DADA全球艺术启蒙系列 第3辑 古典大师（套装全5册） [小学生、初中生 父母、艺术爱好者] [DADA] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【法】克里斯蒂安·诺比亚尔 安东尼?乌尔曼 著，欧瑜 译

图书标签:

• 艺术启蒙
• 儿童艺术
• 青少年艺术
• 艺术史
• 古典艺术
• 大师作品
• 绘画
• DADA
• 亲子共读
• 艺术教育

出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508680620

版次：1

商品编码：12278305

品牌：中信出版

包装：精装

外文名称：DADA

开本：8开

出版时间：2018-01-01

用纸：铜版纸

页数：288

套装数量：5

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：小学生、初中生 父母、艺术爱好者

《DADA全球艺术启蒙系列第3辑：古典大师》（《列奥纳多?达?芬奇》《卡拉瓦乔》《透纳》《安格尔》《葛饰北斋、歌川广重与浮世绘大师》）精选极具代表性的东西方古典大师：四位欧洲古典艺术大师和两位日本近代浮世绘大师，都是东西方古典艺术里程碑式的人物；书中众多精心选择的世界级艺术藏品，堪称艺术史重要画作大集汇：从达?芬奇的《蒙娜丽莎》，安格尔的《土耳其浴女》，到透纳的《暴风雪》，再到浮世绘名作《富岳三十六景》，都是世界各大美术馆的镇馆之宝。DADA独特细腻而引人入胜的讲解方式，则带领您进入古典大师的世界，并学会欣赏古典名作，为古典艺术而感动。

古典大师这个主题之所以重要，是因为古典大师及名画，像一座座艺术的高峰，代表着人类辉煌灿烂的艺术成就，能滋养精神，塑造审美观；又像大江大河的源头，埋藏着很多现当代艺术作品的密码，阅读古典大师，欣赏古典名画，可以帮助孩子以一当百地理解艺术。

内容简介

《DADA全球艺术启蒙系列》是法国教授团队多年来持续撰写的一套经典艺术启蒙套系，持续畅销27年，从1991年开始至今，DADA一直在持续出版，全套系超过200多本，每本以一个艺术家或艺术形式为主题，内容横贯各国，知识博古通今，让孩子全方位认知全球一流艺术形态，是全球广受欢迎的艺术启蒙经典，法国家喻户晓的少儿艺术读物。

中文已出版《DADA全球艺术启蒙系列第1辑?艺术大师》《DADA全球艺术启蒙系列第2辑?今日艺术》。

《DADA全球艺术启蒙系列第3辑：古典大师》（《列奥纳多?达?芬奇》《卡拉瓦乔》《透纳》《安格尔》《葛饰北斋、歌川广重与浮世绘大师》）精选蕞具代表性的东西方古典大师：四位欧洲古典艺术大师和两位日本近代浮世绘大师，都是东西方古典艺术里程碑式的人物；书中众多精心选择的世界级艺术藏品，堪称艺术史重要画作大集汇：从达?芬奇的《蒙娜丽莎》，安格尔的《土耳其浴女》，到透纳的《暴风雪》，再到浮世绘名作《富岳三十六景》，都是世界各大美术馆的镇馆之宝。DADA独特细腻而引人入胜的讲解方式，则带领您进入古典大师的世界，并学会欣赏古典名作，为古典艺术而感动。

古典大师这个主题之所以重要，是因为古典大师及名画，像一座座艺术的高峰，代表着人类辉煌灿烂的艺术成就，能滋养精神，塑造审美观；又像大江大河的源头，埋藏着很多现当代艺术作品的密码，阅读古典大师，欣赏古典名画，可以帮助孩子以一当百地理解艺术。

作者简介

法国著名艺术出版社arola资深出版人，在童书领域有广泛的影响力，其策划出版的dada系列在全球销量超过千万册，已持续出版25年，成为法国出版史上的经典少儿艺术丛书。

精彩书评

DADA全球艺术启蒙系列给我们打开了一个新的传承美学教育的窗口。这套9辑的大型书系，在内容的选择和组织方面用心良苦，用力甚劬，世界上有代表性的艺术家悉数入列，传统与现代艺术并置双呈，虽以西方艺术为主，却兼顾了亚洲、非洲和美洲艺术。美术知识、技能融入专题，与相关的主题、风格、技法联系，形成相对整体的学习场域，有利于孩子理解和学习。
尹少淳

DADA全球艺术启蒙系列能够让我们在艺术史中有一些小的或大的发现，以及让我们了解世界上的大艺术家们。研究角度简单易懂，又不失趣味性，它将感动孩子, 教师，及家长们。祝阅读愉快。
安娜伊斯?马田

DADA全球艺术启蒙系列中的艺术故事，对于孩子生命成长的影响可能是春风化雨的，更可以是刻骨铭心的。DADA可以润泽孩子们的心灵，帮助孩子逐步建立审美判断能力，开启思维方法，深化对世界文化的理解。

李力加

DADA全球艺术启蒙系列从激发创造欲望入手，聚焦于个人如何用创作连接环境，其广阔视野不止与古典艺术，延展到现当代艺术，旁及街头艺术之类鲜活的现象，到处充满启发。尤其是每本书后的趣味手工课程，能用心体贴孩子的特点，值得大力推荐。

邱志杰

艺术是一个桀骜不驯的朋友，它会带着你企及这个世界的真实。
衷心祝愿喜爱DADA的你阅读愉快！

罗兰?皮让

目录

01《列奥纳多?达?芬奇》
02《卡拉瓦乔》
03《透纳》
04《安格尔》
05《葛饰北斋、歌川广重与浮世绘大师》

精彩书摘

人们都说，达· 芬奇相貌英俊、才华横溢、聪明绝顶、魅力过人，还说他无所不知无所不晓：诗歌、音乐、绘画、素描、建筑学、植物学、解剖学，甚至还通晓工程学。可他是怎么做到的呢？实际上，这在达· 芬奇所处的那个年代并不稀奇。1452 年，达· 芬奇出生在意大利托斯卡纳的一个小村庄里，这个小村庄名叫—芬奇（Vinci）。这就是他名字的由来！有一天，达·芬奇的父亲把儿子的一幅素描拿给了安德烈· 韦罗基奥。这位艺术家看了之后很吃惊，立即邀请达· 芬奇来自己的工坊—文艺复兴时期最著名的工坊之一。达· 芬奇当时14 岁，从此踏上了艺术的学习之路。韦罗基奥不仅仅是一位艺术家：在成为画家之前，他还做过金银匠、铁匠、雕塑家和铸工。在他的“作坊”里，学徒们必须学习所有这些技术。虽然达· 芬奇没有接受多么艰深的高等教育，但他形成了一种我们所说的“扎实的作坊素养”。达· 芬奇追随韦罗基奥，在实际操作中学会了一切，从算术到化学，从色彩的混合到木工。那时，韦罗基奥正忙于一宗大订单：一个用来装饰佛罗伦萨大教堂穹顶的金球。这个金球直径六米，重量超过两吨。韦罗基奥全权负责这项复杂的工程，包括金球的制作和高度超过百米的安装！

前言/序言

好的，这是一份不包含“DADA全球艺术启蒙系列 第3辑 古典大师（套装全5册）”内容的图书简介，字数大约1500字，旨在为其他不同主题的艺术启蒙或绘画学习书籍撰写。 --- 《拾光绘影：现代艺术的流光溢彩与视觉革命》 目标读者群体： 对20世纪以来艺术思潮、视觉文化变迁感兴趣的初高中学生、艺术专业预备生、跨学科学习的爱好者，以及希望拓宽艺术视野的成年读者。 书籍概述： 本书是一次深入现代艺术长廊的探索之旅，它避开了古典时期的宏大叙事，转而聚焦于20世纪初期至今，艺术领域经历的那场翻天覆地的变革。我们不再讨论透视法的完善或宗教题材的庄严，而是潜入颜料、线条、光影、观念与社会现实交织的复杂矩阵。 《拾光绘影》旨在引导读者理解，当照相机出现、世界被两次大战重塑、心理学理论崛起时，艺术家是如何打破传统藩篱，重新定义“什么是艺术”的。本书不仅仅是作品的图录，更是一部关于思维方式转变的视觉史诗。 核心内容结构： 本书共分为六个相互关联的篇章，每一章都代表着一次重大的艺术范式转移。 --- 第一章：告别学院派——野兽的色彩与情感的爆发（1900-1910） 本章聚焦于“野兽派”（Fauvism）的初现，这标志着色彩从描绘世界的工具，彻底转变为表达内在情感的独立实体。 马蒂斯的解放之路： 详细分析马蒂斯如何运用未经调和的纯粹色彩，构建画面，而非仅仅模仿自然光影。探讨其作品中色彩的象征意义和装饰性。 德·弗朗斯与“狂人”们的画室： 考察安德烈·德兰、莫里斯·德·弗拉芒克等艺术家的创作手法，理解他们如何将主观感受置于客观再现之上。 色彩革命的社会背景： 探讨后印象主义（如高更、梵高）对这一代艺术家的深远影响，以及巴黎社会背景对这种视觉冲击的需求。 小结： 色彩的自治宣言。 第二章：空间的解构与重组——立体主义的双重视角（1907-1914） 立体主义被公认为现代艺术的基石之一，本章深入剖析毕加索和布拉克如何将三维世界拆解、重构，并在二维平面上展现时间与空间的多重维度。 从解析到综合： 详尽区分“分析立体主义”与“综合立体主义”的技法差异。解析分析阶段如何通过多角度透视，使物体破碎并重新组合；综合阶段如何引入拼贴（Collage）元素。 早期拼贴的革命性： 分析报纸、墙纸等日常材料的引入，如何模糊了“高雅艺术”与“日常垃圾”的界限，预示了观念艺术的诞生。 格特鲁德·斯泰因与知识圈层： 探讨当时知识分子和艺术赞助人如何理解并推动这项激进的视觉实验。 立体主义的延伸： 简要介绍奥菲主义（Orphism）等受立体主义启发但更注重光影和运动感的流派。 第三章：反抗的逻辑——达达主义与偶然性的美学（1916-1924） 在第一次世界大战的巨大创伤面前，理性被认为是制造灾难的元凶。达达主义应运而生，它以荒谬、嘲讽和非逻辑的方式，对既有的文化、艺术和资产阶级价值观进行彻底的颠覆。 苏黎世、柏林与纽约的中心： 比较不同地区的达达运动的侧重点。苏黎世的纯粹反抗，柏林的政治批判，以及纽约的挪用与现成品（Readymade）。 杜尚的挑战： 重点分析马塞尔·杜尚的《泉》等作品，探讨“非艺术品”如何通过艺术家的选择和展示，进入艺术殿堂。这不是关于绘画技巧，而是关于“意图”的艺术。 拼贴、蒙太奇与现成品： 分析达达艺术家如何利用剪报、摄影图像的重新组合（如汉娜·赫希），制造出对时代的反讽和批判。 达达的遗产： 探讨达达主义如何直接催生了后来的超现实主义。 第四章：潜意识的图像——超现实主义的梦境地图（1920s-1940s） 受到弗洛伊德精神分析学说的深刻影响，超现实主义试图将人类深藏的潜意识、梦境、欲望与非理性景象具象化，构建一个比现实更“真实”的世界。 自动书写与自动绘画： 探讨艺术家如何试图绕过理性意识的控制，让潜意识直接引导创作过程。 图像的并置与怪诞： 分析萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的“偏执狂批判法”及其软钟、漂浮景象的象征意义；分析勒内·马格里特（René Magritte）对语言与图像之间关系的戏谑与哲学探讨。 摄影与梦境的结合： 考察曼·雷（Man Ray）等艺术家如何利用曝光、晕影等摄影技术，捕捉梦境般的视觉效果。 女性视角下的超现实主义： 关注如莱昂诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）等女性艺术家如何利用神话、炼金术和女性身体构建独特的超现实叙事。 第五章：行动与画布的融合——抽象表现主义的身体哲学（1940s-1950s） 二战结束后，艺术的中心从欧洲转移到纽约。抽象表现主义（Abstract Expressionism）标志着美国艺术的崛起，它强调创作过程中的身体性、自发性和作品的巨大尺幅。 行动绘画（Action Painting）的爆发： 深入解析杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的滴画技术。理解画笔的放弃如何将画布变成一个记录身体能量释放的场域。 色域绘画（Color Field Painting）的沉思： 对比马克·罗斯科（Mark Rothko）等艺术家的作品。分析其大面积、弥散的色彩如何旨在引发观者的崇高体验和冥想状态。 “美国性”的建立： 探讨在冷战背景下，抽象表现主义如何被视为个人自由和个体表达的终极形式。 东方的影子： 考察禅宗哲学和东方书法对这些强调即兴和“道”的艺术家的影响。 第六章：回归日常与图像的消费——波普艺术的嘲讽与赞颂（1950s末-1960s） 在抽象表现主义的内向沉思之后，波普艺术（Pop Art）以一种更直接、更具商业气息的方式，将目光重新投向了大众文化和消费符号。 从广告牌到博物馆： 分析安迪·沃霍尔（Andy Warhol）如何通过丝网印刷技术，将金宝汤罐头、玛丽莲·梦露的肖像变成艺术品，探讨其对“原创性”的消解。 日常符号的并置： 考察罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）如何放大连环画的网点和情节，探讨其对媒介复制的探讨。 消费主义的辩证法： 深入讨论波普艺术是批判还是庆祝大众文化的泛滥。 观念的胜利： 简要引入极简主义（Minimalism）和观念艺术（Conceptual Art）的早期萌芽，预示着艺术将进一步远离对传统材料和技巧的依赖，转向纯粹的思想表达。 本书特色： 去中心化的叙事： 不以单一的“大师”为中心，而是侧重于思潮的碰撞和技术语境的演变。 跨学科的视角： 融入心理学（弗洛伊德）、社会学（两次世界大战）、技术发展（摄影与复制技术）对艺术的驱动作用。 视觉分析工具： 每件核心作品均附有详细的“视觉解码”侧栏，帮助读者理解现代艺术家在构图、材料和技法上所做的颠覆性选择。 《拾光绘影》不仅仅是一本艺术史读物，它更是一份邀请函，邀请你放下对“美”的既有标准，用更开放、更具批判性的眼光，去解读我们所处时代的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对艺术抱有浓厚的兴趣，尤其钟情于那些经过时间沉淀的古典作品。然而，真正深入了解并欣赏这些作品，往往需要系统的知识和细致的引导。《DADA全球艺术启蒙系列 第3辑 古典大师》这套书，恰好填补了我在这一领域的空白。它以一种极为人性化的方式，将艺术史上的巨匠们呈现在我们面前，不再是冰冷的名录，而是鲜活的个体。书中对每位艺术家的生平事迹、创作理念的阐述，都充满了人文关怀，让我们看到了他们作为普通人的喜怒哀乐，以及他们如何在困境中坚持自己的艺术追求。对于作品的解读，也并非是枯燥的理论分析，而是深入到作品的情感表达和时代背景，让读者能够更直观地感受到作品的魅力。我特别欣赏其中对一些标志性作品的深入剖析，它会引导你去留意那些不易察觉的细节，去感受画家在创作时的心境。读完这套书，我感觉自己对古典艺术的理解不再停留在表面，而是有了一种更深层次的认知，也让我对未来的艺术探索充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典艺术充满了好奇，但总觉得那些画作和雕塑离我有些遥远，像是尘封在历史里的瑰宝，难以触及。偶然间翻到了这套《DADA全球艺术启蒙系列 第3辑 古典大师》，简直像是打开了一扇新世界的大门！它没有那种枯燥的学术理论，而是用一种非常生动有趣的方式，把我带回了那个辉煌的时代。我尤其喜欢它对那些伟大艺术家创作过程的描绘，仿佛亲眼看到了米开朗琪罗挥汗如雨地雕刻大卫，看到了拉斐尔在画布前沉思的神情。书中的插图也非常精美，高清还原了原作的细节，让我可以近距离欣赏每一笔色彩的晕染、每一处光影的变化。更重要的是，它不仅仅是介绍作品，更是在讲述艺术家的人生故事，他们的追求、他们的挣扎，以及他们如何用自己的才华改变了世界。读完之后，我发现自己不再畏惧那些“高冷”的艺术品，而是开始主动去了解它们背后的故事，甚至还会主动去搜寻更多关于这些大师的作品。这套书确实做到了“启蒙”，让我对古典艺术产生了浓厚的兴趣，并且愿意继续探索下去。

评分☆☆☆☆☆

最近我家娃迷上了画画，虽然我也不太懂艺术，但总想找些有价值的书来引导他。朋友推荐了这套《DADA全球艺术启蒙系列 第3辑 古典大师》，说内容很适合孩子们。我特意先自己看了一下，发现这套书的文字非常浅显易懂，完全没有那种大人的说教感，更像是讲故事一样，把那些遥远的艺术家的生平和创作故事娓娓道来。比如讲到达芬奇，不再是单纯地罗列他的作品，而是会讲他年轻时的探索，他对人体结构的精妙观察，以及他如何将科学与艺术完美结合。还有对那些著名画作的解读，也不是生硬地分析构图和色彩，而是会从故事背景、人物情感等方面入手，让孩子更容易理解和产生共鸣。书中的配图也做得非常用心，色彩鲜艳，画面感强，能够吸引孩子的注意力。我家娃看了之后，对那些油画和雕塑产生了前所未有的好奇，甚至会模仿画中的人物姿势，还常常问我关于画家的各种问题。我觉得这套书对于培养孩子的艺术兴趣和审美能力，确实有很好的帮助，而且内容丰富，一家人都可以一起阅读，共同成长。

评分☆☆☆☆☆

之前我总是觉得，艺术离我太远，像是一种高高在上的存在，我这样的普通人很难去欣赏。但接触了《DADA全球艺术启蒙系列 第3辑 古典大师》之后，我彻底改变了这种看法。这套书简直就像是一位耐心而友善的导游，带着我在艺术的殿堂里漫步。它不像其他艺术书籍那样，上来就讲一大堆我听不懂的术语，而是从最容易引起共鸣的角度出发。比如，它会讲那些艺术家为什么画画，他们想要表达什么，以及他们的画作是如何反映当时的社会生活的。我印象最深刻的是关于伦勃朗的那部分，书里详细描述了他如何运用光影来营造戏剧性的效果，以及他晚年所经历的种种磨难，这些都让我看到了一个艺术家内心深处的挣扎和不屈。读着读着，我仿佛也跟着他一起经历了那些起起落落。而且，书里的图片质量非常高，让我能够清楚地看到每一幅画的纹理和色彩，那种身临其境的感觉，是看普通电子版图片无法比拟的。这套书不仅让我认识了许多伟大的艺术家，更重要的是，它让我开始懂得如何去“看”一幅画，去感受其中的美，去品味其中的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的艺术爱好者，我一直对古典艺术有种特别的情结。市面上关于古典大师的书籍不在少数，但很多都过于学院派，要么过于专业，要么过于泛泛而谈。《DADA全球艺术启蒙系列 第3辑 古典大师》这套书给我带来了耳目一新的感觉。它最大的亮点在于其“启蒙”的定位，能够将复杂的艺术史和大师的成就，用一种非常接地气的方式呈现出来。我尤其欣赏它在讲述艺术家生平时的细节捕捉，那些鲜活的軼事、创作的灵感来源，甚至是他们生活中的小插曲，都让这些伟大的名字不再是冰冷的符号，而是有血有肉、有情感的人。对于作品的介绍，也并非仅仅停留在技法层面，而是深入挖掘了作品所处的时代背景、文化思潮，以及艺术家想要传达的情感和思想。这种解读方式，让我能够更深层次地理解和欣赏那些传世之作。此外，书籍的装帧设计也相当考究，纸张的质感、印刷的精美程度，都体现了出版方的诚意。整体而言，这是一套既有深度又不失趣味的艺术读物，对于想要系统了解古典艺术的读者来说，绝对是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

2天到货，包装结实，内容就是各种名画，孩子喜欢看。

评分☆☆☆☆☆

太爱京东了！这本书想了很久没舍得买，竟然给我碰上200-100的活动，立马下单！哈哈哈哈，开心！女儿也超喜欢这本书！这么几大本书只要115，赞！

评分☆☆☆☆☆

让孩子对艺术有所了解，看看别人是怎么评价的。很多东西自己将不出来，也无法搜集到这么全面系统的信息。

评分☆☆☆☆☆

纸质很不错，宝宝挺喜欢的

评分☆☆☆☆☆

这套书挺不错的，包装精美，印刷质量好，有分量内容也很棒，感觉很不错！家长要跟宝宝互动，利用好这套书。囤书有点多了，我来没有打开。。。。

评分☆☆☆☆☆

好书，孩子喜欢，一直买买买，停不下来

评分☆☆☆☆☆

艺术启蒙吧，这套古典的都是我自己喜欢的画家，宝宝，我先自己看了。京东618活动超级划算，买买买的好爽啊。PS现在买任何东西，我都这样问自己：这个东西是不是生活必需品?有没有自己的其它东西可以替代它?如果有，还要不要买?是不是忍一忍就能过去？就像母亲的那支雪糕，忍一忍，五毛钱就省下了。然后我发现这里就是个坑，一上手买买买的根本停不下来！一般留这段话，还是对产品很满意的。

评分☆☆☆☆☆

非常非常精美，适合各个年龄段艺术启蒙加艺术欣赏，值得收藏，大爱。

评分☆☆☆☆☆

DADA三套收齐了，很有用的艺术启蒙