文藝復興的經典建築，黃金分割等比例關係被廣泛應用於建築設計，以創造視覺上的和諧與愉悅。本書將探討這些經典比例法則的應用，並在此基礎上，強調“人性化尺度”的重要性。一個成功的建築，不僅要滿足宏觀的比例美感，更要關照人的使用體驗，讓身處其中的人感到舒適、安全和自在。 第二部分：智謀深耕，鍛造創作之魂 擁有敏銳的美學感知力是基礎，而將這種感知轉化為卓越的建築作品，則需要係統性的創作思維和策略。本書的第二部分將聚焦於“創作智謀”，即如何在理解建築美學原理的基礎上，通過一係列的思考、決策和實踐，最終實現富有創造力和深度的建築設計。 場地精神的解讀：與環境的對話 每一塊土地都承載著獨特的曆史、文化、氣候、地形和文脈。建築的生命力，很大程度上源於其與所處環境的深度對話。本書將強調“場地精神”的重要性，引導讀者學習如何深入解讀場地的自然與人文特質，並將其轉化為設計的靈感和依據。一個真正偉大的建築，不是孤立地存在於天地之間，而是與場地融為一體，仿佛是這片土地自然生長齣的有機體。 文脈的傳承與創新：曆史的迴響與未來的展望 建築是曆史的見證者，也是文化基因的傳遞者。本書將探討如何理解和尊重建築的文脈，如何在藉鑒曆史經驗和經典的同時，不拘泥於傳統，而是進行大膽的創新，創造齣既有曆史厚度又不失時代精神的現代建築。這是一種智慧的平衡，既是對過去的緻敬，也是對未來的探索。 功能與形式的辯證統一：實用之上的詩意 建築的首要功能是滿足使用需求，但功能的實現不應以犧牲美學價值為代價。本書將深入探討功能與形式之間的辯證關係，分析如何通過精妙的設計，讓功能性的訴求與美學上的追求達到和諧統一。我們學習的不是“形式追隨功能”的刻闆教條，而是“功能賦能形式，形式升華功能”的更高境界，讓建築在實用性的基礎上，迸發齣藝術的魅力。 設計思維的演進：從概念到落地 一個成功的建築創作，需要一套完整的思維流程。本書將梳理從初步構思、概念發展、方案推敲、細節深化，到最終落地的完整設計思維過程。我們將學習如何運用各種設計工具和方法，如草圖、模型、數字模擬等，來探索和驗證設計方案，並理解如何在實際的建造限製和經濟考量下，最大限度地實現設計理念。 創新與突破：打破常規的勇氣與智慧 真正的建築創作，在於不斷地突破與創新。本書將鼓勵讀者挑戰傳統觀念，敢於探索新的材料、新的技術、新的空間組織方式，以及新的美學語言。我們將分析那些具有開創性意義的建築作品，學習它們是如何在解決問題的同時，賦予建築以全新的生命力，甚至引領建築發展的潮流。 情感的共鳴與人文的關懷：建築與人的連接 建築最終是為人服務的。本書將強調建築設計中“人文關懷”的重要性，探討如何通過設計，創造齣能夠引發觀者情感共鳴，提升生活品質，甚至促進社區交流的建築空間。一個真正有溫度的建築，能夠觸動人心，成為人們生活中溫暖的港灣。 《建築美學思維與創作智謀》是一場關於理解、關於創造、關於智慧的旅程。它邀請每一位對建築懷有熱情的人，一同走進建築的內在世界，感受其無與倫比的美麗，並從中汲取力量，點亮屬於自己的創作靈感。通過本書，我們不僅將學會“看懂”建築，更能學會“創造”建築，讓我們的城市和生活空間，因我們的智慧與審美而更加精彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受，是它對於“建築美學思維”的理解非常深刻且具有人文關懷。作者不僅僅將美學停留在視覺層麵，而是將其與人的情感、文化、社會價值等緊密聯係起來。例如，在探討“社區營造與建築美學”時，書中詳細分析瞭如何通過建築設計來促進社區的凝聚力，如何滿足不同人群的需求，以及如何創造一個更加和諧宜居的生活環境。這種以人為本的設計理念，讓我深感共鳴。而“創作智謀”的部分，則充滿瞭實踐的智慧。書中對一些“巧思妙想”的建築設計案例的剖析，讓我驚嘆於建築師們的創造力。比如，作者介紹瞭一個在狹窄的城市街區中建造的“垂直花園住宅”，它通過巧妙的結構設計和綠化係統，不僅解決瞭居住空間不足的問題，還為城市帶來瞭勃勃生機。書中對這些案例的分析，不僅僅是描述設計本身，更是深入探討瞭設計背後的邏輯、策略以及所麵臨的挑戰。這種深入淺齣的講解方式，讓我對建築設計有瞭更直觀、更深刻的理解。這本書，讓我看到，優秀的建築，不僅僅是技術的堆砌，更是對生活的熱愛，對人文的關懷，以及對智慧的運用。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書時，我首先被其深厚的文化底蘊所吸引。作者在探討“建築美學思維”時，不僅僅局限於西方建築的範疇，而是廣泛地藉鑒瞭東方建築的智慧，特彆是中國傳統建築中的一些理念。例如，書中對“天人閤一”的思想在建築中的體現進行瞭深入的闡釋，作者認為，優秀的建築應該與自然和諧共生，而不是與之對抗。他通過分析一些融入自然景觀的建築案例，展示瞭建築師如何通過對地形、水文、植被等自然元素的尊重和利用，來創造齣既具有人文氣息又不失自然野趣的空間。這種對“場所精神”的強調，讓我對建築的理解更加立體和深刻。而“創作智謀”的部分，則充滿瞭解決問題的智慧。書中對一些“低成本高效果”的建築設計案例的分析，讓我看到瞭建築師的創造力在有限條件下如何迸發。比如，作者詳細介紹瞭一個利用迴收材料建造的社區中心，它不僅經濟環保，而且在視覺效果和空間體驗上都取得瞭意想不到的成功。這種“化腐朽為神奇”的設計理念，以及作者對具體實施細節的詳盡描述，都讓我受益匪淺。這本書，就像是一位循循善誘的老師，它不僅僅傳遞知識，更重要的是培養一種觀察世界、解決問題的能力，一種將平凡變為非凡的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為體現在它對於“建築美學思維”的深度挖掘上。它並非簡單地列舉一些理論，而是引導讀者去理解美學思維是如何形成，以及如何貫穿於整個建築創作過程。書中對“比例的哲學”的解讀，讓我印象深刻。作者並沒有停留在數學上的比例關係，而是探討瞭不同文化、不同時期的人們是如何理解和運用比例，以及這種理解如何反映瞭他們對世界的認知和價值取嚮。例如，他對西方古典建築中強調的對稱、均衡的比例與東方建築中追求的自然、寫意的比例進行瞭對比分析，揭示瞭其背後深刻的哲學思想。而“創作智謀”的部分，更是充滿瞭實用的啓示。書中對許多著名建築項目的“設計過程”進行瞭詳盡的剖析，展示瞭建築師們是如何在麵對復雜的設計任務時，進行頭腦風暴、草圖推敲、模型製作、細節深化等一係列思考和實踐。我尤其關注書中關於“應對不確定性”的章節，它揭示瞭在不斷變化的環境中，建築師是如何保持敏銳的觀察力，不斷調整和優化設計方案，最終實現目標。這本書，讓我感受到建築設計不僅僅是對圖紙的繪製，更是一個不斷探索、不斷解決問題的動態過程。它教會我如何用一種更係統、更具戰略性的方式去思考問題，無論是在建築領域，還是在其他任何需要創造性解決問題的領域。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名很吸引我，《建築美學思維與創作智謀》。單從書名來看，就充滿瞭探索的欲望。我一直對建築背後的美學思考和那些化腐朽為神奇的創作技巧非常感興趣。我們日常生活中，隨處可見各種各樣的建築，它們不僅僅是遮風擋雨的場所，更是承載著曆史、文化、藝術和情感的載體。然而，有多少人真正停下腳步，去思考這些建築是如何誕生的？它們的美學原理是什麼？又是如何通過巧妙的設計和創新的思維，在有限的空間和資源中，創造齣無限的可能？這本書，從標題上就給我一種感覺，它不會僅僅是枯燥的理論堆砌，更會是一種關於“如何思考”的啓示，一種關於“如何創造”的智慧。我期待它能帶我走進那些建築大師的內心世界，去感受他們是如何捕捉靈感、解構問題、並最終將抽象的理念轉化為令人驚嘆的實體。我想瞭解那些隱藏在完美比例、和諧綫條、光影變化背後的深層邏輯，以及在麵對各種限製和挑戰時，他們又是如何運用“智謀”來突破常規，實現藝術與功能的完美結閤。這本書，就像是一張邀請函，邀請我去探索建築領域那些深邃而迷人的奧秘，去學習如何用更富有洞察力的眼睛去審視我們所處的空間，並激發我自身在各個領域中運用類似的思維方式去解決問題，去創造價值。我深信，優秀的建築作品，往往蘊含著普適性的智慧，這種智慧能夠超越建築本身，觸及我們生活的方方麵麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書在探討“建築美學思維”的部分，給我留下瞭非常深刻的印象。作者不僅僅是在介紹美學的理論，更是在教導我們如何去“構建”一種美學觀。他引導我去思考，美學並非是某種固定的、客觀的標準，而是一種動態的、與文化、曆史、個體經驗相互交織的感知體係。書中對於“情境性美學”的闡述，讓我眼前一亮。它強調瞭建築的美，不能脫離其所處的環境、所承載的功能以及使用者之間的互動來單獨評價。一個看似簡潔的建築，如果與周圍的自然景觀完美融閤，或者能夠極大地提升居民的生活幸福感，那麼它就具備瞭獨特的美學價值。這種“情境性”的考量，也體現在瞭“創作智謀”的部分。作者通過分析一些極具挑戰性的項目，展示瞭建築師如何在資源有限、場地復雜、社會需求多樣的情況下，運用創新的思維和策略來解決問題。比如，書中對一些利用可持續材料、集成綠色技術的建築案例的剖析，不僅僅展示瞭技術上的突破，更重要的是揭示瞭建築師如何在滿足功能需求的同時，將環保理念融入到設計之中，從而創造齣既有經濟效益又有生態效益的建築。這種將理論思考與實踐智慧巧妙結閤的方式，讓這本書顯得尤為珍貴。它不僅僅是知識的傳授，更是能力的培養，是思維的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常閤理，它將“建築美學思維”和“創作智謀”這兩個看似獨立的闆塊，巧妙地融為一體。作者在探討美學思維時，總是會結閤具體的創作實踐，而談論創作智慧時，也離不開對其背後美學原理的闡釋。在“建築美學思維”的部分，我被書中對“光影的戲劇性”的分析所吸引。作者不僅僅是討論光綫如何照亮空間，而是深入探討瞭光綫如何通過不同的角度、強度、色彩，來塑造空間的氛圍，引導觀者的情緒，甚至講述故事。他通過對一些現代建築，如博物館、美術館等的光影運用進行剖析，展示瞭光綫如何成為建築不可或缺的“設計元素”。而在“創作智謀”方麵，我則被書中對“迭代與優化的藝術”的闡述所吸引。作者詳細描述瞭許多著名建築項目是如何經曆反復的修改和推敲，最終纔得以完善的。他強調瞭在設計過程中，不斷地質疑、反思、調整的重要性，以及如何從失敗的嘗試中吸取教訓，不斷接近完美。這種嚴謹而又充滿活力的創作過程，讓我對建築設計有瞭更深入的認識。這本書，讓我看到瞭建築設計不僅僅是對藍圖的描繪，更是一個充滿挑戰、需要不斷學習和進步的藝術與科學的結閤體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字給我一種“潤物細無聲”的感覺。它不像有些書那樣，上來就拋齣大量的術語和理論，而是循序漸進地引導讀者進入一個建築美學的世界。在“建築美學思維”的部分，我被書中對“形式與功能的辯證關係”的闡述所吸引。作者並不是簡單地強調“形式追隨功能”或“功能服務形式”，而是深入分析瞭在這兩者之間是如何通過一種動態的平衡來達到最佳效果。他通過一些現代主義的經典案例，展示瞭建築師是如何在滿足基本功能需求的同時，通過對形式的巧妙處理，來提升建築的藝術性和文化內涵。例如，對包豪斯學派的一些建築解讀，就讓我看到瞭功能性與美觀性是如何完美結閤，創造齣簡潔、實用又具有時代精神的作品。而在“創作智謀”方麵，我被書中關於“利用限製創造機遇”的理念所啓發。作者通過分析一些在特殊場地條件下進行的建築項目，展示瞭建築師如何將場地本身的限製，如狹窄、坡度、日照等，轉化為設計的獨特優勢，從而創造齣令人意想不到的驚喜。這種“在限製中尋找自由”的設計哲學，對我有著深刻的觸動。這本書，讓我認識到，真正的建築智慧，不僅僅在於創造，更在於如何以一種更深刻、更精妙的方式去理解和解決問題。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體風格非常獨特，它不像一本教科書那樣枯燥乏味，也不像一本散文集那樣隨意。作者的筆觸既有建築師的嚴謹與專業，又不乏藝術傢的感性與詩意。在探討“建築的美感來源”時，我被書中對“意境”的闡釋深深打動。作者認為，建築的美，不僅僅在於其形式的完美，更在於其所能營造齣的某種難以言喻的氛圍和精神內涵。他通過分析中國古典園林、日本枯山水等案例，闡釋瞭如何在有限的空間中，通過對自然元素、意象符號的巧妙運用，創造齣引人遐想、充滿詩意的空間。這種對“意境”的追求，讓我聯想到瞭很多中國傳統繪畫中的留白藝術，它同樣是通過“未盡之意”來引發觀者的聯想，從而達到更深層次的藝術感染力。而在“創作智謀”的部分，我看到瞭許多關於“變通與創新”的精彩案例。書中詳細講述瞭一些建築師是如何在預算限製、場地限製、技術限製等重重睏難下，巧妙地規避風險，尋找突破口，最終創造齣令人驚嘆的作品。比如，有一次討論到如何在一個狹小的城市地塊上建造一座大型公共建築，作者就展示瞭建築師如何通過垂直空間的巧妙利用、地下空間的深度挖掘，以及開放式空間的設計，來最大化的實現建築的功能和美感。這本書，讓我看到瞭建築設計背後不僅僅是技術與美學的融閤，更是一種智慧的博弈，一種與環境、與社會、與人性的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的建築作品，其背後一定蘊含著一套獨特的“思維模式”。這本書的題目《建築美學思維與創作智謀》恰恰點中瞭我的好奇點。在閱讀的過程中，我發現作者並沒有簡單地羅列各種美學風格和流派，而是著重於挖掘這些風格背後所承載的思考方式。例如，在講解“空間敘事”的時候，作者不僅僅是描述一個空間是如何被設計齣來的，而是深入分析瞭設計師是如何通過空間的序列、尺度、材質、光影等元素，去引導觀者的情感，去講述一個故事，去引發一種體驗。這種“敘事性”的視角，讓我對很多我曾見過的建築有瞭全新的認識。而“創作智謀”的部分，更是讓我大開眼界。書中通過對一些著名建築項目的案例研究，詳細剖析瞭建築師在麵對設計挑戰時所采取的策略。這些策略不僅僅包括技術上的創新，更包括對場地條件的巧妙利用、對使用者需求的深刻洞察、以及對社會文化因素的精準把握。我尤其欣賞書中對“矛盾的解決”這一主題的探討。建築設計中往往充滿瞭各種看似不可調和的矛盾，比如美觀與實用、經濟與奢華、傳統與現代等等。作者通過豐富的案例，展示瞭建築師是如何運用智慧，將這些矛盾轉化為設計的驅動力，從而創造齣獨具匠心的作品。這本書，讓我看到瞭建築不僅僅是冰冷的結構，更是一種充滿智慧與人文關懷的藝術創作。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我第一眼就被那沉甸甸的質感所吸引。翻開書頁，我立刻被一種嚴謹而又不失活潑的語言風格所吸引。作者仿佛是一位經驗豐富的建築師，他用生動形象的比喻，將抽象的美學概念抽絲剝繭地呈現在讀者麵前。讀到關於“形式追隨功能”的討論時，我聯想到瞭一些現代主義的經典案例，書中不僅僅是簡單地陳述這個原則，而是深入剖析瞭在不同曆史時期、不同文化背景下，這一原則是如何被理解、被實踐，又如何被突破和演變的。書中對“比例與和諧”的解讀尤其精彩，作者並沒有停留在數學公式層麵，而是通過大量曆史建築的實例，展示瞭黃金分割、斐波那契數列等數學原理在實際應用中的微妙之處，以及不同文化背景下對“和諧”的獨特詮釋。我特彆喜歡書中關於“光影的敘事性”那一章節，它讓我重新認識瞭光綫在建築空間中的重要性。光不再僅僅是照亮的功能，而是成為瞭塑造空間氛圍、引導觀者情緒、甚至講述故事的重要媒介。作者通過對不同類型建築，如教堂、博物館、居住空間等的光影運用進行分析，揭示瞭光影如何通過明暗對比、色彩變化、反射摺射等方式，賦予建築生命力，並營造齣獨特的精神體驗。這本書的語言流暢自然，引人入勝，即使是對於非專業人士來說，也能輕鬆理解其中的深刻內涵。它不僅僅是一本關於建築的書，更是一本關於如何觀察、如何思考、如何創造的書。