具体描述
内容简介
《晴峦萧寺图/东方画谱·宋代山水篇》描述了此图作高山峻岭，深沟巨壑，陡峭的山峰作细笔皴擦，皴法变化有致，岩石的轮廓线，用笔坚实有力，富有体积感和重量感。中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。作者简介
李成，生卒年不详，一作生于919年，卒于967年。五代宋初画家。字咸熙，营丘（今山东昌乐）人。唐宗室，五代时流寓四方。擅画北方寒林平野之景，与关仝、范宽被誉为宋初三大家，当时继承者即有李宗成、宋迪、许道宁、燕肃等，稍后则有郭熙、王诜等人。《宋史》卷四三一有传。内页插图
用户评价
这本书《晴峦萧寺图/东方画谱·宋代山水篇》，对我而言，更像是一次心灵的洗礼。我一直认为，艺术的价值在于它能够触动人心，引发共鸣。而这本书，恰恰做到了这一点。在阅读过程中，我反复被那些精美的宋代山水画所吸引，它们不仅仅是笔墨的堆砌，更是画家们情感的抒发，是对自然的热爱，是对人生哲理的感悟。书中对《晴峦萧寺图》的解读，尤为让我动容。作者的文字，充满了诗意和哲思，将画作的意境描绘得淋漓尽致，让我仿佛能够听到萧寺的钟声，感受到山峦的巍峨，以及那份置身于山水之间的宁静与超脱。我喜欢它在解读过程中，所展现出的那种对宋代文化、历史的深刻理解，让我在欣赏画作的同时，也对那个时代有了更深的认识。这本书不仅仅是给艺术爱好者看的，它更像是一本通往中国传统文化深处的指南，让我领略到宋代文人的风雅情怀和人生智慧。我非常推荐这本书给所有渴望在喧嚣的世界中寻找一份宁静与慰藉的朋友，它会带给你意想不到的收获。
评分《晴峦萧寺图/东方画谱·宋代山水篇》这本书，让我彻底颠覆了我之前对“画谱”的刻板印象。我原以为画谱就是简单地展示图片，而这本书，则赋予了每一幅画作生命和灵魂。我尤其喜欢书中对《晴峦萧寺图》的深度解读，作者不仅仅是分析了画面的构图、笔墨、色彩，更是深入挖掘了画作背后的历史背景、文化内涵以及画家想要传达的情感。这种解读方式，让我从一个旁观者变成了一个参与者，仿佛亲身经历了画家的创作过程，与他一同神游于山水之间。书中的其他宋代山水画作品，也都各有特色，有的雄浑壮阔，有的秀美雅致，有的细腻写实，有的挥洒写意，都展现了宋代山水画艺术的丰富性和多样性。我惊叹于宋代画家们对自然景物的细腻观察和精湛技艺，他们不仅仅是在描绘自然，更是在表达自己对自然的热爱和敬畏，以及对人生哲理的思考。这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的雅致，读起来引人入胜，让我欲罢不能。我真心推荐这本书给所有对中国传统艺术感兴趣的朋友，它会带给你一次难忘的文化之旅。
评分《晴峦萧寺图/东方画谱·宋代山水篇》这本书，给我带来的惊喜远不止于精美的画作本身。它更像是一次深入的文化探险，让我得以领略宋代山水画的博大精深。我尤其对书中对《晴峦萧寺图》的解读印象深刻。作者的文字，不仅仅是简单的描述，而是将画作置于一个更广阔的历史文化背景下进行考察，分析了画家的创作动机、艺术手法，以及画作所传递的时代精神。这种解读方式，让我从一个普通的观赏者，变成了一个对画作有了更深层理解的探索者。书中收录的其他宋代山水画作品，也各有千秋，从宏伟的全景山水到宁静的写意水墨，无一不展现了宋代艺术家们对自然的独特感知和精湛技艺。我喜欢它在解读过程中，常常会引用古代诗词、典故，将画面与文字、历史与文化融为一体，让整个阅读过程充满了趣味性和启迪性。这本书的装帧设计也十分精美，纸张的质感、色彩的还原度都做得相当出色，让人在翻阅时感受到一种艺术的享受。总而言之，这本书是一部非常值得珍藏的艺术经典，它不仅带来了视觉的盛宴，更滋养了我的心灵。
评分读完《晴峦萧寺图/东方画谱·宋代山水篇》，我最大的感受就是宋代山水画真的是一门博大精深的学问。这本书就像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进宋代山水画的世界。它提供的不仅仅是精美的图录，更重要的是对每一幅作品的深入剖析。我曾经以为山水画就是画山画水，但这本书让我明白，宋代山水画远不止于此。它是一种哲学，是一种人生态度，是一种对宇宙万物的深刻理解。书中的讲解非常细致，从构图的章法、笔墨的晕染，到色彩的运用、意境的营造，都进行了详细的阐述。尤其是在解读《晴峦萧寺图》时，作者并没有简单地描述画面，而是通过分析画家的笔法、墨法，以及他对景物的处理方式，来揭示画作背后所蕴含的深层含义。这让我意识到，一幅好的山水画，不仅仅是形似，更重要的是神似，是能够唤起观者内心共鸣的情感。这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的雅致，读起来丝毫不会感到枯燥，反而像是在欣赏一首优美的诗歌。我非常推荐这本书给那些对中国传统艺术感兴趣的朋友，它会让你对宋代山水画有一个全新的认识。
评分《晴峦萧寺图/东方画谱·宋代山水篇》这本书，给我的感觉就像是在一个安静的午后，沏上一杯龙井，独自坐在书房里，慢慢品味。它不像市面上很多艺术书籍那样，追求花哨的排版和耀眼的宣传，而是以一种返璞归真的姿态，呈现出宋代山水画的独特魅力。我尤其欣赏它对“意境”的解读。宋代山水画，最令人着迷的便是那份“气韵生动”，而这本书正是抓住了这一点，深入浅出地讲解了画家们是如何通过构图、色彩、笔墨等手段，将自然的壮丽与人文的情怀融为一体。阅读过程中，我多次被那些精美的画作所吸引，每一幅都仿佛诉说着一个故事，或宁静致远，或雄浑壮阔，或细腻婉约。作者的文字功底也相当了得，他用诗意的语言，将那些复杂的艺术理论变得容易理解，让我这个非专业人士也能领略到其中的深邃。书中对《晴峦萧寺图》的解读尤为精彩，不仅分析了画作本身的艺术价值，还将其置于当时的历史文化背景下进行考察，让我对这幅作品有了更全面、更深刻的认识。这本书不仅仅是提供视觉享受，更重要的是它能够启发读者去思考，去感受，去发现中国传统山水画的无穷魅力。
评分《晴峦萧寺图/东方画谱·宋代山水篇》这本书，给我带来的视觉冲击和文化震撼是难以言表的。我一直对中国传统山水画情有独钟，但大多数时候，我接触到的都是一些片段式的介绍，缺乏系统性的了解。而这本书，就像一个完整的拼图，将宋代山水画的宏大图景一点点地呈现在我面前。我最先被吸引的，自然是书名中的《晴峦萧寺图》。在书中，它不仅仅是一幅画，而是被赋予了丰富的生命力和故事感。作者对画作的剖析，细致入微，从山峦的起伏、云水的流动，到寺庙的隐匿、光影的变化，都进行了深入的解读，让我仿佛身临其境，能够感受到画中那份宁静祥和的氛围。书中收录的其他宋代山水画作品，也都各有千秋，展现了那个时代画家们对于自然景物的独特观察视角和艺术表现手法。我特别欣赏作者在解读过程中，不仅仅停留在对技法的描述，更注重对画作背后所蕴含的哲学思想、审美情趣以及时代精神的挖掘。他的文字，如同画作一般，充满了意境，读起来让人心旷神怡。这本书，不仅仅是一本画册，更是一部关于中国传统山水画艺术的百科全书，它让我对宋代山水画有了更深刻的认识，也让我更加热爱中国传统文化。
评分这本书《晴峦萧寺图/东方画谱·宋代山水篇》，带给我的是一种深度的文化体验，远超出了我之前对艺术画册的认知。它不仅仅是简单地呈现宋代山水画的佳作，更像是开启了一扇门，让我窥见了那个时代文人的精神世界。我尤其被书中对《晴峦萧寺图》的详尽解读所折服，那不仅仅是对笔墨技巧的分析，更是对画作背后所蕴含的哲学思想、宗教情怀，乃至社会变迁的深刻洞察。作者的文字，不像一些学术著作那样晦涩难懂，反而带着一种诗意的流畅，将那些复杂的绘画理论娓娓道来，让我这个非科班出身的读者也能领略到其中的精妙。书中对不同画家、不同流派的介绍，也让我看到了宋代山水画艺术的丰富性和多样性，从宏大的全景山水到意境深远的局部描绘，无一不展现了宋代艺术家们对自然的敬畏与热爱，以及他们对生活的热情与思考。我喜欢它在解读过程中，常常会引用古代的诗词、典故，将画面与文字、历史与文化紧密地联系起来，让整个阅读过程充满了趣味性和启发性。这本书，绝对是我近期阅读中最具价值的艺术书籍之一，它让我对宋代山水画艺术有了全新的认识，也让我更加珍视中国传统文化的博大精深。
评分这本书真的让我大开眼界，尤其是在宋代山水画的领域。我一直对中国传统艺术情有独钟，但往往停留在一些耳熟能详的名家名作上，对于那些更深层次、更具学术性的探索，了解得并不多。这次偶然翻开《晴峦萧寺图/东方画谱·宋代山水篇》，简直像是打开了一个宝藏。书中的内容详实，不仅仅是图片的堆砌，更重要的是它对每一幅画作的解读，让我看到了宋代画家们是如何在笔墨间构建出那份“可行、可望、可游、可居”的理想山水。我特别喜欢它对《晴峦萧寺图》的深入剖析，那种对山峦的层层叠叠、水流的潺潺动态、以及寺庙隐于山林之间的意境的描绘，都让人身临其境。作者对皴法、点苔、墨法的运用都进行了细致的讲解，让我这个门外汉也多少能领略到其中的精妙之处。读这本书，我感觉自己仿佛穿越回了那个文人雅士辈出的宋代，与古人一起神游于山水之间，感受他们对自然的热爱与敬畏。对于想要深入了解宋代山水画艺术的朋友来说，这本书绝对是不可错过的经典。它不仅仅是一本画谱，更是一部关于宋代文人心灵世界的指南，通过画作，我们得以窥见那个时代人们的精神追求和审美情趣。我真心推荐给所有对中国传统文化感兴趣的朋友。
评分这本书《晴峦萧寺图/东方画谱·宋代山水篇》，就像一扇窗，让我得以窥见宋代文人的精神世界。我一直对中国传统山水画充满好奇，但往往停留在对表面景物的欣赏，而这本书，则让我看到了画作背后的深层意蕴。书中对《晴峦萧寺图》的解读，尤其让我印象深刻。作者不仅仅是分析了画作的技法，更是深入探讨了画作所蕴含的哲学思想、宗教情怀，以及其在当时社会文化背景下的意义。他的文字，如同画作一般，充满了诗意和想象力，将那些抽象的艺术理论变得鲜活起来，让我能够更深入地理解宋代山水画的艺术魅力。我喜欢它在解读过程中，所展现出的那种严谨的学术态度和深厚的文化底蕴，让我学到了很多关于宋代山水画的知识。同时，我也被书中那些精美的画作所吸引，每一幅都仿佛诉说着一个故事，引人深思。这本书，不仅仅是一本画册，更是一部关于中国传统文化、艺术、哲学的宝典，它让我对宋代山水画艺术有了全新的认识，也让我更加热爱中国传统文化。
评分《晴峦萧寺图/东方画谱·宋代山水篇》这本书，让我感受到了宋代山水画那份独有的宁静与悠远。在快节奏的现代生活中，能够有这样一本画册，让我沉下心来，细细品味古人的智慧与匠心，是一种难得的享受。书中对于《晴峦萧寺图》的解读，尤其让我印象深刻。作者不仅仅是简单地描述画面的内容，而是深入挖掘了画家在创作这幅作品时所处的时代背景、所经历的生活体验，以及他想要通过画面传达的情感。这种解读方式，让我在欣赏画作的同时，也对宋代那个时代的社会风貌、文人心态有了一定的了解。书中的其他宋代山水画作品，也都各有千秋，从工整细致的界画，到挥洒写意的水墨，都展现了宋代山水画艺术的多样性与丰富性。让我惊叹的是，尽管这些画作创作于不同的时期，但都传递出一种对自然的敬畏与热爱，以及对人生哲理的思考。这本书的装帧设计也很精美，纸张的质感、色彩的还原度都做得非常出色，让人在翻阅时有一种愉悦的触感。总而言之，这本书是一部非常值得收藏的艺术典籍，它不仅是视觉的盛宴，更是心灵的滋养。
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