把玩艺术系列图书:和田玉把玩与鉴赏(修订本)

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宋建中 著
图书标签:
  • 和田玉
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出版社: 北京出版集团公司 ,
ISBN:9787805014821
版次:2
商品编码:11028185
包装:平装
开本:36开
出版时间:2012-07-01
用纸:胶版纸
页数:105
字数:50000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《把玩艺术系列图书:和田玉把玩与鉴赏(修订本)》以深入浅出的通俗语言说出了从和田玉寻找、开采、加工、鉴别、分类、评价、典藏、保养、把玩及各种工艺品的寓意等有关和田玉的各方面知识。这本书,集和田玉知识性、趣味性于一体,是一本很好的普及和田玉知识、弘扬和田玉文化的时尚读物。

内页插图

目录


壹 和田玉考略
第一节 俗人说玉
第二节 和田玉名称的由来
第三节 和田玉古今谈
第四节 白玉河中仔玉“天上”来的吗

贰 一玉难求
第一节 寻玉难
第二节 采玉难
第三节 捞玉难
第四节 挖玉难
第五节 雕玉难

叁 慧眼识玉
第一节 和田玉与其他玉石的区别
第二节 如何识别和田仔玉真与假

肆 选购、把玩与收藏
第一节 和田玉种类
第二节 如何选购和田玉工艺品
第三节 收藏和田玉须知
第四节 和田玉保养与把玩

伍 文化与保健
第一节 漫谈和田玉的文化资源
第二节 正确开发和田玉物质和文化资源
第三节 玉石奇特的保健作用
第四节 佩玉洁身明志祈福平安

陆 精品赏析
第一节 为什么说“黄金有价,玉无价”
第二节 寓意深刻的和田玉工艺品
第三节 精品赏析
后记
翰墨丹青话鉴藏:中国传统工艺美术精品赏析 本书精选中国传统工艺美术领域的多个门类,以深入浅出的笔触,带领读者领略不同材质、不同技艺所蕴含的深厚文化底蕴与鬼斧神工的匠人精神。全书内容涵盖陶瓷、漆器、珐琅、牙雕、竹木雕、织绣、以及其他特色工艺等诸多方面,旨在为广大工艺美术爱好者、收藏家以及对中国传统文化感兴趣的读者,提供一份详尽而富含洞察力的鉴赏指南。 --- 第一章:大地之歌——中国陶瓷的千年流变与审美旨趣 本章聚焦于中国陶瓷艺术的恢弘历史与精妙之处。从新石器时代的彩陶与黑陶,到秦汉的青瓷萌芽,再到魏晋南北朝的粗犷与探索,陶瓷艺术贯穿了中华文明的每一个重要阶段。 1.1 隋唐五代的丰腴与变革: 重点分析唐三彩的斑斓色彩及其与丝绸之路的文化交融。探讨越窑青瓷的“类冰类玉”之美,以及邢窑白瓷的“类雪类象牙”的成就,解析当时南北方制瓷体系的差异与互补。 1.2 宋代极简的巅峰: 深入剖析宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧的独特审美体系。对汝窑的“雨过天青”釉色进行细致的颜色解析与烧制工艺复原探讨;对钧窑的“入窑一色,出窑万彩”的窑变艺术进行专题论述。强调宋瓷追求的“天人合一”的哲学思想在造型与釉面上的体现,即克制、内敛、浑然天成的至高境界。 1.3 元明清的恢宏与世俗化: 详述元代青花瓷的成熟与外销的国际影响。在明代部分,着重剖析永乐、宣德时期的官窑气象,以及成化斗彩的精巧细致。清代康熙、雍正、乾隆三朝的彩瓷发展,特别是粉彩、广彩的兴盛,展现了宫廷艺术的集大成,同时也探讨了官窑制度对工艺标准化的严格控制。 1.4 陶瓷的断代与辨伪要点: 提供一套实用的鉴赏工具,包括对典型器物足底款识的识别、不同时期胎土的细腻程度分析、以及釉面气泡特征的微观观察方法。 --- 第二章:流光溢彩——漆器与珐琅工艺的极致奢华 本章转向以色彩和光泽取胜的两大工艺门类:漆器与珐琅。 2.1 漆器的千年淬炼: 追溯漆器自周代的起源,重点阐述汉代的髹漆技术在实用器皿上的应用。深入研究唐代金银平脱工艺的精妙,以及宋元时期戗金、描金技法的成熟。对于明清时期的“剔红”艺术,本书将详细解析其层层堆叠、精雕细刻的繁复流程,并通过著名器皿如“大漆屏风”的实例,讲解纹饰的构图与文化寓意。 2.2 珐琅工艺的宫廷魅力: 区分景泰蓝(掐丝珐琅)、画珐琅与透明珐琅的不同工艺特点。重点解析景泰蓝的“丝路”布局与色彩填嵌的难度,对比清代“画珐琅”在摹仿西洋油画风格上的创新尝试,并指出珐琅艺术在吸收外来技术后本土化的独特路径。 --- 第三章:雕琢生命——竹木牙角的精微雕刻艺术 本章探讨将自然材质转化为艺术品的精湛技艺,着重于对材料特性的尊重与最大化利用。 3.1 竹刻的虚实相生: 考察竹雕从实用工具到文玩摆件的演变。分析徽派的“浮雕深刻”与嘉定派的“圆雕透雕”的地域风格差异。重点解析竹材的选料标准(如紫竹、湘妃竹),以及“留青”技法(仅保留竹子表层青色部分)在表现山水意境中的高妙之处。 3.2 木雕的材质表现力: 考察黄花梨、紫檀、楠木等珍贵木材在清代家具与摆件中的应用。分析不同树种的纹理特性如何决定雕刻的布局,例如在紫檀上多采用细腻的线刻,而在樟木上则多采用饱满的圆雕。 3.3 牙角雕的禁忌与技巧: 鉴赏象牙与犀牛角的雕刻艺术。鉴于材料的稀缺性与保护意义,本书将侧重于历史上的经典作品分析,探讨如何通过精细的“薄胎”技术,展示材料的半透明质感,以及利用材料天然的弧度与色彩过渡来完成作品的整体造型。 --- 第四章:锦绣乾坤——织绣、印染与文人书房清玩 本章扩展视野,关注软质材料的工艺成就,并探讨文人阶层对日常用品的艺术化改造。 4.1 刺绣的针法百科: 详述苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大名绣的地域风格。细致区分平绣、套针、齐针、打籽等核心针法,并以“双面绣”为例,解析绣娘如何实现图案的完全一致性与色彩的完美过渡。 4.2 印染与扎染的色彩哲学: 探讨蜡染、夹缬(扎染的前身)等传统印染技术在民间服饰中的应用。分析蓝印花布如何利用石灰和靛蓝的化学反应,在日常用品中创造出朴素而富有节奏感的图案。 4.3 案头清赏:文房杂项的闲趣: 关注如鼻烟壶(料器、玻璃鼻烟壶的制作)、核雕、以及金属工艺(如铜镜、鎏金铜器)等小件工艺品。这些“指尖上的艺术”体现了士大夫阶层对生活情趣的极致追求。 --- 结语:当代工艺与传承的未来 本书最后对当前中国工艺美术的传承现状进行简要评述。探讨在现代化冲击下,传统工艺如何通过创新设计语言、结合新材料应用等方式,实现“守正创新”,并展望其在全球艺术市场中的独特价值与地位。全书旨在强调,真正的艺术品价值,不仅在于其材质的稀有,更在于其背后凝结的数代工匠的智慧与专注。

用户评价

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读这本书的感受非常奇特,它有一种沉甸甸的历史厚重感,但语言却出乎意料地轻盈流畅。我发现作者在叙述时,经常会引用一些古代文献中关于玉的记载,但不是干巴巴的引用,而是将其融入到现代鉴赏的语境中,形成一种跨越时空的对话感。比如,在介绍某些特定颜色的玉料时,作者会追溯到先秦时期对“五色”的哲学理解,这种深度挖掘让玉石不再是单纯的商品,而上升到了文化符号的层面。这本书最大的魅力可能在于它的包容性,它既能满足专业人士对技术细节的钻研需求,也能让像我这样的入门者获得乐趣。尤其是在“文化寓意”这一块的阐述,非常引人入胜。它解释了为什么中国人对玉有着近乎偏执的热爱,那种“君子比德于玉”的观念是如何渗透到日常器物中的,读到这里,我感觉自己对中国传统文化有了更深一层的情感联结。这不仅仅是一本关于玉石的书,更是一本关于中国人精神世界的侧写。

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这本书的排版和装帧简直是艺术品本身,拿到手里就知道作者和出版社对“审美”这件事的坚持,绝不是那种敷衍了事的工具书。纸张的质感非常考究,那种略带哑光的米白色纸张,让图片看起来既鲜活又柔和,不会有廉价印刷品的刺眼感。我尤其欣赏它在历史脉络梳理上的严谨性,它没有简单地罗列朝代更迭,而是将和田玉文化的发展与社会审美、政治变迁巧妙地编织在一起。书中关于历代文人对玉的咏叹和赞美,引用了许多我从未见过的诗词和笔记,这些文字片段犹如点缀在宝石上的小小的光斑,让整个阅读体验变得丰富而有层次感。最让我感到惊喜的是,它深入探讨了“把玩”这一行为本身的哲学意义——它不仅仅是摩挲把弄,更是一种精神的沉淀和与古物精神的对话。作者用一种近乎冥想的笔调,引导读者去感受手中玉石的温度、重量和声响,这种描述方式非常独特,完全跳脱了传统鉴赏书籍的窠臼。读完之后,我开始学着放慢节奏,去体会手中物件的“呼吸”,这对我改善日常生活中的焦虑感非常有帮助。

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这本书的结构组织非常巧妙,它没有采用那种横向的、按照颜色或器型划分的传统模式,而是采用了一种螺旋上升的叙事方式。从最初对和田玉基础知识的介绍,到中段深入到工艺流程和鉴定技巧,再到后半部分对收藏理念和文化传承的宏大探讨,层层递进,让人读起来欲罢不能。我尤其喜欢它在讨论现代市场趋势时所保持的冷静和客观。作者没有盲目乐观,而是清醒地指出了当前市场上存在的一些泡沫和炒作现象,并提供了如何保持独立思考的策略。这种成熟的视角,让我觉得这本书的价值是面向未来的,它不是为了迎合当下的热点而写,而是着眼于收藏的长期价值。阅读过程中,我多次停下来,合上书本,思考自己对“美”和“收藏”的定义,这本书成功地激发了一种内省式的思考。它教会我的远不止如何鉴别一块玉的好坏,更重要的是,如何培养一种审慎的眼光和对美好事物持久的追求。这是一次非常充实且有教育意义的阅读体验。

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我必须得说,这本书对新手极其友好,但绝不流于表面。我试着对照书中的一些“避坑指南”去观察市场上的实物,发现那些曾经让我眼花缭乱的术语和概念,现在变得清晰无比。比如,关于如何辨识不同类型的“水头”和“绺纹”,书中配有大量的对比图,并且用非常直观的比喻来解释那些抽象的物理特性。最值得称赞的是,作者毫不藏私地分享了一些行业内的“潜规则”和一些特殊的处理手法,比如某些优化手段对玉石的价值影响有多大。这方面的坦诚,让我对作者产生了强烈的信任感。它不是在推销产品,而是在教育一个负责任的收藏者。有一章专门分析了不同时期玉器工艺在细节上的微小差异,比如砣痕的深浅、抛光的手法,这些都是需要极其敏锐的眼力才能捕捉到的信息,但作者通过放大图和详细的文字注解,将这些“暗语”公之于众。这使得这本书的实用价值大大提升,不再是空谈理论,而是可以立刻应用到实践中的宝典。

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天哪,这本书简直是打开了新世界的大门!我之前对玉石的了解仅限于听说过“和田玉”这几个字,完全摸不着头脑,觉得它就是一种漂亮的石头。但这本书的叙述方式太亲切自然了,读起来一点也不枯燥,就像一个经验丰富的老行家在茶余饭后跟你娓娓道来他的看家本领。特别是关于玉料的起源和不同产地的特点对比部分,作者的笔触极其细腻,那种对土地和矿脉的深厚感情跃然纸上。我记得有一段描述羊脂白玉那种“润而不腻”的质感,读完我仿佛都能感受到那种温润的触感,而不是干巴巴的文字堆砌。书中对于玉器雕刻中“因材施艺”的理念阐述得非常到位,解释了为什么有些玉料在设计时要顺应天然的绺裂和颜色分布,这让我明白了艺术创作与材料限制之间的美妙平衡。以前看一些玉器展览,总觉得那些摆件和手把件美则美矣,但总觉得少了点灵魂,读完这本书后,我开始理解了每一件作品背后所蕴含的匠人智慧和对材料的尊重。这本书的插图选择也极为考究,那些高清放大的细节图,简直是教科书级别的示范,让人对品质的判断有了更直观的参照。强烈推荐给所有对传统工艺和东方美学感兴趣的朋友,它绝对能让你对“把玩”这件事产生全新的敬畏感和理解。

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图文并茂,很不错!整体看起来很好。

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书本内容不错,增长知识

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比方向更重要的是态度,比态度更重要的是毅力。“任尔东南西北风,咬定青山不放松。”一天爱读书容易,一辈子爱读书不易。任何人都可以使梦想成为现实,但首先你必须拥有能够实现这一梦想的信念。有信念自有毅力,有毅力才能成功。有一位教育家说过,教师的定律,一言以蔽之,就是你一旦今日停止成长,明日你就将停止教学。身为教师,必须成为学习者。“做一辈子教师”必须“一辈子学做教师”。教师只有再度成为学生,才能与时俱进,不断以全新的眼光来观察和指导整个教育过程。使广大教师牢固树立终身学习的理念,创造性地开展教书育人工作。

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非常一般的书,讲述了很多新疆的风土人情,和和田玉的鉴赏关系不大。大量的精力放在纸张的厚度和凑字数上,非常不推荐!!非常一般的书,讲述了很多新疆的风土人情,和和田玉的鉴赏关系不大。大量的精力放在纸张的厚度和凑字数上,非常不推荐!!

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我们学习的最终目的是做事,而要会做事,必先会做人。用好书滋润心灵,增强修养,提高辨别力,树立正确的价值观,做一个对社会负责、对家庭负责的人,我想那样我们的人生会更有意义。

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读后感,就是读了一本书或一篇文章,或读了一段话,或读了几句名言后,把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”,可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想,可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想,可以是因读书而激发的决心和理想,也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。读后感的表达方式灵活多样,基本属于议论范畴,但写法不同于一般议论文,因为它必须是在读后的基础上发感想。要写好有体验、有见解、有感情、有新意的读后感,必须注意以下几点:   首先,要读好原文。“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读,可能连原作讲的什么都没有掌握,哪能有“感”?读得肤浅,当然也感得不深。只有读得认真,才能有所感,并感得深刻。如果要读的是议论文,要弄清它的论点(见解和主张),或者批判了什么错误观点,想一想你受到哪些启发,还要弄清论据和结论是什么。如果是记叙文,就要弄清它的主要情节,有几个人物,他们之间是什么关系,以及故事发生在哪年哪月。作品涉及的社会背景,还要弄清楚作品通过记人叙事,揭示了人物什么样的精神品质,反映了什么样的社会现象,表达了作者什么思想感情,作品的哪些章节使人受感动,为什么这样感动等等。  其次,排好感点。只要认真读好原作,一篇文章可以写成读后感的方面很多。如对原文中心感受得深可以写成读后感,对原作其他内容感受得深也可以写成读后感,对个别句子有感受也可以写成读后感。总之,只要是原作品的内容,只要你对它有感受,都可以写成读后感。  第三,选准感点。一篇文章,可以排出许多感点,但在一篇读后感里只能论述一个中心,切不可面面俱到,所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较,找出自己感受最深、角度最新,现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点,作为读后感的中心,然后加以论证成文。  第四,叙述要简。既然读后感是由读产生感,那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实,有时还要叙述自己联想到的一些事例。一句话,读后感中少不了“叙”。但是它不同于记叙文中“叙”的要求。记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动,而读后感中的“叙”却讲究简单扼要,它不要求“感人”,只要求能引出事理。初学写读后感引述原文,一般毛病是叙述不简要,实际上变成复述了。这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点,所以才简明不了。简明,不是文字越少越好,简还要明。  第五,联想要注意形式。联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读,可能连原作讲的什么都没有了解,哪能有“感”?读得肤浅,当然也感得不深。只有读得认真,才能有所感,并感得深刻。如果要读的是议论文,要弄清它的论点(见解和主张),或者批判了什么错误观点,想一想你受到哪些启发,还要弄清论据和结论是什么。如果是记叙文,就要弄清它的主要情节,有几个人物,他们之间是什么关系,以及故事发生在哪年哪月。作品涉及的社会背景,还要弄清楚作品通过记人叙事,揭示了人物什么样的精神品质,反映了什么样的社会现象,表达了作者什么思想感情,作品的哪些章节使人受感动,为什么这样感动等等。其次,排好感点只要认真读好原作,一篇文章可以写成读后感的方面很多。如对原文中心感受得深可以写成读后感,对原作其他内容感受得深也可以写成读后感,对个别句子有感受也可以写成读后感。总之,只要是原作品的内容,只要你对它有感受,都可以写成读后感,你需要把你所知道的都表示出来,这样才能写好读后感。第三、选准感点一篇文章,可以排出许多感点,但在一篇读后感里只能论述一个中心,切不可面面俱到,所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较,找出自己感受最深、角度最新,现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点,作为读后感的中心,然后加以论证成文。第四、叙述要简既然读后感是由读产生感,那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实,有时还要叙述自己联想到的一些事例。一句话,读后感中少不了“叙”。但是它不同于记叙文中“叙”的要求。记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动,而读后感中的“叙”却讲究简单扼要,它不要求“感人”,只要求能引出事理。初学写读后感引述原文,一般毛病是叙述不简要,实际上变成复述了。这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点,所以才简明不了。简明,不是文字越少越好,简还要明。

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书的质量和内容都很好。。虽然很薄。。但内容还算比较丰富。。。

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还可以.

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标准新疆和田玉籽料原石(15张)籽料是在河床里千年不断的打磨冲刷之后形成的,如能收上一块形状极佳且瑕疵较少的籽料,的确是很难得,价格在市场上也很高,俗话说玉不琢不成器,用在料形很漂亮的籽玉身上不是很恰当,存在就可以雕琢成各种精美的器件,相同的东西也可以做很多。但对于玉龙河赐予形状漂亮的籽料来说,任何一款仅此一件,连打个眼都舍不得打,建议采取用包金或包银的形式来保留住子料原有的形状。天然的不用雕琢即是一块精美的挂件了。这种形佳的子料胜过任何大师的杰作。

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