白描人体/现代国画临摹范本系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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毛斌智 著

图书标签:

• 人体绘画
• 素描
• 国画
• 临摹
• 绘画技法
• 艺术生
• 美术教学
• 绘画入门
• 人体结构
• 速写

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550821644

版次：1

商品编码：12277312

包装：平装

丛书名： 现代国画临摹范本系列丛书

开本：12开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：48

正文语种：中文

内容简介

　　白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法。作者毛斌智在“现代国画临摹范本系列丛书”中采用了游丝描、行云流水描、枣核描、铁线描、竹叶描、橛头钉描、蚂蟥描、曹衣描、枯材描、蚯蚓描、减笔描、柳叶描、钉头鼠尾描、战笔水纹描、混描、橄榄描等描法。在画面的布局上，注重诗情画意深层次地融合与互补，每一幅画均配有相应的诗词，增加了作品的可读性。
　　《白描人体/现代国画临摹范本系列丛书》为其中一册，是国画人物线描学习者的临摹范本。

作者简介

　　毛斌智，男，生于1955年7月，陕西省西安市人。号柳雪斋主。自幼习画，崇尚长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的宗旨。多年坚持不懈地临摹，写生与创作。作品以花鸟人物为主，兼作山水画。在中国画的人物，花鸟，山水方面均达到了较高的造诣。作品清新明快，格调高雅，曾多次参加全国及各省、市的书画展，百余幅作品为各种报刊杂志选用。先后由陕西美术出版社，安徽美术出版社，西泠印社出版社出版各类绘画教材及临摹范本五十余种，全国发行。现为中国美术家协会陕西分会会员，西安市美术家协会会员，职业画家。

内页插图

《笔墨之下，生命的律动：白描人体艺术探索》 中国画的笔墨，承载着千年文化的精髓，而人体，则是艺术家们永恒的灵感源泉。当这两者相结合，便诞生了极具生命力与表现力的白描人体艺术。本书并非一部简单的技法教程，而是一次深入的艺术之旅，旨在揭示白描人体在中国画语境下的独特魅力，及其在现代艺术创作中的传承与创新。 一、溯源：从古至今的人体之形 白描，作为中国画中最古老、最纯粹的绘画形式之一，以其简练的线条勾勒物象，不设渲染，全凭笔墨的粗细、轻重、缓急来表现形体、质感与精神。而人体，作为“万物之灵”，其结构之复杂、动态之多变、情感之丰富，一直是艺术家们孜孜以求的表现对象。 早在先秦时期的墓室壁画中，我们就能看到早期的人物线条造型。汉代的帛画，虽属早期，但已显露出对人体比例和动态的初步把握。魏晋南北朝时期，随着佛教艺术的传入，观音、菩萨等佛教造像中的人体形象，开始趋于丰满、圆润，线条也愈发流畅。东晋顾恺之的《洛神赋图》，虽然是以线造型为主，但人物的动态与神情已达到相当高的艺术水准，其“以形写神”的理念，为后世白描人体创作奠定了理论基础。 唐代，是中国人物画的黄金时代。张萱的《捣练图》、周昉的《簪花仕女图》等作品，展现了唐代女性的雍容华贵与健美体态，线条流畅圆润，充满装饰性。到了宋代，人物画更加注重写实和内在精神的表达。李公麟的白描人物，以其“铁画银钩”的线条，刻画出高古、飘逸的人物形象，如《五马图》、《九歌图》等，将白描人体推向了新的高峰。元代，受到文人画思潮的影响，人物画趋向写意，但白描人体依然保持着其独立的生命力，如钱选、赵孟頫的作品，线条更加秀丽、典雅。明清时期，虽然彩色人物画占据主导，但白描人物的传承并未中断，在民间绘画、插画等领域仍有广泛应用，并逐渐融入了更为丰富的时代审美。 本书将带领读者穿越历史的长河，追溯白描人体艺术的发展脉络，品鉴历代大师的传世之作，理解不同时期、不同流派在描绘人体时的艺术取向和笔墨语言。通过对经典的解读，让读者深刻体会中国传统白描艺术在表现人体生命力方面的独特价值。 二、精髓：笔墨与人体形态的对话 白描人体，其核心在于“形”与“神”的统一，而这一切都通过“笔墨”来实现。本书将深入剖析白描人体艺术的精髓，探讨笔墨如何成为传达人体形态、体积、光影、质感乃至情感的载体。 1. 线条的语言： 白描人体并非简单的轮廓勾勒，而是由千变万化的线条构成的生命体。粗细、曲直、刚柔、枯湿、疾涩……每一笔都蕴含着画家对人体结构的深刻理解和对生命形态的独特感悟。书中将详细解读不同线条在表现人体骨骼、肌肉、肌肤时的作用，如何通过虚实相生、提按顿挫来塑造人物的立体感与力量感。我们将重点研究“游丝描”、“十八描”等经典线条技法在人体表现中的应用，以及现代画家如何在此基础上进行创新。 2. 结构与比例的把握： 人体是世界上最精妙的结构。白描人体，尤其需要精准的结构和比例。本书将从解剖学的角度出发，结合中国画的写意精神，讲解如何通过观察、理解人体骨骼肌理，将复杂的结构简化为流畅的线条。我们将探讨中国画中对人体比例的独特理解，以及如何在写实与写意之间找到平衡点，既有坚实的造型基础，又不失线条的灵动性。 3. 体积与空间的营造： 尽管白描不设渲染，但通过线条的聚散、疏密、曲折，以及对明暗关系的暗示，依然可以营造出人体的体积感和空间感。书中将分析如何运用“阴阳顿挫”的线条来表现人体的转折和凹凸，如何通过背景的留白或简单的勾勒来烘托人物，使其在二维画面中产生三维的立体感受。 4. 神韵与情感的传达： 白描人体的最高境界，在于“以形写神”。线条不仅仅是描绘外在形态，更是传达人物内在情感、精神状态的媒介。通过眼神的描绘、身体的姿态、手势的微妙变化，白描人物的喜怒哀乐、忧思愁绪得以淋漓尽致地展现。本书将探讨如何通过线条的张力与节奏，捕捉人物最微妙的情感瞬间，赋予笔下的生命以灵魂。 三、创新：在传统中生发现代之美 随着时代的变迁，艺术的面貌也在不断发展。现代白描人体艺术，既是对传统的继承，更是对传统的超越。本书将重点关注现代画家如何将白描人体艺术融入当代语境，赋予其新的生命力。 1. 当代审美与视角： 现代社会，人们对人体的认知和审美标准发生了变化。现代白描人体艺术家们，不再局限于描绘古典意义上的理想人体，而是更加关注现实生活中的人体，包括不同年龄、不同肤色、不同体型的人物。他们用现代的视角去观察和表现人体的自然之美，以及人在现代社会中的生存状态。 2. 多元的笔墨语言： 现代画家在传承经典笔墨的同时，也在不断探索和拓展白描的笔墨语言。他们可能尝试将西方绘画的色彩、光影观念融入线条的运用，或者借鉴其他艺术形式的特点，如速写、素描，以及抽象艺术的元素，创造出更为多元、更具个性的白描风格。例如，一些艺术家可能会在白描的人物中加入一些装饰性的笔触，或者运用大胆的线条来表现人体的动感和力量。 3. 观念与主题的注入： 现代白描人体艺术，不再仅仅是对人体形态的客观再现，更是承载着艺术家对社会、人生、情感等观念的表达。作品的主题可能涉及性别、身份、身体意识、人与自然的关系等当代社会关注的议题。通过对人体的描绘，艺术家们试图引发观者的思考，探讨人性的深度与复杂性。 4. 材料与表现的拓展： 除了传统的宣纸、墨、笔，现代艺术家们也可能尝试运用更多元的材料和表现方式。例如，将白描线条与水彩、版画、装置艺术等结合，或者在数字媒体上进行白描创作，都为白描人体艺术带来了新的可能性。 本书将精选一批具有代表性的现代白描人体作品，对作者的创作理念、笔墨技法、表现手法进行深入分析，展示现代白描人体艺术蓬勃发展的面貌，启发读者在传承中创新，在创新中发展。 四、赏析：用心灵感受生命之歌 阅读本书，并非仅仅是学习技法，更是通过艺术作品来体验生命的美好与律动。每一幅白描人体作品，都是艺术家用眼睛观察，用心灵感受，再用笔墨诉说的生命之歌。 本书将引导读者从以下几个方面去欣赏白描人体艺术： 感受线条的生命力： 仔细体会每一根线条的走向，是舒缓的还是激昂的？是轻柔的还是有力的？线条的流动与转折，是否传达出生命的律动？ 体悟人体的精神气质： 画面中的人物，眼神是否传达出内在的情感？他们的姿态，是宁静的还是奔放的？是自信的还是忧郁的？ 品味笔墨的意趣： 欣赏墨色的浓淡干湿，线条的粗细变化，以及它们在画面中所产生的肌理感和质感。 理解艺术家的情感： 尝试去理解艺术家创作这幅作品时的心境，他想通过这个人体表达什么？他看到了人体怎样的美？ 本书的每一页，都充满了对生命的敬意，对美的追求，以及对艺术的不懈探索。它希望能够成为您通往白描人体艺术殿堂的一扇门，让您在笔墨的流动中，感受人体的生命之美，体味艺术的无穷魅力。无论您是初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，亦或是对中国画艺术感兴趣的读者，都能在这本书中找到属于自己的收获。 让我们一同走进《笔墨之下，生命的律动：白描人体艺术探索》，用眼睛去观照，用心灵去感悟，在黑白的世界里，发现生命的无限精彩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是被它“现代国画临摹范本”这个定位所吸引。我一直是个很喜欢“复古”和“潮流”结合的爱好者，觉得最能体现一个人品味的地方，就在于他对经典元素的现代诠释。中国画的白描人体，在我看来，就是一种极致的经典，它有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。但同时，我也觉得，如果只是停留在临摹古人，那未免有些过于保守。我希望看到的是，如何在保留传统笔墨韵味的同时，融入一些现代的审美观念和表现手法。比如，人物的姿态是否可以更加大胆、自由？线条的运用是否可以更加富有张力和变化？甚至是背景的处理，是否可以引入一些更具现代感的元素？我期待在这套《白描人体/现代国画临摹范本系列丛书》中，能够找到这样的答案。我非常好奇，它会选用哪些作品作为范本？是大家耳熟能详的古代名作，还是那些在当代备受瞩目的国画家的创新之作？我希望能够看到不同时期、不同风格的白描人体作品，这样我才能更全面地理解这个画种的发展脉络和表现可能性。而且，作为一本“临摹范本”，它的纸质和印刷质量对我来说也很重要，我需要清晰的线条和细腻的墨色层次，才能准确地进行学习和借鉴。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年混迹于各种艺术展览和线上艺术社区的爱好者，我一直对中国画中线条的魅力深感着迷。我总觉得，那些看似简单却又蕴含无限变化的线条，能够最直接地触及观者的内心，传递出一种含蓄而深邃的情感。最近，我入手了《白描人体/现代国画临摹范本系列丛书》，这套书的名字本身就足够吸引我了。我一直对“白描人体”这个概念充满了探索的欲望，因为我觉得，用最纯粹的笔墨来表现人体，是对画家造型功力和线条驾驭能力的最大考验，也是对艺术家对人体理解深度的一种展现。而“现代国画”这个词，又让我看到了它与时俱进的一面，它意味着这本书不会仅仅是传统范本的简单复制，而是在传统的基础上，融入了当代艺术的审美和思考。我非常好奇，它会如何将那些古老的笔墨技法，与我们这个时代的审美趋势结合起来？它会呈现出哪些不同于以往的白描人体风格？是会更加注重人物的心理刻画，还是会尝试一些更具装饰性的笔触？这些都是让我充满期待的问题。我希望这套书能够提供给我足够丰富和多样的范本，让我能够从中汲取养分，学习到不同艺术家在表现人体时所采用的独特线条语汇和造型方式。同时，我也希望它能在我对“如何用现代的眼光去理解和表现传统白描”这个问题上，能提供一些启示性的内容。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，平时的工作需要大量接触各种视觉元素，我对线条的表现力一直有着特别的关注。我发现，中国画的白描，特别是人物白描，在线条的运用上有着独特的魅力，它简洁、精准，却又能传达出丰富的情感和造型。最近，我购入了《白描人体/现代国画临摹范本系列丛书》，这套书的名字就非常吸引我。“白描人体”是我一直想深入了解和学习的方向，它能帮助我更好地理解人体结构，并在我的设计作品中运用更具有东方韵味的人物形象。“现代国画”这个标签，更是让我看到了它与时俱进的一面。我非常好奇，这套书会如何将传统的白描技法与当代的审美潮流相结合？是会在人物的造型上有所突破，还是会在线条的运用上更加大胆和富有表现力？我期待它能提供一些具有启发性的范本，让我能够从中汲取灵感，并在我的设计中尝试融入中国画的线条元素，创造出更具个性和艺术性的作品。作为一名设计师，我对书籍的视觉呈现和印刷质量要求非常高，我希望这套书的排版设计能够简洁、大方，印刷能够清晰地呈现出每一根线条的粗细、虚实和墨色变化，以便我能更好地观察和学习。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱艺术的普通人，我一直对中国画中的线条之美情有独钟，尤其是人体白描，它用最简洁的笔墨勾勒出人体的形体与神韵，令人叹为观止。最近，我入手了《白描人体/现代国画临摹范本系列丛书》，尽管我还没有深入研读具体内容，但从书名和整体的出版信息来看，我已经充满了期待。我一直对“现代国画”这个概念很感兴趣，它意味着在传承经典的同时，也在不断地创新和发展。我非常好奇，这套书会如何将传统的人体白描技法与当代的审美相结合？是会引入更具时代感的题材，还是会在笔墨运用上有所突破，让线条更加富有表现力和感染力？我希望这套书能够为我打开一扇新的窗户，让我能够看到白描人体在当代艺术语境下的更多可能性。我期待书中能够提供一些高质量的范本，让我能够从中学习到不同艺术家在表现人体时所运用的独特技法和风格，从而提升我的审美能力和对艺术的理解。我希望它不仅仅是一本临摹手册，更能成为我探索艺术之路的启迪之源。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的中国画收藏爱好者，虽然我平时更关注水墨山水和花鸟鱼虫，但对于精妙的人体白描，我一直心存敬意。我总觉得，能够用最简洁的线条勾勒出人体最生动的姿态，这本身就是一种极高的艺术境界。最近，我购入了《白描人体/现代国画临摹范本系列丛书》，虽然我还没有开始细细研读书中的具体内容，但仅从它的整体风格和定位来看，我就已经预感到了它极大的价值。我一直觉得，中国画中的白描人体，是连接中国传统美学和西方写实技法的桥梁。它既有中国画独特的线条韵律和笔墨趣味，又借鉴了西方绘画对人体结构的精准把握。而“现代国画”这个关键词，则让我对它充满了期待。我希望它能够呈现出一些具有当代视角的白描人体作品，不仅仅是简单的复刻，而是能在传统的基础上有所创新，有所突破。比如，它是否会收录一些当代国画名家在白描人体方面的探索？这些作品是否会更注重人物的情感表达，或者是在构图和笔墨运用上有所创新？我非常好奇，这套书将如何呈现“现代”与“传统”的融合。作为一名收藏者，我非常看重书籍的装帧和印刷质量，我希望它能够清晰地呈现出原作的每一处细节，让我能够更好地欣赏和研究。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来一直致力于探索中国画意境与写实技巧融合的业余爱好者，我对各类绘画技法书籍的关注度可谓是相当高。最近，我终于入手了期待已久的《白描人体/现代国画临摹范本系列丛书》，虽然这本书的正式开篇内容还没来得及深入细致地研读，但仅仅从其散发出的那股浓郁的艺术气息和整体的装帧设计上，我就已经能感受到它不凡的价值。首先，这套丛书的选材就极具匠心，人体白描作为中国画的一个重要分支，既考验画家的造型能力，又需要对线条的驾驭达到炉火纯青的地步，同时还要融入传统笔墨的韵味。它不像油画那样注重色彩的堆叠与光影的变幻，而是更侧重于“以线造型”，通过不同粗细、虚实、刚柔的线条来表现对象的结构、体积、动态乃至神情。这一点，对于我这样渴望提升基本功的画者来说，无疑是雪中送炭。我一直觉得，掌握了纯粹的白描，也就掌握了中国画的根基，后续无论是工笔还是写意，都会事半功倍。而且，书名中“现代国画临摹范本”的定位，让我看到了它与时俱进的特点，这意味着它可能不仅仅是复刻古代名作，更可能是在传统白描技法的基础上，结合了当代审美和表现手法，这对于我这种想在传统中寻找创新突破的人来说，非常有吸引力。我期待着它能提供一些新的思路和方法，帮助我突破以往的瓶颈，将我心中那些现代的、充满活力的题材，用最纯粹的东方笔墨表现出来。书的纸张触感也很不错，印刷的清晰度也足以满足细致观察和临摹的需求，这一点对于画册来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术院校的插画专业学生，目前正在为我的毕业设计寻找灵感和技术支持。我一直以来都对国画的写意和白描情有独钟，觉得它们所蕴含的东方哲学和审美意境，是西方绘画难以比拟的。当我在书店偶然翻到《白描人体/现代国画临摹范本系列丛书》时，内心就涌起一股强烈的冲动想要拥有它。虽然我还没有开始进行系统的临摹，但光是翻阅它的封面和目录，就已经让我感受到了它深厚的艺术底蕴和现代的创新意识。我注意到，这套丛书的名字里提到了“现代国画”，这让我非常好奇，它会如何将传统的人体白描技法与当代的艺术理念相融合？是会引入一些更具象的、生活化的题材，还是会尝试在笔墨运用上有所突破，让白描线条更加灵动、富有表现力？我非常期待能在书中找到答案。作为一个学生，我渴望通过临摹来学习大师们的技法，但同时我也希望学习到的技法能够指导我创作出属于自己的作品。这套书如果能提供一些不同风格、不同时期的人体白描范例，并且在技法上有所讲解，那就太棒了。我希望它能帮助我更好地理解人体结构，掌握不同线条的运用，以及如何通过简洁的笔触勾勒出人物的动态和神韵。而且，作为一本“临摹范本”，它的装帧和印刷质量也显得尤为重要，我需要能够清晰地看到每一根线条的走向、墨色的浓淡变化，以便我能准确地捕捉到原作的精髓。如果书中能够配备一些艺术家对这些范本的解读，或者提供一些创作心得，那就更是锦上添花了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名国画初学者，之前一直对工笔画情有独钟，但近期对白描人体产生了浓厚的兴趣。我总觉得，如果能掌握了白描人体的基本功，那对其他画种的技法都会有很大的帮助。偶然的机会，我看到了《白描人体/现代国画临摹范本系列丛书》，这个书名让我眼前一亮。我非常好奇，“现代国画”究竟会给白描人体带来什么样的改变？是会更注重人物的情感表达，还是会在线条的运用上更加大胆和创新？我希望这套书能够为我提供一些清晰易懂的范本，让我能够从零开始，一步一步地学习和模仿。我最看重的是，范本的质量和教学的指导性。我希望书中的线条能够清晰流畅，墨色变化自然，能够让我观察到画家运笔的痕迹。同时，我也希望书中能有一些关于如何观察人体结构、如何运用不同线条来表现形体的方法的讲解，即使是很简短的提示，对我来说都会非常有价值。我之前尝试过一些白描练习，但总感觉自己的线条不够生动，缺乏力度。我希望这套书能帮助我找到突破口，让我能够画出更有生命力的人体。

评分☆☆☆☆☆

我对中国画的兴趣，很大程度上源于我对传统文化的热爱，而我尤其钟情于那些能够体现东方美学意境的作品。人体白描，在我看来，是中国画中一个非常独特的门类，它不像工笔那样色彩斑斓，也不像写意那样挥洒自如，但它却以最朴素的线条，展现出人体的生命力和神韵。当我得知《白描人体/现代国画临摹范本系列丛书》的出版，我立刻被吸引住了。首先，“白描人体”这个主题就足够有分量，它考验的是画家对造型的精准把握和对线条的精妙运用。更重要的是，“现代国画”这个定位，让我看到了它将传统与当代结合的潜力。我一直好奇，在当代社会，白描人体是否还能展现出新的生命力？它能否在表现手法上有所突破，或者在题材选择上更加贴近现代生活？我非常期待在这套书中，能够看到一些不落俗套的范本，它们既保留了中国画的笔墨精髓，又注入了现代的审美意识。我希望它能帮助我理解，如何用传统的笔墨去表现当代的精神风貌，如何让线条在简洁中蕴含丰富的内涵。我期待书中能够收录不同风格、不同时代的白描人体作品，让我能够从中学习到多样的表现技巧和审美取向。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种长期在电脑前工作的“键盘侠”来说，能有机会接触到真正的艺术，尤其是在绘画领域，是一件非常奢侈的事情。最近，我抱着学习的心态，入手了《白描人体/现代国画临摹范本系列丛书》。虽然我不是专业画家，但长久以来对中国传统艺术的喜爱，让我对这套书充满了好奇。我一直觉得，中国画的线条是一种非常有魔力的东西，它不像西方的色彩那么直观，却有着一种深沉而内敛的力量。而“白描人体”，在我看来，更是将这种线条的魅力发挥到了极致。用最少的笔墨，勾勒出最生动的人体，这本身就需要极高的功力和对人体的深刻理解。我特别期待书中能够包含一些不同风格的范本，比如，我希望看到一些线条粗犷、充满力量感的作品，也希望看到一些细腻、温婉的作品。我更希望，这套书能够提供一些关于如何“读懂”这些线条的引导，让我能够更好地理解画家在创作过程中所传达的情感和思想。虽然我可能无法达到专业的高度，但至少能通过这些范本，提升我的审美能力，并且在闲暇之余，能够体验到临摹带来的乐趣和放松。这套书的名字里提到了“现代国画”，这让我非常好奇，它会如何处理传统与现代的结合？是否会有一些更具现代感的元素被融入其中？这对我来说是一个很大的看点。