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[日] 吉田美智子 著，赵媛 译

图书标签:

• 色彩搭配
• 花艺设计
• 花束制作
• 色彩理论
• 插花
• DIY手工
• 园艺
• 装饰
• 礼物
• 花卉

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115467034

版次：1

商品编码：12271272

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：铜版纸

页数：123

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

颜色是有韵律的
颜色是有平衡的
颜色是有情绪的

颜色需要有主次，有平衡，有对比
颜色还需要有个性，有变化，有基调

花艺设计中，色彩搭配是至关重要的一个环节，只有将色彩完美应用，才能设计出有主题，由内容的作品。本书运用26款花艺造型作品诠释了色彩的比例、韵律、平衡等9大使用技法，同时，收纳了百余种花材共55个案例注意诠释花束色彩搭配技巧。

内容简介

本书是对花束色彩搭配知识的全面介绍。开篇为色彩理论知识，介绍色彩的基本要素，教读者学会辨别色 相和色调。进而介绍色彩在花束设计中的九大使用法则包括分割比例、色彩对比、色彩情绪等。本书末提供了红、白、蓝、粉、紫、黄、绿七大鲜花色彩的不同色彩搭配比例与案例，后者将书中所讲的知识综合运用， 形象地加以展示，易懂好学。
本书适合花艺师、花艺学校师生、婚礼策划师及花艺爱好者阅读。

作者简介

吉田美智子，日本花艺师，活跃在电视、杂志等各个媒体，对花艺的颜色搭配，花束设计都有着独到的见解受大家的欢迎。1988年创立ColorSpace·WAM公司，参与衣·食·住·行色彩计划。

目录

第一章 色彩理论 4
1．1 颜色的标准 4
1．2 色相 5
1．3 同系色调 6

第二章 颜色的九种使用技法 8
2．1 选择颜色与选择色量流程图 9
2．2 颜色的面积 10
2．3 颜色的韵律 12
2．4 颜色的平衡 14
2．5 颜色的分离 16
2．6 颜色的主调 18
2．7 颜色的渐变 20
2．8 颜色的对比 22
2．9 颜色的重点 24
2．10 颜色的表情 26

第三章 个性色彩的婚礼 36
3．1 展现个人魅力的个性色彩 37
3．2 蓝色基调 38
3．3 黄色基调 44

第四章 不同花色的配色教程 50
4．1 配色教程 1 50
专栏 1 为什么人能看出花的颜色 57
各式花材颜色表 / 红 58
4．2 配色教程 2 60
各式花材颜色表 / 白 67
4．3 配色教程 3 68
各式花材颜色表 / 蓝 蓝紫 77
4．4 配色教程 4 78
各式花材颜色表 / 粉 89
4．5 配色教程 5 90
各式花材颜色表 / 紫 红紫 99
4．6 配色教程 6 100
专栏 2 接近 远离周围的颜色 109
各式花材颜色表 / 黄 橙 110
4．7 配色教程 7 112
各式花材颜色表 / 绿 122

好的，这是一本关于植物养护与园艺设计的图书简介，内容详尽，旨在为读者提供全面、实用的指导： --- 园境诗意：从基础到精通的植物养护与空间设计全景指南 《园境诗意：从基础到精通的植物养护与空间设计全景指南》并非一本仅仅停留在表面色彩搭配的指南，它深入探讨了将自然元素融入人类居住环境的每一个细节，从土壤的秘密到光照的艺术，再到季节的更迭对植物生命周期的影响。本书旨在成为都市园艺爱好者、景观设计师初学者，乃至资深绿化工程师案头必备的参考书，引领读者构建一个有生命力、有层次感、且易于维护的绿色空间。 第一部分：扎根大地——植物生命科学与土壤基础 本书的基石是理解植物赖以生存的土壤。我们摒弃了过于学术的语言，转而采用实用主义的视角，深入剖析了土壤的物理结构、化学组成以及生物活性。 第一章：土壤的隐秘世界 本章首先界定了理想的土壤环境——松散度、保水性与透气性的黄金比例。详细介绍了沙土、黏土、壤土的特性，并提供了家庭自测土壤质地的方法（如“手捏法”与“沉降法”）。随后，重点讲解了有机质的积累与分解过程，阐明了腐殖质对土壤结构改善的不可替代性。我们详细罗列了不同植物对pH值的偏好范围（酸性、中性、碱性），并提供了基于本地材料的改良方案，例如如何使用堆肥、草木灰或硫磺来调整酸碱度。 第二章：水分的哲学——浇灌的艺术与科学 浇水被视为园艺中最常犯错的环节，本书将其提升到“水分管理哲学”的高度。我们区分了“湿润”与“涝渍”的区别，详细分析了蒸腾作用、根系呼吸与水分吸收的关系。内容涵盖了不同季节、不同天气条件下（高温、多云、强风）的动态调整策略。更重要的是，本书提供了针对盆栽与地栽环境的深度灌溉技巧，例如“浸盆法”在应对根系穿刺障碍时的应用，以及如何通过观察叶片和土壤表面的细微变化来判断植物是否处于“口渴”状态。 第三章：光合作用的效率工程 光照是植物生长的驱动力。本章将光照强度划分为“全日照”、“半日照”、“散射光”和“阴影”四个等级，并提供了实用的测量工具与方法（如光照计的使用）。我们详细分析了植物对光周期的反应，特别是对“长日照植物”和“短日照植物”的识别与管理。对于室内环境，本书提供了窗户朝向（东、南、西、北）对应的光照特性分析，以及如何利用反光板或补光灯来优化光线质量，确保植物在有限空间内实现最佳的光合效率。 第二部分：生命律动——植物的营养、病虫害与繁育 理解植物的生理需求，是实现健康生长的核心。本部分着重于营养的平衡供给和对潜在威胁的提前预防。 第四章：营养的配方与均衡 本书抛弃了简单地罗列“N-P-K”的比例，而是侧重于讲解宏量元素（氮、磷、钾）和微量元素（铁、镁、钙、硼等）的功能及其缺乏时的典型症状。例如，缺氮导致的老叶黄化与缺铁导致的嫩叶脉间失绿的区别。我们深入探讨了缓释肥、水溶肥和有机肥的优缺点及使用时机。特别设立的章节专门讨论了植物对“生物刺激素”（如海藻提取物、腐植酸）的反应，指导读者如何在关键生长期提供必要的生理支持。 第五章：看不见的敌人——病虫害的综合防治（IPM） 本书提倡“预防为主，精准施治”的综合管理策略（IPM）。首先，详细图解了常见病害（如白粉病、黑斑病、根腐病）的早期识别特征。随后，系统性地介绍了物理防治（修剪、隔离）、生物防治（益虫引入、微生物制剂）和化学防治（农药的合理选择与安全使用规范）。针对不同抗药性的虫害，提供了轮换用药的详细方案，强调了在家庭环境中使用低毒、高效产品的原则。 第六章：生命的延续——无性与有性繁殖技术 本章是园艺实践的高级篇章。详细讲解了扦插（硬枝、软枝、叶插）、分株、压条、靠接等无性繁殖技术的具体步骤、最佳时间点和生根激素的使用浓度。对于有性繁殖，则侧重于种子催芽的特殊处理（如层积处理、温水浸泡），以及如何通过人工授粉提高结果率。 第三部分：空间叙事——植物配置与景观层次构建 植物的个体健康是基础，而如何将它们有机地组织成一个和谐的景观，则是本书的价值所在。 第七章：形态、质地与季相的交响 本章聚焦于植物的“设计语言”。读者将学会如何根据叶片形状（针形、卵形、掌状）、植物冠幅与高度，以及不同季节的观赏点（花、叶、果、干）进行有效搭配。详细分析了“焦点植物”、“衬景植物”和“过渡植物”的作用。重点讲解了如何利用植物的“质地”（粗糙、细腻、蜡质）来创造视觉对比和肌理深度。 第八章：光影与动感的营造 景观设计不仅是静止的画面。本章探讨了光影在一天中和一年中对植物群落的影响。我们分析了如何通过种植高大乔木或使用垂吊植物来控制光照的漫射，创造宜人的微气候。同时，深入讲解了如何利用随风摇曳的观赏草或具有动态线条的植物，为空间注入活力与节奏感。 第九章：特定环境下的植物解决方案 本书为几种常见挑战性环境提供了定制化的植物名录和养护指南： 屋顶与垂直绿化： 针对浅层土壤、强风和高日晒的屋顶环境，推荐具有耐旱性和浅根系的植物组合，并讨论轻质栽培基质的构建。 耐荫庭院设计： 针对光照稀疏的区域，推荐蕨类、玉簪、常春藤等，并指导如何通过镜面和浅色石材来“提亮”阴暗空间。 水景与湿地边缘： 介绍浮水、挺水和湿生植物的生态功能与维护，实现水陆共生的和谐景观。 第十章：园境的可持续维护 最后一个部分关注于长期管理。涵盖了冬季休眠期的保护措施、夏季的遮阳与降温技术、以及如何建立一个低投入、高回报的生态系统。强调了减少化学干预、利用本地植物、以及“原地取材”的园艺原则，确保所构建的园境能够随着时间推移而自然演化，并持续展现其内在的生命美学。 --- 《园境诗意》提供的是一套完整的工具箱，让读者能够从理解植物的“为何”和“如何”开始，最终实现对自我空间的诗意创造与持久守护。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉设计简直是教科书级别的享受。我拿到手的时候，就被它那种沉静而高级的印刷质感吸引住了。它不是那种廉价的铜版纸印刷，而是采用了带有轻微纹理的哑光纸张，这使得书中呈现的色彩照片，既真实又避免了反光干扰。色彩的呈现非常精准，这一点对于研究色彩搭配至关重要。我发现很多其他书籍在印刷上会失真，导致我按照书中的指导去买花材，结果实物和书中的效果大相径庭。但这本书在这方面做得极其到位，每一张对比图都清晰地展示了“A 方案”和“B 方案”在色彩倾向上的细微差别，并配有精确的色彩编号辅助理解。更绝的是，它将一些复杂的配色理论，比如“补色对比”或“分裂补色法”，直接转化为实际的花材组合范例。你不需要费力去理解抽象的色块，直接就能看到用深红和青绿色的花材如何搭配出充满张力的视觉效果，这种“所见即所得”的学习方式，极大地加速了我的色彩敏感度训练。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的花艺爱好者，之前总是陷入一种“我喜欢这个颜色，所以我就把它们放在一起”的怪圈里，导致作品看起来色彩堆砌，杂乱无章，缺乏灵魂。这本书真正教会我的，是色彩背后的“逻辑”和“意图”。作者用了很多篇幅来探讨如何通过色彩的“温度”来引导观者的情绪流向。例如，书中提到了在婚礼花艺中，如何巧妙地运用暖色系去烘托亲密感和热烈，但又避免使用过于强烈的红黄组合，而是倾向于选择“蜜桃色”、“香槟金”这类低饱和度的暖色调来营造高级的温馨感。它不仅告诉你“怎么做”，更深入地解释了“为什么这么做”。这种深层次的剖析，让我从一个简单的“配色者”逐渐成长为一个有自己色彩观点的“创作者”。我开始理解，在特定的文化背景下，某些颜色组合可能带有特定的寓意，这本书在这一点上的介绍非常细腻，尤其是一些西方花艺中的色彩禁忌和偏爱，让我受益匪浅，避免了在国际交流中可能出现的文化误解。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是艺术创作者的福音！我最近迷上了用花艺来表达情感，但苦于对色彩的理解还停留在“好看”的层面，完全不知道如何通过色彩组合来烘托特定的氛围。这本《花束色彩搭配技巧大全》彻底帮我打开了新世界的大门。它不像那些枯燥的色彩理论书籍，上来就是色轮和三原色公式，这本书的切入点非常实用和生活化。它将花艺创作中的色彩运用，分解成了“情绪表达”、“季节感营造”和“特定场合主题”三大板块。比如，书中有一章专门讲如何用冷色调的花材组合来表现“静谧的思绪”，而不是简单地堆砌蓝色和紫色，而是深入剖析了不同饱和度和明度的蓝紫系花材如何相互作用，营造出层次感。再比如，在描述如何营造“丰收的喜悦”时，作者巧妙地引入了大地色系作为平衡色，让鲜艳的暖色调不会显得过于刺眼。这种结合了心理学、美学和实践操作的讲解方式，让我仿佛有了一位经验丰富的大师在身边耳提面命。我已经开始尝试用书中学到的“邻近色渐变法”来设计小型桌花，效果比我之前随意搭配好太多了，那种自然流畅的过渡感，让作品瞬间提升了一个档次。对于想要将花艺提升到更高层次的爱好者来说，这本书的价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它的“模块化”设计上。它不是一条直线式的教学流程，而是更像一个可以随时查阅的工具箱。我尤其欣赏它收录的“突发状况色彩急救指南”。比如，当你临时接到一个以“靛蓝”为主题的订单，但手头只有深紫和宝蓝的花材时，书中立刻给出了几种可以通过添加少量白色或使用特定绿色叶材来“中和”或“衔接”色彩的速成方案。这些都是在其他理论书籍中绝对找不到的“战场经验”。另外，对于那些经常使用进口稀有花材的读者来说，这本书的价值更高，因为它提供了一种“替代色谱”，告诉你如果缺少了某种昂贵的、特定色调的花材，用哪些常见花材通过调整搭配比例可以达到近似的视觉效果，大大降低了实验成本。总而言之，这本书更像是一部结合了美学理论、心理暗示和实战经验的“花艺色彩圣经”，它不仅教会了我搭配的技巧，更点燃了我对色彩叙事的激情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前有点犹豫，因为市面上的花艺书籍实在太多了，很多都是图大于文，或者内容空泛。但这一本《花束色彩搭配技巧大全》的深度和广度完全超出了我的预期。最让我惊喜的是它对“非花材色彩”的考量。作者没有局限于花朵本身的颜色，而是花了大篇幅来讨论如何根据包装纸、丝带，甚至是承载花束的容器的材质和颜色来调整花材的色彩比例和饱和度。书中有一个案例分析，讲解了如何在米白色的牛皮纸包装下，如何选择偏灰调的柔和色系花材，以达到“法式复古”的优雅感，而不是一味地追求高饱和度的艳丽。这让我意识到，色彩搭配远不止是花与花之间的化学反应，它是一个整体的视觉呈现。此外，它还贴心地加入了“光照环境对色彩的影响”这一章节，提醒我们在不同光线下，原本和谐的色彩组合可能会产生偏差。这对经常在室内和室外进行作品展示的朋友来说，是非常实用的细节。我已经把书里的“色彩记忆点速查表”打印出来贴在了我的工作台旁，方便随时查阅和巩固。

评分☆☆☆☆☆

Okokokolokolokokok

评分☆☆☆☆☆

很好。。。。。。

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Okokokolokolokokok

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从零开始，好好学习学习

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很好。。。。。。

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