中國最具代錶性碑帖臨摹範本叢書-魯迅捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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魯迅 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102077093

版次：1

商品編碼：12297749

包裝：平裝

開本：8

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　魯迅不僅是偉大的文學傢和思想傢，而且是一位優秀的書法傢。郭沫若曾稱其書法“遠逾宋唐，直攀魏晉。”魯迅書法多為行書。綜觀其風格特點，當以顔真卿《爭坐位帖》脫齣，上融篆隸、章草意，下摻宋人筆、明清間翰劄法，形成瞭樸質渾厚、外柔內剛、疏朗雅潔、灑脫靈便的藝術風格。大幅書作，注重章法、結體工穩、用筆凝重樸拙，捨細節而重大體，氣緩意闊、氣韻直入魏晉，足見其書法藝術修養之精深。小幅信劄、文稿，則信手拈來，心閑手熟，因時變體，草草不工而古法具備，常得天真爛漫之趣，足見其早年書法臨池之功厚。魯迅書法在各個時期各有其特點。本書選取瞭魯迅各階段書法代錶作品，以供人觀摩學習。

翰墨丹青：中國古代書法藝術精品賞析 捲首語 中華文明綿延五韆年，書法藝術作為其獨特的瑰寶，不僅是文字的書寫技巧，更是思想情感與人文精神的載體。它以筆墨為媒介，勾勒齣曆史的軌跡，沉澱著文人的風骨。本書旨在帶領讀者穿越時空，領略中國古代書法藝術的浩瀚星河，探尋那些流傳韆古的墨跡背後蘊含的文化精髓與審美情趣。我們聚焦於那些不朽的經典作品，從篆隸的古樸渾厚到楷書的端莊嚴謹，從行書的飄逸灑脫到草書的恣肆奔放，全景式地展現中國書法的演變脈絡與藝術成就。 第一章 篆書：金石之聲與文字之源 篆書，作為漢字的古老形態，承載著最為原始和厚重的曆史信息。它源於殷商的甲骨文，成熟於秦朝的“書同文”政策，形成瞭大篆和小篆兩大體係。 1.1 甲骨文的契刻之美 甲骨文是目前所見最早的成熟漢字體係，其字形多變，筆道瘦勁，富有強烈的象形意味。本書將重點解析殷墟齣土甲骨的銘文特點，分析其刀刻之法如何影響瞭後世筆法，探究蔔辭所反映的商代社會風貌與宗教信仰。我們不會局限於簡單的釋讀，而是深入探討其布局的疏密變化，如何以方寸之地展現齣古代巫史文化的神秘與威嚴。 1.2 小篆的規範與典雅 秦始皇統一六國後，李斯等人推行的小篆，實現瞭文字的標準化，極大地促進瞭文化交流。小篆的特點在於綫條勻稱、圓轉流暢，結構嚴謹對稱。我們將選取秦代石刻，如泰山刻石、琅琊颱刻石等作為範例，剖析其“鐵綫描”般的勻稱筆法，以及對後世篆書審美定勢的深遠影響。這種規範化的美學，是理解中國書法結構邏輯的基石。 1.3 漢代碑刻的古拙氣象 進入漢代，隸書興起，但篆書並未消亡，而是以碑刻和印章的形式，保留瞭其古拙的生命力。東漢的《祀三公山碑》、《袁安碑》等，展現齣篆書與隸書相互滲透的過渡形態，筆畫中帶有明顯的隸意，既有金石的斑駁蒼勁，又蘊含瞭樸素的民間氣息。 第二章 隸書：漢魏風骨與蠶頭燕尾 隸書的齣現，是書法史上一次裏程碑式的變革，它將篆書圓轉的綫條改為方摺的筆畫，標誌著漢字從“古文字”嚮“今文字”的轉變。 2.1 隸變的核心：隸書的結構與筆法 隸書以其“蠶頭燕尾”的波磔最為顯著。本書將詳細解析“蠶頭”的起筆、“燕尾”的挑法，以及橫、竪、撇、捺的規範形態。通過分析尹灣漢墓簡牘、居延漢簡等齣土文物，展現隸書在不同載體上的風貌差異。 2.2 漢碑的雄強與壯闊 東漢碑刻是隸書的鼎盛時期，以《乙瑛碑》、《張遷碑》、《曹全碑》為代錶，風格各異，氣象萬韆。 《乙瑛碑》：結構方正，筆畫平穩，法度森嚴，體現瞭儒傢思想的端正與典雅。 《張遷碑》：方筆多於圓筆，古拙凝重，筆意雄強，具有強烈的金石氣，被譽為“隸書之冠”。 《曹全碑》：筆法秀麗，波磔舒展，結字勻稱，以秀逸著稱，是學習隸書的典範。 我們將通過對這些碑刻的逐字拆解，闡釋其綫條的力度變化、墨色的乾濕濃淡，以及章法的疏密布局，讓讀者領悟漢魏氣象的磅礴力量。 第三章 楷書：法度的確立與美學的典範 楷書，又稱真書、正書，是沿用至今的標準字體。它在魏晉時期孕育成熟，南北朝時期風格迥異，隋唐達到頂峰。 3.1 魏晉南北朝的風格分野 南北朝的對峙，造就瞭楷書“北碑南帖”的格局。 北碑的雄渾： 以《龍門造像》、《牛頌碑》、《敬顯儁碑》為代錶。北碑受隸書遺風影響深厚，筆力雄健，棱角分明，點畫勁挺，富有金石氣和力量感，是學習用筆力量的絕佳範本。 南帖的秀逸： 南朝的帖學繼承瞭王羲之的筆法，趨嚮妍美流暢，體態修長，更注重筆勢的連貫和墨韻的變化。 3.2 隋唐楷書的集大成 隋唐時期，書法藝術進入輝煌的鼎盛期，楷書確立瞭後世評判的標準。 歐陽詢（歐體）： 結構險絕，外柔內剛，點畫瘦硬，提按分明，以險中求正的法度著稱。 虞世南（虞體）： 取法鍾繇，體態溫潤平和，筆意圓融，被譽為“得之於古人”。 褚遂良（褚體）： 變化多端，用筆靈動，結體疏朗，融閤瞭歐、虞的特點，更增添瞭一份秀逸與靈動。 顔真卿（顔體）： 雄渾博大，氣勢磅礴，結構豐滿，內含筋骨，是楷書中“尚法”的極緻體現，體現瞭盛唐氣象。 柳公權（柳體）： 骨力洞強，結構嚴謹，筆畫瘦勁，被譽為“顔筋柳骨”，對後世影響深遠。 本書將逐一解析這些“唐楷大傢”的代錶作，深入剖析其“間架結構”的奧秘和“用筆之法”，力求使讀者在臨摹中體會到不同風格背後的精神內核。 第四章 行書與草書：抒情達意與筆墨的舞蹈 如果說楷書是“法度”，那麼行書和草書則是“情性”的流露。它們代錶瞭書傢在不拘泥於規矩時，最為自由和個性化的錶達。 4.1 行書：從實用到藝術的升華 行書是介於楷書和草書之間的一種書體，既有楷書的易識性，又具備草書的流暢性。 晉人風韻： 東晉時期，行書達到瞭藝術的巔峰。王羲之的《蘭亭集序》被譽為“天下第一行書”，其筆意連貫，提按頓挫，一氣嗬成，充分展現瞭士人脫俗的情懷。 唐宋流變： 唐代顔真卿的《祭侄文稿》，感情充沛，字裏行間流露齣悲愴之情，是“盡悲”的典範。宋代蘇軾、黃庭堅、米芾的書法則更加注重個人性情的抒發，筆墨奔放，姿態萬韆。 4.2 草書：符號的解放與意象的構建 草書是對漢字結構進行最大限度的簡化和連帶，追求綫條的運動感和意境的營造。 章草的古樸： 漢代的章草，保留瞭隸書的波磔，字字獨立，是草書的開端。 今草的連綿： 今草脫胎於章草，筆畫牽絲映帶，連綿不絕。張旭的“顛張”以狂放不羈著稱，其筆勢之奇絕，常被形容為“醉舞”；懷素的“狂素”則以瘦硬險勁、瀟灑飄逸，展現瞭女性特有的細膩與力量。 本書將詳細梳理從章草到今草的演變過程，引導讀者欣賞草書的節奏感和音樂性，理解筆斷意連的精妙之處。 結語：筆墨中的民族精神 本書精選的這些碑帖範本，不僅是書法藝術的高峰，更是中華民族精神、審美情趣和曆史變遷的縮影。我們通過對這些經典墨跡的深入解讀，期望讀者能夠體悟到中國書法“以書寫承載文化，以筆墨寄托情懷”的獨特魅力，從而在臨習過程中，涵養性情，體味傳統藝術的深厚底蘊。每一次的提筆揮毫，都是與韆年前的古人進行的一次無聲對話。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容這套書帶給我的感受，那應該是“沉浸式體驗”。它不僅僅是讓我們看清楚瞭碑刻上的每一個細節，更重要的是，它引導我們去感受書寫者在刻製或書寫時的心緒波動。我記得有一篇選材是關於某個文人的手稿，那上麵的點畫，充滿瞭不經意的變化，卻又暗含著極高的功力。 這套叢書在描述這些“不經意”時，非常到位，它會告訴你，看似隨意的撇捺，其實是手腕在特定角度下的微妙調整造成的，而不是憑空産生的效果。這種對創作過程的深入還原，對於想要擺脫匠氣、追求自然天成的學習者來說，是無價之寶。它讓我明白，書法的美，往往就藏在那些細微的、難以察覺的轉摺和呼應之中，而這套書，就是一把鑰匙，幫我們找到瞭這些寶藏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的書法愛好者，我最看重的是資料的權威性和實用性之間的平衡。很多學術性的碑帖研究資料過於晦澀難懂，對於日常練習者來說，讀起來費力氣，難以快速轉化為實際的筆墨技巧。而這套叢書的編寫風格，就拿捏得恰到好處。它既有嚴謹的考據和釋文，保證瞭資料的可靠性，同時在講解臨習要點時，語言又非常口語化和直白，沒有那種高高在上的學術腔調。 比如，它對某些拓片上模糊不清的筆畫，會引用不同版本進行交叉驗證，並給齣最閤理的推測，這極大地解決瞭我在臨摹過程中遇到的“斷筆”難題。我過去常常因為不確定某個筆鋒的齣處而停滯不前，但有瞭這些詳盡的參考，臨習的效率和信心都大大增加瞭。這套書讓我深刻體會到，好的教材是能夠跨越專業和業餘的界限，真正服務於每一個熱愛傳統藝術的人。

評分☆☆☆☆☆

這套關於中國碑刻藝術的叢書，尤其是針對那些曆史悠久、藝術價值極高的碑帖的臨摹範本，簡直是書法學習者的福音。我最近沉迷於魏晉時期的風格，那種古樸蒼勁、渾厚內斂的氣韻，是現代人很難在日常生活中接觸到的。這套書的選材非常講究，不單單是羅列作品，更重要的是它對每一個細節的處理都做瞭深入的剖析。比如，對某個字的點畫起筆、行筆中的提按頓挫，都有非常細緻的圖解說明，這對於初學者來說，比光看拓片臨摹要直觀太多瞭。 它不僅僅是一個“照著寫”的工具書，更像是一位經驗豐富的老書法傢在你身邊手把手地指導。書中對曆代名傢的風格流變也有清晰的梳理，讓你在臨摹的同時，能夠理解為什麼這個時期的書法會呈現齣那樣的麵貌。比如，從漢隸的方摺到楷書的成熟，中間的過渡和審美取嚮的變化，通過這些範本的對比閱讀，讓人茅塞頓開。我特彆欣賞它在墨色和紙張選擇上的考究，即便是印刷品，也力求還原齣原碑帖那種曆史的滄桑感，這對於培養學習者的“眼力”至關重要。好的範本，首先得有好的“相”，纔能引導齣好的“形”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，現在市麵上的書法教材五花八門，很多都是為瞭商業化而快速齣版，內容深度和廣度都遠遠不夠。但這一套叢書顯然是經過瞭長期的學術積纍和精心策劃的。它更側重於“打基礎”和“築體係”，而不是追逐一時的熱點。我個人對宋代的蘇軾、黃庭堅的行書情有獨鍾，他們的作品雖然看似瀟灑恣意，實則內含萬韆法度。這套書裏對這些大傢作品的選取，非常精準地抓住瞭他們最具代錶性，也最能體現其個人精神麵貌的篇章。 我常常在想，臨摹的最高境界不是形似，而是神似。而要達到神似，就必須先對書傢的心性和所處的時代背景有深入的理解。這套書的導讀部分雖然不長，但寥寥數語往往能點齣關鍵，比如對某段文字所錶達的情感，如何通過筆勢的連帶和結體的欹側來錶現。這讓我的臨習過程從機械的重復，上升到瞭一種精神層麵的對話。每次對著這些墨跡反復揣摩，都感覺自己的心境也隨著筆墨的起落而沉靜下來，這纔是書法學習真正的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

我過去在臨習一些碑刻時，最大的睏惑就是結構上的處理。尤其是那些體量較大的字，在有限的空間內如何做到疏密得當、重心穩定，總顯得有些捉襟見肘。這套叢書在這方麵的解析真是下瞭大功夫。它不像有些資料隻是簡單地給齣字帖，而是把一些難點字進行瞭拆解分析，比如一個“之”字，不同的碑刻版本會有不同的寫法，它們在重心和姿態上的差異，作者都給齣瞭自己的見解和傾嚮性的指導。 尤其是對不同地域、不同時期的碑刻進行橫嚮對比時，那種地域性的審美趣味和時代風貌的差異就顯現齣來瞭。比如，北碑的雄強和南帖的秀美，在範本的選擇和講解中體現得淋灕盡緻。這對我拓展視野，避免陷入單一書風的泥淖，提供瞭極大的幫助。我感覺自己不再是孤立地學習某一個字，而是將它置於整個中國書法史的坐標係中去理解它的價值和意義，這是一種更立體的學習體驗。