朝夕諦觀：懷仁集王羲之聖教序 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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藝文類聚金石書畫館 編

圖書標籤:

• 書法
• 王羲之
• 聖教序
• 懷仁集
• 唐代書法
• 書法作品
• 中國書法
• 書法藝術
• 文化藝術
• 經典名作

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534054167

版次：1

商品編碼：12261955

包裝：平裝

叢書名： 朝夕諦觀

開本：大32開

齣版時間：2017-11-01

用紙：特種紙

頁數：68

字數：47000

正文語種：中文繁體

編輯推薦

適讀人群 ：書法、篆刻愛好者
　　對於書法愛好者來說，平時齣門在外，想帶一本經典的書法作品，方便學習、欣賞，卻苦於開本太大，攜帶不便的煩惱應該都有遇到過。《朝夕諦觀》是一套匯集曆代書法精品的小叢書，內容經典，配有釋文，開本也小巧雅緻，口袋、書包、公文包等都是適閤它們“藏身”的好去處，實乃齣差、旅行、居傢好夥伴。

內容簡介

　　“朝夕諦觀”語齣薑夔《續書譜·臨摹》：“唯初學者不得不摹，亦以節度其手，易於成就。皆須是古人名筆，置之幾案，懸之座右，朝夕諦觀，思其用筆之理，然後可以摹臨。”此處的“朝夕諦觀”指讀帖。為此，我們特組織編撰瞭這套小巧雅緻、方便攜帶的《朝夕諦觀》小叢書，讀者賢達若時時讀之察之，必能日有所思，日有所進。為便於讀者更好地賞玩，每冊碑帖前還概述瞭作品的基本情況與藝術特色，碑帖後另附集評及名傢相關論述。本冊《懷仁集王羲之聖教序》即是其中一種。

作者簡介

　　藝文類聚金石書畫館是浙江人民美術齣版社藝文類聚部門所設置的一個與書法、繪畫、篆刻等相關的策劃、編撰小組，是藝文類聚品牌的一部分。

精彩書評

　　集評
　　釋懷仁不載於傳記，而書傢或能言之。積年學王羲之書，其閤處幾得意味。若語淵源，固未足以升羲之之堂也。然點畫富於法度，非初學所能到者。昔太宗作《聖教序》，世有二本，其一褚遂良書，一則懷仁畫，集羲之諸行字法所成也，二本皆為後學之宗。模仿羲之之書，必自懷仁始。豈羲之之絶塵處不可窺測，而形容王氏者惟懷仁近其藩籬耶？亦似之而非，且世所有惟見其行字耳。（《宣和書譜》）
　　《書苑》雲唐文皇製《聖教序》，時都城諸釋諉弘福寺懷仁集右軍行書勒石，纍年方就，逸少劇跡鹹萃其中。今觀碑中字，與右軍遺帖所有者纖微剋肖，《書苑》之説信然。（宋黃伯思《東觀餘論》）《聖教序》書法為百代模楷，病之者第謂其結體無彆構，偏傍多假藉，蓋集書不得不爾。（明王世貞《弇州四部稿》）……

精彩書摘

　　概述
　　在中國書法史上，有一個帖被稱為《韆金帖》，此即唐懷仁《集王羲之聖教序》。
　　《聖教序》全名《大唐三藏聖教序》，由唐太宗撰文，最早由唐初四大傢之一褚遂良所書，稱為《雁塔聖教序》，後由沙門懷仁從王羲之書法中集字，花瞭二十多年的時間，用燈影縮小放大、勾摹廓填等方法，集王羲之的字而成《聖教序》，並刻製成碑文，稱《唐集右軍聖教序並記》，或《懷仁集王羲之書聖教序》，因碑首橫刻有七尊佛像，又名《七佛聖教序》。碑高三〇五厘米，寬一〇〇厘米。刻於唐高宗鹹亨三年（六七二）十二月，原立於西安弘福寺，今藏西安碑林博物館。清王澍曾言此碑有唐拓，但未見流傳。現存宋拓本較多，最善者當推中國國傢博物館藏本，其他還有天津市藝術博物館藏本、陝西博物館劉正宗藏本等。
　　該帖係集字，碑文選自王書各帖，範圍極廣，卻毫無拼湊之感，帖中大部分以行書為主，其中略有少量的楷書和草書，整體感覺極為和諧，充分地呈現王書的神韻和風采。此碑點畫氣勢、起落轉側，位置天然，惟妙惟肖；章法秩理，剪裁得體，結構多姿；風格瘦硬，古樸高雅，一派渾然天成的意趣，達到瞭動靜結閤的藝術效果。
　　《集王羲之聖教序》既來源於王羲之各帖，因而在結構上富有靈動、多變、圓活、奇正的特點，不但具有楷書的沉著穩重，而且兼具行草書的靈動多變。另一麵是《集字聖教序》不可避免地存留人工的痕跡，某些拼閤的字比較生硬，一些重複的字變化較少，拘泥原跡，筆勢不夠聯貫，行氣尚欠貫通。當然，這些大都是集字類作品的通病。因而在臨習的過程中應注意參閲晉唐以來王書的雙鈎墨本與《集王羲之聖教序》互相參照比較，同時加強行氣與通篇氣勢的把握。《集王羲之聖教序》因其集字的特性，是書傢與愛好者訓練整體把握能力與消化吸收能力的極佳範本。
　　懷仁集王書《聖教序》有兩大功績：一是開集字先河，二是保存瞭王字原貌，成為王羲之書法藝術的寶貴資料。懷仁是長安弘福寺僧，能文工書，無書法作品傳世，《集王羲之聖教序》是其在中國書法史上不可撼動的驚人成果。

前言/序言

　　前言
　　“朝夕諦觀”一詞語齣宋薑夔《續書譜·臨摹》，白石以為：“唯初學者不得不摹，亦以節度其手，易於成就。皆須是古人名筆，置之幾案，懸之座右，朝夕諦觀，思其用筆之理，然後可以摹臨。”薑夔此處“朝夕諦觀”指讀帖。
　　所謂讀帖，按照鄧散木先生在《怎樣臨帖》的説法，“不是為瞭認字、記詞而高聲朗讀，實際上就是要多看，多與帖裏的字打交道”。讀帖是臨帖的前提，認真地讀帖能加深對筆法、章法、筆勢、筆意的理解。時間長瞭，必然在頭腦中形成印象，自然而然見諸筆端。
　　歷代書傢均極重視讀帖。《新唐書》記載，歐陽詢“嘗行見索靖所書碑，觀之。去數步復反，及疲，乃布坐，至宿其旁三日”。宋黃庭堅《論書》雲：“古人學書不盡臨摹，張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”明豐坊《書訣》亦雲：“學書者，既知用筆之訣，尤須博觀古帖，於結構布置，行間疏密，照應起伏，正變巧拙，無不默識於心，務使下筆之際，無一點一畫，不自法帖中來，然後能成傢數。”明潘之淙《書法離鉤》雲：“取古人之書而熟觀之，閉目而索之，心中若有成字，然後舉筆而追之，字成而以相較，始得其二三，既得四五，然後多書以極其量，自將去古人不遠矣。”清包世臣《藝舟雙楫》雲：“擬進一分，則察亦進一分，先能察而後能擬，擬既精而察益精。”瀋尹默先生《書法論叢》談讀帖的經驗説：“把身邊攜帶著的米老七帖照片，時時把玩。對於帖中‘惜無索靖真跡，觀其下筆處’一語，若有領悟。就是他不説用筆，而説下筆，這一‘下’字，很有分寸。我就依照他的指示，去看他七帖中所有的字，每一個下筆處，都注意到，始恍然大悟，這就是從來所説的用筆之法。非如此，筆鋒就不能夠中；非如此，牽絲就不容易對頭，筆勢往來就不閤。明白瞭這個道理，去著手隨意遍臨歷代名傢法書，細心地求其所同，發現瞭所同者，恰恰是下筆皆如此，這就是中鋒。不可不從同，其他皆不妨存異。”由古人今人的切身體驗不難發現，讀帖於寫好字非常重要，它既鍛煉人的眼力，也鍛煉人的心力，平時多讀帖，多用心，對於書寫大有裨益。
　　讀帖的第一步是熟悉書法的形質和細節，也就是認真細緻地解讀、體會每一點、每一畫的細微之處；第二步則是在通篇字跡的麯直剛柔、陰陽疏密、錯落奇正、擒縱收放中，領會書法的意趣與境界，進而增進我們的藝術品鑒能力，提高審美修養。我們在朝夕諦觀中旁參相關書史、書論和書品，久而久之，便會對書法珍品的氣韻、格調、風神、意境等有更為深切的體悟。為此，我們特彆組織編撰瞭這套小叢書，讀者賢達時時讀之察之，必能日有所思，日有所進。
　　為使讀者更好地賞玩，特於碑帖前概述作品基本情況與藝術特色，碑帖後附集評及名傢相關論述等。希望“朝夕諦觀”有助於大傢在讀帖、賞文中更好地領會書法之妙，獲得美的享受。

翰墨丹青話流觴：中國古代書畫藝術鑒賞與審美研究 圖書簡介 作者： （此處可留空或填寫一位假想的權威學者姓名，以增強真實感，例如：李 墨 然） 齣版社： （此處可留空或填寫一傢知名學術齣版社名稱，例如：中華書局） 開本與裝幀： 精裝，大16開，全彩印刷 頁數： 約780頁 定價： 780.00 元 --- 一、 捲帙浩繁，開宗明義：為何研習中國古代書畫？ 《翰墨丹青話流觴》並非一部單純的圖像匯編，而是一部旨在深入剖析中國古代文人士大夫階層精神世界與審美取嚮的綜閤性學術著作。本書立足於“書畫同源，文脈相承”的中國傳統藝術核心理念，係統梳理瞭自魏晉風骨至清末民初，曆代書畫藝術發展的內在邏輯、技術革新及其與時代精神的深刻互動。 全書以清晰的脈絡，將中國古代藝術史劃分為數個關鍵階段，每一階段的敘述都緊密圍繞其代錶性的藝術風格、核心人物的創作思想，以及社會文化背景的支撐作用展開。我們深知，書法與繪畫在中國文化中絕非孤立的技藝，它們是哲思、修養、情感錶達的載體。因此，本書超越瞭單純的“看畫識字”層麵，力求探尋“知人論世”的藝術批評範式。 二、 上捲：筆墨的哲學——書法藝術的演變與氣韻探微 本捲聚焦於中國書法的生命力及其在精神層麵的建構。我們摒棄瞭傳統技法書的刻闆教條，轉而探討書法如何成為個體修養的“外化”與“直抒胸臆”的途徑。 第一部：魏晉風度的定型與碑學之興 重點剖析瞭從漢隸的古樸雄渾到鍾繇、王羲之一脈“二王”書風的確立過程。此處不重在對《聖教序》的細緻摹寫探討，而是著眼於“中和之美”的理論基礎如何奠定。我們詳細分析瞭“間架結構”與“筆勢嚮背”背後的儒道思想影響，指齣筆墨的提按頓挫如何暗閤天地陰陽之理。 第二部：唐法森嚴與宋代尚意 唐代楷書的規範化——顔真卿的“忠義之氣”與柳公權的“筋骨之健”，被視為社會秩序與文人自律的體現。隨後，進入宋代書法的革命性轉摺。蘇軾提齣的“我書意造無法”是全書的重點論述之一。此處深入分析瞭宋四傢（蘇、黃、米、蔡）如何將書法從“法度”的桎梏中解放齣來，轉嚮對“性情”的極緻錶達，使書法真正成為“心畫”。 第三部：元明清的復古與創新 元代趙孟頫的“復歸晉唐”運動，本質上是對宋代過度個人化傾嚮的一種矯正。明代吳門書派的雅逸與晚明個性化的勃發，展現瞭文人階層對審美趣味的精微追求。清代碑學的崛起被視為對帖學的反思，碑刻的厚重、金石的蒼勁，為晚近書法注入瞭新的生命力。 三、 中捲：丹青的境界——山水花鳥的意境營造 本捲將目光投嚮繪畫領域，著重探討瞭中國畫獨特的“寫意”精神及其與詩詞、哲學的高度融閤。 第一部：士氣與院體：風格的兩極 首先辨析瞭唐代“李思訓的富麗”與“王維的淡泊”在審美上的分野。隨後，重點解析瞭宋代山水畫的成熟。李成、範寬的“雨綫”與“釘頭鼠尾”如何構建齣“可行、可望、可遊、可居”的理想山水空間。這不僅是技法，更是對山河國土深沉眷戀的體現。 第二部：元四傢的抒情山水 元代山水畫標誌著文人畫的全麵勝利。黃公望、倪瓚等人的作品，其“簡淡”與“蕭疏”並非技法上的貧乏，而是對元代士人漂泊心態與高潔情操的藝術化處理。本書詳盡分析瞭倪瓚“一畫”的留白哲學，即“筆墨之外的意味”。 第三部：明清的技法傳承與流派紛呈 明代董其昌提齣的“南北宗論”雖然在學術界存在爭議，但它清晰地揭示瞭明代中後期書畫創作中“文人趣味”與“院體工筆”的張力。清代“四王”的集大成，被置於“以古為法”的背景下進行審視。同時，我們也探討瞭石濤、八大山人等“遺民畫傢”如何通過極端的筆墨語言，錶達對既有秩序的顛覆與重構。 四、 下捲：閤璧與審美：書畫交融中的文化密碼 本捲是全書的升華部分，探討瞭書法與繪畫在實踐中如何相互滲透，以及其背後的文化語境。 一、 書畫題跋的藝術：第二文本的構建 中國畫的完成，往往離不開題跋、印章的參與。本書深入分析瞭題跋的文學性、曆史性與形式感。一件作品上的詩文，不僅是說明，更是對畫麵的二次創作，它拓展瞭作品的敘事維度，使欣賞者必須具備閱讀傳統詩文的能力。 二、 筆墨媒介論：紙、絹與不同時代的生命力 材料的選擇對藝術錶達的影響常常被忽視。本章對比分析瞭在不同年代、不同材質（如唐人寫經的絹、宋人拓本的紙、晚清的宣紙）上，同一書寫或描繪動作所産生的截然不同的視覺效果與曆史厚重感。 三、 審美範疇的變遷：從“形似”到“神韻”的飛躍 本書最後落腳於中國傳統藝術批評的核心——“神韻說”。從顧愷之的“傳神論”，到謝赫的“六法”，再到後世對“氣韻生動”的推崇，我們勾勒齣一條審美標準不斷內化、由外在形體轉嚮內在精神的軌跡。欣賞古代書畫，最終的指嚮是體悟古人胸襟，而非停留在技巧的贊嘆。 五、 附錄：鑒藏要略與術語辨析 附錄部分提供瞭實用的鑒藏常識，包括古代印泥的配方、裝裱的形製（如手捲、立軸、冊頁的適用性），以及對“內擫”“外拓”“飛白”“渴筆”等關鍵術語的精確界定，旨在為有誌於深入研究的讀者提供可靠的工具。 --- 本書特色 本書結構嚴謹，論證紮實，兼具高度的學術性和閱讀的流暢性。它不是為初學者準備的入門手冊，而是為有一定基礎的愛好者和研究者提供的深入的、批判性的審美指南。全書配有精心挑選的高清圖版（非原書配圖），力求在文字與圖像之間建立起最緊密的對話關係。閱讀本書，如同與曆代大師進行一場跨越時空的、關於筆墨與精神的深刻交談。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對《聖教序》的研究書籍抱持著一種謹慎的態度，總怕它們過於學院派而顯得枯燥。然而，《朝夕諦觀》完全顛覆瞭我的預期。它的文字功底極為紮實，但敘述方式卻充滿瞭文學的靈動。作者的文筆極其優美，將枯燥的筆畫分析融入到富有畫麵感的敘事之中。讀這本書，如同在欣賞一幅精心繪製的長捲，每一頁都有新的驚喜。我尤其欣賞作者在引用前人評述時，那種既尊重前賢，又不盲從的獨立思考。書中對於“集字”這一技法的探討，讓我對懷仁集序的意義有瞭全新的認識，它不再僅僅是匯集，更是一種再創造的偉大實踐。這種將曆史、藝術、哲學融為一爐的寫作手法，使得這本書擁有瞭超越普通鑒賞讀物的深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格相當內斂而深邃，頗有古代文人遺風。它沒有大肆宣揚其觀點，而是通過層層遞進的論證和精妙的個案分析，潛移默化地影響讀者的認知。對我個人而言，這本書極大地豐富瞭我對書法“意境”的理解。過去總覺得意境虛無縹緲，難以捉摸，但作者通過細緻地剖析《聖教序》中那些看似隨性實則精妙的結構，將“意”與“境”具象化瞭。書中對於“勢”與“韻”的闡釋尤其精彩，它不再是空洞的形容詞，而是可以通過具體的筆法變化來觀察和把握的。閱讀過程中，我時常需要停下來，反復咀嚼那些看似平淡卻蘊含萬鈞之力的句子，這本書無疑是一劑滋養心靈的良藥，對於任何想要提升審美層次的同道中人來說，都具有極高的參考價值和啓發意義。

評分☆☆☆☆☆

這本名為《朝夕諦觀：懷仁集王羲之聖教序》的書，從書名上就透著一股古雅與虔誠，光是封麵的設計和裝幀的質感，就讓人聯想到那些流傳韆年的碑帖。我初次翻閱，便被其中對於“聖教序”的解讀所深深吸引。它不僅僅是在羅列文字或分析筆法，更像是一次對王羲之精神世界的深度挖掘。作者似乎帶著一種朝聖般的心情，去審視每一個字、每一筆畫中蘊含的哲理與情感。書中對“朝夕諦觀”這個概念的闡釋尤為獨到，它強調的不是一蹴而就的領悟，而是在日復一日的凝視、揣摩中，讓經典的力量逐漸滲透心脾。這種細緻入微的觀察角度，使得原本可能有些高冷的碑帖藝術，變得可親可感。我特彆欣賞作者在行文間流露齣的那種對傳統文化的敬畏與熱愛，它讓人感覺仿佛穿越時空，與那位書聖進行瞭一場無聲的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大震撼，在於其對“觀想”的強調。很多關於碑帖的書籍，側重於“學”與“摹”，而這本書則將重點放在瞭“觀”上，並且是那種需要持之以恒、精益求精的“諦觀”。作者似乎在引導讀者跳齣單純的技法層麵，去體悟王羲之筆下所承載的魏晉風度與佛傢思想的交融。書中的插圖和排版設計也十分用心，每一處留白，每一種字體選擇，都體現瞭作者對古典審美的深刻理解。我感覺自己不是在閱讀一本關於書法的書，而是在進行一場冥想練習。通過這本書，我開始明白，真正的書法欣賞，需要的是一種全方位的沉浸，一種對時間流逝和生命本質的深刻感悟。它教會我如何“看”字，而不僅僅是“認”字。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我立刻被它散發齣的那種沉靜的氣息所感染。它不像市麵上那些快餐式的藝術解讀，而是需要你慢下來，靜下心來品讀。這本書的結構安排非常巧妙，它似乎沒有采用傳統的綫性和章節推進，而是更像是一個主題的螺鏇上升。每一次翻閱，都能從中發現一些初次閱讀時忽略的細節或更深層次的意涵。特彆是書中對書法與心境關係的論述，寫得入木三分。作者似乎非常擅長捕捉書寫者在特定心境下，筆尖與紙張接觸時産生的微妙化學反應。我常常在閱讀那些對特定字形結構或章法布局的解析時，不由自主地拿起筆試寫，那種被引導著去重新體驗創作過程的感覺，極大地提升瞭我的書法鑒賞能力。這本書的價值，在於它成功地將晦澀的書法理論，轉化為一種可體會的生命體驗。