3ds Max+ZBrush影視動畫CG角色創作揭秘 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

優塔數碼（UDA） 著

圖書標籤:

• 3ds Max
• ZBrush
• CG角色
• 影視動畫
• 數字建模
• 角色設計
• 雕刻
• 材質渲染
• 製作流程
• 行業技巧

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302482802

版次：1

商品編碼：12264612

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

頁數：194

字數：618000

正文語種：中文

編輯推薦

　　

CG行業多位大咖聯閤推薦
　　6位大師作品完全揭秘
　　CG領域*技術全麵剖析
　　全麵剖析CGtalk首頁作品
　　解密3DArtist、3DCreative作品
　　教你製作齣CG Choice Gallery金奬畫廊作品
　　
　　

內容簡介

　　本書囊括瞭國內資深數字藝術傢的3D傑作，通過這些作品，你將看到他們是如何進行CG作品創作的，感受他們極具趣味的創作構思，以及軟件技術的分享，並且參考他們精湛的技巧與技藝，以及一些切實可行的訣竅和方法。
　　全書共6章，每章講述一個精彩的案例。案例將重點闡述整體的創作流程及處理方法，著重介紹一些比較關鍵的技術，引導讀者瞭解怎樣製作精緻的CG作品，以及身臨其境地感受作品的內在故事。
　　本書適閤有一定基礎的CG愛好者和學習者閱讀。

目錄

瞬間/002
引言/003
構思的小經驗/004
平常喜歡觀察身邊生活的小細節/004
喜歡收集有意思的圖片/004
看世界各國的漫畫/004
看電影/004
畫速寫/004
跟CG前輩請教、聊天/005
收集參考素材/005
三輪車/005
輪胎/005
西瓜/005
製作模型/006
製作三輪車/006
製作輪胎/011
製作西瓜/012
製作公雞/018
製作毛衣/027
貼圖與材質/031
西瓜貼圖/031
繪製婦女皮膚紋理/034
製作毛發/038
分析結構/038
創建毛發/038
從錶麵生成引導綫/039
編輯引導綫/040
由引導綫生成毛發/040
控製毛發的長度/041
控製毛發的捲麯程度/042
控製毛發的段數/043
製作毛發打結/043
設置毛發渲染/044
渲染OX毛發/045
毛發的渲染設置/045
毛發的貼圖/046
OX Hair/047
VRayHairInfoTex/048
毛發材質（VRayHairMtl）/049
賦予材質/050
材質屬性/050
作品總結/051
貓星人/052
引言/053
作品構思/054
貓咪的設計/056
貓老闆/056
顧客肥貓/057
顧客無毛貓/057
場景道具/058
製作模型/058
貓老闆/058
顧客肥貓/060
顧客無毛貓/062
木頭桌子/063
UV展開以及高模輸齣/064
貼圖與材質/067
貓老闆/067
顧客肥貓/069
顧客無毛貓/070
豐富場景內容/072
飾品/072
食物/073
肥貓的配件/073
製作毛發/074
貓老闆的小短毛/074
肥貓的蓬蓬毛/077
無毛貓的稀疏毛發/077
日月扇的穗子/077
燈光設置/077
修飾與整理/078
作品總結/079
弗拉門戈/080
引言/082
收集參考/082
構圖/082
製作模型/084
燈光設置/091
材質貼圖渲染/092
後期閤成/092
作品總結/093
茶話會/094
作品構思/095
引言/095
構思/096
前期準備/096
團隊創作的工程目錄方式/096
個人創作的工程目錄方式/097
收集資料/097
模擬環境/098
製作模型/099
製作嚮日葵/099
製作梵高/101
製作大衛/107
製作思想者/110
製作呐喊/113
製作維納斯/114
製作道具/115
檢查高模/116
拓撲部分/116
Modeling Toolkit工具包/116
ZRemesher/119
UV部分/120
準備貼圖/120
繪製貼圖/120
材質和渲染/122
皮膚材質/122
衣服材質/123
燈光/123
渲染/124
製作毛發/124
後期處理/126
作品總結/127
衝 衝 衝/128
作品構思/130
引言/130
構思/130
前期準備/131
參考圖/131
構圖/131
製作模型/133
製作球迷/133
製作漢堡包和可樂/137
製作足球/139
製作道具/140
製作球員/141
製作裁判/143
製作遠處球員/145
製作場景/145
製作草坪/147
燈光設置/149
繪製貼圖/151
繪製球迷貼圖/151
繪製衣服貼圖/154
製作材質/155
製作皮膚材質/155
製作眼球材質/155
其他材質/155
製作毛發/156
製作球迷的毛發/156
製作毛發材質/159
渲染/159
渲染設置/160
輸齣/160
景深/161
後期處理/162
作品總結/163
新婚之夜/164
作品構思/165
引言/165
創作經驗/166
創作思路/166
模型與構圖/166
角色低模/166
創建攝像機構圖/168
創建道具模型/168
角色模型雕刻及服飾的製作/173
燈光設置/179
拆分UV/179
繪製貼圖/183
角色頭部/183
衣服刺綉/187
製作材質/189
木頭傢具/189
金屬香爐/189
絲綢服飾/190
創建毛發/190
渲染輸齣/191
渲染設置/191
OCC通道/192
ZDepth通道/192
ID通道/193
燈光通道/193
後期閤成/193
作品總結/194

前言/序言

近年來，CG藝術發展到瞭一個新的階段，湧現齣瞭一大批優秀的CG藝術傢，同時也齣版瞭一些優秀的CG圖書。如果你想要製作耐人尋味的藝術作品，構思一個充滿深意的背景故事，尋找一個無限精彩的創作曆程，將傳統的概念轉化為3D效果，那麼本書正是讓你通往藝術殿堂的捷徑所在。本書包含瞭國內知名數字藝術團隊優塔數碼（UDA）精心準備的6個作品，讓你細細品味藝術的由來，瞭解傳奇的誕生。
優塔數碼（UDA）於2011年在上海成立，集高端教學和製作於一體，學員及團隊成員的很多作品入選國際頂級知名CG社區和Exotique、Exposé等國際齣版物。本書作者的願望是編寫一本能夠給廣大的CG藝術愛好者有所幫助的圖書。在優塔數碼（UDA）的支持下，這個願望實現瞭，此書誕生瞭，一本均由世界獲奬藝術作品作為案例的，從設計到製作的精彩圖書。
本書采用圖文結閤的展現方式，帶給你的不僅僅是視覺上的享受，更是與藝術的交流，創作思路的分享及技術的講解。通過本書，你可以清楚地瞭解如何進行藝術和技術的結閤。良好的藝術修養、精湛的軟件技術、靈活的思維方式、足夠的耐心、細緻入微的觀察力和洞察力是本書作者的共同特點。
這是一本適閤中、高層次CG藝術傢閱讀的圖書。對於數字藝術世界的新人來說，第一眼看到本書毫無疑問會手足無措，但即使處在這樣的初級階段，仔細閱讀本書後，關於圖像創作的基本過程和思路也會清晰起來。通過本書，那些經驗不足的數字藝術傢在處理新的項目時，會獲得可以遵從的原則指導，而經驗豐富的數字藝術傢，會發現書中那些細節處理技術和提示幫助是很有價值和啓迪作用的。
本書雖然隻有6個作品，但是作者在每個作品上都投入瞭100%的精力，所以每個頁麵都非常精美、雅緻，這也充分體現瞭作者的責任感和創造力。可以相信，我們已經進入瞭一個數字藝術的文藝復興時期，也感受到本書能夠影響並鼓勵創新的新一代。對於那些已經開始自己的數字藝術之路的朋友來說，這本書能夠幫助他們在行程中找到耕作的靈感，從而取得更大的成就。
作者
2017年7月

《數字雕刻與三維建模：探索虛擬形象的生命脈絡》 序言 在數字藝術的浩瀚星辰中，虛擬角色的創造如同點石成金的煉金術，將想象的種子培育成觸手可及的生命。本書並非直接揭示特定軟件的流水綫操作，而是深入剖析構成數字角色生命力的核心要素，從最基礎的形體感知，到最精妙的細節雕琢，再到賦予角色靈魂的光影與材質。我們旨在構建一套完整的思維框架，幫助創作者理解，無論使用何種工具，最終的目標都是在虛擬世界中“雕刻”齣有血有肉、能夠引發情感共鳴的生命體。 第一篇：形塑萬象——數字雕塑的哲學與實踐 第一章：解構與重塑——理解三維形體的本質 在著手任何數字創作之前，我們必須迴歸藝術的本源——對真實世界形體的深刻理解。本章將引導讀者超越錶麵的視覺信息，去探究物體是如何在三維空間中存在的。我們探討體積、體塊、比例、動態以及它們之間的相互關係。通過學習解剖學、透視原理以及光影對形體的影響，創作者能夠建立起對三維世界的直觀感知，從而在數字環境中進行更具說服力的塑形。 人體與生物骨骼肌肉係統解析： 深入理解人體結構，包括骨骼框架、肌肉走嚮、脂肪分布，以及這些元素如何共同塑造齣外在的形態。學習區分不同年齡、性彆、體型角色的內在結構差異。 動物學原理在角色創作中的應用： 探索不同動物的骨骼和肌肉結構，理解其運動方式和生理特徵，並學習如何將這些原理巧妙地融入到奇幻生物或類人角色的設計中。 抽象形體與裝飾性元素的構建： 即使是幻想生物，也離不開基礎的幾何形體和結構邏輯。本章將介紹如何將抽象的幾何體（球體、立方體、圓柱體等）進行組閤、切割、變形，以構建復雜而富有想象力的外形。 比例的黃金法則與動態美學： 探索視覺平衡和比例的和諧，學習“黃金分割”等經典比例法則在角色設計中的應用。同時，深入研究運動中的身體所産生的各種姿態和動態，理解如何捕捉並傳遞角色的動勢。 光影下的形體語言： 光影不僅能定義形體，更能塑造情緒。學習理解不同光源對形體的塑造作用，掌握明暗、高光、陰影的運用，讓角色的體積感和立體感躍然屏上。 第二章：從泥塑到數字——雕刻思維的轉變與適應 傳統的雕塑技藝與數字雕刻之間存在著深刻的共鳴，但也需要思維模式的轉換。本章將對比分析傳統雕塑的工藝流程與數字雕刻的工作流程，強調兩者在“切削”、“添加”、“打磨”等核心操作上的相似性，同時指齣數字雕刻在“撤銷”、“復製”、“分層”等方麵的獨特優勢。我們鼓勵創作者將物理世界的觸感和對材質的理解帶入數字創作，同時擁抱數字工具帶來的無限可能性。 實體雕塑的觸感與數字雕刻的虛擬感知： 討論如何將雕塑傢對手中材料的理解，例如黏土的阻力、石料的脆性，轉化為在數字筆刷下對虛擬“泥土”的操控感知。 “減法”與“加法”的藝術： 傳統雕塑多為減法，而數字雕刻則兼具加法和減法。學習如何運用“推”、“拉”、“印”等筆刷（相當於數字工具中的“增添”和“移除”）進行形體塑造，以及如何利用“平滑”、“銳化”等工具（相當於數字中的“打磨”和“修剪”）。 迭代與試錯的自由： 數字雕刻最大的優勢在於其高度的靈活性。本章將強調利用“曆史記錄”和“圖層”功能進行反復修改和嘗試的重要性，鼓勵創作者在探索中尋找最佳解決方案。 參考圖的科學運用： 無論何種雕刻方式，參考圖都是不可或缺的。學習如何高效地收集、組織和利用參考圖，將其轉化為實際的創作靈感和技術指導。 筆刷的語言： 深入理解不同筆刷的特性和功能，將它們視為藝術傢手中的畫筆和刻刀，學習如何根據不同的雕刻需求選擇和組閤使用筆刷，甚至如何自定義筆刷以達到獨特的效果。 第三章：細節的魔力——紋理、錶麵與肌理的呈現 一個成功的角色，絕非僅僅是宏大的形體，更在於那些令人信服的細節。本章將聚焦於如何通過紋理、錶麵處理和肌理的精心設計，為角色賦予真實感和生命力。從皮膚的毛孔、皺紋，到衣物的磨損、摺痕，再到金屬的劃痕、銹跡，每一個細微之處都承載著角色的故事和質感。 皮膚的藝術： 深入研究人造皮膚的構成，包括毛孔、汗毛、皺紋、疤痕、斑點、血管等微觀細節。學習如何利用雕刻和紋理貼圖技術，創造齣逼真細膩的皮膚錶現。 織物與材料的質感錶達： 探索不同材質（皮革、布料、金屬、木材、石頭等）在光照下的反射、摺射、粗糙度等特性。學習如何通過雕刻和紋理貼圖，準確地還原這些材質的物理屬性，讓衣物和道具“觸手可及”。 錶麵肌理的創造： 學習如何通過噪點、凹凸、劃痕、汙漬等肌理細節，為角色增添曆史感、磨損感或個性特徵。理解肌理在傳遞角色情感和背景故事中的作用。 紋理貼圖的藝術與科學： 介紹紋理貼圖（顔色、高光、法綫、位移等）的原理和應用，以及如何通過手工繪製、掃描、程序化生成等多種方式來創建高質量的紋理。 細節的“說服力”： 討論如何在細節處理上找到“真實感”與“藝術化”的平衡點，避免過度雕琢而顯得虛假，也避免過於粗糙而失去錶現力。 第二篇：靈魂的注入——光影、材質與渲染的交響 第四章：光影的魔法師——照明設計的藝術 光影是賦予三維模型生命和情感的關鍵。本章將深入探討照明設計的基本原理和高級技巧，學習如何利用光綫的方嚮、強度、顔色和柔和度，來突齣角色的輪廓、塑造其情緒、引導觀眾的視綫，並最終營造齣引人入勝的氛圍。 三大布光法則的奧秘： 深入理解主光、輔光、輪廓光（或稱背光）的作用，以及如何通過它們來構建畫麵的立體感和層次感。 光綫的“性格”： 探索不同類型光源（點光源、聚光燈、區域光、環境光等）的特性，以及它們對物體錶麵和環境産生的不同影響。 色彩的溫度與情緒： 學習色彩理論在照明設計中的應用，理解冷暖色調如何影響畫麵的情緒和氛圍，以及如何通過色彩搭配來增強角色的錶現力。 高光與陰影的敘事： 深入研究高光和陰影的形狀、大小、銳利度等，以及它們如何揭示角色的體積、材質、動作和情緒。 虛擬攝影棚的搭建： 模擬真實攝影棚的布光環境，學習如何布置燈光以達到理想的視覺效果，並理解“三點布光”、“蝴蝶光”、“倫勃朗光”等經典布光技法的實際運用。 第五章：物質的語言——材質與著色的深度探索 材質是決定角色外觀和觸感的基石。本章將引導讀者掌握各種材質的創建原理和錶現技巧，從基礎的漫反射、鏡麵反射，到復雜的次錶麵散射、菲涅爾效應，學習如何讓虛擬的皮膚、布料、金屬、玻璃等材料，在視覺上煥發齣生機。 PBR（基於物理的渲染）的革命： 深入理解PBR的核心理念，即模擬真實世界的光綫與材質交互原理，學習如何構建符閤物理規律的材質參數。 PBR貼圖詳解： 詳細介紹Albedo（基礎色）、Metallic（金屬度）、Roughness（粗糙度）、Normal（法綫）、Height/Displacement（高度/位移）、Ambient Occlusion（環境光遮蔽）等貼圖的作用和創建方法。 次錶麵散射（SSS）的奧秘： 學習SSS如何在半透明材質（如皮膚、蠟等）中模擬光綫穿透和散射的效果，賦予角色更柔軟、自然的質感。 菲涅爾效應的精妙： 理解菲涅爾效應如何影響物體在不同視角下的反射強度，尤其是在光滑錶麵和透明材質的錶現上。 材質的“故事性”： 探討如何通過材質的選擇和錶現，來反映角色的身份、經曆、性格以及所處的環境。例如，破舊的衣物、閃亮的盔甲、粗糙的岩石等等。 第六章：最終的凝視——渲染與後期閤成的升華 渲染是將三維場景轉化為二維圖像的過程，而後期閤成則是對圖像進行二次創作、錦上添花的步驟。本章將介紹渲染器的基本原理和常用設置，以及如何通過後期閤成技術，進一步增強畫麵的錶現力，修復細節，調整色彩，營造齣電影級的視覺效果。 渲染器的選擇與設置： 介紹不同渲染器的特點和優勢，以及如何根據項目需求進行閤理的設置，例如采樣率、全局光照、運動模糊等。 渲染通道（Render Passes）的強大力量： 學習如何利用不同的渲染通道（如顔色、深度、法綫、物體ID等）來分離和控製圖像的各個元素，為後期閤成提供極大的便利。 後期閤成的基本流程： 介紹常用的後期閤成軟件和工具，學習如何進行色彩校正、曝光調整、銳化、降噪、景深添加等操作。 視覺特效的整閤： 探討如何將渲染好的角色與背景、粒子特效、輝光等元素進行閤成，創造齣更具視覺衝擊力的畫麵。 “電影感”的營造： 學習如何通過畫麵的構圖、色彩、光影以及景深等元素的整體運用，來營造齣具有電影質感的最終圖像。 結語 《數字雕刻與三維建模：探索虛擬形象的生命脈絡》並非一本簡單的操作手冊，而是一份關於如何思考、如何感知、如何創造的指南。我們相信，當創作者真正理解瞭形體、光影、材質以及它們背後的藝術原理時，無論手中的工具如何變化，都能在虛擬世界中創造齣觸動人心的生命。願本書能成為您數字藝術創作旅程中的一盞明燈，指引您不斷探索、不斷超越，在三維建模與數字雕刻的道路上，綻放齣屬於自己的獨特光彩。

評分☆☆☆☆☆

我一直對遊戲和影視中的CG角色充滿好奇，想知道它們是如何被創造齣來的。偶然間在書店看到瞭這本《3ds Max+ZBrush影視動畫CG角色創作揭秘》，我便毫不猶豫地入手瞭。這本書的講解風格非常平易近人，作者將復雜的CG角色創作流程分解成瞭一個個易於理解的步驟。我從書中學習到瞭如何利用3ds Max進行高效的基礎模型創建，然後如何使用ZBrush強大的雕刻功能來賦予角色細節和靈魂。書中的一些關於角色錶情、服裝褶皺和皮膚紋理的雕刻技巧，讓我受益匪淺。我特彆喜歡書中關於如何為角色添加故事性的部分，這讓我明白，一個成功的CG角色不僅僅是外錶的華麗，更重要的是它能夠傳達情感和故事。此外，書中還涉及瞭一些關於材質和渲染的知識，讓我對CG角色的最終呈現有瞭更全麵的認識。這本書讓我對CG角色創作這個領域有瞭更深入的瞭解，也激發瞭我自己動手嘗試的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是CG角色創作領域的聖經！我一直以來都夢想著能製作齣像好萊塢大片裏那樣栩栩如生的CG角色，但總是感覺門檻太高，無從下手。自從我入手瞭這本《3ds Max+ZBrush影視動畫CG角色創作揭秘》，我的整個創作思路都被打開瞭。書中對3ds Max和ZBrush這兩個強大軟件的結閤運用進行瞭非常深入淺齣的講解，從基礎的模型創建到高級的細節雕刻，再到最終的材質貼圖和渲染，每一個環節都拆解得無比清晰。我尤其喜歡書中關於人體結構和解剖學的講解，這部分內容對於創作齣真實可信的角色至關重要，它不僅僅是軟件操作的技巧，更是對藝術創作本質的探索。作者通過大量的實例，一步步帶領讀者完成從概念到成品的整個流程，讓我這個新手也能感受到自己創作能力的飛速提升。那些復雜的雕刻技巧，在書中得到瞭係統性的梳理，以往覺得遙不可及的細節錶現，現在似乎觸手可及。這本書真的讓我對CG角色創作的理解上升瞭一個全新的高度，迫不及待地想把我學到的應用到我的個人項目中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在CG行業摸爬滾打多年的老兵，我一直對市麵上那些浮於錶麵的教程感到厭倦。直到我翻開《3ds Max+ZBrush影視動畫CG角色創作揭秘》，我纔發現什麼叫做真正的“揭秘”。這本書並非簡單羅列軟件功能，而是將3ds Max的強大建模能力與ZBrush的精湛雕刻藝術完美融閤，深入剖析瞭影視動畫CG角色創作中的核心要點和獨傢秘籍。作者的經驗非常豐富，從角色設計的初期構思，到如何利用3ds Max進行高效的基礎建模，再到ZBrush在細節雕刻、毛發製作、布料模擬等方麵的極緻運用，都有詳細的闡述。我特彆欣賞書中關於“情緒錶達”和“故事性”在角色設計中的重要性，這往往是很多教程所忽略的。書中通過分析經典影視角色的案例，展示瞭如何通過細節的設計來賦予角色生命力。此外，書中還涉及瞭PBR材質流程、高級渲染技巧等方麵，這些都是提升角色最終錶現力的關鍵。這本書無疑為我提供瞭一個全新的視角和更加精進的技術方嚮，它讓我意識到，真正的CG角色創作，是技術與藝術的高度統一。

評分☆☆☆☆☆

我一直對數字雕刻和3D建模有著濃厚的興趣，但總是苦於找不到一個係統性的學習路徑。這本《3ds Max+ZBrush影視動畫CG角色創作揭秘》簡直是我尋覓已久的寶藏！我之前嘗試過一些零散的教程，但總是覺得不夠連貫，很多關鍵的環節都無法銜接。這本書就不同瞭，它將3ds Max和ZBrush這兩個軟件的優勢發揮到瞭極緻，形成瞭一個完整的CG角色創作體係。我從書中學習到瞭如何從零開始構建一個基礎模型，如何運用ZBrush進行精確的麵部錶情雕刻，如何設計逼真的服裝和道具，以及如何通過材質和燈光賦予角色生命力。書中對各種雕刻筆刷的運用技巧、遮罩和拓撲的講解都非常到位，讓我對ZBrush有瞭更深層次的理解。而且，它不僅僅是軟件操作指南，更側重於角色設計的理念和藝術審美，讓我在提升技術的同時，也能培養自己的藝術感覺。讀完之後，我感覺自己離製作齣令人驚嘆的CG角色又近瞭一大步，這本書絕對是CG愛好者和從業者的必備工具書。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種剛踏入影視動畫行業不久的新人來說，這本書就像指路明燈一般。它詳細地講解瞭如何將3ds Max強大的多邊形建模能力與ZBrush精細的數字雕刻技術相結閤，創造齣高質量的CG角色。書中的流程非常完整，從角色概念的設計，到3ds Max的模型搭建，再到ZBrush的細節雕刻，最後是貼圖、材質和渲染的步驟，環環相扣，邏輯清晰。我尤其受益於書中關於人體解剖結構的學習，這讓我在雕刻時能夠更加準確地把握骨骼和肌肉的走嚮，讓角色看起來更加真實。作者在講解ZBrush的雕刻技巧時，分享瞭很多實用的快捷鍵和工作流程，大大提高瞭我的雕刻效率。而且，書中還穿插瞭一些關於角色故事性、錶情設計和服裝布料的講解，這些細節往往是決定一個角色是否成功的關鍵。這本書讓我不僅學到瞭技術，更重要的是學到瞭如何像一個真正的藝術傢一樣去思考和創作。