【中商原版】西湖二集 港台原版 周楫 台灣三民 中國古典文學 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周楫 著

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出版社： 三民

ISBN：9789571428468

商品编码：12275591231

出版时间：1998-08-01

《西湖二集》

出版地：台灣  作者：周楫  出版社：三民  出版日期：1998/08/01

語言：繁體中文  ISBN：9571428469  商品尺寸：15*21cm

規格：普通級 / 單色印刷

內容簡介

「借他人之酒杯，澆自己之磊塊。」作者在書中深刻揭發帝王昏庸、吏治腐敗的現況 ，對道德敗壞的世風予以辛辣諷刺，不惟宣洩一己憤懣之情，更寓含勸化世人之意。此外 ，因書中描寫西湖故事居多，敘及文字之多，涉及景色之廣，在同時期擬話本中難有能與 之比擬的，不啻是一幅西湖山水圖、杭州風情畫。

《天涯客行：晚唐诗人的山水情怀与人生际遇》 导言：暮色中的微光 晚唐，一个在历史巨轮下显得尤为苍凉而又充满张力的时代。藩镇割据的阴影尚未完全散去，而新旧交替的藩镇势力又暗流涌动。在这样的背景下，诗人们的目光，不再仅仅停留在盛唐那种恢弘的边塞气象或雍容的宫廷风度上，而是转向了更内敛、更私密的心灵景观，以及在山水间寻求的一丝慰藉与寄托。 本书旨在深度挖掘和梳理晚唐时期，特别是那些在乱世中漂泊的诗人，如何以山水为载体，承载其家国之思、身世之感与人生哲理。我们将重点考察李商隐、杜牧，以及一些在史籍中稍显晦暗的地域性诗人，他们的诗篇如何在山水描摹中，透露出时代特有的复杂情绪与审美趣味。这不是一部简单的诗歌选集，而是一次穿越时空的心灵对话，探究在黄昏落日般的时代里，文人如何以笔墨为舟，抵御俗世的侵蚀。 第一部分：家国沦丧与山水寄情——“沧海月明”的孤独回响 晚唐的“山水”，已不再是初唐那种田园牧歌式的闲适，更不是盛唐那种气吞山河的豪迈。它的底色，是“伤逝”与“无可奈何”。 一、巴蜀烟雨中的故国之思： 巴蜀，作为相对偏远的地区，却在晚唐成为许多失意士人避世或被贬谪的去处。我们细读杜牧在蜀地的诗句，其山水描写往往是极具画面感的：浓墨重彩的烟云、层叠的雾气，仿佛一切景物都被一层哀愁的滤镜所覆盖。 “清溪”与“杜鹃”的象征意义： 杜牧笔下的清溪，与其说是具体的地理符号，不如说是他内心忧患的投射。清溪的水流不止，象征着时光的逝去和王朝命运的不可逆转。而蜀地的杜鹃啼血，则成为诗人对中原故土、对未能实现抱负的哀鸣。我们分析，这种对具象景物的“情绪化”处理，是如何区别于前代的山水诗。 二、湖海波澜中的政治寓言： 李商隐的诗歌中，山水往往与他难以言说的政治境遇紧密结合。他似乎更偏爱那些充满神秘感、光影交错的意象——如“巫山”、“洞庭”。 “巫山神女”的幻灭： 巫山的高耸与神女的缥缈，在李商隐的笔下，常被赋予一种可望而不可即的政治理想或爱情的失落。他描绘的云雨，是朦胧的、迷惘的，反映了诗人身处党争漩涡中心却无法明言的困境。这种“以景喻事”的手法，极大地增加了诗歌的隐晦美和解读的深度。 第二部分：隐逸的转向与精神的自洽——“空山新雨”下的自我重塑 面对外部世界的崩塌，许多诗人将目光收回到自我构建的精神空间中。山水，成为了他们修身养性、进行哲学思辨的“道场”。 一、道禅互渗的隐逸情怀： 晚唐诗人对道家和佛家的思想吸纳更为深厚，这使得他们的隐逸诗歌摆脱了单纯的躬耕自足，而更侧重于心性的解脱。 “空山”的哲学意涵： 诗人描绘的深山幽谷，不再是隐居的物理空间，而是“空”的哲学体现。例如，某些不入主流的诗人，其诗中对苔藓、古松的细致描摹，是对时间停滞和万物归寂的冥想。这种对“空”的捕捉，展现了一种对世俗功名的彻底抽离。 二、地域性诗人的“微观世界”： 除了李杜之后的大诗人，晚唐还有许多在地方任职或流寓的诗人。他们的山水诗往往更贴近生活，更具地方色彩，但也因此保留了更纯粹的生命力。 浙东与岭南的物候： 我们考察了在台州、温州等地留下足迹的诗人如何描绘当地的湿热气候、独特的植被。这些地域性的物候描写，虽然缺乏中原山河的宏大叙事，却以其细微的、感官化的体验，构筑了一个个独立而完整的精神庇护所。 第三部分：审美形式的革新与“意境”的凝固 晚唐的山水诗在形式上，也展现出向“精微”和“意象化”发展的趋势。为了更好地表达复杂的情绪，诗人们开始追求一种更为凝练、更富暗示性的表达方式。 一、对光影和色彩的极致运用： 晚唐诗人对光线的捕捉达到了新的高度，尤其偏爱黄昏、月夜等过渡性的时刻。 “斜阳”与“残月”的镜头感： 这种对特定时间点的聚焦，使得诗歌的画面感极强，但同时也暗示着事物美好事物的消逝。例如，对“斜阳”的描绘，往往不是为了赞美壮阔，而是为了衬托诗人内心的萧瑟与孤独。 二、句法的“跳跃性”与“内转”： 为了打破律诗的平稳结构，晚唐诗人倾向于使用更具张力的句法结构。诗句之间的跳跃性增强，使得读者需要花费更多心力去连接情感的断点。 “无题”诗中的山水： 尤其在那些被归为“无题”的抒情诗中，山水意象的出现往往是瞬间的、跳跃的，它们不再是铺陈的背景，而是直接嵌于情感核心的“意符”。这标志着诗歌审美从“写实”向“象征”的进一步深化。 结语：在废墟上筑起的精神家园 晚唐的山水诗，是特定历史环境下文人精神的“应急反应”。它不是对盛唐气象的简单重复，也不是田园诗的简单回归。它是在确认外部世界不可挽回地走向衰颓后，诗人试图用精微的笔触、内化的情感，在自我与自然之间，搭建的一座脆弱而坚韧的精神居所。通过对这些诗篇的细致梳理，我们可以清晰地看到，在那个时代的暮色中，诗人们如何用山水作为媒介，完成了对自身命运的审视与安放。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深古典文学爱好者，我对于市面上各种版本的良莠不齐深有体会。但这一本【中商原版】给我的感觉是，它真正抓住了核心——那就是对“原汁原味”的坚守。周楫先生的文字魅力，通过这个版本的呈现，得到了最大程度的还原。我关注了很久，这个版本在文字的排布和断句上，都非常符合传统阅读习惯，没有那种为了适应现代阅读习惯而进行的生硬改动，保持了古典叙事的节奏和韵律感。这对于理解作品的文学气韵至关重要。它让你能完全沉浸在那个特定的时代背景中，去感受作者构思的精妙和语言的凝练，而不是被现代出版带来的阅读干扰所打断。这是一种对文本本体的尊重，也是对读者智识的信任，让人读得非常过瘾，充满了发现的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是艺术的瑰宝！那种对古典文学的尊重和现代出版技术的完美结合，让人爱不释手。书页的质感细腻得不可思议，拿在手里沉甸甸的，仿佛能感受到纸张里蕴含的千年文气。装帧设计也非常考究，那种淡雅的配色和精巧的排版，每一次翻阅都是一种视觉享受。特别是那些插图，简直是神来之笔，将文字中的意境生动地呈现出来，让原本就精彩的故事更添了几分灵气。阅读体验简直是无与伦比，那种墨香和纸张的触感，是电子书永远无法比拟的。每一次读完一章，我都会忍不住合上书，细细品味那种古典韵味在指尖流淌的感觉。这本书无疑是送给自己，或者送给爱书之人的绝佳礼物，它不仅仅是一本书，更是一件值得珍藏的艺术品。能拥有这样一本制作精良的古典文学版本，实在是太幸运了。

评分☆☆☆☆☆

读完这本台湾三民书局的版本，我不得不说，这简直是对我们传统文化的一种深切致敬。译者的注释和校订工作做得极其到位，深入浅出地解释了许多古代用语和典故，让像我这样非专业出身的读者也能轻松领略到原著的精妙之处。要知道，很多古典作品的理解门槛是比较高的，但有了这本详实的导读和注释，阅读过程就顺畅多了，不再是枯燥地“读字”，而是真正地“品味”字里的深意和作者的匠心。我特别欣赏它在保持原汁原味的同时，又兼顾了现代读者的接受习惯，这种平衡拿捏得恰到好处，体现了出版方深厚的学术功底和人文关怀。感觉每读一页，都像是在与那位遥远的作者进行一次无声的、跨越时空的对话，收获的不仅仅是故事，更是对古代社会生活和思想风貌的细致观察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和用料，简直是直击我这种“细节控”的心脏！市面上很多所谓的“精装版”其实只是徒有其表，但这一本完全不同。它的纸张选择非常考究，既有韧性又不会反光刺眼，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。特别是侧边切口的处理，光滑而平整，显示出极高的工艺标准。我甚至特意留意了一下封面材质，那种略带纹理的触感，让人每次拿起它都会心生敬意。这种对物理形态的极致追求，无形中提升了阅读本身的仪式感。它不再是快消品，而更像是一件可以世代传承的藏书。对于珍爱实体书的人来说，光是抚摸书脊、感受油墨的干燥度，就已经是一种享受了，这体现了出版方对“物”的理解已经超越了工具性，达到了审美的层次。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及的是，这次购买的体验感极佳，从物流包装到书籍的实际状态，都展现出高水准的服务。包裹保护得非常好，书本在运输过程中毫发无损，拿到手时那种全新的、未被触碰过的感觉，对于藏书者来说是无价之宝。更重要的是，这本【中商原版】所蕴含的文化价值远超其标价。它让我重新审视了古典叙事文学的魅力所在，那种对人情世故的洞察力，那种语言的张力，在当下的快餐文化中是极为稀缺的。翻开它，就像是打开了一扇通往古代风雅世界的窗户，每一段文字都充满了生活的智慧和细腻的情感描摹。它不仅仅是文学作品，更是一部了解古代社会风貌的活化石，非常推荐给所有对中国传统文化有深厚兴趣的朋友们去细细品味。